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笛子在民族音乐中的发展与传承
摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。
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笛子在民族音乐的发展及传承方法论文
音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。
笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。
（二）笛子的表现形式。
笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。
（一）保留笛子中的民族风特色。
要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。
（二）把笛子艺术载入到图书馆中。
从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。
（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。
中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。
参考文献。
[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,.
[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,.
[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。
关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐。
一、概述广西民族音乐发展的现状。
（一）广西民族音乐的基本内涵。
广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。
（二）广西民族音乐的现实问题。
当前，广西民族音乐的发展现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在广西民族音乐的传承方面。从广西民族音乐的现实问题上看，一直以来,民族音乐主要有世代传承、师徒传承和家族传承等传承方式，其传承方式与民族音乐的实际内容分不开，多半在旧社会非常艰苦的生活和劳动中创造出来的民族音乐,压抑的情绪较多,孩子们已经在古老的民族音乐中找不到共鸣了。另外,在社会的发展进程中,很多原始的劳动方式被现代化的机器所取代,从劳动中创造出来的很多音乐种类正在慢慢消失。
（一）注重体现民族性。
刘三姐，是民间传说的壮族人物，注重体现民族性是“刘三姐”民族音乐风格的特点之一。《刘三姐》是根据广西彩绸剧目、广西歌舞剧《刘三姐》的原著改编而来，有关她的故事与记载很多，主要的.故事情节都穿插着广西当地的民歌，注重体现民族性，有民族歌曲的影子，歌仙刘三姐的传说家喻户晓在每一个细节处都有所体现民族风格，承载着壮族民族歌曲的“传承使命”。
（二）表演形式生活化。
贴近少数民族老百姓现实的生活和生产场景，表演形式生活化是“刘三姐”民族音乐风格的又一特点。《刘三姐》以“歌曲”为主线贯穿整个故事情节，在民众的口头传播中都会被赋予尊贵的地位，“山歌对唱”使表演形式生活化，包括与众乡亲的对歌与三个秀才的对歌，鼓乐声声，山歌悠扬，站在一起亲亲热热地唱起山歌来，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫无保留地被展现了出来。
（三）民族韵味艺术性。
广西是我国当之无愧的民族音乐圣地，“刘三姐”民族音乐风格的特点还表现在民族韵味艺术性方面。广西歌舞剧的里程碑《刘三姐》为代表，对民族歌曲的演绎，独具韵味，一经上演便受到了全国观众的认可和喜爱，还在于它描写出壮族百姓悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，为广西歌舞剧的发展打下了良好的群众基础，展现出壮族百姓积极乐观、韵味十足的艺术气息，因此，探索广西民族音乐传承与发展的路径势在必行。
（一）优化课程设置，培养音乐人才。
优化课程设置，培养音乐人才是广西民族音乐传承的关键。要真正在高校中很好地传承民族音乐文化,才能发挥民族音乐文化的作用，为广西民族音乐的传承发展奠定基础。如把“刘三姐”民族音乐引入到《视唱练耳》课程中,在钢琴课程、声乐课程、作曲课程、合唱课程中，增加“刘三姐”民族音乐内容，使“刘三姐”民族音乐以高度的综合性和自由化的表现形式，为广西民族音乐的传承发展贡献一份力量。
（二）结合社会活动，发展民族音乐。
为满足广大民众的审美需求，结合社会活动，发展民族音乐对广西民族音乐传承至关重要。近年来,广西国际民歌节已经成为广西的一个标志性活动,结合社会活动发展民族音乐，是广西民族音乐传承发展的必经之路。以“刘三姐”民族音乐为例，在广西本土歌舞剧的音乐创作社会活动中，直接运用“刘三姐”民歌歌曲进行加工改编，通过开展音乐活动为广西民族音乐的发展提供了舞台，有利于展现广西本土的民族文化，唤醒人们保护和扶助民族音乐的意识。
四、结语。
总之，民族音乐文化的传承意义深远。广西民族音乐的传承与发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在广西民族音乐传承发展中，我们应基于广西民族音乐的发展现状，从实际出发，汲取“刘三姐”民族音乐发展的成功经验，从高校教学和社会支持两个方面，一方面优化课程设置，培养音乐人才，另一方面，结合社会活动，发展民族音乐，积极探索广西民族音乐发展的有效途径，只有这样，才能促进广西民族音乐的传承和发展。
参考文献：
[2]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[j].戏剧之家,(02).
民族音乐在中小学的发展与传承论文民族音乐在中小学音乐教育中的理论意义
音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。
一、笛子的发展史与表现形式。
（一）笛子的发展史。
笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。
（二）笛子的表现形式。
笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。
（一）保留笛子中的民族风特色。
要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。
（二）把笛子艺术载入到图书馆中。
从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。
（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。
中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。
参考文献。
[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,2017.
[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,2011.
[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.
民族音乐传承与发展小学音乐论文
我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。
（二）加强民族音乐教育的必要性。
随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。
（一）对民族音乐的重视程度严重不足。
随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。
（二）音乐教师的个人水平有待加强。
教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。
（三）民族音乐的教学系统不够完善。
当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。
二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性。
（一）民族音乐的主要特点。
我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。
随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。
当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。
（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。
民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。
（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。
音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。
（四）持续教学的模式。
教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。
四、结束语。
小学阶段进行民族音乐教育可以全面提高学生的综合素质，培养学生的爱国情怀，促进个人修养的全面提高，增加艺术鉴赏能力。教师应当结合小学生的实际情况，不断研究出适合学生的教学方法，增强学生的体验感，促进小学生学习水平的持续提高，为传承与发展民族音乐做出贡献。
民族音乐在中小学的发展与传承论文民族音乐在中小学音乐教育中的理论意义
民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。
一、中小学传播与传承民族音乐的可行性。
民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。
（一）让学生认识到学习民族音乐的重要性。
中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。
（二）在音乐教学中渗透民族音乐的方法。
1.民歌的学习。
民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗；江苏《茉莉花》的委婉、抒情。
2.民族乐器欣赏。
现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。
3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣。
我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。
4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团。
学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。
5.加强教师民族音乐文化素养。
音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。
6.加强对其他民族音乐的了解。
中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。
第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。
四、结语。
作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。
参考文献:。
民族音乐传承与发展小学音乐论文
小学阶段进行民族音乐教育可以全面提高学生的综合素质，培养学生的爱国情怀，促进个人修养的全面提高，增加艺术鉴赏能力。教师应当结合小学生的实际情况，不断研究出适合学生的教学方法，增强学生的体验感，促进小学生学习水平的持续提高，为传承与发展民族音乐做出贡献。
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有25个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。这些民族音乐本身具有独特的个性，具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。
当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。不同形式的所用范围也是不一样的。器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。对于这些不同形式应该加强研究。
从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。这种音乐是要受到地域、音域等方面的限制的。在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。
云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。
从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。对于少数民族而言，流行音乐也同样受到人们的欢迎。正是因为如此，在今后这两者就有可能实现结合。
从对民族音乐的发展来看，民族音乐同流行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同流行音乐的结合对于促进民族音乐的传承发展并增强其生命力是具有十分重要地意义的。在实际工作中流行音乐本身具有娱乐性、新奇性以及广泛的参与性，这就能够为民族音乐的传承提供重要地渠道。正是因为其具有新奇性，所以才能够得到广泛流行并传播，这是人们在实际工作中应该要引起高度重视的一点。流行音乐本身具有很多优点，流行音乐之所以能够得到广泛传播，一个很重要地因素就在于其借助现代技术来进行传播。通过利用这些高科技发明成果将能够把流行音乐迅速推广到全国各地。民族音乐同流行音乐的结合便能够充分利用这些现代技术，从而扩大民族音乐的影响力，让越来越多地人喜欢民族音乐。正是因为这样，在今后工作中少数民族音乐同流行音乐就应该充分地结合在一起。这对于民族音乐今后的.发展具有十分重要的意义。
民族音乐同流行音乐的结合传承是今后工作中应该不断加强研究的，对于这方面的情况，在实际工作中就必须要把各种因素结合起来进行考虑，在实际工作中只有不断加强这方面的研究才能够真正适应时代发展的要求。从当前的实际情况来看可以从以下几个方面来创新结合传承方式：
(一)充分利用流行音乐的现代性、时尚性元素。
在实际工作中应该从流行音乐自身特点来想办法不断提升民族音乐的知名度。所谓利用流行音乐的现代性主要指的是实际创新过程中要利用更多地现代技术如mp3、唱片、广播、互联网等来传播民族音乐，通过这样的形式有助于扩大影响力。利用时尚性元素主要指的是可以对少数民族音乐进行重新包装，要在不失原味地前提下来进行重新包装。通过这样的形式将有助于吸引更多地人的关注。
(二)流行音乐也能够吸收民族音乐中的养分。
在实际工作中对于流行音乐而言最大的亮点就在于实现创新，从民族音乐中来汲取养分将更有助于这方面工作的开展。民族音乐中的养分在流行音乐中的应用将能够使得流行音乐本身将更有底蕴，更受人们欢迎。对此，在今后工作中就应该不断加强这方面的研究。音乐人三宝把原生态的海菜腔同流行音乐相结合就是一个典型例子，同时还配以时尚清新的编曲，通过这样的方式将更容易受到人们地欢迎。
作为少数民族聚集的一个地区，云南少数民族音乐具有丰富的价值和人文内涵，在新形势下应该不断加强对云南少数民族音乐的研究，要不断发扬民族音乐。而要想实现这一目的，在今后工作中就应该不断加强对流行音乐同民族音乐结合的研究。本文重点分析了两者如何结合传承。今后要进一步加强这方面的研究。
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
宗教蕴含着人类文明的基因，是一种重要社会文化现象，世界各国各民族都有宗教的存在。梁漱溟先生指出:“人类文化都是以宗教开端，且每依宗教为中心。人群秩序及政治，导源于宗教，人的思想知识以至各种学术，亦无不导源于宗教。”［2］(p23)人们将自我与心灵、个体与他人、个体与自然、个体与社会等方面的关系，集中表现为人与神的关系并曲折地反映在人类的宗教里，用以指导从日常生活直至社会生产的各种活动。宗教是人类思维具有抽象概括能力、社会生产力达到一定水平时才能出现的社会现象。宗教其自身发生、发展和演化的规律与过程，也经历了不同的发展阶段和形态。学术界对于宗教形态的分类很多，如按人为因素的多少分为自发宗教、人为宗教或自然宗教、神学宗教;按演化顺序分为原始宗教、古典宗教、现代宗教;按影响范围分为民族宗教、国家宗教、世界宗教;按制度因素的强弱分为制度性宗教、分散性宗教等。多元性是云南少数民族宗教文化的显著特征。历史上，云南相对封闭但又地处连接中南半岛民族走廊的特殊自然人文地理环境不仅带来了众多民族，也舶来了多元宗教文化。相对独立但又在经济、文化、婚姻等方面交往密切的众多少数民族群众是云南多元宗教文化的信仰载体。宗教之间的和谐与民族之间的和谐相互促进，形成云南独特的宗教文化生态，使云南以“植物王国”、“动物王国”、“民族文化宝库”、“宗教博物馆”著称于世。在这块美丽神奇的红土高原上，繁衍生息着55个少数民族。云南宗教形态纷繁复杂，从原始宗教到世界宗教，种类齐全，内容丰富，佛教、道教、天主教、基督教、伊斯兰教五大宗教俱全，包括汉族在内的26个人口在5000人以上的世居民族都不同程度地保留着自己的传统宗教信仰。有些民族几乎全民信仰某一种宗教，如藏传佛教之于藏族，南传上座部佛教之于傣族，伊斯兰教之于回族。在漫长的历史演化过程中，这些宗教已成为各民族历史文化、现实生活以及社会心理的有机组成部分，深刻影响着人们的道德观念、思维模式和行为规范。
云南少数民族宗教信仰具有典型的多元和谐性与重叠共生性。在某一特定区域或社区，一种宗教为多个民族信仰，一个民族信仰多种宗教的现象非常普遍。一般而言，这些地区存在一个经济社会发展相对先进的主体民族，在政治、文化、风俗习惯、物质生活、精神生活诸多方面，都对本地区其他民族产生了极大影响。随着民族之间频繁的交往，主体民族的宗教形态必然也为其他民族所接受。例如处于云贵高原向青藏高原过渡地带的丽江地区，藏传佛教为生活在这一地域的藏族、纳西族、普米族所信仰，同时纳西族、普米族还保留着本民族的东巴教、韩规教;在亚洲内陆向中南半岛过渡地带的西双版纳傣族自治州、怒江下游与缅甸接壤的德宏傣族自治州，南传佛教不仅为傣族所信仰，也为居住在这里的布朗族、德昂族、阿昌族所信仰，泼水节亦是上述民族共同的节日。由于各民族之间相互通婚，家庭内部成员具有多种民族成分和宗教信仰。在怒江丙中洛地区，我们可能不经意间邂逅这样的家庭:祖父信仰怒族宗教，祖母信仰傈僳族宗教，父亲信仰藏传佛教，母亲信仰基督教，儿子又信仰天主教，儿媳没有宗教信仰。在人际和谐的基础上，安立着神际和谐。与世界民族宗教冲突频仍的局势相比，云南多元宗教、多民族、多元文化和谐共处的美好图景，弥足珍贵。从普洱拾阶而上经大理、丽江、香格里拉直达拉萨的茶马古道，不仅连接了农耕和游牧不同的经济生态，更串起了十余个少数民族璀璨多姿的宗教文化，茶马古道途经的重镇，随处可见多民族宗教和谐相处的画面。经过长期的历史演化，云南各种宗教都拥有相对稳定的信仰群体，彼此之间形成了一种动态的结构平衡。云南诸多少数民族的宗教活动具有鲜明的集体性。所谓集体性是指，以村寨、社区甚至整个部落、氏族为单位，所有成员参与某项宗教活动，而祭祀对象也多为村寨、社区、部落或氏族的保护神，久而久之演化为本民族共有的宗教节庆。生活在滇南、滇西南的`哈尼族、傣族、阿昌族、德昂族、布朗族等民族，每个村寨都有寨神，定期集体祭祀。集体活动也从宗教生活延伸到日常生产、生活之中，全寨成员相互帮助，提高了集体凝聚力。
在现代文明的冲击下，云南少数民族宗教文化的诸多方面如音乐、舞蹈、器物制作等不断偏离宗教的载体与场景，走向舞台和市场，呈现世俗化、民俗化、多元化的发展趋势。
第一，世俗化趋势。随着云南民族文化强省、绿色经济强省战略的实施，少数民族宗教受到越来越多的关注。但是大多数人关注的目光却聚焦于少数民族宗教的神秘色彩，甚至有人将其作为一种商品进行开发，在满足人们好奇心的同时大发其财。现有对少数民族宗教的关注，不但没有从根本上抓住少数民族宗教生存和发展亟待解决的问题，还将少数民族推向商品化、表演化、形式化的悬崖。尤其是以宗教文化为旗号，进行粗俗的旅游开发活动破坏最大。一旦离开了培育自己生存和发展的社会土壤，抽空了信仰内涵和神圣内涵，就徒具宗教的外壳，而成为被把玩、被欣赏的对象。如果不采取有力措施加以保护，我们就要到民族博物馆中借助各种法器、经籍、照片或学术著作、文艺作品等去建构、浮想少数民族宗教了。
第二，民俗化趋势。在社会发展日趋多样化、世俗化的背景下，宗教对少数民族的影响已远远不如过去强大。宗教已从中心走向边缘。在政治、经济形态中，宗教的影响已经微乎其微，宗教领袖干涉政治、宗教禁忌制约生产的现象已经成为历史。但是在民族习俗文化、民族心理意识甚至日常生活中，宗教仍有重要影响，而且少数民族宗教融入民俗的步伐正进一步加快。实际上，没有哪一种宗教不曾与民俗相结合，世界宗教如此，民族宗教更是如此。伊斯兰教以宗教的形式引导穆斯林的生活习俗，基督教也以宗教形式涉足教徒人生礼仪的各个主要环节，佛教对其传播地区人们的衣食住行、行为举止、婚丧嫁娶等方面影响至巨。民族地区的调查经验启示我们，在少数民族的婚姻、丧葬、农事、建房、生育、节庆等每一方面每一环节的风尚习俗中，都包含了相应的宗教观念或宗教活动的内容。
第三，多元化趋势。云南少数民族宗教的多元化特征非常显著，而且在社会多元发展的影响下，这一趋势仍将持续。世界五大宗教云南都有，尤其是同时具足汉传、藏传、南传三大佛教部派，而成为全世界独一无二的地方。本来是世界宗教，但传入云南后经过漫长的历史演化融入民族文化的中心，反而成为民族宗教，如傣族的南传上座部宗教，藏族的藏传佛教，壮族、瑶族、布依族等民族的道教形态同样如此，甚至基督教会民族化的趋势也很明显。随着社会的发展，一个民族同时信仰好几种宗教，一种宗教同时为好几种民族所信仰的现象将成为一种趋势。比如彝族群众既有信奉毕摩教的，又有信奉佛教、道教的，近代以来也有信奉天主教、基督教的;南传上座部佛教既为傣族信仰，也为布朗族信仰，还为德昂族信仰。
三、云南少数民族宗教文化发展面临的挑战。
云南少数民族宗教的发展，不仅面临着现代化、全球化、世俗化的整体挑战，也面临着基督宗教“后来居上”的挑战。前者使少数民族宗教的信仰环境发生重大变化，后者使少数民族宗教的信仰生态产生危机。恰如《道德经》所言，“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，［3］(p235)云南少数民族宗教发展面临的挑战，正是其提升自身信仰素质与文明素质，融入现代社会的契机。
(一)少数民族宗教信仰环境变化的挑战。
随着中国－东盟自由贸易区的设立和云南连接东南亚、南亚国际大通道战略的实施，云南少数民族宗教将受到外来宗教和文化的巨大冲击，而云南少数民族社会文化的脆弱性结构，使其宗教在与外来宗教的博弈中极易处于下风。与云南为邻的东南亚地区，历来是民族众多、宗教复杂、文化交流十分活跃的地区。特别是处于前沿的跨境民族地区，传统宗教的生存和发展将面临日益严峻的压力。云南跨境民族地区与周边国家同民族同宗教现象十分普遍，境内外同一民族宗教信仰状况的任何变化必然会传导至国内。尤其是基督教的传播使少数民族成员越来越脱离传统信仰而走进教堂，代代传承的信仰逐渐淡化了宗教色彩，而转化为一种民俗活动，有些甚至直接消亡。与制度型的世界宗教不同，少数民族宗教是扩散型的宗教，缺乏统一的组织、严密的教义、固定的活动场所等。若不采取有力措施，任其在世俗化、多样化的社会中自由发展，少数民族宗教必将进一步扩散，最终结果很可能是信仰色彩越来越淡，淡之又淡，以至于消散，飘荡为历史和文化的云烟。世俗化的每一步发展，都将使宗教的神圣领域有所减少。云南少数民族传统宗教具有明显的功利性色彩，之所以信仰不计其数的鬼神，是因为所有鬼神都有其各自不同的专司职能，人们为了自己的现实利益对其献祭。宗教作为一种上层建筑，必有其安立之上的经济基础。新中国成立特别是改革开放以来，少数民族地区的经济社会发生了极大变化，原始社会、农业社会中的很多神祇在现代社会中丧失了用武之地，一些与现代社会格格不入的功能性信仰必然为人们所放弃。云南少数民族宗教自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜中一些反映农业社会甚至原始社会的内容不可避免地在现代社会中消失，而一些曾经与农业生产、狩猎活动、渔牧活动有关的祭祀仪式，或者衰退，或者融入民族风俗。比如，彝族历史上曾流行图腾崇拜，植物中有竹、松树、葫芦等，动物中有虎、牛、羊、鸡等。新中国成立后，局部地区仍有一些图腾崇拜的遗迹，但现今已不复存在了。但彝族婚丧嫁娶等活动仍由毕摩来主持，其风俗习惯仍与其宗教信仰紧密联系在一起。
社会性是宗教的本质属性，宗教的变迁与社会的变迁同步进行。社会发展已经使少数民族宗教面临着迥异于传统社会的生存环境。对此，我们或可用“脱域化”来形容:现代社会的发展使少数民族传统宗教不得不面临从其原生环境中脱离出来的危险。少数民族是其宗教传承和发展的重要载体。如果没有信仰的主体，少数民族宗教的发展就是无源之水，无本之木。离开少数民族来谈民族宗教的发展，无异于离开物质而谈运动。在现代社会背景下，面对世俗化和基督教传播的双重挑战，越来越多的少数民族群众对于本民族的传统信仰出现偏离倾向。在一些民族地区，我们经常看到大批青少年出入于网吧、歌厅、电影院，热衷于现代娱乐方式，对本民族的宗教文化缺少了解，缺乏兴趣。成年人忙于生计，无暇顾及传统宗教活动，同时受到历史上“极左”思潮的影响，将传统宗教视为“封建迷信”而不愿参加。而本民族宗教的巫师、祭祀虽然有较为丰富的传统宗教知识，但大都年事已高，面临后继无人的危险。虽然有些民族地区如西双版纳，几乎所有的村子都重修了佛寺，但很多是有寺无僧，更缺乏高级僧才，重要的宗教活动要到缅甸去请佛爷来主持。众所周知，宗教作为一项社会建制，其基础不在天国而在人间。一旦失去信仰环境，信徒和教职人员数目锐减，宗教即陷入巨大的生存危机。面对多元化、世俗化、现代化的客观信仰环境，少数民族宗教已无力回天，也不可能再重返原始社会。所能改变的只是宗教自身的结构、素质以及态度。少数民族宗教必须与社会发展同步协变，才能在由传统社会向现代社会的转型中求得生存和发展。
(二)市场经济发展的挑战。
由于布朗族只有语言没有本民族文字，相关的仪式和口传经文随着祭司和民间老艺人的去世而失传。许多少数民族的宗教祭司同时也是本民族传统文化的传承者，民间宗教的衰落，一定程度上是传统文化的衰落。笔者曾经在西双版纳傣族自治州勐海县布朗山乡拉祜族村寨访谈，发现寨子入口处用于祭祀的公房已经破败不堪，村子中的人们都热火朝天地搞经济建设，例行的宗教仪式也很久没有举行了。这种现象，我们可以概括为宗教在现代社会中的“文化剥离”，“精神抽离”，“人员逃离”，“行为疏离”，“社区脱离”，在现代市场经济中的境遇面临进一步恶化的风险。
(三)基督宗教传播的挑战。
基督教传播的主要原因，固然与西方国家的支持有关，但更为重要的是，基督教的文明素质高、信仰素质高、社会服务功能强，而且信仰成本低。宗教事业与社会事业紧密结合，是基督教能够冲破由政治、社会、风俗、心理等因素设置的强大障碍获得传教成功的重要原因，客观上也促进了少数民族的现代化进程。这些少数民族历史上深受汉族和大民族的欺压剥削，社会发展水平低，生活在贫困、短缺和边缘化的处境中。传教士紧紧抓住他们生活中的苦难与不幸，抓住他们寻求拯救和关怀的心理需要，通过创立传教文字、创办教会学校、设立医疗机构和慈善机构等举措，赢得了他们的信任，为传教成功奠定了坚实的社会基础，也使这些民族的社会面貌和精神面貌发生了巨大变化。［5］(p1)由于基督教与少数民族传统宗教发展水平的差异，基督教在传播过程中基本上没有吸收传统宗教的因素，信奉基督教的少数民族群众，是在放弃他们传统宗教基础上获得新信仰的。其客观结果是，这些少数民族群众日渐分为信仰传统宗教的和信仰基督教的。每增加一个基督教徒，就会减少一个传统宗教信徒。基督教每向前一步，少数民族宗教就向后一步。民族文化的整体性面临分崩离析的危险。长此以往，极有可能扩大同一民族内部基督教徒和传统宗教信徒之间的差距，促成民族文化的解体。
民族音乐传承与发展小学音乐论文
随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。
（二）音乐教师的个人水平有待加强。
教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。
（三）民族音乐的教学系统不够完善。
当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。
民族音乐传承与发展小学音乐论文
当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的'课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。
（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。
民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。
（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。
音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。
（四）持续教学的模式。
教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。
小学音乐教育创新和发展探析论文
目前，我国的经济大环境有了一定程度的变动，由计划经济体制逐渐向市场经济体制延伸，并取得了一定的成果，国有企业受经济转型的影响，其管理内容日益增多，为此，需要在应用策略上有所创新。工会机构是我国国有企业十分重要的角色之一，在企业管理的变革下，工会职能的工作重心也从政治转移到经济，创新和发展国有企业工会职能，能够为企业的发展带来更多的便利，加速国有企业的运作能力。
一、创新发展国有企业工会职能的重要意义。
1.经济转型是工会职能发展的基础。
在经济转型的影响下，国有企业顺应潮流，进入了市场经济体系，目前，工会职能的主要工作也有了方向上的变化，即由政治向经济的过渡。国有企业的改革冲破了上级政府对企业的束缚，企业可以自由地掌握市场经济的动态。在经营管理的目的上，国有企业摒弃了传统的“国家指定生产”模式，改为以企业的利润效益为主，为国有资产的保值起到了重要的作用。从企业管理方面来说，管理的工作量越来越大，在实施上需要一定的创新方法和策略来保障。因此，工会的职能内容不再以政治为主，而是转移到经济创新上来。在计划经济时，工会的职能较为单一，除了提高员工的工作积极性以外，就是为职工谋福利，计划经济体制使企业失去了应有的自主能力，国有企业的工会也只是进行政治工作。在社会经济水平不断发展的今天，国有企业遵循社会主义市场经济体制的引导，将企业体系进行改革，改变了以往员工、政府以及企业三方之间的联系。因此，市场经济体制改变了国有企业工会的管理方向，使工会职能以解决企业内部的经济问题为主。
2.劳动关系的.变动促进工会职能的发展。
在工会职能从政治向经济过渡的过程中，劳动关系的变动和运作体系的改变起到了一定的作用。从企业劳动关系的属性来看，劳动关系与经济效益互相作用，劳动即为经济。在现代化企业的体系中，完善企业内部结构也需要从经济效益方面来着手。在企业劳动关系运作体系上，将企业视为主体，从而用市场体系带动企业劳动关系。此外，企业劳动体系能够与市场经济相结合，使工会的职能有了市场这一概念。在这种情况下，国有企业工会能够为员工说话，为员工办事，区别于过去只服务于政治的机构理念，今天的工会及工会职能在维护劳动者利益上作出了重要的贡献。
二、创新发展国有企业工会职能内容的具体措施。
首先，企业工会职能以经济为主，其维权能力需要在内容和方式上有所体现。工会需要加强对职工合法利益的保护，在经济上以物质保护为基础，在进行物质奖励、贫困援助的同时，还要在制度上予以保障，如员工合同、薪金分配体系、员工保险等等，体现了经济维权的作用；在政治维权上需要突出员工的重要性。工会维权的方向主要是员工切身利益的问题，将平等和权利作为工作的重点。此外，新时期的工会还要面对大部分国有企业下岗员工再就业的问题，使员工能够感受到国有工会存在的意义。其次，在现代化企业中，国有企业工会在服务职能上也有了具体的改变。其一，工会可以将第三产业的发展提上日程，为员工和国有企业创造更多的利润价值。第三产业的发展尤其利于下岗员工，既达到了全心全意为员工谋福利的目的，也为企业的发展带来了更大的活力，工会也可以从中得到好处。第三产业是我国市场经济的产物，工会可以利用第三产业进行市场竞争，为企业创造更多的利益，这体现了工会职能的经济化。其二，针对员工遇到的人身事故、医疗费用的问题，工会可以成立专门的帮扶机构，这需要时刻监督企业落实养老制度，补齐各种保险。在今天，工会的职能与过去相比有了翻天覆地的变化，从慰问到维权，工会职能在服务创新的道路上持续前进。
三、创新发展国有企业工会职能实现的策略。
1.创新交流的方式。
员工与企业之间有着相辅相成的关系，如果在企业管理上可以对所有员工进行开放，也不失为一种好的发展策略。工会将员工的想法统一上报给领导，领导可以对员工的意见做到一视同仁，满足员工的自尊心和参与管理的意愿，是工会的职责所在。将员工给出的意见和建议进行归纳整理，并开辟多种交流渠道，作为一个协调机构，工会能够正确处理个体、企业与国家之间的关系，时刻为员工着想，能够提高员工的积极性，加强企业员工的合作能力，保证个体、企业与国家的利益共同发展。经过各种交流渠道的总结与讨论，每一个员工都能够真诚待人，去伪存真。此外，加强员工的知情权力，建立正式的交流网，促进交流的正式化，能使企业的信息透明化，加强员工对企业的依赖感，使企业员工在生活、工作和自尊心方面都有着不同程度的优化，员工的工作热情有所提高，为企业的运作提供了巨大的帮助。
2.运用各种方式创新工会职能。
工会职能内容繁杂，工作量大，并不是每种经济问题都是工会可以解决的。企业的发展程度是员工利益的晴雨表，有些国有企业采取委托管理，使企业员工的主导地位受损，因此，企业员工不仅参与生产中，还要对生产经营有所了解。工会成立的目标，就是以所有员工为幕后保障，让工会有力度地进行工作。目前，工会能够帮助人事机构进行教育培训，开拓自身职能。根据我国目前企业人员的培训情况，工会培训的方向将重点放在培训的方式和专业技术领域。落实教育培训，不仅使工会创新了职能种类，培训的人才也可以为企业带来更多经济效益。此外，工会接触基层较多，对员工的培训需求有着充分的了解，可以加强培训的效率。
3.将信息技术与创新工会职能相结合。
目前，信息技术参与到了各行各业之中，工会也不例外，工会职能也可以由信息技术所支配，用来提高员工的工作、教育效率，加强员工对企业的满意感。首先，对员工进行网络教育和培育，可以加强工会教育职能的便利性、快捷性。在今天，国有企业的转型使员工下岗的几率增大，考虑到再就业的难处，工会应该在网络上与其它单位进行联系，还可以使用网络宣传下岗职工的优秀事迹。为下岗职工提供就业机会。此外，工会还可以成立企业网站，突出维权的作用及重要性，体现了工会为员工谋福利的宗旨。综上，工会需要做到一点，既要为企业效益着想，也要维护员工的个人利益，在平等的基础上建立企业与员工的交流平台，由此来看，创新和发展工会职能有着十分重要的意义。
四、结语。
总而言之，国有企业的运作和发展与工会是密不可分的，工会职能的发展与创新加强了工会的作用，为员工谋福利的同时，也为国有企业的发展铺平了道路，维护了国有企业的形象，使员工能够从企业的经济效益中分一杯羹，提高了员工积极肯干的工作态度，使企业的发展与和谐社会相吻合。
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对佛教音乐传承与发展的思考艺术论文
摘要：本文从什么是计算说起,通过对计算机的发展历史和人类对计算本质认识的回顾,提出量子计算系统的发展和成熟,并且提出了人类认识未知世界的规律：“计算工具不断发展—整体思维能力的不断增强—公理系统的不断扩大—旧的神谕被解决—新的神谕不断产生”不断循环。
关键词：计算科学计算工具图灵模型量子计算。
1计算的本质。
抽象地说,所谓计算,就是从一个符号串f变换成另一个符号串g。比如说,从符号串12+3变换成15就是一个加法计算。如果符号串f是x2,而符号串g是2x,从f到g的计算就是微分。定理证明也是如此,令f表示一组公理和推导规则,令g是一个定理,那么从f到g的一系列变换就是定理g的证明。从这个角度看,文字翻译也是计算,如f代表一个英文句子,而g为含意相同的中文句子,那么从f到g就是把英文翻译成中文。这些变换间有什么共同点?为什么把它们都叫做计算?因为它们都是从己知符号(串)开始,一步一步地改变符号(串),经过有限步骤,最后得到一个满足预先规定的符号(串)的变换过程。
从类型上讲,计算主要有两大类：数值计算和符号推导。数值计算包括实数和函数的加减乘除、幂运算、开方运算、方程的求解等。符号推导包括代数与各种函数的恒等式、不等式的证明,几何命题的证明等。但无论是数值计算还是符号推导,它们在本质上是等价的、一致的,即二者是密切关联的,可以相互转化,具有共同的计算本质。随着数学的不断发展,还可能出现新的计算类型。
2远古的计算工具。
人们从开始产生计算之日,便不断寻求能方便进行和加速计算的工具。因此,计算和计算工具是息息相关的。
早在公元前5世纪,中国人已开始用算筹作为计算工具,并在公元前3世纪得到普遍的采用,一直沿用了二千年。后来,人们发明了算盘,并在15世纪得到普遍采用,取代了算筹。它是在算筹基础上发明的,比算筹更加方便实用,同时还把算法口诀化,从而加快了计算速度。
3近代计算系统。
近代的科学发展促进了计算工具的发展：在1614年,对数被发明以后,乘除运算可以化为加减运算,对数计算尺便是依据这一特点来设计。1620年,冈特最先利用对数计算尺来计算乘除。1850年,曼南在计算尺上装上光标,因此而受到当时科学工作者,特别是工程技术人员广泛采用。机械式计算器是与计算尺同时出现的,是计算工具上的一大发明。帕斯卡于1642年发明了帕斯卡加法器。在1671年,莱布尼茨发明了一种能作四则运算的手摇计算器,是长1米的大盒子。自此以后,经过人们在这方面多年的研究,特别是经过托马斯、奥德内尔等人的改良后,出现了多种多样的手摇计算器,并风行全世界。
4电动计算机。
英国的巴贝奇于1834年,设计了一部完全程序控制的分析机,可惜碍于当时的机械技术限制而没有制成,但已包含了现代计算的基本思想和主要的组成部分了。此后,由于电力技术有了很大的发展,电动式计算器便慢慢取代以人工为动力的计算器。1941年,德国的楚泽采用了继电器,制成了第一部过程控制计算器,实现了100多年前巴贝奇的理想。
5电子计算机。
20世纪初,电子管的出现,使计算器的改革有了新的发展,美国宾夕法尼亚大学和有关单位在1946年制成了第一台电子计算机。电子计算机的出现和发展,使人类进入了一个全新的时代。它是20世纪最伟大的发明之一,也当之无愧地被认为是迄今为止由科学和技术所创造的最具影响力的现代工具。
小学音乐教育创新和发展探析论文
近年来,随着我国科学技术的不断发展和经济实力的不断增强,我国土木工程业事业获得了突飞猛进的发展。现如今土木工程在实践和研究方面已经取得了显着的成就,无论是结构力学分析还是结构设计的理论和方法以及结构的施工工艺,都取得了非常大的突破,尤其是近年来,随着科学技术的发展,在高层大跨结构方面的成就更是令世人瞩目。然而,我国土建工程技术仍存在许多问题,在项目建设工程中,常会出现工程结构位移、变形、渗漏水、刚度和强度不足、断面尺寸不精确等问题,这些问题的出现将会严重影响到整个土建工程的质量。一般情况下。出现这些问题的原因除了人为原因和外部环境的影响外,便是由于施工技术存在不足导致的。
二、土建工程技术的重要性。
随着土建工程行业的不断发展,土建工程的规模越来越大。因此,为了满足人们日益增长的需要,促进土建施工技术的发展,提高土建工程的施工技术。现阶段,随着社会生产力的不断发展进步,一方面给技术创新的经济和管理基础提供了保障,另一方面,技术实现创新又反过来能够促进生产力的发展进步。但是目前,我国建筑工程施工行业技术创新水平与社会生产力发展的要求还存在着一定的矛盾。技术创新作为土建企业获取竞争优势的重要手段,以及在激烈的市场竞争中立于不败之地的重要保证,就必须利用先进的科学技术来强化企业的实力与竞争力,推动企业施工技术的不断改良与创新,同时积极将建筑施工技术创新的成果应用到实际中去。
三、土建产业技术创新的方法。
3.1土建产业创新过程的人才管理。
企业技术中心应是技术创新的基本组织机构,其体系包括决策层、咨询层、管理层和执行层。这些组织机构对于土建工程产业的发展有着至关重要的作用,决策层应是企业技术中心的技术委员会,对企业的科技发展政策、研究开发方向和对集团发展具有全局性、战略性及超前性的重大科技开发项目、重大引进技术、设备的立项和执行,起决策、立法咨询和监督的作用。咨询层是由众多专家构成的,其作用是探讨新的技术规划,提出新的设计方案。管理层是很重要的,主要负责整个生产过程的管理,运筹整个企业的生产转换,技术创新。执行层负责贯彻落实企业的技术创新规划和计划,并结合各成员企业的实际组织开展科技创新、成果推广和成果产业化活动。这些机构进行有效的管理之后,还应该进行整体的人才管理。最重要的就是重视人才,建立有效的激励机制,推动技术创新工作。土建施工企业必须牢固树立人才就是财富,人才就是效益,人才就是竞争力,人才就是发展后劲的'观念,积极落实人才队伍的培养工作。不仅如此,还要在企业招聘的过程中把握人才,能够慧眼识英,学历仅仅是考虑的一部分,最主要的还是在于人才的创新能力。企业要稳定和吸收一大批胜任新形势下技术创新工作的骨干力量,为企业的长期发展奠定良好的基础。对于人员的管理还包括培养大家的创新意识,使得人们的创新思想跟上企业的技术创新步伐。
3.2建立完善的技术创新体制。
企业要进行技术革新,首先必须要有合理完整的技术创新体制,这样才能统筹企业的技术创新。这一体制的制定必须要有专门的人员进行长期的规划与探讨,在了解了市场的动向,国家的政策、同行的优势等多方面条件的基础上进行设计与编写,经过一些列的探讨与审核才能通过,保证思路清晰与完整。只有具备了完善的技术创新体制才能够对企业的整体创新发展进行指导,以促进土建产业创新与发展。
3.3利用社会的创新资源。
土建产业企业要进行技术的创新,就要充分利用社会的科技创新资源,大力开展产学研结合,补充和提高企业的创新能力。其实,就目前的情况来看,我国有一部分土建施工企业一般都是有一定的技术创新能力的,只是,企业还没有这种创新理念,研究的深度还不够。但是,社会上却有很多相关方面的研究,在土建行业来看是可以被运用的。我国众多的科研院所和大专院校却在土建施工的一些方面有独到的研究。这些研究在企业技术创新过程中是可以被很好地应用的。
此外,这些单位一般都有许多科技信息渠道,能及时了解到国际土建方面的最新发展水平,所以,土建企业应该时刻把握这一信息,建立相关的企业信息部门,或成立专门的外聘专家委员会,并就有些科技创新项目与这些单位开展联合攻关,这样展开合作就可以更进一步的促进土建企业的技术创新。
3.4多渠道筹集资金、加大技术创新投入。
目前,一些企业之所以不愿意进行技术创新,较为重要的一个原因是他们缺少相关的技术研发资金。所以,最重要的就是解决资金问题。首先政府要对资金问题负起责任,对土建企业的技术创新给予支持,设置多个鼓励项目,如资金补贴、专家咨询、项目管理等,这样的支持对于企业的创新是十分有动力的,尤其是进行资金的补贴,政府在企业进行创新时给予资金的投入,减少了企业的预算,有利于企业本身的技术创新。另一方面,企业自身也有有资金问题的解决方案,进行多渠道的融资。例如设立企业技术创新基金,多渠道、多形式筹集技术创新资金。企业所属单位或成员企业应按上一年产值的一定比例提取技术创新基金。
3.5新型高分子材料的应用。
在土建工程施工过程中,高分子材料的应用能够显着增强地基基础的承载能力,同时对地下水起到一定的阻隔作用,加强地基的安全性和稳固性、延长其使用寿命,改善混凝土的性质,增强建筑物保温、耐火、耐腐蚀的性能。
高性能混凝土技术。这项技术主要应用于高层建筑和大跨度建筑,可以提升建筑物的坚固性,增强建筑物的抗震性能,目前比较常用的种类有:聚合物混凝土、高性能混凝土、浸渍高分子混凝土以及碳纤维材料复合混凝土等。
土工复合材料。该材料目前在土建工程建设中应用较为广泛,因为土工织物具有耐腐蚀和耐微生物侵蚀的优势,所以该技术的主要作用就是保护土体,提高土体的强度、改良土体性质等。该技术常用于水利设施和环境保护工程、公路、铁路等交通设施的建设等方面。
高分子化学灌浆材料。该材料的应用时间较短,是一项新兴的技术。因为其化学性能上的优势,所以在对建筑物,特别是水利建筑物的加固和防渗工作中得到了广泛的应用。目前高分子化学灌浆材料主要有环氧树脂类灌浆材料、聚氨酯类灌浆材料和甲基丙烯酸酯类灌浆材料等。
四、结语。
综上所述,我国建筑工程施工技术的整体水平离世界先进水平尚有一定差距,这就要求土建工程企业在今后的发展中,能够结合着我国土建工程的实际发展状况,积极创新施工技术,并在此基础上不断学习国先进的施工技术,将其运用到我国的土建施工中。
小学音乐教育创新和发展探析论文
现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。
一、传统教育方式的弊端。
(一)学生缺乏自主性。
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。
(二)注重应试教育。
我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
(三)教学内容单一。
音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。
(一)重视兴趣培养。
更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的.乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。
(二)提倡实践操作。
重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。
(三)丰富课堂内容。
为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。
(四)改善教学环境。
由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语。
国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
高校民族音乐教学的体系建设及文化传承研究论文
摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。
关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐。
一、概述广西民族音乐发展的现状。
（一）广西民族音乐的基本内涵。
广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。
（二）广西民族音乐的现实问题。
当前，广西民族音乐的发展现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在广西民族音乐的传承方面。从广西民族音乐的现实问题上看，一直以来,民族音乐主要有世代传承、师徒传承和家族传承等传承方式，其传承方式与民族音乐的实际内容分不开，多半在旧社会非常艰苦的生活和劳动中创造出来的民族音乐,压抑的情绪较多,孩子们已经在古老的民族音乐中找不到共鸣了。另外,在社会的发展进程中,很多原始的劳动方式被现代化的机器所取代,从劳动中创造出来的很多音乐种类正在慢慢消失。
二、“刘三姐”民族音乐风格的特点分析。
（一）注重体现民族性。
刘三姐，是民间传说的壮族人物，注重体现民族性是“刘三姐”民族音乐风格的特点之一。《刘三姐》是根据广西彩绸剧目、广西歌舞剧《刘三姐》的原著改编而来，有关她的故事与记载很多，主要的.故事情节都穿插着广西当地的民歌，注重体现民族性，有民族歌曲的影子，歌仙刘三姐的传说家喻户晓在每一个细节处都有所体现民族风格，承载着壮族民族歌曲的“传承使命”。
（二）表演形式生活化。
贴近少数民族老百姓现实的生活和生产场景，表演形式生活化是“刘三姐”民族音乐风格的又一特点。《刘三姐》以“歌曲”为主线贯穿整个故事情节，在民众的口头传播中都会被赋予尊贵的地位，“山歌对唱”使表演形式生活化，包括与众乡亲的对歌与三个秀才的对歌，鼓乐声声，山歌悠扬，站在一起亲亲热热地唱起山歌来，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫无保留地被展现了出来。
（三）民族韵味艺术性。
广西是我国当之无愧的民族音乐圣地，“刘三姐”民族音乐风格的特点还表现在民族韵味艺术性方面。广西歌舞剧的里程碑《刘三姐》为代表，对民族歌曲的演绎，独具韵味，一经上演便受到了全国观众的认可和喜爱，还在于它描写出壮族百姓悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，为广西歌舞剧的发展打下了良好的群众基础，展现出壮族百姓积极乐观、韵味十足的艺术气息，因此，探索广西民族音乐传承与发展的路径势在必行。
三、广西民族音乐传承与展望。
（一）优化课程设置，培养音乐人才。
优化课程设置，培养音乐人才是广西民族音乐传承的关键。要真正在高校中很好地传承民族音乐文化,才能发挥民族音乐文化的作用，为广西民族音乐的传承发展奠定基础。如把“刘三姐”民族音乐引入到《视唱练耳》课程中,在钢琴课程、声乐课程、作曲课程、合唱课程中，增加“刘三姐”民族音乐内容，使“刘三姐”民族音乐以高度的综合性和自由化的表现形式，为广西民族音乐的传承发展贡献一份力量。
（二）结合社会活动，发展民族音乐。
为满足广大民众的审美需求，结合社会活动，发展民族音乐对广西民族音乐传承至关重要。近年来,广西国际民歌节已经成为广西的一个标志性活动,结合社会活动发展民族音乐，是广西民族音乐传承发展的必经之路。以“刘三姐”民族音乐为例，在广西本土歌舞剧的音乐创作社会活动中，直接运用“刘三姐”民歌歌曲进行加工改编，通过开展音乐活动为广西民族音乐的发展提供了舞台，有利于展现广西本土的民族文化，唤醒人们保护和扶助民族音乐的意识。
四、结语。
总之，民族音乐文化的传承意义深远。广西民族音乐的传承与发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在广西民族音乐传承发展中，我们应基于广西民族音乐的发展现状，从实际出发，汲取“刘三姐”民族音乐发展的成功经验，从高校教学和社会支持两个方面，一方面优化课程设置，培养音乐人才，另一方面，结合社会活动，发展民族音乐，积极探索广西民族音乐发展的有效途径，只有这样，才能促进广西民族音乐的传承和发展。
参考文献：
[1]胡玉兰.试论民族音乐文化的传承[j].大舞台,2014(03).
[2]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[j].戏剧之家,2016(02).
小学音乐教育创新和发展探析论文
一些其他的微观社会学理论如符号互动论等也都是以个体为根基来解释社会，个体往往成为不受社会制度制约的个体，微观理论的共性表现在它们几乎都在表述主体哲学的一些基本主张。
解释学也存在着类似的理论。解释的根基建立在个体的体验和理解之上，为了说明解释是普遍有效的，就要说明解释在主体间是一致的，为了说明主体间的一致还要找到更基础的东西。当代的伽达默尔是用语言来解释主体间的一致，语言既是解释学的根基，也是对世界的体验，其核心观念是人类以语言的方式拥有世界。用委婉的体验解释世界无疑要比现象学更少地依赖于主体，但体验的背后又隐含着原来的主体。
解释学赋予了个体极大的心理自由，个人的体验成为分享共同意义的'重要方式，特别是对解读精神性文本来讲，由于时间的差别，也由于解读者所处社会历史背景的条件，解读者不可能得到文本的原始意义，解读总是充满了个体的理解，因而文本的多样性和差异性在所难免，这种多样性和差异性也是合理的。显然，在文本和读者的关系上，解释学以牺牲文本来迎合读者，其相对主义的结局不可避免。
“法兰克福”学派发展了一套批判理论，批判理论旨在批判当代资本主义的社会制度和思想体系。从认识论上看，批判理论主要对实证主义提出了批判。批判理论的核心是人与自然的对立，精神与物质的对立。批判理论认为当代资本主义矛盾可以从近代的启蒙找到根源，启蒙精神在改变自然时从认识理性中发展了极度的工具理性，科学技术也是工具理论的集中体现，当世界都变成可度量的对象时，人也变成了被奴役的对象。在当代，启蒙精神变成一种操纵意识，这又是通过大众文化来实现的，大众文化造就了文化产品的单一化和标准化，文化工业代表了这种单一化和标准化。简而言之，“文化工业”已成为当代一种新的社会控制形式。
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。
一、中小学传播与传承民族音乐的可行性。
民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。
（一）让学生认识到学习民族音乐的重要性。
中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。
（二）在音乐教学中渗透民族音乐的方法。
1.民歌的学习。
民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗；江苏《茉莉花》的委婉、抒情。
2.民族乐器欣赏。
现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。
3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣。
我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。
4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团。
学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。
5.加强教师民族音乐文化素养。
音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。
6.加强对其他民族音乐的了解。
中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。
第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。
四、结语。
作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。
参考文献:。
[2]张媛.浅议中华民族音乐的发展现状与传承[j].北方音乐,,(10):8+20.
小学音乐教育创新和发展探析论文
公路工程管理作为公路工程施工过程中的主要环节，其管理水平的高低往往还会直接影响到整个工程的施工效益以及施工质量。这也就要求相关施工企业能够做好公路工程管理体系的研究力度，并需要通过不断创新跟完善的模式来促使公路工程管理体系的作用得以最大限度的发挥，从而为我国公路工程行业的进一步发展奠定一个良好的基础。
1公路工程管理创新的必要性。
1.1是现代企业制度建设的需要。
现阶段公路工程施工都采用招标承包的形式，公路工程行业正逐步走向市场经济，因此投标施工企业必须尽快适应市场经济的发展需要，再一味的依靠传统坐在家里等工程、要工程的方式，则很难在激烈的竞争中站稳脚跟获得生存。施工企业应该不断的更新自己的思想观念跟上时代的步伐，运用现代企业管理方式进行工程项目管理，进一步处理好目前很多企业内部责任利益不明、约束和激励机制不完善、监管不力内部关系复杂等众多矛盾和问题。
1.2是市场经济规律的要求。
众所周知，创新思想是企业进步和发展的必要条件，没有创新就没有进步，在当下激烈的市场经济环境中，企业发展的重点应该是不断提升自身的内部管理水平，不断进行创新、改革和发展，积极研发新型的施工管理模式，力求在市场中得到更大的收益。
1.3是公路市场不断发展和完善的要求。
近年来，我国的公路建设市场过度竞争现象严重，施工单位为了中标不惜过度的进行压价，低价施工，同时中标后施工合同中往往存在众多不合理的要求，不平等的条款。施工设计职能和设计监管职能发挥不了应有的效果，各地区间的行业保护和地域保护现象严重，好的施工企业不能得到公平的选择权，另外现阶段我国公路施工领域的相关法律法规还不够健全，市场经济规律不能得到充分的发挥。因此综上所述，对公路工程管理进行创新和发展是不可阻挡的，是适应市场经济发展的必然要求。
2公路工程管理体系现状分析。
2.1融资体制现状。
一般情况下公路工程建设的融资机制多是由投入到社会资金、金融部门的信贷、民间资本以及引进外资等多种模式所形成的投资，并会对公路工程后期的建设组织实施模式造成比较大的影响。但是现阶段的融资模式管理以及公路工程管理的相关法律体系还不够完善，其制度规范中也存在有比较多的问题，并导致了现有的融资模式不够完美，也难以充分满足公路工程管理过程中的实际需求。
2.2管理制度实施现状。
近年来我国的公路工程管理模式处于不断的创新跟改革过程之中，而通过该管理制度的有效落实，还能够使得公路工程管理工作的具体实施得以约束，并能够有效避免管理过程中受到的各种外界因素的影响，从而促进整个公路工程得以顺利施工。但是我国各个区域的实际建设情况还存在有比较大的差异性，因此在进行公路工程的施工之前，也就需要进行行之有效的公路工程管理制度的合理制定。但是我国部分区域所制定的公路工程管理制度还存在有制度内容缺乏完善性以及法律依据不够明确等诸多问题，并直接影响到了其管理效果。
2.3合同管理现状。
在工程工程项目的具体施工过程之中还需要进行一系列建设合同的签订，参与到各方合同的履行则需要通过多种管理制度跟管理方法来进行有效的约束，才能够保障整个公路工程建设工作的顺利推行。但是现阶段大部分的公路工程项目业主所指定的管理制度跟管理方法还与管理合同有着比较大的差异性，并导致了公路工程的建设工作难以按照合同管理上的内容来进行，对于整个公路工程的建设质量以及建设效率也会造成较大的影响。
2.4信息管理现状。
随着我国经济跟科学技术的不但发展，使得公路建设部门也充分认识到了信息管理的重要意义。在公路工程管理过程中通过信息管理模式的应用，其能够实现整个公路工程的信息化管理，并且能够促进该工程的建设效率以及建设质量得到进一步的提升。在进行公路工程管理过程中通过信息化技术的应用，还能够实现对整个建设流程的全方位掌控与管理，并能够促进公路建设的规划以及有序开展。但是我国现阶段的信息技术水平有限，也无法充分满足公路工程建设信息管理的具体需求，这也就需要公路建设部门能够进一步加强对该方面的研究工作。
小学音乐教育创新和发展探析论文
【内容摘要】建立可靠的传播学基础理论是当今传播学研究面临的一个紧迫问题。而哲学问题、社会学问题及文化问题都不同程度关联到传播学的基础理论。现象学、解释学及“法兰克福”学派等几种有影响的主体哲学通过社会学理论及文化理论内在地决定了传播理论的框架和体系，因而，反思主体哲学根基的弊端，超越人类中心论思维的局限是现代科学认识论的核心问题。马克思的实践理论及皮亚杰的发生认识论为主、客体的协调提供了可靠的理论依据。当代社会学中的结构化理论及文化研究中的人类共同心智及社会知识型理论都提出了结构重于主体的解释模式。这些理论不仅在社会学和文化研究方面有十分积极的意义，而且对传播理论研究也有十分积极的意义。
传播理论集中体现了现代知识的综合，这种综合体现在人文社会科学和自然科学的交叉和开放性上。传播理论的创新和发展，既可以指狭义的创新和发展(指传播理论自身)，也可以指广义的创新和发展(指影响到传播理论体系的建立)，由于学术界对后一个问题论述不多，本文主要论述影响传播理论的基础理论的创新和发展。
本文谈到的基础理论主要分为哲学问题、社会学问题、文化问题等3个方面，这3个方面不同程度涉及到传播理论。理论界选择什么样的基础理论，传播理论相应地就会带什么样的印记。就目前有影响的传播理论来看，主体哲学(对哲学的基本问题偏于主观的理解)及相应的社会学理论和文化理论的影响更大。今天，审视传播理论的基础理论，使传播理论建立在可靠的根基之上，继而创新和发展传播理论，是传播学界面临的一项基本任务。
影响传播理论的几种主体哲学。
在当代，哲学思想对传播理论的影响通常是通过社会学为中介的，我们在评判一种社会理论时，总是在评判一种哲学思想。为了叙述的便利，我们首先分析影响到社会理论的哲学思想，然后分析其相应的社会理论和文化观。众所周知，主体哲学在西方哲学中更为典型和明确，在西方思想史上有其长久的历史背景。自文艺复兴以后，绝大多数哲学流派都是以主体意识的第一性作为理论的起点。在20世纪，从柏格森的直觉主义到解释理论，从精神分析到现象学，从存在主义到“法兰克福”学派，主体第一性的观念以各种体系表现出来：心灵、心理、直觉、精神、体验、理性观念、人道主义等等，它们都指代一个实体——主体，是主体赋予了人类存在的价值和意义。这种信念在现象学哲学、解释学哲学和“法兰克福”学派中得到了集中的体现，它们在社会——文化理论中有着广泛的影响，它们也通过社会——文化这个中介间接地影响到传播理论。至今，我们在一些基本问题上的争论仍是这些方面的延伸。
我们首先来看现象学，胡塞尔提出现象学的观念并发展了现象学的方法，现象学哲学有一套较为完整的认识论，以现象学为框架的社会学也多以此为根据发展了意向理论及价值理论。现象学的基本任务是以直觉达到人类理性的深刻基础，这一任务的前提是直觉是一切知识的合理根源，一切在初始状态的直觉中呈现的事物将会完全地如其所呈现自身的那样被接受。这个假设中，主体的理性被赋予了不可动摇的地位，直觉是我们接受事物的外在方式，最后还会有一先验的自我来保证直觉的可靠。为了达到本质的直观，他提出了“现象学的还源”，简单地讲，这一命题包括了以下几个方面：
历史的加括弧：即把我们的各种信念(不论是经验的概括还是各种现实的信念)全部悬置起来，并不对它们作是非的判断。2.存在的加括弧：放弃一切有关存在的判断，因为哲学的认识是对本质的认识，而对现实存在的判断则非本质，所以，对存在的判断也应中止。3.先验的还原：这种还原使我们从此验的自我走向先验的纯粹自我，这是世界上一切意义被建立起来的基础。胡塞尔晚期则将自我纯粹意识视为最终的绝对领域，即它的存在不需要任何实在为前提。纯粹意识的地位确立后，即可以解释经验世界，如果人们在经验的世界找到共同之处，那么，这是因为他们在意向性上是一致的。
盖了意图的自我，都可以在现象学纯粹那里找到最后根源。
舒茨的现象学社会学将胡塞尔的现象学观念扩大到社会领域，认为对社会活动的理解取决于主体间的一致，意义在于主体赋予对象的过程上，社会互动之所以可能，也是由于主体间的一致性。和一些其他的微观社会学理论相似，现象社会学也是以个体为基本的考察单位，尽管这些理论以互动来解释社会系统，但它们几乎都忽视了社会制度对个体的制约。从理论上讲，社会结构的形成总是离不开个体及集体的参与，但社会制度形成稳定状态后，它总是从语言到思想、从法律到伦理、从制度到信念各个方面来制约个体。主体既参与了社会制度的形成，同时，又是社会制度的产物，个体的动机和行为往往是制度化的结果。离开了社会结构和制度，很难解释一些行为和动机的原因，这也是微观社会学理论普遍的局限所在。