通过总结心得体会，我们可以更好地理解自己的行为和决策，避免犯同样的错误。为了方便大家理解心得体会的写作方法，下面是几篇经典的心得体会范文供大家参考。
音乐欣赏心得体会
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。
欣赏名曲心得体会
欣赏名曲需要具备一定的音乐知识和良好的审美品味。首先，应该了解曲调和节奏，掌握基本的音乐理论知识。其次，我们可以通过对名曲的背景、创作意图、表达内容进行了解，更好地认识和欣赏名曲。最后，我们还可以通过感性的方式，融入到音乐的氛围中，去体验曲中蕴含的情感和心灵之美。
第三段：名曲带来的思想与情感体验。
名曲的音乐艺术价值不仅在于它们的音乐形态，更是因为它们所蕴含的深刻的思想和情感。比如，贝多芬的《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》，分别表达了人生的波澜壮阔和激情与柔情之美；莫扎特的《第四号小提琴协奏曲》更是表现了他对人生和自由的追求和热爱。通过欣赏这些名曲，我们不仅可以感受到音乐的美妙，还可以领悟到人生的真谛和思想的力量。
第四段：名曲对于文化认知和文化传承的作用。
名曲不仅仅是一种独立的细分音乐类型，更是一种承载着人类文化价值的艺术形式，是人类文化传承的重要组成部分。通过欣赏名曲，我们可以了解到不同文化背景下的音乐特征和发展历程，感受到不同文化背景对音乐的影响和塑造。通过传承和推广名曲，我们可以更好地传承和弘扬民族文化和世界文化精神。
第五段：结尾。
总之，欣赏名曲需要我们有一颗平和的心态，一份敏锐的洞察力，和一份对于艺术的感悟和理解。只有当我们用心去欣赏名曲时，才能真正领略到它们的内在价值和精神美。因此，让我们一起走进名曲的世界，感受音乐的魅力，汲取人生的智慧和美好！
欣赏xx心得体会
欣赏是人类最为精神的享受之一。人们在不同的领域里，如音乐、文学、绘画和雕塑等方面，都能感受到欣赏的乐趣。尤其是在旅游、度假或是闲暇时光，欣赏各种艺术和文化之美更是令人流连忘返。在我的人生经历中，我是以欣赏雕塑为主要内容，从中汲取了一些启发和心得体会，今天来分享一下。
第二段：了解雕塑。
雕塑是一门充满魅力的艺术。它既是三维空间中的一种艺术形式，同时也是一种艺术工艺。它以各种材料如石、木、金属、玻璃等为载体，塑造出各种形态和风格的形象。在欣赏雕塑时，不仅需要了解它本身的结构和材质，还需要知晓它背后所蕴含的文化、历史和社会背景，这样才能够真正领略其魅力和内涵。
第三段：表达自己的情感。
欣赏雕塑需要用心感知和理解。在面对不同形态的雕塑作品时，我们可以被其中所表达的理念、情感和主题深深吸引，从而引发出自身的情感共鸣。有时候，一件雕塑作品会让你震撼，有时候会让你感到温馨，甚至可以让你内心的情感产生一个完全不同的方向。在欣赏雕塑的过程中，我们不仅仅是看到表面的外观，更是需要去寻找内在蕴含的精神。
第四段：共享欣赏的喜悦。
在欣赏大师的精品作品时，有时候会发现自己并不是唯一的观众。在这种情况下，我们可以通过与其他观众交流，分享彼此的看法和感触。这是一个很好的机会，不仅可以从其他观众的角度发现雕塑作品的魅力所在，同时也可以学习到更多的欣赏技巧和知识。与其他观众的交流，也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，这样可以让自己的欣赏深度更加突出。
第五段：探索欣赏道路的未来。
欣赏雕塑是一种永恒的精神活动。在不断发展的科学技术中，我们也可以从数字艺术和数字雕塑中发现新的欣赏方式。数字化还可以让我们更方便、更加深入地探索音乐、绘画和其他艺术领域。我们可以借助互联网，通过网络展览等多种形式，更好地欣赏艺术作品，并且将这种精神愉悦带给我们的生活。
总结：欣赏雕塑是一种美好、愉悦的体验，不仅让我们享受艺术的魅力，更可以提高我们的文化素质，开拓我们的思维和想象力。在欣赏雕塑的过程中，我们也可以学习欣赏艺术的技巧和知识，借助互联网，也可以发现新的欣赏方式。让我们热爱欣赏，感受生活中的美好！
欣赏的心得体会
欣赏是我们日常生活中不可或缺的一个方面，无论是欣赏大自然的美丽景色、艺术品的精湛工艺，还是听取好听的音乐或看到优美的舞蹈，欣赏总是赋予人们美的感受，给予人们一种愉悦的感受。然而，如何欣赏才能达到更加深刻的体验？这是一个很重要的问题，同时也是需要我们付出努力去实践和探索的。
第二段：欣赏的内涵篇幅大约250字。
欣赏不仅仅是对事物的浅层次认识，更是对事物深层次意义的理解和感悟。它需要运用我们的感性、理性、审美能力以及自身的文化水平、心理素质等因素，才能够达到对事物的全面理解和感悟。欣赏的意义不仅是画面、声音、氛围的表面，还包括其中的文化背景、历史渊源、艺术创作背景等众多因素。因此，欣赏不仅是我们感知事物的过程，更是我们对生活的态度和一种生活的方式。
第三段：欣赏的实践方法篇幅大约250字。
欣赏需要我们有耐心，并且融合自身的知识与感性。艺术作品、自然景色，都要放眼过去，包括背景和来源，仔细品味，用心感知所看到的种种细节，灵敏的感受作者所要传达的情感。关键在于不狭隘，能够跳出自身的视角去感受，以一种平和的心态去看待事物。此外，欣赏还需要我们具备创造力和思维能力。我们需要通过欣赏，去发掘自身的优点和缺点，学会从不同的角度思考问题，没有标准答案，多方面思考。
第四段：欣赏的奖励篇幅大约250字。
欣赏所带来的奖励是多方面的，首先是精神上的愉悦和享受，它增加了生活的丰富性与喜悦。然后欣赏也增进了人们的美感和审美能力。它的范围不断扩大，让我们可以看到和体验更多的世界，让我们感受到文化的多样性和充满活力的生活。当我们拥有更优秀的欣赏能力和审美眼光时，对世界的领略也会更加广阔、深刻。欣赏有时候还会给人以启示，帮助我们更好地把握生活，容纳和欣赏人和事物的优点和不足。
第五段：结语篇幅大约200字。
总之，欣赏是一件让人热爱生活的事情，它拓宽了我们的思维、视野和观念，是对人的启迪。欣赏并不是一种表面的体验，它需要通过自身的持续努力来实现。生活中美好的事物和美丽的世界在等着我们去去体验和品味。欣赏并不是一朝一夕的事情，需要不断的积累和深入思考，这样才能让我们更好的欣赏世界的美好，从中获得更多的启示和提高自我。最后，我们要在欣赏过程中尽情享受美好，获得更多的心灵愉悦。
音乐欣赏心得体会
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
欣赏心得体会
欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中，我们能够感受到作者的情感、思想和创造力，从而得到灵感和启迪。通过欣赏，我们能够培养自己的审美能力，丰富自己的生活，懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。
首先，欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化，有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此，在欣赏时，我们要摒除先入之见，抛开自己的偏见和局限，保持一颗开放的心，接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏，我们才能真正领略到艺术的独特魅力。
其次，欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义，包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时，我们要细致入微地观察作品的细节，理解作者的意图和用心。比如，在欣赏一幅画时，我们可以仔细观察画面中的每一个部分，每一个物体，甚至每一个笔触的细节。通过这种观察，我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。
此外，欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界，激发起共鸣和情感。在欣赏时，我们要放下杂念，全身心地投入到作品中，与作品产生共鸣，在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣，不仅能够丰富我们的情感体验，更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。
另外，欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物，具有独特的历史和社会背景。在欣赏时，我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识，我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻，更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。
最后，欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来，我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰，也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话，我们能够更深入地了解和感受作品，也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。
总而言之，欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏，我们能够培养审美能力，开拓视野，提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画，听一首音乐，看一部电影，还是阅读一本书，我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此，让我们保持开放的心态，用心去欣赏，用言语或文字去表达，一起享受和追求美的旅程吧！
心得体会欣赏
可不，妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子，抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的，状如一小段一小段铁索，紧紧地拧在一起。
我把它们放在杯子里，用烧得滚烫的开水快速地冲下去，开水在倾泻下来时，这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来，浮在水面上，慢慢地荡漾、漂浮，似千百支小舟。
不一会儿，它们就象听了号令似的，一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下，慢慢地伸展开来，就像握紧的拳头缓缓展开一样，也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰，一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放，肆无忌惮地完全伸展开了，恣意张扬地躺在杯底，你挤我，我挤你，挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了，变得碧绿碧绿的，看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿，同时腾腾的白雾也袅袅上升，一股醉人的清香瞬间弥漫开来，直钻你的鼻孔，沁人心脾。
闻着熟悉的香味，看着“碧波万顷”的美景，我忍不住端起茶杯，细细地啜了一口，苦苦的，慢悠悠地咽下去，顿时，喉咙里、舌尖上都充满了津液，甜甜的、沁凉沁凉的'，我咂巴咂巴嘴，唇齿间也溢满了清香，令人回味无穷。
想起茶叶的一生，出生时在茶树上个个都容光焕发，绿意盎然，给人们带来一片生机；摘下来泡茶喝，不仅可以生津止渴，还可以解毒；剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味，去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生，不愧是完完全全奉献的一生，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。
我欣赏茶，更欣赏茶无私奉献的精神。
【欣赏700字】。
心得体会欣赏
日前，按照中共中央的工作要求和部署，在全国各地开展了“”专题教育，即“学党章党规，学同志系列讲话，做合格党员”。专题教育是继党的群众路线教育实践活动和“三严三实”之后又一专题教育。归根结底是要加强思想作风，解决一部分党员党性意识弱化、宗旨观念淡薄、组织纪律涣散，着重强化党性修养问题。
党性修养是区别是非党员的关键所在。坚定的理想信念，高尚的人生追求，一定的人格修养是一名党员党性修养的基本体现。加强党性修养，是任何一名党员应学好的必修课。认真学习党章党规，学习党的理论，践行党的路线对党员干部提高党性修养显得十分必要，对如何成为一名合格党员意义重大。
一、学习党章党规，用党的制度来强化自我管理。
常言道：“无规矩不成方圆。”，笔者却深觉得：“无自律不以成人。”。一个不懂自我节制的人不可能有高尚的品格，其性贪婪，其行失当，不符合一个党员干部的基本素养。自律是为人处世的第一要义。党员干部必须要懂得自律，认真学习党的规章制度，以党的规章制度来规范自己的行为标准，以党的事业为导向规划自己的人生课业。身为一名党员唯有时刻铭记党的纪律，始终以党的思想作指导，自己才能够与党政策方针保持一致，自己的行为举止才能符合党员的标准。此外，自律亦是一种内功修炼，修的是道德涵养，炼的是刚柔有度。一个管不住自己的人，不能称之为合格的人，更提不上合格党员。在工作中多少党员干部因为没能约束自己，不仅使自己误入歧途，还给党和人民造成了沉重的损失。由此观之，党员干部加强自身修养，学习党章党规是何其的重要。大量实事验明，唯有树立高尚的道德情操，培育良好的品行修养，才能使自己的人生旅途变得风光秀丽。
二、学习党的理论，用党的思想来促进自我提升。
“人不学无以广才。”。作为一名党员干部，唯有不断的加强自我学习，才能促使自己的涵养和学识得到不断丰富。学习党的理论，用党的思想指导实践，是党的事业取得不断向前的保证。学习党的理论就是要学习其科学的思想，用辩证的、发展的、全面的思想观去认识世界，改造世界。党的理论知识之所以科学，其根本在于它来源实践，并能够科学的指导实践。自党成立发展至今，党的理论得到了不断的'丰富和深化，正是源于它科学的理论思想和社会实践符合人类社会发展的内在规律。为此，党员干部只有始终以党的理论思想为指引，坚持从实际出发，实事求是，坚持从群众中来到群众中去，才能确保自己始终能够适应社会发展需要。学习党的理论，是党员干部在工作中不断取得进步的前提，是党员干部在实践中能进取会创新的有力武器。
三、践行党的路线，以同志系列讲话作核心指导。
践行党的路线，是党员干部从事一切社会活动的总方向，是党员干部在工作中应当遵循的轨迹，党的十八大以来，在以同志为核心的正确领导下，党的事业得到了不断的发展，人民的生活水平得到了稳步提高。明智的领导才能，有为的治国理政方式展现一位大国领袖的人格魅力。当前社会发展已进入新常态，党员干部应如何适应新常态对党的事业发展而言至关重要。故而，广大党员干部务必要认真学习党的理论，明晰党的政策方针，用党的思想不断加强自我革新，转变思想促进自我改良。
心得体会欣赏
今天，时代作文的梁老师带我们欣赏了中国传统剪纸艺术。在欣赏的过程中，我看到了那活蹦乱跳的兔子正在悠闲地吃草;我看到了栩栩如生的鱼儿在水中自由自在地游来游去;我看到了许许多多的马儿在草原上奔腾。这些剪纸令我们赞叹不已，我心想：这些剪纸艺术可真美丽啊!
欣赏完作品后，老师叫我们拿出事先准备好的卡纸和剪刀，让我们也当一回“剪纸艺术家”，于是，大家纷纷开始有模有样地动了起来。我也不甘示弱，首先把卡纸对折，然后学着上面的样子剪了起来，左一刀，右一刀，最后剪得一塌糊涂，唉!
经历了之前的失败，摸索了一些规律和经历，我更加信心十足了，我先把卡纸对折，剪了一个五角星，然后剪了一棵大树。展开一看，我觉得我自己还剪得不错，就这样，我的“作品”新鲜出炉了。
欣赏“作品”的时间到了，老师把所有人的作品一一贴在大卡纸上展示，我定睛一看：有剪了小花的，有剪了小鱼的，有剪了太阳的，还有剪了大树的……真的是各种各样，剪什么的都有。
我在兴奋之余，看到了剪纸家们创作的伟大作品，再和我们的作品相比，简直有天壤之别，这也难怪，我们的剪纸艺术怎么能和那些艺术家的剪纸艺术相比呢?所以艺术是学无止境的。
音乐欣赏心得体会
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。
在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。
在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。
还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。
“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。
“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：
第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。
第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。
流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。
音乐欣赏心得体会
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
欣赏戏曲心得体会
戏曲是中国传统艺术的珍品之一，以其独特的表演艺术和音乐传承了中国悠久的历史和文化。然而随着时代的变迁，越来越多的人对戏曲失去了兴趣，认为它过时、老旧、无趣。实际上，只要我们用耳朵听、眼睛看、心灵领悟，就会深深被戏曲所吸引，发现它那深刻且令人感动的内涵，享受它独特的美妙。
二、戏曲的特点。
戏曲一般是由脸谱、表演、音乐组成的。在表演方面，它强调的是指、眼、身、音的统一，这要求演员的舞台形象、表情和动作都表现出所扮演角色的特征和情绪。在音乐方面，则强调的是旋律的曲折变化、强弱起伏，配合演员的表演以及剧情的推进，在观众的心理上形成共鸣，使观众深入地了解角色的思想、感情以及整个故事的背景。
首先，要充分利用现代科技手段，从网络、音像资料等多方面收集戏曲的知识，了解其演进历程，剧情设定、剧本创作、演唱方式、音乐曲调和配乐等方面的知识。其次，要注重观察戏曲的舞台艺术，从演员的服饰打扮、表情、舞台布景、灯光棚架、道具等等方面去欣赏，这样可以加深我们对角色的了解，也可以更好地欣赏音乐的情感表达。第三，要抓住音乐的要点，正确认识旋律、调子和节奏等，结合具体的舞台演出将其融入到角色形象和情感表达中，将欣赏戏曲提升到一个更高的境界。
通过对戏曲的深入了解以及全面的欣赏，我们能够从不同角度去了解中国古代文化和历史，体会中华民族的传统美学和审美情趣，从而对中华文化有更深入的了解和认识。同时，合理地欣赏戏曲不仅能够增加我们的文化底蕴，还能够提高我们的心理素质，增强自我认识和自信心。
五、结语。
欣赏戏曲是一种特殊的文化体验，是一种对中华传统艺术的重新认知和认识。希望更多的年轻人能够喜欢和欣赏中国传统艺术，不但让自己得到提高，也为中华文化的传承和发展做出一份贡献。让我们与戏曲结缘，携手共进，共同欣赏这种古老而美丽的艺术，绽放人生更加绚烂的光芒。
音乐欣赏心得体会
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。