读后感不仅仅是简单地概括内容，更重要的是对书中的主题、人物、情节等进行分析和评价。下面是一些令人感动和深思的读后感范文，希望对大家进行写作时有所启发。
莫言作品读后感中学生作文
莫言的感觉与众不同，他的感觉除排斥了传统伦理与理性教条的制约外，更重要的是，他的感觉具有北方农村那种土生土长的，具有原始意味且发育不全的质朴而又充满灵气的农民式的感觉心态，具有浓郁的我国民俗文化的认知特征。为恰切地表现这一感觉心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”为感觉本体。
《红高粱》就是以十四岁的'豆官的感觉记忆作为线索，另加上“我”的感觉补充组合而成的。在《红高粱》中有一个鲜明的意象就是红高粱，它代表着莫言所向往的洋溢着生命力度的充满狂欢色彩的酒神精神，是生命强力的象征。作品中多次写到高密东北乡人的生命强力。这部作品以红高粱为名，而且第一章也以红高粱命名，开篇就营造了一个红高粱世界，到处弥漫着红高梁的气息，他们都是活生生的灵物。生存在这片土地上的喜食高粱的乡亲们也都具有了高粱般鲜明的性格：挺拔、坚韧、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。作者结合情节的发展，人物命运的变化，从不同角度、不同侧面、不同重点来突出、渲染象征本体的寓义，使之紧密结合作品的思想内容并形成更多更深的联系，从而也使象征体发挥更大的作用。作者除相当静态地描写了那些景致之外，还把象征景物的描写同人物、情节的发展变化节奏结合起来，从而使象征寓义表现得丰富充沛、多姿多彩、酣畅淋漓。
莫言作品蛙读后感
我是一边躺在床上一边淌着眼泪看完这部小说的。我从来没想过看中国作家的小说能把我看过，毕竟古典小说里面的桥段在电视剧里看多了便麻木了，顶多为了古典小说的艺术成就动容;现当代小说虽然看得有点纠结，但是不至于掉眼泪，毕竟看张爱玲我没哭，看张恨水我没哭，琼瑶什么的我根本不看也不屑于看。看村上片山本多乔伊斯蕾秋的小说倒是让我在纯洁的故事情节中湿润了眼睛。
昨儿看莫言的《蛙》，看到王仁美死的时候眼泪居然不知不觉的便流了出来，我一直觉得大师是什么，大师就是不动声色的让你情不自禁。莫言平淡的语言，看似水到渠成的情节，看似顺理成章的死亡——他做好了铺垫，没有一件事情来的突兀，依旧让我情不自禁。这部小说里面，我最欣赏的也是唯一欣赏的便是王仁美——可能是因为她的寿命相对较短，还没来得及表露出人性的阴暗丑陋部分便魂归九泉，留下美丽的侧影在人世间，在蝌蚪的心里，虽然蝌蚪不久就和小狮子结了婚。说实话，这部小说里面最让人难以认同又最难以让人反对的便是姑姑。姑姑这个人物形象塑造得非常典型，她酒神就充满了矛盾，年轻时候还好，矛盾不够尖锐，但是她的经历越多，活的时间越长，自身的矛盾便越突出。年轻时美丽善良天不怕地不怕，充满了正义感，中年的时候简直就是中了愚忠的毒药，并且这毒药已经深入骨髓，浸透到姑姑每一寸肌肤，每一滴血液，每一次脉搏，无孔不入的毒药让她自身的矛盾不断突出，最后的结局是从东北向女神的位置跌落到东北向瘟神的位置，她的毅力让人佩服，但是她的手段却让人咋舌，不得不称奇，却万万不敢忍痛，手下毕竟有几千条生命啊。在姑姑眼里，出了锅门的是生命，享有国家的权利，没出锅门的呢就不值得一体，两个字：做掉!坚决做掉，没出锅门的也是生命呀，又不是简单的精子和卵细胞，更不是水里的蝌蚪，那也是命。姑姑知道，但是她在计划生育的号召和愚忠的磨合下，用许多莫名其妙有义正言辞的借口取了那些可怜虫的生命，同时还带走了许多母亲的生命。王仁美，王胆，哪一个该死?现在说规矩是死的，人是活的，但是事实却证明在死的规矩下还死了一大片人。姑姑老的了时候被自己手中愈加浓烈的血腥味搞得神经兮兮，理所当然，人一定要为自己做出的事情付出代价，不管是自以为是的正义，还是忠肝义胆。毕竟这个世界上的存在是客观的，而人很多时候都生活在自己的主观世界里。
小狮子这个形象我就更不喜欢，或许是以小人之心度君子之腹。我觉得她对姑姑的好就是献殷勤，她其貌不扬，还对蝌蚪有情，但是蝌蚪明显不喜欢她的粉刺，所以他就对蝌蚪的姑姑下手。姑姑就是她的党。姑姑说他不喜欢王肝，是因为王肝为了追求小狮子甘愿出卖朋友，甚至出卖自己的亲妹妹，她还说王胆和王仁美都是王肝害死的。这一点我要为王肝打抱不平，他对小狮子一见钟情还情人眼里出西施，把小狮子看做东北乡里一枝花。谁都知道爱情这个东西的力量是无可限量的，王肝巴心巴肝的对小狮子好，为了他甚至不惜出卖朋友和亲妹妹，他不爱他的亲妹妹吗?作者只是省略了王肝在爱情和亲情之间的挣扎，爱情有错吗?没错，因为小狮子愿意为蝌蚪孤独一身——虽然不一定真的孤独一生，连姑姑都嫁给了赫大手，她小狮子还不定怎么样呢，所以爱情没错，那就是王肝错了。多亏姑姑这个看王肝，撮合了小狮子和蝌蚪，以至于王肝看破红尘，认识不值得被爱的，人要爱自己，想怎么爱就怎么爱。
蝌蚪这个任务形象娿塑造得非常好。在他身上矛盾没有表现得多么强烈，但是很明显他身上的矛盾也非常多，应该非常强烈的矛盾为什么变得无声无息了呢?因为任性的弱点，他带着不断流失的善良生活在姑姑的阴影之下，基本上他的命运掌握在姑姑手里。结婚，生孩子，移居北京，二婚等等。蝌蚪就是典型的那种将错就错的性格，他意识到了自己的缺点和事情的荒谬之处，但是他知道自己的软弱，想改却不会改，因为等待姑姑或者小狮子或者任何一个朋友给自己一定借口，说白了就是做好准备等待别人给自己一个台阶下，只要别人给出了这个台阶，不管是谁，他都是理所当然的走下来。或许，这个世界上大多数人都是蝌蚪这样的，姑姑这中烈性子较少，王仁美这中胆大无心眼的人更少，将错就错的人占绝大多数。
欣赏莫言的小说就是以为他笔下的人物没有单纯的哪一种，毕竟像王仁美那号人物短命，连在小说中都死的特别早。人性的弱点是谁都无法避免的，只是说真实是什么，真实就是金无足赤人无完人。
莫言作品蛙读后感
当我读这本书的几天里回了一趟老娘那里。老娘一遍给我做饭一遍絮絮叨叨的说起，好像这一阵国家有风声要放开计划生育了。
我随口说了一句，是啊，我觉得你们亏本了。
老娘说，可不，气死了，每天想起这个就生气。
我说算了算了，要是真把我送走再生个儿子，你们肯定得宠，到时候什么脾气就不一定了，还能像我这么贴心啊。
老娘嘟囔一句这倒是。
可我自己想，这是什么世道呢?
当年奶奶家极力让我老娘生二胎，对外宣称我挂了，就是想再添一个能续香火的男丁。老娘死活没干。因此和丈夫及婆家的关系急转直下，就差没离婚了。于是，除了我爸，二叔生了俩，三叔生了俩，四叔生了俩。终于最小的是个男的，于是催我老娘无论如何生二胎的紧张气氛就被缓和了。
但是，跟只生了一个孩子就被强制带了环还各种发炎各种掉落导致意外怀孕并且流产好几次还要继续被强制带环的我娘那一辈，就算算上那些少的可怜的“独生子女费”，也是强的多了。
事物也许都有正反面吧，三十年河东三十年河西。
当年我一个人享尽了父母的爱(也许母80%父20%)，但也算是被宠大的一代。且不说我那二叔，要离婚结果出了车祸，一段时间人不人鬼不鬼的而且两个女儿都因为自己的亲娘恨他。现在虽然再婚并且生活的很好，但也付出了代价。我那三叔，不知做了什么事情，被打出自己的家，结果在奶奶家突发脑梗去世了。我那四叔，前妻虽然为了他生了二胎，却被小三无情的顶替了。我那小弟弟长在后妈的家。有后妈就有后爸，从小就倔强暴力，到了现在也没有好多少。新四婶又生了个女娃。这次没生俩。差强人意的生活着。我的爸妈是他们那辈男丁唯一家庭完整的原配家庭了吧。也许这就是一个娃的好处----离婚了不好分。
绕远了。总之这本书呢，和后来看的《丰乳肥臀》差不多是一个意思。郭嘉让你往东，你就得往东，郭嘉让你往西，你就得往西，也许这一辈子，就在来来回回的渡河中，渡过了。
莫言获奖作品《蛙》读后感字
很多人误以为莫言是凭借该作品获得诺贝尔文学奖，其实莫言获得的是终身成就奖。在20时，《蛙》甚至还未有英语版和瑞典语版。事实上，诺贝尔文学奖既可以表彰一部作品，也可以表彰一个作家的终身成就。以以往的获奖情况来看，诺奖似乎越来越趋向于终身成就奖。略萨，特朗斯特罗姆，年莫言，门罗，都是表彰他们的终身成就，并非某一部作品。
红高粱。
莫言1985年发表《透明的红萝卜》，自此引起文坛关注。小说描写了一个无名无姓的黑孩子，他坚忍地活在苦痛的现实中，以一种自虐的方式表示自己的强大。作品成功写出了一个孩子的内心世界，以及由此折射出来的外部世界。
1986年发表的中篇小说《红高梁》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国“高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。《红高梁》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高梁》获第38届柏林电影节金熊奖。
蛙
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作，初版于。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封书信、四部长篇叙事和一部话剧组成，在艺术上极大拓展了小说的表现空间。整部作品以从事妇产科工作五十多年的乡村女医生姑姑的人生经历为线索，用生动感人的细节和自我反省，展现了新中国六十年波澜起伏的“生育史”，揭露了当下中国生育问题上的混乱景象，同时也深刻剖析了以叙述人蝌蚪为代表的中国知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的灵魂世界。本书献给经历过计划生育和在计划生育年代出生的千千万万读者。本书获得中国最高文学奖——第八届“茅盾文学奖”;20被《南方周末》评选为20“文化原创榜年度图书虚构类致敬作品”，并入选多项年度好书排行榜。
丰乳肥臀。
《丰乳肥臀》是莫言早期创作中的一座高峰，也是篇幅最为饱满的一部长篇力作。小说从抗日战争一直写到新中国改革开放之后，以汪洋恣肆的笔触对波澜壮阔的历史进行了描绘。书中的母亲艰难孕育了上官金童和他的八个姐姐，众多儿女组成的庞大家族不可抗拒地被裹挟卷入了20世纪中国社会动荡不安的历史进程。小说通过描写家庭来反映中国社会的变迁，表现了莫言对于女性的同情和赞颂。同时小说书写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，具有拷问灵魂的深度和力度。本书获首届“大家·红河文学奖”。
檀香刑。
一场可歌可泣的反殖民抗争，一桩骇人听闻的血腥酷刑，一段缠绵悱恻的动人爱情，一曲惊天地泣鬼神的猫腔表演，一部真正来自民间、充满声音的长篇小说!
《檀香刑》是作家莫言沥胆苦心磨砺出的长篇小说。在这部结构精巧、语色浓郁的作品中，真实地再现了清末山东半岛发生的一起民间反殖民的斗争事件。带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙最终被施以“檀香刑”。作品以“施刑”为主线，展示了中国王朝政治没落中的诸多惊心动魄的事件，包括戊戌变法、义和团、外国殖民者的强取豪夺等等。
小说围绕着檀香刑的实施，将封建王权和权力斗争的残酷性和非人道性表现得淋漓尽致，也凸显了专制权力作用于个体上的历史机制，成功地折射出专制权力赖以存活的黑色土壤和阴暗法则。
小说刻画了一大批鲜活的人物形象，富有浪漫气质的戏班班主孙丙、具有正义感的高密知县钱丁、从京城刑部大堂告老还乡的刽子手赵甲以及他们的女儿、干女儿、儿媳妇孙眉娘、残酷而狡猾的政客袁世凯等等。
【莫言其文】。
面对着这样的时代，一个作家应该保持冷静的心态，透过过剩的媒体制造的信息垃圾，透过浮躁的社会泡沫，去体验观察浸透了人类情感的朴实生活。只有朴实的、平凡人民的平凡生活才是生活的'主流，在这样的生活中，默默涌动着真正的情感、真正的创造性和真正的人的精神，而这样的生活，才是文学艺术的真正的资源。
作家当然可以也必须在自己的创作中大胆地创新，大胆地运用种种艺术手段来处理生活，大胆地充当传统现实主义的叛徒，与巴尔扎克、托尔斯泰对抗，但巴尔扎克、托尔斯泰为代表的批判现实主义作家对现实生活所持的批判和怀疑精神，他们作品中贯注着的对人的命运的关怀和对现实的永不妥协的态度，则永远是我们必须遵循的法则。我们必须具备这样的对人的命运的关怀，必须在作品中倾注我们的真实情感，不是为了取悦某个阶层，不是用虚情假意来刺激读者的泪腺，而是要触及人的灵魂，触及时代的病灶。而要触及到人的灵魂，触及到时代的病灶，首先要触及到自己的灵魂，触及到自己的病灶。首先要以毫不留情的态度向自己问罪，不仅仅是忏悔。
一个作家要有爱一切人，包括爱自己的敌人的勇气，但一个作家不能爱自己，也不能可怜自己，宽容自己。应该把自己当做写作过程中最大的、最不可饶恕的敌人。
在这个“娱乐至死”的时代里，在诸多的娱乐把真正的文学创作和真正的文学批判和阅读日益边缘化的时代里，文学不应该奴颜婢膝地向人们心中的“娱乐鬼魂”献媚，而是应该以自己无可替代的宝贵本质，捍卫自己的尊严。读者当然在决定一部分作家，但真正的作家会创造出自己的读者。
我们所处的时代对于文学来说，也正如同狄更斯的描述，“这是最坏的时候，也是最好的时候”，只要我们吸取土行孙和安泰的教训，清醒地知道并牢记着自己的弱点，时刻不脱离大地，时刻不脱离人民大众的平凡生活，就有可能写出“深刻地揭示了人类共同的优点和弱点，深刻地展示了人类的优点所创造的辉煌和人类弱点所导致的悲剧，深刻展示人类灵魂的复杂性和善恶美丑之间的朦胧地带并在这朦胧地带投射进一线光明的作品”。这也是我对所谓伟大作品的定义。很可能我们穷其一生也写不出这样的作品，但具有这样的雄心，总比没有这样的雄心要好。
莫言作品蛙的读后感
在没读过一本书的情况下，我不敢对莫言获奖一事发表任何看法。为了弥补我的不足，赶紧搜索下载了他的最近的名作《蛙》，开读。
有人对类似我这种作法不感冒，说有赶时髦之嫌。我不这样认为。我认为，当人们都在纷纷谈论一件事情的时候，你应该保持充分的.好奇心。就是，你最好对这件事有一点儿起码的了解，然后才能看懂别人的议论。否则，你就是自绝于人民。
于是开读。从晚上9点看，看了一个小时，困了，睡觉，第二天，就是昨天，看了一天，今天早晨7点多终于看完。对于我这种看书如同老牛一样慢的人来说，每一本小说都是一种折磨。好在终于看完了。
读后感?怎么说呢?只能概括成一句话：还行。还行的意思就是，你看了，总比不看强。但假如没看过，似乎也没有什么损失。毕竟我看小说不是消遣。我消遣的方式很多，小说还排不上号。
只看过一本，当然不能给莫言下什么结论。但模糊的感觉还是有的。我参加的一个读书群，有个书友说：“作家不是政治家不必背负过多的责任，只要故事写得好，文笔好就可以了。”这个书友说的对，也不对。应该这么说：“作家虽然不是政治家，但是他一定是人类精神的守护人。伟大的作家之所以伟大，就在这里。而所谓故事和文笔，不过是他的手段。像金庸、琼瑶那样的人，永远称不上伟大。但是他们的确是作家。”
对于一个“小心地避开中国现实”(国外对莫言的评论)的作家来说，莫言也许是出于生存的考虑。但是不管如何，我们只能记住像索尔仁尼琴、哈维尔那让的人。莫言，就像他的笔名一样，实际上没说过什么。
再次一层，文学欣赏除了思想以外，最重要的是一种美感。老实说，从莫言的这本小说中，我没怎么感觉出美来。也许是我的理解水平问题，那就怪不得人家，就像我听不懂交响乐一样，不能怪贝多芬们不好。
莫言作品读后感
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
莫言作品蛙读后感
《蛙》是莫言酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿、潜心创作的第十一部长篇小说，12月由上海文艺出版社出版。与他的其他重要长篇作品，如《酒国》等相比，《蛙》延续了这些作品对小说结构、叙述语言、审美诉求、人物形象塑造、史诗般反映社会变迁等方面的执着探索，在整体上达到了极高艺术水准，也是近几年中国原创长篇小说中最重要的力作之一。
这部小说的主要内容是：以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
莫言作品蛙读后感
蛙，wa，娃，娲。
青蛙，象征着一种生殖能力，当夏夜来临，那田野里的蛙声，预示着节气，也预示着生命的蓬勃。刚好，娃也念蛙，造人的女娲也念蛙，蛙，似乎代表着生命的繁衍。
一代繁衍一代，是最自然的事情，也是最神圣的事情。当我们在街上看到，那些长得就像一个模子印出来的父子母女时，就不得不感慨生命的神奇和基因的伟大，下一代，是自己生命的延续，是另一个重新开始的自己。
年轻的乡村妇产科医生，姑姑万心，是整个高密东北乡的接子娘娘，她的柔软的双手，迎接了无数的生命。
但是，计划生育打乱了一切，她从生命的迎接者变成了生命的扼杀者。历经红二代、叛徒未婚妻、走资派姘头各种称呼的姑姑，对于党，对于政府确实无比的忠诚。对此，我不知道这是一种什么情感，反正政府交代下来的事情，姑姑绝对照办，并且卓越完成，或许这种感情有点像永远不投反对票的我们几十年的人大代表申纪兰。
一个又一个的违反计划生育的孕妇，在姑姑手里进行了大月份引产，几千个本该出生的生命被扼杀在娘胎，而更为严重的是，这些月份很大的孕妇，很多就死在了手术台上，很多的家庭，譬如陈鼻家，也家破人亡。姑姑执行计划生育的工作雷厉风行，绝不放过一条漏网之鱼。
当姑姑退休了，她却开始害怕了，她知道自己手上沾了太多的鲜血。于是她开始害怕青蛙，因为青蛙卵和青蛙叫都让她想到了孩子。她嫁给了一个民间艺人，开始捏娃娃，每一个娃娃代表每一个被她阻止来到这个世界的孩子。
而计划生育，甚至导致了很多诸如代孕母亲和“二奶”“三奶”的事情，人们的价值观在遭受着冲击，淳朴的高密东北乡似乎也变得遥远。
这是一个关于计划生育的故事，也是一个反思计划生育的故事。
读罢整本书，我的感受是，莫言在题材的选择上，我觉得是很讨巧的，他在讲一个大家都知道的故事，他在批判一些大家都知道的道理。所以，你会觉得这本书很真实。但是，就此而已，不知道我是不是文化水平不够。
从文风来看，莫言是幽默诙谐的作家，无论是一堆用人体器官的名字看，还是那些疯疯癫癫的村言俗语，还是自私阴暗的心理描写，很真实，很讽刺，很刻薄。
而从整本书的写作结构看的话，我觉得很有创新，用信的方式，贯穿小说的情节，并且可以从客观的叙述中抽离出来进行某些评论抒发某些感情。而最后的剧本，更是可以交代一些人物的心理情感，比如陈眉，而不显突兀。剧本比小说还要夸张，使想要表达的情感更加清晰。
另外，我还想说说一些题外话。生命，应该从孕育时就已经开始了。在很多地方，很多宗教中，流产是绝对禁止的事情。肚子里的娃是自己的，但是他也是独立的，不能还没出生就扼杀掉他的所有可能性。生命的创造是最最神奇的，迄今为止，我们人类的科技发展至今，可是我们还是无法创造出生命，除了女性的身体。人，很珍贵，一方面，因为他无法人工创造，另一方面，因为他就是我们自己，会思考，会说话，会运动，有着各种各样的情感。
莫言作品蛙读后感
合上书的时候渐已破晓，一人，一灯，一夜，无眠。
这是一个关于娃的小说，莫先生用信的形式娓娓道来。四封信，一剧本。彼此间相互渗透着，渗透着人性的那份悲悯。
娃，孩子，作为全书的中心，姑姑接生娃，姑姑打掉娃，姑姑帮偷娃。读罢，心却久久难以平复。这该是一段什么样的历史。远离了昨日的我们，在今朝回头看看过去，还是，会留下泪水吧。
建国，发展，天灾，作者没有任何的渲染，只是作为一个经历者，一点一点道来。朴实的言语，却组成了深情的故事。那段岁月，那些日子，也只有体会过的人才能慢慢叙述。
姑姑，人性服从于社会的代表着。政治家摩根索曾说过，政治受根植于人的客观理性支配。计划生育政策来的那么突然，姑姑由松子娘娘般的人物变成了刽子手，她秉公执法，将那些孩子送走。我不知道她内心是何等的悲壮，她定是一边受着非议，一边定是悄悄抹泪吧。
姑姑一辈子没有孩子。年老，她常常看着那些泥人。姑姑给每个泥人都命有名字。她记得每个逝去的孩子，一直记得。看到姑姑告诉蝌蚪那些名字时。心，一颤。
人权，社会。姑姑坚定贯彻自己的信念，然而面对着孩子的亡灵，她也困惑，她也懊悔。可是，那般环境下，还有可以选择的权利么。
死亡。
妈，常告诉我，女人生孩子就像经历了一道鬼门关。看到想方设法为生男孩的王仁美死在手术台上时。心，堵堵的。如果不是那个时代，没准，王仁美生下的孩子真的会天资过人，成就一番伟业。
可是，这是如果。
那个时代注定刻在历史的丰碑中。
人性，时间，磨砺。
那个时代姑姑的严厉执法不近人情似乎让那个时代感觉暗无人性，但现今时代钱权的驱使，看似很多事更近人情世故，但只是刑不上大夫，礼不下庶人，对弱者去缺少更多的关怀。
陈眉，一个才色过人而命理悲惨的弱者，从打工被毁容工厂不给补偿，到父亲车祸再到为人代孕骨肉分离。现代执法者对权利的亵渎一一展现，都形成了鲜明的对比，姑姑看似不近人情，但她身上有更多人性的光辉，而现今人看似很有人情味，其实都是虚伪的表演。
文章在小狮子分泌出乳汁后戛然而止，这是社会的漠然。人性的冷漠至此到达顶峰，留下来的只是思考。
田中的蛙鸣，婴儿的啼哭，似乎真的在耳边回旋。
似乎在向我讲述着，讲述着，一个他们的故事……。
莫言作品读后感范文
最近买了莫言的《蛙》，小说是以姑姑为主线叙述了姑姑在文革、改革开放后的故事。下面是小编为大家整理的莫言作品读后感，希望大家喜欢!
我是在莫言得奖后买的长篇小说《丰乳肥臀》和小说集《师傅越来越幽默》。小说集中的短篇小说《师傅越来越幽默》以前在《小小说》中看过，讲的是劳模林师傅在临退休前下岗了，下岗后师傅想了一个挣钱的门路就是在公园里造了一个小屋子让情人们休息收费，故事就是围绕师傅下岗后谋生过程展开的。朱镕基改革国企时的政策是“抓大放小”，放小基本上是把小国企卖掉，大企业则是进行了大规模的下岗分流。下岗分流的人群主要是四十五十左右的老实工人，在大企业的居民区里聚集了一溜三轮、水果摊和小饭店，好在国家为企业职工补缴了养老保险，下岗的师傅们只要挨到正式退休收入还过得去。这篇小说真实的反映了下岗工人的困境，是莫言作品里能让人看过后有所感悟却不反胃的作品。
《丰乳肥臀》描写的是主人公及其身边亲友在文革和改革开放之初的生活遭遇，作者用一种荒诞的手法反映当时社会黑暗面，感觉和君特格拉斯的铁皮鼓相似。不太喜欢莫言作品的风格，总是揪着社会的黑暗面、陋习，这些是大部分文明发展中都有过的片段不为文革时期独有。莫言的写法更像是在审丑，并且由于没有抓住时代特征显得力量不足，相比之下余华的作品更真实、更能激起共鸣。例如《许三观卖血记》中许三观用卖血渡过了一道道坎直达血头嫌他老不收他的血时许三观的痛哭能让你从心底感到弱者在这个社会的无奈，感觉像电影卡拉是条狗中葛优的种种无奈。还有《活着》里的富贵、《兄弟》里的宋刚，能让你感受在社会变迁中普通人的无奈生活。
最近买了莫言的《蛙》，小说是以姑姑为主线叙述了姑姑在文革、改革开放后的故事。小说的前半部分比较朴实与刘绍棠的乡土文学感觉很像，后半部分又回到《丰乳肥臀》调调。刘绍棠的乡土文学很清新、充满了乡土味接地气，娓娓道来想小时候听得评书。
听说莫言获得了20xx年度的诺贝尔文学奖，于是找了篇3年前写的莫言作品读后感贴上，和大家聊聊莫言。我比较看好莫言早、中期作品，最近20xx年来他写的那些长篇实在差得让我不能卒读，这是我的真实感受。当我读《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候，我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已。
当然，我也为他后来的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等感到极度失望。真不知道是我自己的阅读感觉在退化还是莫言的水准在下降。当然，文学就是文学，需要真诚的阅读与公正的评价：莫言得他的奖，读者则必须有属于自己的真实的阅读感受。
真实的阅读感受，就是将文学当。
作文。
学来读，而不是像那些戾气哄哄的伪“公知”一样将文学简化为“时政批评”。这些唯恐天下不乱且站在虚假的道义制高点上的家伙，以偏激的观点迎合、撩拨大众诉求，消费政治，标榜自己，中饱私囊，还以为大众都是傻瓜，对此我深恶痛绝。mrliu是英雄，莫言也是大师。但是，这些虚伪成性的家伙总是喜欢道德绑架别人。好了，不谈他们了，一谈他们我就来气。
再谈谈莫言吧：莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。
下面是我4年前阅读莫言的随感，零碎、任意，但确是我真实的感受。其实，真正来说，国人长期以来将诺奖看得太高了，都神秘化了，单从文学的层面看的话，高行健那样的小说都可以得诺奖，中国当代能得诺奖的作家就绝不止莫言一个。所以，诺奖确实有明显的政治评价，绝不单单是一仅从文学价值出发的奖项。当然，更重要的是：不是诺奖成就了莫言，而是莫言的作品成就了莫言;不是莫言被授予了诺奖，而是诺奖配得上莫言;只有伟大的作品，没有伟大的奖项!
对于莫言这个作家，我也是从网上猜测他可能会得到诺贝尔奖才知道的，因为，我极少阅读，所以对作家也不感冒，但是，当在网上知道他只读过小学，之后就辍学在家务农，21岁当兵，慢慢地走上军旅与写作的生涯，就觉得很佩服、很好奇这么低学历的人是怎样会成为诺贝尔大奖得主呢?我好奇他的作品，想知道诺贝尔奖的作品与作者，因为作品脱销，我就迫不及待地去图书馆借。
目前为止，我只阅读过他的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《十三步》、《。
散文。
新编》、《小说的气味》。
我从他的自述中知道他是一个现实主义作家，他不会去为某个阶级充当吹鼓手或是枪手。他的作品的确是这样，这一点是最令我敬佩的，我想这也是他能获诺贝尔奖的一个很重要的原因。另外，他说，我的作品一直在写人，在我的笔下我都用一种同情的态度，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。以上这些我从他的作品《天堂蒜薹之歌》中体会到了，它的创作背景是80年代，有个县政府被因为切身利益受到损害的农民放火烧砸而酿成了震惊全国得“蒜薹事件”，引起很大的轰动，促使他放下手头的创作，仅用了一个月就写出了义愤填膺的《天堂蒜薹之歌》。
我会陶醉于他妙语连珠精彩的、细致、细腻的和虚幻的描写，例如这段文字：“我站在池塘边倾听着唧唧虫鸣，美人的头发闪烁着迷人的光泽，美人的身上散发着蜂蜜的气味。突然，一阵湿漉漉的蛙鸣从不远处的一个池塘传来，月亮的光彩纷纷扬扬，青蛙的气味凉森森地粘在我们的皮肤上。仿佛高密东北的全体青蛙都集中在这个约有半亩大的池塘里了，看不到一点点水面，只能看到层层叠叠地在月亮中蠕动鸣叫的青蛙和青蛙们腮边那些白色的气囊。月亮河青蛙们混在一起，声音原本就是一体——自然是人的自然，人是自然的一部分。人在天安门集会，青蛙在池塘开会。”我们没有注意到的、没想到的，随时可以在他的作品里出现。当然，能启发、鼓励他用一种全新的感官去创作的，是美国福克纳老头，他是从福克纳作品的其中一句“我已经一点也不觉到铁门冷了，不过我还能闻到耀眼的冷的气味”。这句话他感到“冷不丁有了气味而且还耀眼”，一种对世界的奇妙感觉方式诞生了，从此他开始大胆的打破常规的描写，开始他奇思妙想的创作王国。
他是一个最高产的作家，平均一年一本新作。《红高粱》共五部，第一部只用了一个星期完成。《天堂蒜薹之歌》只用了一个月就完成，但是他的《丰乳肥臀》，却是腹稿十年不知如何写起，却因为一次在地铁口看到一位瘦弱的母亲为双胞胎哺乳时，泪流满面而有了灵感，灵感如潮喷涌而出，只用了90天左右就完成了整部的创作。这是一本最精彩也是最具有争议的作品，还差点为此而被所谓的当代作家逼得锒铛入狱。
其实《丰乳肥臀》我还没有机会阅读，为什么我会知道呢?因为，很幸运。我阅读了他的《散文新编》我从他的这本书了解了一些有关他的童年、他的成长、创作、还有作品等等，他的这本书对于我来说是窗口，我一个从不阅读的人知道有福克纳的名作《喧哗与骚动》、马尔克斯的《百年孤独》、卡夫卡的《变形记》、苏联作家肖洛霍夫的《静静的顿河》、德国作家聚斯金德的《香水》等等，还有更多的内地名作家、名作品。看到他的介绍，我为我的孤陋、浅薄而感到自卑!但是却又觉得我是幸运的。所以，我认为要阅读可以先阅读他的《小说的气味》或者《散文新编》，这两本书只换了几篇小篇章。
莫言蛙读后感
莫言的作品《蛙》，首先，这个题目吸引了我，我不得不承认，莫言是一个非常有商业头脑的作家，只是一个题目就已经足够吸引读者，赢过许多“阳春白雪、曲高和寡”的作家。
通读全文才知道《蛙》这个题目并不是一开始我认为的只是为了“卖座”那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这样一说，会显示出这句话的真正含义。
小说中描写了做了50多年妇产科工作的乡村女医生姑姑的人生经历，反映了新中国60年间农村生育率的起伏，并描述了中国控制人口急剧增长和实现国家计划生育政策艰苦而复杂的历史过程。
我不知道莫言写这本小说的意图是赞扬还是批评，还是在酝酿更深刻的东西。在这里，我只是想谈谈看完小说后的感受。
我过去认为计划生育是一项正常而明智的政策。中国人口众多，造成了资源匮乏、生活质量下降等问题。我是独生子女，我的亲戚朋友也是独生子女，偶尔也有几个不是独生子女的，我不禁在心理上嘲笑家里观念落后。
我一直认为计划生育是一件很自然，很容易实现的事情。我怎么能想到执行这项政策会如此困难呢？在小说中，在落后中国的一个落后乡村，“姑姑”为了执行计划生育政策，亲手除掉了多名胎儿，间接地摧毁了许多妇女的生命。正如一句话说的那样，我不杀伯仁，但伯仁因我而死。
莫言蛙读后感
随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空看了其代表作《蛙》，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”，读后感受颇多。接下来本站小编为大家整理了莫言蛙读后感，欢迎阅读!
一
以前的诺贝尔奖老让中国人添堵，现在莫言获奖中国人终于可以激动一把了，其作品自然也是水涨船高，洛阳纸贵，全国人民趋之若鹜，争相阅读。我自然也难免俗，拜读了莫言的名作《蛙》。该文讲述一位杰出的妇产科医生姑姑在国家计划生育政策执行中曾经铁面无私，严格执法，导致无数未出生的或者已经出生的生命丧生，甚至母子俱丧，全家遭受灭顶之灾。到了晚年，姑姑回想自己的罪过，无限悔恨，只得以捏泥人来进行心灵的自我救赎。
作为每个普通人，传宗接代似乎自古以来就是理所当然的，所谓“不孝有三无后为大”，这显然并不仅仅是个封建残余的理念问题，而是人的生存权的一种体现。即使在动物界，生存也是最高法则，为了繁衍生息，有的雌性动物甚至把雄性吃掉，繁衍需求显然高于个体生命的存在。生存权的研究早在多年前就是中。
国学。
者对付外国学者的一个利器，成就了不少中国学者。但是，在计划生育的政治任务面前，繁衍权似乎远远没有完成任务更重要，所谓“上吊不解绳儿，喝药不夺瓶儿”，无数的家庭在这种极端残酷的高压政策下家破人亡，姑姑作为一个出色的妇产科医生，为了保证完成任务，曾经将孕妇赶到河里淹死，曾经将无数即将分娩的生命扼杀，她自叹双手“沾满了腥臭的鲜血”。
尤其是在中国的养老制度还不健全的时候，这种计划生育制度存在残酷性的同时还充满了欺骗性。一开始宣传说：没有孩子不要紧，国家给你养老送终。后来，又说：养老不能单靠国家，要自己承担一部分。再后来又说：养老金缺口太大，要延长退休年龄。真是公说公有理婆说婆有理，反正道理都在你那里。人民群众哪有说理的地方。现在看看，过度严厉的一对夫妇一个孩的政策已经造成了较为严重的社会问题，失独老人、空巢家庭、老年社会的提前到来等等社会问题都将接踵而至。
多少年来，舆论一直在呼吁官员的官员的财产公示制度，但都是光听楼梯响，不见人下来。
可见舆论的要求、群众的福祉、社会的责任在一些掌权者的脑海里实在是无足轻重。这一段时间cctv一直在做是否幸福的调查，问莫言是否幸福，莫言说：“我现在是忧虑重重，怎么可能幸福呢?”这种感受可能全国绝大多数都是感同身受吧。750万元的诺贝尔奖，在北京仅仅能买个120平方的房子，还可能因为没有北京户口而泡汤，诺贝尔奖获得者尚且如此，我们一个汗珠子摔八瓣儿、土里刨食的普通老百姓自然只能是望洋兴叹了。怪不得cctv记者问到一个老者是否幸福的时候，他似乎耳聋，说：“我姓曾。”
幸福可能是每个人的愿望，但是不如意总是如影随形，从政治到经济，从社会到个人，但愿这样的不如意越来越少些吧!
随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空看了其代表作《蛙》，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。
小说是乡土中国六、七十年波澜起伏的生育史为背景，并以作者姑姑为原型讲述了主人公“姑姑”这个山东高密地区妇产科医生传奇而复杂的一生，并通过“蝌蚪”揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾，闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬畏。
小说中的“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，是因为抗日时期她曾与父亲勇闯平谷日本驻军地，而后因男友叛逃到中国台湾惹上了一身骂名;年轻时她是计划生育国策的支持和执行者，老年时她面对“我”的超生或者说是代孕却睁只眼闭只眼。文中可笑的是“姑姑”曾是高密东北乡的送子观音，但而后却成了当地计划生育政策的基层工作者，她又不得不在自己无奈的叹息声里中止一个个幼小生命的成长发育，被视为杀人的魔王，在那场与那些想超生的妇女们的艰苦卓绝的战斗与争夺中，结果造成她的侄媳王仁美、张拳的老婆死去，或许陈鼻老婆王胆的死与她没有根本关系，但是也与她有着不可推卸的责任。小说是带有悲剧性的，其实她是珍视、敬畏生命的，对强制性人工流产的做法有意见却无能为力，内心遭受了痛苦的折磨和煎熬，而姑姑从本性上说是对生命充满了尊重和关爱。然而到了晚年的“姑姑”充满了不安与自责，天不怕地不怕的她却被蛙吓着。在她看来蛙声是那些被她堕掉的成千上万个婴儿的哭啼声和控诉，那些蛙是回来索命的，为自己所做的一切感到惭愧与后悔，而自己也因为蛙与自己身份不符的捏泥艺人结婚，到最后有些精神疯癫，而小说最后那句台词“万心，你不得好死!”是对她生命意义的一种拷问和问责!
小说中的另一主人公“蝌蚪”，为了个人的前途，最终决定把自己的妻子和差不多足月就要降生的孩子推上手术台，最终导致两人的死亡。而后来却因为姑姑的劝说娶了自己好友王肝苦苦追求的对象“小狮子”，完全没有自己的一点主见。名义上是为了照顾自己年幼的女儿，实则是满足自己的私欲，被小狮子“荡漾起伏”的胸给征服了，还说什么对王仁美有多爱，真的是多么的可笑。后来到了五十出头的时候又因为代孕更体现出其重男轻女的思想，尽管是小狮子背着他去弄的，可是到孩子出生后发现是个儿子后那个喜悦与前面的愤怒形成强烈的反差。其实小说中的那些超生的人都是想生个儿子来传宗接代，这折射出的是对那一代甚至是现在社会依然存在的重男轻女这一不良风气的一种唾弃和一种拷问!特别是对蝌蚪这一知识分子的不屑与讥讽嘲笑。
小说中那些小人物特别是张拳老婆、陈眉，前者为了能逃脱姑姑的魔掌，跳入水中就是想生下肚里的孩子，忍受着痛苦盼望着孩子能早点生下来，然而却逃不过死亡的命运。而陈眉的出生就预示着她是一个悲剧人物，母亲日思夜想想替陈鼻生一个儿子不顾自己的身体健康，最后生下陈眉后便逝去。而她父亲沉痛在她母亲死去的悲痛中将其遗弃给姑姑抚养，即使以后被父亲接回去抚养后也逃不过父亲的痛骂与折磨，长大后与姐姐在工厂里打工却遭遇大火毁容并失去姐姐，最后沦落到为别人代孕的地步，这是多么地惨痛。其实小说中那些近似疯癫的人比如晚年的陈鼻、郝大手、秦河都是某种社会畸形的代表，他们用疯癫的方式来反映这个社会存在的某些阴暗，只能用这种无声的手法来表达自己的想法。
而小说中出现的代孕现象也是一种对现实的揭露和批判，因为目前社会也的确存在这一现象，什么地下卵子市场等，这都说明那些陈旧的思想还没有剔除干净，这是一种畸形的变态心理的反应，作者呼吁的是一种平等和人性，以及唤醒我们对这一现象的思考。
小说从始至终都一直贯彻的一条线就是对生命和人性的敬畏，阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。作者在自我剖析和反思中萌生了对生命的期待与虔敬，也是对自己心灵的一次洗礼，折射着我们民族伟大生存斗争中历程的困难和考验，闪耀着母爱的伟大和对人性的思考!这些都是值得我们思考与琢磨的，也是我们需要的!
莫言的《蛙》应该是去年深秋就要读的，当时朋友推荐给我，我正忙着读毕飞宇的《推拿》，就耽搁下了，要不是莫言获诺奖，我也许还想不起要去读它，现在再读，就有点追风的嫌疑了。大概是“书非借不能读”的缘故，我在忙碌的工作间隙里，竟然只用了两三天的时间，就把书读完了。
合起书来，想想初读印象，大概可以用九个字来概括吧：一个人、一段情、一场梦。
一个人。
这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住……当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢?妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊!如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧?万心，愿你来生做一个完整的女人。
一段情。
方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真美啊!”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了!”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
一场梦。
这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，在我的记忆里模模糊糊若隐若现，书中许多描写，使我不禁想起儿时的一些事情，就像唤醒了沉睡已久的梦。比如吃，虽然我没有吃煤块的经历，但是，小时候关于吃的记忆，我还是很清晰的。那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，至于传单的内容，早就忘得一干二净了，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票，小孩子吹避孕套当气球玩，哪个女人子宫下垂到体外等等这些记忆都被唤醒。还有那个时代村里的一个接生婆，我的表嫂，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神。
写到这里，感觉自己的思想浅陋贫乏，文笔生涩干巴，罢了，咱又不去争诺奖，在乎那些干什么呢，自娱自乐吧。
莫言蛙读后感
最近拿到了莫言老师的小说，一口气读完了《蛙》。
小说带着我走进了那个年代的生活，让我似乎真切的和他们存在过一样。我难过，我愤怒，我鄙视，但是这都不能让我离开这本书半途丢掉，因为她同样牵扯着我的心。每一个人都为了生存而坚持着，为了更好地活着而努力的坚持着，本来这应该是一副越来越好的生活蓝图，但是我忘不了王仁美那临死前的撒娇是多么让人心疼，忘不了王胆为了孩子是多么的勇敢无所畏惧，忘不了张拳老婆是多么的无可奈何，虽然她们违反政策，但那确实是鲜活的.人命啊还是两条啊！
他们活该被流产，这是计划生育工作者的话，为了控制人口要不惜一切代价。我感到恐慌，人民还是通情理的人民，为什么会出现这种局面让我难过。重男轻女思想严重，工作没有宣传到位，人民思想觉悟不高，综合导致事情的发生，但是没有人坐下来研究一下文明的解决方案。
虽然我生在和平、和谐的新时代，但是我的骨子里是传统的。我对于计划生育这项工作一直没有太多好感，总认为是不好的，但比之政策实行初期，大家还是文明的。我不禁佩服起万心来，她是多么的忠于党的事业才会有如此强的斗志和动力，不得不说她是伟大的，是忠诚的。
人的真诚不是伪装的，比较而言我最喜欢李手，他是真正的男人。对待朋友，不管他是多么的落魄他从不退缩，不会避而远之，是真心实意的帮助而非虚情假意。
我还是幼稚着，总以为会有理想状态，只是自欺欺人罢了。我问老公：假如我像王仁美似得出了意外，你也会像万足一样吧！老公说：不会有那个意外的，我们会好好地过一辈子的。被我逼问急了，就说：我不会像他那样的。心里虽然知道男人遇到这事儿都会再娶的，但是听到老公这句话还是会感动的一塌糊涂。人啊，难得糊涂，难得糊涂好啊！！！
莫言蛙读后感
假期闲来无事，拜读了莫言先生的《蛙》。这是一部长篇小说，小说将书信，小说叙事和话剧融为一体，塑造了一个农村女医生的形象，以对生命强烈的人道关怀，贴近生活的史诗般的叙述，反应了中国成立后近六十年波澜起伏的农村生育史。不管各种媒体是如何炒作宣传这本书的，我觉得这是一部写人，表现人性的小说。
首先，作品语言干干净净，很少旁枝逸出。作者花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——“我的姑姑”的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映人内心的矛盾变化，人性充斥在作品的每个文字当中。其次，作品的布局构思颇为新颖。全书采用书信体结构，话剧形式的结尾。莫言说：“写了十几万字以后，我就觉得太复杂了，给阅读带来障碍，我想应该尽量地使这部作品回到朴素的叙述。所以最终采用书信体的结构，但是在最后末尾还是用了话剧的形式，把朴素的叙述让它插上两个翅膀，因为这个话剧里面注入了很多超现实的元素。因此在结构方面，我觉得也是有一些新意，所以这部作品尽管不能完全排除掉自己的某些过去重复（的东西），但是还是有一些创新的东西。”全书五个章节分别由四封长信和一部九幕话剧组成。写信式的讲述不仅方便了作者的写作，也接近了时空的距离以及作者与读者的距离。话剧则是对信件部分另一种角度的重新叙述和有效补充，它把莫言对生命的敬畏与膜拜情结向更纵深处推进，整部小说也因之更加富有意味和张力。
我认为整部小说最精彩的部分是是文章最后的独幕话剧，它以整部小说的叙事为背景拉开帷幕，将一段长故事大历史浓缩在小小的舞台上，将文中人物的性格、形象，内心的纠结和挣扎从感性的的语言文字转化为集体形象的舞台表演，从而使这个故事更能触及读者的灵魂。这是一部具有荒诞色彩的，融合了诙谐、戏谑、调侃、反讽、嬉闹、灵魂独白、戏中戏等文体风格的话剧。在剧本中，生下孩子的陈眉因为孩子被抱走而精神失常，到处寻找自己的孩子，甚至闯进公安派出所去诉冤。“我”一家子给生的孩子“金娃”办满月宴席时，陈眉闯进来抢走“金娃”，跑进一个以民国时期县衙大堂为背景的电视戏剧片拍摄现场。经过“县长”一番颇具讽刺意味的断案后，“金娃”回到了小狮子的怀抱。在话剧的最后一幕，姑姑展开了内心的剖白：她经常回想起那些因计划生育而死去的女人和她接生过的孩子。
整个话剧的诡异和脱离现实的表现力，明显得使话剧游离在了历史之外，作者通过这个途径将纯粹的事件上升到了生命和文学的高度，从而体现了生命、政治、文学之间的意义。同时，通过读整部小说，我们可以感受到虽然作者一直在写家乡的故事，但却跳出了故事本身，站在人类和人性的角度去写人，我想这应是许多小说家追求的目标吧。
莫言蛙读后感
刚刚看完，现在还无法描述看后的感受，就像莫言的写作速度一贯很快一样，我读书的速度也丝毫不逊色，这本书大概用了三天时间吧，在这三天里我每天只抽出不到半天左右时间来读，我觉得这样的速度应该算是快的了。
在这之前和刚才这短暂的时间空隙里我看到过许多关于这本书的评论，原谅我可能看得太快还没有来的及消化或者有些消化不良，我还想不出那么精妙绝伦或褒或贬旁敲侧击冷嘲热讽的让人读了肃然起敬的话来写一篇评论。
但是我要说的是，我读得很愉快，非常愉快，而且是欲罢不能。怎么说呢，简直就像吃了一顿美食，大快朵颐啊。
这就足够了。至少我觉得是足够了。我向来不认为小说甚至于其他任何文学形式应该背负上沉重的历史的道德的甚至是政治的枷锁，也不认为文以载道是最高的境界。当然文章也不能只是文章，它应该有它现实的意义和价值，但是这些价值我认为都应该是一件艺术品的附庸，我觉得文学也是一种艺术，和一切其他艺术一样是一种高级的审美活动，如果它让人愉悦，让人感受到欣赏到美的满足就已经足以成为一件传世精品，至于其他道德，批判，还有什么灵魂，那是附加价值，如果有那是锦上添花，没有那也无关大雅。当然，我在这里并不想和大家探讨文学到底是不是艺术这个命题，也不想研究什么文学是一切艺术的开始也是一切艺术的终结之类的在我看来毫无意义的命题。
还有一些人跳出来说莫言就是一讲故事的。那些人看不起讲故事的，他们觉得讲故事的就好像旧社会里的戏子，或者说评书的，说相声的，是下九流，不入流，上不了台面，无法跟他们心中那些伟岸的大师什么乔伊斯啦，什么博尔赫斯拉，什么卡夫卡拉相比。我承认，他们没有错，他们都是有着很高鉴赏力的上等人，而我们这样的下等人自然只耽溺于故事的波澜起伏，就好像我们听评书的时候跟着说书的人一起嬉笑怒骂，一起臧否人物，为了评书里那些莫须有的英雄或者小人物贩夫走卒们的苦难而感到难过，为了他们的喜事而欢欣鼓舞一样。我知道这样的上等人同样是看不起《故事会》的，他们也看不起《读者》，那是他们眼中的垃圾，是废品，毫无价值。但是就是这样的一些书让好多人在蒙昧之初知道了善与恶，美与丑，良心与道义，责任与担当，同样是这些书最广泛的影响着一个个平凡普通的小人物，然后这些小人物们联手创造着历史，展示着人类社会的良心。我当然不敢不承认《尤利西斯》的经典性与其无与伦比的价值，也不敢对《等待戈多》妄加菲薄，因为我承认我的无知，我的浅陋，我的粗俗，我读不懂他们，我所拥有的那些如果算得上是教养和道德的美好品质，没有一点来自于他们，而我也没有从他们身上感受过丝毫的美，汲取到哪怕一丝丝的营养，我只是像供奉价值连城的青花瓷一样将他们束之高阁，顶礼膜拜，只因为那么多人都崇拜他们，那些我崇拜的大人物说他们是经典，我永远读不懂得经典。但是我知道，我读不懂他们也没有耐心读完他们因此他们也从未影响过我。
我想大多数人跟我一样，我们的道德与良知，我们的知识就是来自于类似于莫言这样的作家，来自于他们的故事，那些被别人嗤之以鼻的“只会讲故事”的故事。但是我就是喜欢这些故事，就像我喜欢《故事会》一样，我还要用《故事会》去教育我未来的小孩，告诉他们应该怎么样顶天立地的在这个污浊的世界上活着，与那些馆阁里打着饱嗝衣着优雅无所事事的批评大师们一起活着，并且比他们更多的为这个社会的前进出自己的一份力。
这里其实涉及到了我一个粗鄙的认识，我觉得曲高和寡的大雅不是好东西，也丝毫不值得人们尊敬，当然那些下里巴人的大俗也并非好东西，甚至是毫无可取之处。我心目中认为一切艺术的最高境界乃是雅俗共赏。而我觉得在雅俗共赏这一点上《蛙》完全做到了，俗人取其故事，那些惨烈的生死虚幻莫测的人生，雅人研究他的语言结构文学探索甚至书写形式属于什么主义，因此我觉得完全应该给五颗星。
莫言在这本书里讲到了一个故事，关于铁拐李的故事，他说面对神迹，我们应该沉默，不要大惊小怪，所以我觉得我应该闭嘴，不要说话，该用这张嘴去吃饭了。
莫言蛙读后感
《蛙》是莫言酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿、潜心创作的第十一部长篇小说，2009年12月由上海文艺出版社出版。与他的其他重要长篇作品，如《酒国》等相比，《蛙》延续了这些作品对小说结构、叙述语言、审美诉求、人物形象塑造、史诗般反映社会变迁等方面的执着探索，在整体上达到了极高艺术水准，也是近几年中国原创长篇小说中最重要的力作之一。
这部小说的主要内容是：以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
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