作文是一种表达自我的方式，通过写作可以更好地展示我们的个性与想法。以下是小编为大家推荐的一些优秀作文范文，每篇作品都有其独特的优点和特色，希望能给大家带来一些启发和借鉴。
中学生欣赏作文
人生是一个打开再合拢的过程--你可以先在年轻时看到足够多的可能，再做决定。
每天早上，我的手机都会给我准时地推出一个信息，“今天北京的空气质量指数为187，属于不健康，请减少户外活动，关闭门窗。”我把提示按掉，下意识深吸一口气，又马上呼出来。15分钟后我打开门，做了一个类似跳入游泳池前的决绝表情，一头扎入这个漫天雾霾的城市中去。和我同样感受的人不止我一个，已经有好多人说要，准备或者已经离开了北京。
有个著名的心理学实验，参与者被要求不要去想象房间里面有一头“粉红色的大象”，但是没有人成功--正如你脑袋里会无可抑止的出现粉红色的大象一样，这个实验证明了你永远无法“不要想起”些什么。同样，你永远无法“逃离”些什么，直到你开始追寻些什么。所以，你无法逃离北上广，除非有一天，你愿意走出去或走回来，为了寻找自己更好的生活。离开一线城市我们有很多去处-二线城市、老家，有钱人可以去国外......但是，如果你不知道你在寻找什么，世界之大，你又怎可能找到自己喜欢的地方?你最需要知道的是不同的城市，各自有什么好处。
中学生美文欣赏短篇
华尔街纽约交易所每日下午收市，所有要员必站到小小阳台上，一起鼓掌。这时，钟声齐鸣，表示大功告成，今日已经功德圆满，明日又是另外一天。
做人也应当这样吧，生活由千万件琐事组成，日复一日，逐件应付，一日日挨过，过得了今日，方有明日。一日少于一日，既来之，则安之，每一日都应该像生命中仅有的一日那样珍惜。一日完毕，平稳过渡，实应大力鼓掌庆幸。
常常听说某人大病一场之后，人生观不一样了，他现在觉得生活真美好，多谢上天多给一次机会，让他欣赏生活，不再浪费时间。
也有很多人无须大难不死，也明白这个道理，每日做好本分，安排后事--明后日之事，十年廿年后的事，然后享受蓝天白云，四季变化。
每一日都不容易过呢，每一日又过得那样快，没有谁可以代替你过这一日，这一日去了也不会回来。
因此，也就不必理会别人说些什么了。尽快为自己赎身，享乐为上，时间极为珍贵，留为己用，陪伴家人，恕不应酬，那样，明天即使不再来，亦无太大遗憾。
中学生欣赏作文
如果有来世，我想我不愿意再做一个人了。做一个人，是很美，但是也太累，太痛苦。我来世想做一棵树，长在托斯卡纳绿色山坡上的一棵幸福的树。要是我的运气好，我就是一棵形状很美的柏树，像绿色的烛火一样尖尖地伸向天空，总是蓝色的，金光流溢的天空。
我的树梢是尖尖的，在总是温暖的绿色的山坡上静穆地指向天空，好像是一个在沉思着什么的人，其实我没有思想，也不再了解思想的疼痛。我站得高高的，边上就是在古代战争中留下来的城堡。我能看见很远的地方，变成了孤儿的拉裴尔正在度过一条蓝色的小湖，他要到罗马去画画，他忧郁地看着托斯卡纳美丽的坡地，这是他在告别自己的故乡。而在一个阳台上，达芬奇正在给蒙娜丽莎画着肖像，她微微地笑着，是那种内心细腻的人，为了掩盖自己而挡在面前的微笑，没有这种心思的人，会觉得那种笑很神秘的。年轻的米开朗基罗从翡冷翠老城里的一扇木门里走出来，他的脸带着受苦的样貌，他的天才不知压死了多少代画家，可他觉得自己的一生是不幸福的。而在圣马可修道院里，安波切利在墙上画出了世界上最美的天使报喜。我最后有机会看看我喜欢的画家，虽然这一次我的心不再会有疼痛而撕裂的感觉，取而代之的是幸福和甜蜜，悄悄地涌来，盈满全身，注入心里，我最后看到他们了。
我长在山坡上，天天晒太阳，鸟在我头上叫，风从我的树枝里经过，像梳子经过长长的头发。我的一生只要好好地站在那里就行了。我期望在我无尽的生生世世里，有一世这样一棵能够放任自己，甚至对自己都能够不负职责的柏树。我只想生在那里，站在那里，然后幸福地枯死在那里。没有人打扰，我就一辈子站立在自己熟悉的山坡上，边上每一棵橄榄树都是世交，从来也没有迁徙时的凄惶。要是风轻轻地吹过的话，我弯了自己的树梢，飘过那里的但丁看到了，把我风里好看的样貌写进他的书里。几百年过去了，人们到但丁在托斯卡纳的故居去参观，还能听到一个柔和的男声，用优美的意大利语，朗诵着这个片段，而在片段的深处，夹杂着我“幸福死了！幸福死了！”的呓语。
我在夏天的黄昏里像一个墨绿的影子一样，怀揣着“你在，你是一切；你不在，一切是你”的梦想，只是将自己被夕阳拉长的树影子投射在驿道上，那是古老的驿道，还是美第奇家族为了征服整个托斯卡纳而修的。我看到罗密欧急急地骑着骏马经过，回到阿拉维去接他的朱丽叶，去奔赴一个杯具。但是我不会感到悲哀，我只是把自己的影子轻轻覆在他的脸上和身上，短短的一分钟。许多年以后，他们的故事被写成了书，画成了画。一个中国的小姑娘坐在她的单人床上看翻译成中文的这本书，看到了一棵长长的柏树耸立在路上，孤零零地。她指着画上的树，对她的妈妈说：“它看上去真的好悲哀啊！”
那一刻，我婆娑起舞，因为我被人理解，感知到了幸福。
做托斯卡纳山坡上的一棵柏树，一生一世，应对的只是在阳光里宛如流蜜的绿色大地，这是多么完美的来世，又是多么幸福的来世。
但是，我会有我的来世吗？
中学生散文欣赏:21克
亲爱的，我要给你21克纯净的爱，一克是宽容一克是接受一克是支持一克是倾述一克是难忘一克是浪漫一克是彼此交流一克是为你祈求一克是道歉一克是认错一克是体贴一克是了解一克是道谢一克是改错一克是体谅一克是开解一克不是忍受一克不是质问一克不是要求一克不是遗忘，最后一克是不要随便牵手，更不要随便放手。
这21克是我离开后余留的爱，当灵魂升华的那一刻我的那21克爱将永远伴随你！
放下，让它过去。
当一个人拥有太多的悲伤，太多的遗憾时，离开那个伤心地，换一个新的环境是最好的疗伤方法。这就是为什么很多人在失意时选择出外旅行散散心。
我自己虽然只有二十出头，不过也经历了很多的酸甜苦辣。很多时候真的尽力了也无法忘记或放下。直到我离开了我那伤心地，来到了另外一块土地，发觉怎个人都轻松了，心里也自然的放下很多那难以忘记的过去。
这是我人生另外一个开始。我不可能忘记，但我已经放下，让它随时间而去。
跟时间比死亡而已。
我打开了记忆的匣子去苦思冥想这在我身上以前发生的事情，突然发现脑子就像机枪的子弹卡住了壳子打不出来子弹了。这可是真的很难熬！只怪当初自己都没有提前的准备好所有的一切。唉！
中学美术欣赏论文
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
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中学生散文欣赏
世界上的酸甜苦辣我都尝过，它们各有各的味道，但是它们的滋味远远不能和思念相提并论，它比任何东西还要苦、还有辣，那种滋味让我难以忘记。
我有一个比我大两岁的姐姐，她和我从小一起长大，不过她还经常欺负我，在欺负我的同时又保护我，我在她的“欺负”与保护下长大。现在我们都已经长大了，只是姐姐已经到处去打工，而我现在依然在读书，所以我们各在一方，都在为自己的事业(学业)所奋斗。她的离开不免得让我很伤心和担心，毕竟她是第一次出远方，家人总会有一些不舍好担心，但是好强的姐姐终究还是去了，丢下了回忆，留下了思念。
事，足以笑到肚子疼。讲到小时候，三天三夜也说不完，那时记录着我们许多的足迹，就是偶然想起也能开怀大笑一回。每当遇到一些琐琐的烦事和做一些小时候的游戏，总会不经意间想起姐姐，总会留恋小时候做的时光，总是怀念和姐姐在一起的情景，那些不曾也不愿意忘却的小时候，静静地埋藏在心里，一些不愿也不能抹去的记忆。
每当过节的时候，姐姐总会打电话回来问候，而我们总是寄托月亮把祝福带给她，以寄托我们的一丝安慰好牵挂。我常在月光下想念在远方的姐姐，想知道她过得好不好，快不快乐，虽然只是一片空白，但是心里总能找到一丝安慰好满足感。在逝去的日子了迎来了展新的生活、新的阳光和新的空气，但是心里的思念还是一样，不曾忘却的时候，也不曾遗忘。
不要问思念是什么滋味，只有自己亲自尝到才会知道那是什么滋味，也只有思念的人才会懂得它的味道，那滋味是一般人难以体回的。
中学生欣赏作文
人生如海。有时清风徐来，有时汹涌澎湃。谁也无法预料是什么在前方把我们等待，纵使我们豪情满怀，但太多的意外常常使我们备感无奈。在生命的舟上，我们的帆，便是心态。
得意的时候，鲜花与掌声之间，我们需要一叶轻帆——淡然的心态。惟有淡然，我们的舟船才不会被沉重的荣誉和累赘的骄傲压垮，我们才能扬帆而过驶入另一片更加辉煌的港湾。“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。”得意的时候需要这样一种依然上进、奋发、淡然的心态，否则，就只能在乌江边叩石而歌了。拿破仑说：“最危险的一刻便是胜利的一刻。”须知超然物外，不忘骄兵必败，因此在得意的时候，让我们为生命之舟挂上淡然的心态。
“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”光芒四射只是波峰上的一刻，更多的时候，生命的航船是在阴暗无声的波谷里寂寞穿行，这时候，我们也需要一叶轻帆——激扬的心态。黑暗中尤能衬托光明的可贵，风雨里最能体现高山的巍峨。一种激扬的心态，即使在暴风骤雨中仍然昂然前行，用一双黑色的眼睛去寻找光明，坚信冬天之后便是春天的微笑，黑夜消失必然迎来黎明。“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”若项羽在乌江边不被英雄末路的悲慨与绝望压倒，若他的生命之舟上仍挂着“力拔山兮气盖世”的一贯激昂，他也许会就此改写秦皇汉武的辉煌。所以，失意的时候，我们须葆有激扬的心态，有了它，我们便能“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
茫茫红尘，芸芸众生，少的是一生得意，一世潦倒的极至，多的是平安无事，平淡无奇的凡人尘世。既没有肥马轻裘的得志，也没有英雄末路的失势。生命的航船在平静无波的江面上无声滑行，久而久之，变得麻木、机械、黯淡而又老迈。在平凡中，我们还是需要一叶轻帆——新鲜的心态。因为新鲜，我们才会懂得以感恩的心去迎接每一天的日出，以带笑的心去应对周围的花草树木，以知足的心去珍爱平时最普通的一粥一饭一丝一缕。生命即使琐碎，我们也能够活得有滋有味，正如天上的群星，都是一样的华美。
轻舟已过万重山了。
中学生美文欣赏励志
“走自己的路，让别人说去吧!”
常常听见人们如此安慰自己。是的，对每个人来说，凡事都要有自己的主见，不要太在意别人的看法，如果一个人的行动完全取决于别人的看法，他就会失去自我，成为别人意愿的奴隶!
就像唐朝皇帝李世民，在没有登位时，与建成元吉两兄弟同心协力助父亲推翻隋朝，为了天下黎民，建立了唐朝，让百姓过上安稳的日子。可是后来大局安定，内部却引起内患，由于世民功高盖世，太子李建成嫉妒并听信谗言，把世民逼向绝路，起初世民在意别人看法，认为手足不能相残，一次次忍让，最终引发“玄武门之变”!
其实太子当初并无杀害世民之心，只不过太在意别人的话语，也担心自己失势，才逼秦王世民，而世民呢?却能及时醒悟，丢掉别人的目光，做回自己，杀除亲兄弟 ，整治朝纲，做了个真正的明君，让唐朝走向鼎盛，更让天下黎民百姓过上幸福的生活!
其实，我们在面对双向或多项选择时，决定权永远在自己手中，也许有时候我们自己的选择并不是最好的，但这就是人生嘛!如果总因为他人改变自己，就会活得越来越没有自我，想要达到最终的目的，就不能放弃自己，放弃只会失去机会，生命也失去意义!
要坚持自己的意见，不要让别人取代你的一切主见，被人左右就不会坚定自己的立场，也就毫无成就，一个坚定自己立场的人才会真正的走向成功 之路!所以，请大家不要在意他人目光!走自己的路!做自己的事!
中学欣赏课美术论文
美术欣赏课教学的首要任务是让学生懂得欣赏什么。也就是说，在教学中必须让学生明确美术作品的内容，而美术作品的内容包括两个基本的构成要素：一是客观因素，一般称为“题材”；二是主观因素，通常称为“主题”。二者不是孤立的，而是紧密联系、相互渗透在同一幅作品中的。因此，在欣赏课教学中要通过对美术作品的分析和评价，让学生理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神涵义，也就是由对题材的把握深入到对主题的理解，最终上升到对作品形式和内容有机统一体所体现的审美意蕴的理解，从而达到培养正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心健康发展的目的。又如欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画的构图极其出众，将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画家通过画面中人物的手势、眼神和行为，表现了人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，人物刻画精细入微、惟妙惟肖。但不能只从构图、色彩等方面欣赏该画，还要理解该画所表现的主题。作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征，而坐在正中间的耶稣，摊开双手神态镇定自若，与周围紧张的门徒形成鲜明对比，从而歌颂了耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生、出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱与憎这一主题。只有这样学生才能真正全面理解和欣赏这幅画的艺术魅力，受到艺术熏陶，获得美的享受。
二、教会学生如何欣赏。
教会了学生对一副美术作品欣赏什么后，下一步就是明确如何欣赏。由于每幅美术作品体现的形式和内容不尽相同，艺术表现各有侧重，因此，欣赏美术作品时要有重点，比如风景画、静物画，对这些作品的欣赏要以艺术特色、绘画技法欣赏为主。如对《血衣》、《南昌起义》等作品，要在艺术特色欣赏的同时，对作品的主题思想进行深刻领会。为此，教师在教学时在选材上要有主有次，选取那些有代表性的、风格独特的名作，突出重点，分类施教，教会学生欣赏，把握欣赏的层次和方法，培养学生的欣赏能力，提升学生的欣赏水平。在对艺术特色方面的欣赏，首先是构图。构图是每一副美术作品创作的起点，也是欣赏的起点。构图被称为“画之总要”，也就是绘画的章法和布局。西洋画一般是用焦点透视，而中国画主要以散点透视或多点透视，比如张择端的北宋名画《清明上河图》，就采用散点透视法。其次是意境。意境就是以空间境象为基础要素，通过对境象的把握与生成从而达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。尤其中国传统山水画创作表现得十分突出，宋代画家郭熙提出山水画创作的“重意”之题o认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，无疑，意境不但是创作的依据，而且必须是欣赏的依据。再次是韵律。韵律的原意是指声韵上的律动。而在美术创作中，韵律是指动势或气韵的`有秩序的反复，其中包含近似因素或对比因素的交替与重复。如拉斐尔的西方古典油画《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和长袍使整个画面构成极其优美的反s形，透射出极优雅而完美的韵律美。
三、教学手段多样化。
美术欣赏作为从视觉接受到上升为理性认识的“再创造”过程，学生必须通过作品所展示的外在形式进行感受、释读和体验，从而理解作品的艺术特色和风格，并真正把握作品所包含的思想主题。因此，美术欣赏课教学手段要力求多样化、生动化、艺术化，虽然是欣赏课但不能由教师的讲述包办学生的自主性欣赏活动，这就要求教师在教学过程中调动学生的视觉，触动学生情感，激励学生动手临摹，达到知、情、行和谐统一的效果。课堂教学采用故事引入、设疑探讨、分组讨论等多种形式，利用幻灯、录音、视频等现代教学手段，以及发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及其交互功能的作用，增强欣赏课教学的直观性和趣味性，激发学生的兴趣，培养学生能力。另外，美术欣赏是一种具有个性化特点的意识活动，因此，对同一件作品学生也许会有不同理解和看法，这是学生批判性思维的体现，教师不能一味排斥，而是要正确引导，甚至可以鼓励学生提出不同看法，从而有效培养学生的创新意识和能力。
欣赏的中学作文
赞美是美德的影子。
欣赏别人，是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。
欣赏有如一株仙人掌，有人看到它那屹立不倒、坚韧不拔的身躯，而有人看到的却是那满身尖锐的刺；仰望同一片天空，有人看到的是朵朵乌云，而有人期待的是那乌云后的太阳。
学会欣赏，就像在雨中等待彩虹的人；在雪里等待开花的人；在夜里等待朝阳的人。他们所感受到的是那一瞬的喜悦与美好。
学会欣赏风景，你会发现那仅仅一株小花小草也是美的；学会欣赏建筑，你会发现它不仅仅是宏伟瑰丽；学会欣赏文化，你会发现它其中不仅仅是风俗更是一种精髓；学会欣赏他人，你会发现他们的闪光之处。
罗丹曾说过“：生活中并不缺少美，而是缺少了发现美的眼睛。”只有懂得欣赏的眼睛才能发现美。懂得欣赏的人是幸福的，在他们的眼中，世界是美好的，他们能发现身边的美，能体会身边的美好。而对于只能看到别人缺点对别人指手画脚的刻薄之人，他的世界就如生活在黑白电视里一样，没有任何色彩，还会不时闪现雪花仿佛转瞬即逝。
人们常用“伯乐与千里马”的故事来阐释善于欣赏人才的问题。然而，谈得上欣赏的却又是一回事。人才常有，发现人才的人也常有，但真正懂得欣赏的却极少。欣赏是一种发自肺腑，源自灵魂的感觉，是心与心的交流，是“士为知己者死”的动力，绝非阿谀奉承所能及的。《晏子使楚》的故事让我懂得了“橘生淮南则为桔，生于淮北则为枳”的道理，明白“土壤”对人成长进步的作用，也使我明白待人处事不可戴“有色眼镜”，有时换个角度，也许另有一番景象。
欣赏自己只是孤芳自赏，欣赏他人才是慧眼识英雄。惟有“赠人玫瑰，手有余香”的胸襟，才能真正学会欣赏他人。
欣赏是一缕缕和煦的春风，染绿丛林峻岭，温暖芸芸众生；欣赏是一束束明媚的阳光，光照万物生长，更新人间万象；欣赏是一汪汪清甜的甘泉，滋润五脏六腑，浇灌人生希望。
学会去欣赏他人，你会发现世界不再是死气沉沉，不再是乌云蔽天，不再是冷漠孤寂。当你学会欣赏他人，你会发现世界每一天都是笑脸。
赞美是美德的影子。
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中学生美文欣赏励志
在写这篇文章之前，我想过无数种答案，都觉得很虚假，可能看文章的你,自己也有很多种想法，是不是借口，也只有自己知道，其实答案只有一个，那就是你自己,你可能不服气,觉得是父母阻碍了你,是朋友没有帮助你,是现实太残酷,是命运太不共平.可是,从来没有正式自己,有没有去努力过,有没有反抗过,只会一味的妥协,遇到困难就躲避,不愿意真正的去超越自己,又不甘心平庸的生活,但却坦然的接受安逸的生活.看着时间悄悄溜走,你焦急,痛苦,迷茫,可还是不愿意醒悟,直到年迈,或许一生,你都是碌碌无为,终其一生,都只是在云里雾里度过,还有可能,影响下一代的花朵.因为我们是孩子第一人老师,孩子的一切表现,都是我们真实的镜子.
曾经的我总是相信自己.学习不一定学校,在没有考上理想的高中,我坚定选者了辍学,给自己规划好了未来,出去工作两年,学一份自己喜欢专业,一直发展下去,就算学历低,还可自学.只要我努力,就会有希望.
等后来,我进了工厂,认识形形色色的人,面对那么多的诱惑,忘记自己的理想,很快的融入他们圈子去了,一晃几年过去了,等我回想起来,我已经错过了好多，年纪过该读专科了，记忆力也不如以前了，学的知识差不多，也都还给教科书了，那最初的理想，也都遗忘到北极去了，就那么一刻，觉得一事无成，特别失败。顿然有所觉悟，杜绝一切社交。我开始研究自己，适合什么的路。
等我想清楚，我要写作时，就开始留意，自己也多琢磨，写了些诗歌散文，投到网站中心，一直无音信，便知道是自己写的不好，焦急，但却没人和办法，年轻的我，心高气傲，总想一步成才，便暂放写作，开始看书，充实自己，好不容易，有点起色的文笔，就这样遗忘了。
曾经被我遗忘三年的目标，再次寻找回来，然而，我又不能全身心的投入，在外漂泊着，还要养着自己，只能下班的时候写，无论多晚，都要写字，无论是写什么，哪怕是日记都行，每天都要看一小时书，这次，不会在让理想成为笑柄，任由她被吐弃。
不经历风雨，永远迎不来彩虹，只要发现自己擅长，或着只有一条最没有希望，但机遇很大路，去努力，坚持，就一定会成功。没人可以阻碍你的人生，无论选择什么样了路，都要去迎合，融入与接纳。时间不会给我们悔恨，从头再来机会，认清自己，无论是平凡或有所成就，这都是自己指的方向，甘于那条路，就遗忘另外一条生活，你才能能真正的快乐。
中学欣赏课美术论文
摘要：中专学校美术欣赏课就是以培养学生的艺术欣赏理念，提升学生发现美、欣赏美、创造美的一门课程。随着素质教育的理念不断普及，人的全面发展也越来越受到教育工作者的重视，全面发展和终身发展是现代教育的一个重要目标。人的各方面的素养包括德、智、体、美、劳等多元化的素质都需要通过不同形式的教育教学来培养。美术欣赏课是美育的重要内容，也是提升学生审美情感和体验的重要教学方式。因此，在新课改的时代背景下，我们应该扎实探索中专学校美术欣赏课教学的方法创新，提升美术欣赏课教学的质量的和效率。
中学生散文欣赏
微风把少女的秀发吹散，她用手挑起几缕别在脑后，嘴角轻扬。
刘璇是这个少女的名字。此时，她的手里有一张信笺，上面只有一行字：一声姐妹大过天，璇子，等我回来。
刘璇轻轻叹气，又想起了那天——她离开自己的那天。
雨后的阳光沐浴着栀子花的香气，两个女孩在与对方絮絮叨叨地说着属于她们的小秘密。“晴，你知道么，我最想去北京了，那是祖国的首都，我做梦都想去那里呢！”
“璇子，”那个被叫为晴的女孩眼眶蓄满了泪水，却倔强地忍住，不让它掉落：“我要去北京读书了，我爸我妈认为我在这学不好……”
刘璇愣了愣，随即放声大笑：“晴，奥斯卡有望啊！我只不过是随口那么一说去北京而已，不必那么在意。”
“不是，是真的……”晴用只能用她自己听到的声音说着，停了几秒，和璇一起放声大笑：“呀呀呀，我演的那么好，没想到你还是看出来了啊！赞赞赞！”
“哈，我刘璇是谁啊？你想那么糊弄我，没门！”
两个女孩忘记了刚才的事情，又在一起玩耍了。
看过，泪水不听话地滴落在地上，不一会儿的功夫，纸被湿透了。
刘璇不是没看见晴那犹犹豫豫的模样，她又想来哄哄自己，但是她又怕自己也忍不住。——她的眼眶已经微红。
吸吸鼻子，对晴微笑，在纸上写了三个字：我会去。
“小璇，真是不好意思，麻烦你来一次。”晴的妈妈抱歉地说道。
“璇子，我……”晴刚想说什么，却被刘璇打断了。
“好了好了，又不是以后见不到，那么伤感干什么？多喝水，少吃辣的，你嗓子不好，冷的话多穿衣服，少吃糖……哦哦哦对了，夏天别那么调皮，摔一身伤……有事没事多给我写信啊，寄点明信片贺卡我也不介意啊，好好学习……恩，你们上飞机吧，一会儿误机就不好了……哈哈！”
转身，泪湿了衣裳。
听到了广播甜美的声音，回头，才发现早已看不到晴的身影。
这是晴去北京的第二个年头。这两年，她出现都没出现。但是，刘璇却每天收到她寄来的一张——甚至很多张的信笺，信笺最后都会注明三个字：时光笺。
有时候，直觉很准。
几天了，刘璇都觉得有什么大事要发生，而且是关于她的。
新的一天，照常上课。刚坐到座位上，刘璇听到了熟悉的声音：“大家好，我叫晴。转学生。希望和大家一起愉快相处。”
回来了。
还是两个女孩，依偎在一起，诉说着悄悄话——两年了，都没有对对方诉说心事。
“时光笺什么意思？”刘璇想起了信笺上总会出现的三个字。
“让时光记住一切，让你我的友情让时光记住。”
中学欣赏课美术论文
摘要：美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧.扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术欣赏课。
关键词：美术欣赏;教学方法;优秀作品。
学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就好。他们对美术的欣赏的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教师在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。一般来说，欣赏美术作品是利用美术形式美的五大原则来衡量的：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏，而能很好地纠正课堂上谈感受时出现失去重心，在边缘盲目瞎转的情况出现。当然，欣赏的方法要和作品结合起来才能起到使学生明白怎么欣赏的目的，如果只是一味地讲大道理，而不结合作品，运用到实践中，学生还是会一头雾水。
另外，教给方法不能操之过急，要慢慢来，学生学会了一种后，再教给另一种，如果一口气教许多，不仅学生接受不了，而且很可能会把各种不同的方法混淆，适得其反。
二、选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。只有学生多看、多思考，对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品，体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
三、多介绍优秀作品的历史文化背景。
欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大景与作品相关的知识和经历。如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的'教学经验得知，初问时学生对这幅名画都回答说好看，但强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情暖昧，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等。每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我没有责怪他们，也不急于立刻纠正他们的观点。因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放开轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达・芬奇将蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给蒙娜丽莎的微笑带来了无数的可能。
四、充分发挥学生的自主性。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
五、把音乐引进到美术欣赏课的教学。
我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
六、欣赏与绘画、工艺结合。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时该理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受新的观念。
参考文献：
[1]编写组.美术欣赏[m].北京：人民美术出版社..
[2]仇越.提高美术欣赏能力[n].中国美术报，-10-8.