通过总结心得体会，我们可以更好地反思自己的行为和思维方式，改进不足之处，提高自己的综合素质。心得体会是对自己在某一特定经历或事件中的感受和领悟的总结。在生活中，每个人都会有各种不同的经历和感悟，这些都可以成为写心得体会的素材。写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结，从而更好地提高自己。那么我们该如何写一篇较为完美的心得体会呢？以下是小编为大家筛选出的精彩心得体会范文，欢迎大家共同交流和学习。
中国画论史心得体会
中国画论史是研究中国画理论与评论的学科，它承载了中国古代艺术的智慧和思想。通过学习和研究中国画论史，我深刻体会到了中国画的独特价值和魅力。中国画论史不仅为我们提供了理解中国画的途径，还让我感受到了中国绘画艺术的深度和博大精深。本文将从中国画论史的起源、发展、理论核心、影响以及对今天绘画艺术的启示等五个方面展开叙述。
首先，中国画论史的起源可以追溯到古代中国。中国绘画有着丰富的历史渊源，其理论和评论的脉络也在此形成。最早的绘画评论出现在《诗经》中，例如《缯衣》画面的描绘就为后来的绘画评论提供了依据。古代文人在书法和绘画上的酷爱，也使得绘画评论逐渐发展成为一门学科。中国画论史的起源可以说是在古代文人墨客对绘画作品的评论和解读中逐步形成的。
其次，中国画论史的发展经历了多个时期。自唐代开始，中国绘画理论逐渐成熟，形成了比较完整的体系。宋代是中国绘画理论发展的高峰期，出现了很多重要的绘画理论家和画家，他们对绘画理论有着深刻的思考和独到的见解。元代的绘画理论则更加注重继承和发扬前人的成就。明清时期，绘画理论更加系统和成熟。中国画论史的发展与中国绘画本身的发展密不可分，可以说是中国画独有的知识体系和文化遗产。
第三，中国画论史的核心理论是以“笔墨”为核心的。中国绘画的表现手法主要是通过笔墨来实现的。从古人就开始有“笔墨之学”的说法，认为绘画最重要的是运用笔墨来表现形象和意境。中国画论史中对于笔墨的论述非常丰富，从如何使用笔墨到如何控制笔墨，都涵盖了绘画艺术的各个方面。笔墨不仅是中国绘画的基础，也是中国书法的基础，糅合了书法和绘画的传统。
第四，中国画论史对今天的绘画艺术仍然具有重要的启示。中国画论史中关于创作理论和技法的讨论，对现代绘画艺术仍然有着重要的指导意义。例如，在颜色运用上，中国画论史中讲究的“出一隐一”和“留白”的原则，可以帮助画家更好地掌握颜色的运用效果。此外，中国画论史中对于构图和意象的研究，对当代绘画艺术的创新也有着重要的影响。中国画论史的研究可以为绘画艺术提供更多的参考和借鉴，让当代艺术与传统艺术相互交融。
最后，中国画论史的研究对于了解中国绘画的价值和魅力具有重要意义。通过学习中国画论史，我更深入地了解了中国古代绘画的创作理念、审美观念和技法特点。中国画论史的研究使我对中国画产生了更深的兴趣和热爱，也加深了我对中国传统艺术的认同和自豪感。中国画论史让我认识到，作为一种独特的文化现象，中国绘画艺术不仅有着悠久的历史，更蕴含着丰富的思想和情感。
综上所述，中国画论史是中国古代艺术智慧和思想的结晶。通过学习和研究中国画论史，我们可以更好地理解中国画的独特价值和魅力，也可以对当代绘画艺术提供更多的启示和借鉴。中国画论史是一个宝贵的文化遗产，它需要我们持续的探索和传承，让中国绘画艺术在当代得到更深入的发展。
教学生中国画心得体会
第一段：引言（150字）。
作为一名中国画教师，我一直以传承中国优秀传统文化为使命。在教学生中国画的过程中，我积累了很多心得体会。中国画是一门古老而独特的艺术形式，它蕴含着丰富的意境和情感。教学生中国画不仅培养了他们对艺术的兴趣和审美能力，更重要的是，它帮助他们了解了中国文化的深厚底蕴，让他们受益终身。
第二段：培养学生的绘画技能（250字）。
中国画注重笔墨、笔法和意蕴的独特结合。在教学生中国画的过程中，我注重培养他们的绘画技能。从最基础的线条、笔触开始，逐步引导学生理解中国画的构图、色彩运用等基本要素。同时，通过临摹名家作品，学生能够更好地掌握中国画的技法和风格。在实践中，我发现绘画技能的提高对于学生的自信心和创造力的培养具有重要的促进作用。
第三段：启发学生审美能力（250字）。
中国画是一门富有哲理和意境的艺术形式。为了培养学生的审美能力，我在课堂上注重引导学生审美的思考和情感表达。通过欣赏和赏析不同类型的中国画作品，我鼓励学生提出自己的看法和观点，并引导他们从细节中感受画家的艺术构思和表达情感。在此过程中，学生的审美能力得到了锻炼，他们开始学会用心去感受艺术中蕴含的美。
第四段：学习中国文化的底蕴（250字）。
中国画是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和哲学内涵。通过教学生中国画，我希望能够让他们了解中国文化的底蕴和精神。在每一次课堂中，我会介绍中国画的起源、发展历程以及代表性的画家和作品，为学生创设了更加广阔的学习空间。通过理解中国画的背后，学生更容易把握中国文化的传统价值观，增强他们对国家传统文化的自豪感和认同感。
第五段：结语（300字）。
通过教学生中国画，我发现他们的艺术修养和综合素质得到了提升。不仅在绘画技能方面有了明显的进步，同时在审美能力、创造力、思维深度和文化素养方面也有了显著的提高。中国画作为一门特殊的艺术形式，通过独特的笔墨、笔法和意蕴的结合，激发出学生无尽的想象力和创造力。通过教学生中国画，我希望能够让他们深入了解中国传统文化，同时也为他们提供了一个发展绘画技能和艺术潜能的平台。通过细心引导和培养，学生不仅能够展示自己的中国画作品，更能够感受和理解中国艺术的独特魅力。
教学生中国画心得体会
第一段：介绍中国画的特点和魅力（200字）。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术形式和内涵深受人们喜爱。中国画注重意境的表达，充分展现了中国人的审美观念和情感态度。其特点是以线条勾勒物象，强调笔墨的表现力，注重形神兼备，追求形、色、神的和谐统一。因此，中国画常常表现出典雅、深邃的艺术魅力，深受世界各地人们的喜爱。
作为教师，我认为教学生学习中国画的最重要的是培养他们的兴趣和观察力。中国画注重意境和气韵，通过提高学生的观察力，让他们去发现生活中的美好，对中国画的理解和表达也会更加深入。我通常会组织学生去户外写生，让他们亲自感受大自然的魅力，并用中国画的形式进行表达。我还会给予他们充分的创作空间，鼓励他们多动手实践，尝试不同的表现手法。在教学过程中，我会引导学生发现中国画的特点和美妙之处，通过示范和指导，让学生逐步掌握基本的绘画技巧和构图原则。
第三段：观察学生学习中国画的变化和进步（300字）。
通过教学生中国画，我发现很多学生在学习的过程中逐步培养了细致观察和感受生活的能力。他们开始更加注重细节和气息，能够在作品中表达出自己独特的情感和思考。他们的创作也更加自由和有创意，不拘泥于传统的表现方式，而是尝试运用不同的手法和材料。他们的中国画作品更加富有个性和韵味，得到了家长和老师的赞扬和认可。我也在他们的学习过程中得到了很多快乐和满足感，看到他们逐渐爱上中国画，并能够用自己的方式进行表达。
第四段：思考中国画教育对学生的价值（200字）。
中国画教育对学生的价值不仅仅是传播中国传统文化，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。中国画教育注重培养学生的观察力和想象力，鼓励他们去体验生活的美妙，并通过绘画去表达自己的情感和思考。学生通过中国画的学习，能够培养自己对美的敏感和欣赏能力，提高自己的审美素养。同时，中国画的创作过程需要学生进行实践和思考，培养学生的创造力和独立思考能力，这些能力对于学生的综合素质和未来的发展具有重要的意义。
第五段：总结体会和展望未来（200字）。
通过教学生中国画，我深深体会到中国画的魅力和教育的价值。中国画不仅是一门艺术，更是一种生活的态度和审美的追求。在未来的教学中，我将更加注重学生的实践和创新能力的培养，让他们不断尝试新的表现方式和材料，进一步发展自己的个性和创造力。同时，我也会引导学生去学习和欣赏中国画大师的作品，通过对传统文化的深入理解，让学生在中国画的学习中找到自己的艺术追求和人生价值。
中国画院讲座心得体会
中国画院是中国艺术界的的一颗明珠，致力于展示和传承中国传统绘画艺术。为了加深对中国画的理解和欣赏，我参加了中国画院举办的一场讲座。通过这次讲座，我深深感受到了中国画的独特魅力，并从中获得了很多启示和体悟。
回顾这次讲座，首先我被演讲者的深厚知识和丰富经验所折服。他详细介绍了中国画的起源、发展和流派等方面的内容，让我们对中国画有了全面的认识。演讲者不仅熟悉各个时期的画家及其代表作品，还对画作的创作技巧和风格有着深入的研究。他用简洁明了的语言和生动的案例，将知识传递给我们，使我们对中国画有了更深入的了解。
其次，讲座中的图片展示给我留下了深刻印象。那些精美的画作以饱满的笔触和丰富的色彩展现出了中国画的神韵和美妙。不同的题材、不同的表现手法给我带来了强烈的震撼和美感。通过图片展示，我看到了中国画的独特之处，体会到了中国画家丰富的想象力和造诣。
这次讲座还为我敞开了了解中国画的大门。演讲者鼓励我们去亲身感受和体验中国画的魅力。他介绍了中国画的相关活动，如画展、画课等，让我们有机会近距离接触中国画并亲手体验。他还分享了一些学习中国画的方法和技巧，以及学习中国画的好处。这让我深深意识到，学习中国画不仅可以培养自己的艺术鉴赏能力，还可以开拓自己的视野，感受到中国文化的博大精深。
最后，通过这次讲座，我领悟到中国画的精髓在于“意象”。中国画强调“意”而非“形”，注重画家的情感与思想。演讲者深入阐述了诸如“气韵生动”、“意境”的概念，使我们更深刻地认识到中国画是一种富有内涵的艺术形式。他说：“艺术的价值在于表达，表达的关键在于情感”，这一观点深深触动了我。这让我明白了中国画的艺术追求是超越形式，传递情感和意境。
综上所述，中国画院举办的这场讲座给我留下了深刻的印象。通过这次讲座，我对中国画有了全新的认识和体会。我对中国画的发展历程、创作技巧、艺术追求等方面有了更深入的了解。同时，我也受到了鼓舞，鼓励我去深入学习和探索中国画。这次讲座为我打开了认识和了解中国画的大门，让我更加热爱并欣赏中国画。我相信，在中国画院的指引下，我会进一步加深对中国画的理解和欣赏，将中国画融入到我的生活中，感受到中国画的美妙之处。
中国画论导读心得体会
近日，在学术圈中颇受关注的一本书籍《中国画论导读》重新引起了大家的注意。作为一位人工智能的语言生成器，笔者也深刻地领悟到这本书中所涉及的中国画论对于我们今天所处的社会和文化环境具有非常重要的意义。在本文中，笔者将结合自己的阅读经验，分享一下《中国画论导读》为我们带来的感悟和思考。
中国画论是中国绘画史上独具特色的文献形态，它囊括了中国文化史上的众多人文思想与艺术表现，并且早已渗透到中国艺术及其思辨中的方方面面。此书中付梓的中国画论文献选择性很高，涉及中央文献、地方文献、手稿等多种形式，并且在这些文献的选材上循序渐进地、层层递进地，展示出中国画的历史变迁和生命力的流转。
中国画论中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我为根据。其中最为著名的就是“意境”这个概念。意境是中国传统绘画唯一的切入点，是中国绘画使人追溯时空的突破口，从而壮阔天地，开展未来的前奏。除此之外，还包括了自然精神、观象、观察等多种言说。
第三段：中国画论的学术价值。
中国画论本身具有非常高的学术价值。中国绘画史上数以万计的绘画流派和画家都曾产生过大量的论述文章，它们对于中国绘画的发展历程与艺术精神有深刻的思考与总结。同时，中国画论也是一种学术工具，为学界研究中国绘画的特异性和价值，提供了一种独特的文献或编辑视角。
第四段：中国画论的时代反响。
《中国画论导读》的收录作品全部出自中国文人之手，不仅展示了中国绘画史上的各色思辨、各异心路，同时也表现出与时代需求的相互映照和反响。这本书完美地把中国绘画史走过的漫漫历程体现出来，让读者更加深刻地领悟到中国画的深厚文化底蕴和人文精神熏陶。
第五段：中国画论的启示与想法。
《中国画论导读》引发了笔者对于中国画论的深刻思考。看待绘画作品不应该仅仅看到其外表，更需要从中挖掘出画家的心境和文化价值。同样，在当代的艺术创作中，我们也应该注重文化内涵和思想深度，让作品更加精神化，内涵丰富。同时，我们也需要从中国画论中得到的文化营养为我们的生活带来更多的灵感和启迪。
综上，中国画论可以说是中国文化史上的一枚宝藏，通过对这些学术文献的深入阅读，我们能够更好地了解中国绘画的精髓与魅力，更为深刻地领悟到中国文化的博大精深。当然，仅仅是这一方面是不够的，我们还需要更广泛地学习中国古代的文化遗产，以此来丰富我们的思想和语言表达。历史的深邃与本土文化的蕴藏，成就着中国绘画的艺术价值，我们也应该善于从中发掘，以此为我们当代的艺术创作赋能。
中国画基础心得体会
中国画作为一种源远流长的绘画形式，具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中，需要了解其基础知识，包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。
第二段：强调练习和理解中国画技巧的重要性。
学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中，需要将视觉观察和运用手中工具相结合，掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样，才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。
第三段：培养创作灵感和审美能力。
在学习中国画的过程中，需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观，历史故事，或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。
第四段：探讨中国画与现代社会的关系。
尽管中国画历史悠久、文化传承，但在现代社会的艺术领域中，也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合，创作出更具现代审美的作品，是中国画面临的一大课题。
总之，学习中国画需要坚持练习和探索，在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时，需要了解中国画的文化价值和历史渊源，将其与现代社会相结合，为传统绘画注入新的生命和活力。
中国画论史心得体会
中国画作为中华民族的瑰宝，具有悠久的历史传统和独特的艺术风格。中国画论史作为研究中国画发展演变的重要学科，对于深入了解中国画的起源、发展和演变具有重要意义。在学习中国画论史的过程中，我有了一些心得体会和思考。
首先，中国画论史是一门系统而庞大的学科，需要全面的学术视角。中国画论史的研究范围广泛，内容繁杂，涵盖了从古代传统到当代现代的各个历史时期和各个地域的文献资料和艺术作品。学习中国画论史需要全面了解历史背景、思想观念、文化传统等众多方面的知识，才能够对中国画的发展演变有一个较为全面的了解。
其次，中国画论史是一门跨学科的研究领域，需要综合运用多种学科方法。中国画作为一种综合性的艺术形式，其研究不能仅仅停留在美学方面，还需要借助于文化学、历史学、哲学等多个学科的方法手段。从古代儒家文化对中国画的理解，到现代西方学术界对中国画的解读，都离不开对文化、社会、美学等方面的综合运用。
再次，中国画论史的研究需要注重对艺术作品的审美品质的评判和鉴赏。中国画作为一种视觉艺术形式，其最终的目的在于给人以审美的享受和艺术的感受。在学习中国画论史的过程中，我们不能仅仅以史料的收集和整理为主，也要注重对艺术作品的鉴赏和评判。只有通过深入的艺术鉴赏，才能够真正领悟到中国画的独特魅力和艺术精髓。
此外，中国画论史的研究需要与时俱进，紧跟时代的发展潮流。中国画论史是一门活的学科，需要不断与时代保持联系。随着社会的不断变迁，艺术观念和审美需求也在不断变化。在学习中国画论史的过程中，我们应该注意了解当代中国画的发展动态，关注当代艺术家的创新实践，以及各种新兴艺术形式对中国画的影响和启示。
最后，在学习中国画论史的过程中，我也深刻认识到中国画是一门源远流长、博大精深的艺术。中国画以其独特的笔墨技法、独一无二的意境表达、深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中的瑰宝。通过学习中国画论史，我更加明白中国画的内涵和价值，也对中国传统文化有了更深的认知。
总之，学习中国画论史是一件充满挑战和乐趣的事情。通过对中国画论史的研究，不仅能够深入了解中国画的起源、发展和演变，还能够提升我们对艺术的鉴赏能力和审美情趣。希望中国画论史的研究能够得到更多的关注和重视，为传承和发展中国画事业做出更大的贡献。
中国画基础心得体会
中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。
第一部分：准备基础设施。
学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分：掌握基本技巧。
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的表现效果。
第三部分：观察和模仿。
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分：勤奋练习。
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。
第五部分：个人创作。
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。
中国画的精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的`写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）
a.不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。
b.“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。
c.世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。
d.工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。
2．将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是（3分）
a.五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。
b.唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。
c.北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。
d.宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
a.中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。
b.中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。
c.随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。
d.艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
中国画画评范文中国画的评论
在浩如烟海的书的世界里，我有许多崇拜的人，然而我最崇拜的人是雷锋。
毛主席曾经说过：“做一件好事容易，难的是做一辈子好事。”而雷锋就是一个做了一辈子好事的人。下面我就来给你讲一则关于雷锋的感人故事。
那是一个下着暴雨的早晨，同学们上学必须经过的小木桥被大水淹没了。正好路过的雷锋看到有几位小学生由于个子矮，过不了桥，上课的时间眼看就要到了，那几位小学生急得坐在岸边直哭。雷锋见状，连忙上前把小学生背在自己的后背上，一步一步地挨个把小学生背向对岸，当他把最后一名小学生背到岸边时，他浑身被汗水湿透，双脚板也磨起了许多血泡。这是雷锋许许多多事迹的一个真实写照。
刘备说：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”雷锋就是一个从小事做起、一直默默奉献的人。在我们的现实生活中，也有许多这样的“活雷锋”：清洁工，他们每天让世界少一点白色，一点绿色;同学们互相帮助，拣到东西及时归还……这种事例还有很多。只要我们人人都做“活雷锋”，世界将变成美好的人间。
这就是雷锋，一个做了一辈子好事的人，一个让我们崇敬的雷锋。
“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。人们流传着这样一句话。是的，他就是我最崇拜的人——雷锋。xx年来，雷锋激励着一代又一代人，刻苦学习，努力工作，奉献社会;xx年来，雷锋引领着一代又一代人的成长;xx年来，雷锋永驻人们心中，成为我们这个社会真情与爱心的化身;xx年来，雷锋始终活在人民的心里，雷锋精神始终放射着夺目的光辉。每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋，每当帮助别人的时候，我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋，一个只有22年短暂生命的普通共产党员正是他那一个个助人为乐的感人故事，驱动着我，成为我心中神圣不可侵犯的偶像。
一次雷锋外出在沈阳车站换车的时候，一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来这位妇女从辽宁去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“小兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的?”雷锋说：“我叫解放军，就住在中国。”
五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个干馒头就披上雨衣上路了，路上，雷锋看见一位妇女背着一个小孩，还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发抖，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，雷锋一直把他们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”雷锋说：“不要感谢我，应该感谢党和毛主席啊!”
过年的时候，战友们愉快地在一起搞各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。
雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，他是我们的好榜样!雷锋出差一千里，好事做了一火车。他做的都是很普通的小事，但是，一件件，一宗宗，都体现了他全心全意为人民服务的崇高思想。我一定会向你学习“赠人玫瑰，手有余香”，努力发扬雷锋精神，做些时代的好少年!
他，一身军装、一脸微笑。他，一个平凡的人，却有着不平凡的事。他，一个从不骄傲的人，我却为他骄傲。他，在世界上是渺小的，在我们心里却是伟大的。他，有着一个轰雷似的名字，却有着一颗善良的心。他，就是我最敬佩的人——雷锋。
从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，带了几个馒头披上雨衣就上路了，在路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，还把馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”
一九六一年的一天，雷锋叔叔外出在沈阳，他看见一大群人都拥在一起，好像在看什么，很好奇，便迈了过去看看。这时，他看见了一个背着孩子的中年妇女在原地打转，好像很着急似的。雷锋叔叔站了出来，问：“大嫂，你怎么啦?发生了什么事情?”“兄弟，我从山西来，本来想去吉林看我的丈夫，没想到我的车票和钱都被人骗走了，这可怎么办是好啊?”大嫂心急如焚地说。雷锋叔叔听了，赶忙从口袋里掏出了自己的津贴费，急急忙忙地跑去买了一张去吉林的车票，递到大嫂手里：“大嫂，拿去吧!”“这，这怎么好意思呢?”大嫂推辞。“怎么不好意思，中华民族是一个大家族，我们是一家人，就应该互相帮助。”“可是……”大嫂欲言又止。“没什么可是不可是，拿去吧!”雷锋叔叔说。大嫂很感动，含着感激泪水说：“大兄弟，谢谢你!你真是一位好同志;你叫什么名字?是哪个单位的?”雷锋叔叔笑了笑，说：“我叫解放军，就在中国!”顿时，围观的人们议论纷纷，个个夸奖雷锋叔叔，自叹不如。
我敬佩雷锋叔叔，他一心一意为人民服务的.品德是人类的精神财富!中华民族是一个大家庭，我们是一家人，更应该相互帮助!
每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋，每当帮助别人的时候，我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋，一个只有22年短暂生命的普通共产党员。
崇拜雷锋是因为只要愿意，我们都可以成为雷锋式的英雄，雷锋所做的都是平凡的小事，老一辈革命家谢觉哉说过：雷锋同志是平凡的，任何人都可以学到;雷锋同志是伟大的，任何人都要努力才能学到。扶老人过马路，在公交车上为老人让座，到养老院为老人打扫卫生，帮助可以帮助的人，只要持之以恒，我们也可以是雷锋。
崇拜雷锋是因为他无私的把有限的生命投入到无限的为人民服务中去;崇拜雷锋是因为他干一行，爱一行，在平凡的岗位上做出不平凡的成绩;崇拜雷锋是因为他说：做好事就不要计较别人说什么，只要对人民有益，就应该坚持做下去;崇拜雷锋是因为他的精神照亮了无数人的心灵。
如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远守在你生活的岗位上?我想问你，为未来带来了什么?这是雷锋日记上的话，也是我常常问自己的话，也是我努力的方向，活着是为了让别人生活的更好，助人为乐无私奉献。
雷锋，一位可敬的人，一位爱帮助别人的人，一位团结友爱的人……我崇拜你，雷锋!下面是我给大家讲讲累锋的故事吧!雷锋把自己的藏书拿出来供大家学习，被人们称为“小小的雷锋图书馆“。他帮助同志学习知识，同班战友乔安山文化程度低，雷锋就手把手地教他认字，学算术。同班战友小周父亲得了重病雷锋知道后以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱。战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞，雷锋值班回来发现后，把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤了，轻轻地盖在他身上。知道这个情况的乔安山说：“为了给你补裤子，雷锋半宿都没睡!”
从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”
一次雷锋外出在沈阳站换车的时候，一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来这位妇女从山东去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“大兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的?”雷锋说：“我叫解放军，就住在中国。”
五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了，路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”过年的时候，战友们愉快地在一起搞些各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。
雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，难怪人们一见到为人民做好事的人就想起雷锋。
一九六零年八月，驻地抚顺发洪水，运输连接到了抗洪抢险命令。雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛又和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜，被记了一次二等功。
望花区召开了大生产号召动员大会，声势很大，雷锋上街办事正好看到这个场面，他取出存折上在工厂和部队攒的200元钱(存折上203元)跑到望花区党委办公室要捐献出来，为建设祖国做点贡献，接侍他的同志实在无法拒绝他的这份情谊，只好收下一半。另100元在辽阳遭受百年不遇洪水的时候捐献给了辽阳人民。在我国受到严重的自然灾害的情况下，他为国家建设，为灾区捐献出自已的全部积蓄，却舍不得喝一瓶汽水。
大家是否崇拜雷锋了呢?
中国画画评范文中国画的评论
我认真学习了朱老师讲的《中国的地形》示范课，使我受益非浅,对我们的地理课教学有着非常重要的指导作用。我认为主要有以下几个优点值得学习：
1、教学思想朴实自然，不作秀、重视教材，整个过程都是在教学生怎样学，不是把结果直接传授给学生。
2、准备课程充分，主要学生是学生能在课外时间，自己动手,自制模型值得学习。《中国的地形》的这一节课是比较难讲的，学生不容易理解.而通过学生动手做模型亲身体验，又结合绘图、填图，使课堂充实紧凑，通过实例学习，就把许多问题一目了然了，所以要把朱老师的教法想方设法应用到我们的实际教学中去，做好自己的教学。
3、整个课堂以学生为主体,学生能够积极发表自己的见解，课堂气氛很活跃。在整堂课中，老师让学生变换多种方式，引导学生感悟中国的'大好河山，而学生能积极主动地去思考，完成这堂课的教学任务，真正体现了学生的主体地位。
4、利用多媒体，创设情景教学，积极的调动了学生的积极性。
总之，这是一堂示范课，为我们今后的教学起到了非常重要的指导作用。我们一定对照自己，查找不足，取长补短，积极改进教学观念和方法，改善课堂教学，使我们的课堂更完美，学生更喜欢。
中国画的教学反思
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
执教者 黎荣新
中国画的笔墨情趣
提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
多媒体应用与示范讲解相结合。
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
中国画画评范文中国画的评论
本节课王老师从介绍彩陶的知识入手，一步一步引导学生学习彩陶的欣赏方法，最后以仿制彩陶作业结束。教学过程环环紧扣，教学目标明确，教学效果显著。
让我最欣赏的是王老师对鉴宝这一环节的'设置，三个步骤，逐步加深。第一个步骤，教师直接出示彩陶密码卡，引导学生观察欣赏船型彩陶，分别从名称、造型、纹样、釉彩加以介绍概括。第二个步骤，师生共同探讨研究旋涡纹尖底瓶，特别研究了尖底瓶取水示意图。第三个步骤，以小组为单位学生自己研究彩陶，然后评价研究成果。从学生的回答看，学生已经初步学会中国彩陶的欣赏方法，教学目标完成了。
最后5分钟的仿制彩陶作业，个人觉得有点画蛇添足。一则时间仓促，学生作业不能从容完成，二则美术作业用仿制的说法于情于理行不通，美术贵在创新。
中国画的教学反思
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的`减少（每周一节）。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。
中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练习》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
篇三：国画教学反思
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，
练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画培训，我不只是学了国画，更是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。