环保标语可以激发人们的环保意识，推动环保行动的积极开展。创作环保标语需要充分发挥创作者的想象力和艺术感，使标语更具有艺术性和审美价值。通过这些环保标语的宣传，我们可以更好地认识到保护环境的重要性。
莫言《蛙》读后感字
说到我们国家有什么事是影响深远，大到关乎国运，小到家家户户都有一段记忆属于它。在那个年代，它夹杂着无数的秘密，用沙土掩盖，怕被外人知晓，在往后岁月中，偶被提起，嘴里念叨着，感慨着，哀叹着。随着16年计划生育政策新规的实施，过去那段历史又被人们忆起。
这部小说，倘若用一个字形容，就是变。姑姑本是一名医者，处在不同的时代背景下，身份发生着改变；村民们对她的态度发生了改变；姑姑的言行发生了改变。
姑姑是当时村里真正意义上的产科医生，“科学”的化身，她学习妇科知识归来，好似左手扛着把大刀，破旧，挥刀赶走那些接生靠经验、靠蛮力的害人产婆，右手是从观音菩萨那借来的杨柳条，对于产妇和她的家庭来说就是能救苦救难，把产妇从生死边缘拉回来。姑姑的形象如同寺庙里供奉着的送子娘娘，甚至被神化到开的一剂药就能改变胎儿的性别，那段日子里，村民们对姑姑是敬重的，信赖的。但随着后来姑姑成为了抓超生的负责人，村民们见她似见瘟疫，躲着、怕着。被她抓着后，骂骂咧咧着，痛恨着。这部小说其中一妙之处就在于，里面的人物所做的事情，你无法仅用一对或错，就给他们拍板定论。这些人物的做法，有很多堆砌起来的因。品读的时候，你的是非观告诉自己，这件事情是错的，但是站在人性的角度，你又能理解他们的行为，甚至叹息他们的结局，正所谓“可恨之人必有可悯之处”。
小说前半部分对“蛙”的提及并不多，以致疑惑这部小说与蛙有什么关联，无非就是“蛙”与“娃”是谐音，“女娲”的“娲”与“蛙”是谐音，到此小说并无太多提及了。直到一个小孩子把一只蛙丢到了姑姑身上，天不怕地不怕的姑姑此时却面如死灰，这件事作为引子，道出了与蛙的故事。人们总笑命运捉弄人。姑姑很喜欢小孩，最爱听初生婴儿的哭声，可是当她退休那晚，在酒精的作用下，那些蛙的叫声好似孩童的哭啼，却让姑姑惊吓得只剩下半条命。或许在抓超生的那几年，姑姑的爱党爱国，让她抓起超生来，义不容辞、铁面无私，不管如何无情的让怀胎数月的妇人拿掉孩子，也都腰杆挺直。但是那晚，她“解甲归田”，此时的她变回了一个普普通通的女人，站在这样一个角度，她之前做的所有“狠心事”，一下子变得不可饶恕，她就是一个心狠手辣的女人，她夺取了无数无辜未出世婴儿的生命，手上沾满了鲜血。都说人在老的时候就会回首自己的前半生，也悔恨懊恼自己做过的一些事情。作为一个曾经那么喜欢孩子，把许多孩子带到这个世界上来的产科医生，之后抓超生时所做的一切，无疑是一个刽子手的行为。那些蛙此时无疑就是来索命的婴儿，他们叫的那么凄惨，抓着姑姑的头发，拖着她的腿，在姑姑看来，她要还债的时候到了。这个时候的姑姑内心有多么的惊慌失措与害怕，可想而知。在那一晚，大手的出现，在姑姑眼里简直就是一束圣光，把她从恐惧中解脱了出来，这也就解释了后来姑姑为什么会愿意嫁给外貌平凡无奇的大手。
那一次过后，姑姑变得精神恍惚，没有了之前的精气神。也彻头彻尾从一个唯物主义者变成了唯心主义者，相信世上有投胎轮回一说。命运更巧合的是，姑姑的丈夫大手是一个捏娃娃高手，捏出来的每个娃娃都神态各异，好似真人。于是姑姑依照自己脑海里想象的每个被她亲手“扼杀”的未出生婴儿的样子，指导着丈夫把他们捏出来，在屋里供奉着。之后，以前被姑姑堕胎的每一家，有新生儿诞生了，姑姑就认为是捏的娃娃终于投胎了。这，是姑姑的一种自我救赎的方式。姑姑的变，让人唏嘘不已。被迫失去腹中胎儿甚至是搭上自己性命的孕妇，是那个年代的受害者，但谁想过，姑姑这类人在当时也只是一杆枪，同为受害者。
坊间流传着蛙和人类是同一祖先，在作者描述的蛙养殖场里的池子里，这种说法被“验证”的淋漓尽致，它们的蛙叫声，它们结合的方式，仿佛如果人们对已被科学论证了的人类起源论有了一丝动摇，也不足为奇。当你以为蛙养殖场这段情节只是单纯与“蛙”呼应而已，那就大错特错了，这里是引出小说故事在新时代下，与“孕”的那些事有关的新篇章——这个蛙养殖场，背后实际上是一家代孕公司。而所描述的代孕流程，与前面蛙池的分类无差，相似得令人咂舌。小说的第一视觉“我”的第二任妻子小狮子，也就是姑姑的手下，也十分喜爱孩子，可是偏偏命运像捉弄人一般，小狮子难以怀孕，体会做母亲的感受，但是她又想弥补“我”的遗憾，想为“我”传宗接代，竟然瞒着“我”跑去找了代孕。而在这个故事里，对于“我”猛地醒悟小狮子找代孕的那一段情节，现实的进行时与记忆的零碎在拼凑，两条线的平行描述，可谓是妙。
到了小说结尾，命运抓弄人的戏份被推向了高潮，前半生有一半在抓超生的姑姑，成为了代孕的帮凶，亲手接生了这个代孕的孩子，这是多么让人觉得荒唐可笑的事情。
这部小说里，每个人物都被塑造的十分立体，不是单面性的，每个人都有他（她）的好坏面，有着人性的弱点。小说有很多描写，把旧时候人们对于传宗接代的欲望展露无遗。每个人都有着他们遮遮掩掩不想为人所道的一面，正如姑姑文革时期曾是红卫兵的一份子；姑姑的好助手小狮子跟着姑姑抓超生，后来却瞒着大家偷偷跑去找代孕；主人公“我”忠军爱国，正义，时刻谨记自己军人的身份，从不敢做越池半步的事情，但后来传宗接代的想法越发强烈，最终动摇了自己坚定的心，成为了生下非法代孕孩子的帮凶。
随着时代的发展，人们的传统思想观念在改变，特别是年青一代，对传宗接代、生男孩的渴望淡了许多。每一段历史都不能被磨灭，那段曾带给人们创伤的岁月，成为一个特别的标记，淌在中国的历史长河中。
莫言作品读后感
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
莫言《蛙》读后感
其实第一次读这本书，是莫言得诺贝尔奖前夕。
那时候《白鹿原》电影正火热，激情的床戏海报，吸引了很多眼球。谁料评论都说不如小说写得好看。联系到山楂树之恋的失败移植，我觉得有必要看看《白鹿原》小说。
不读不要紧，一读就彻底上瘾。开头一句话就扣人心弦，层层相扣，结合国共两党的故事，写得非常引人入胜。
那时候对茅盾奖有了全新的认识，看来这帮评委不是吃白饭的，好歹能慧眼识珠。于是遍历了所有的茅盾奖，一个个下载下来看。
怀着白鹿原的期待，结果对很多小说开头很失望。尤其以蛙难读，前两页几乎有数十人登场，看得头昏眼花。于是作罢。
偏偏这人，又得了诺贝尔奖。我擦，我的品味总不见得无法品味出诺贝尔奖吧。于是又翻出来看。
这次慢慢的发现，这小说跟lost一样，一上来n多人看似无趣，其实是铺垫，围绕他姑姑讲了很多60年代的事情，红卫兵的故事，饥荒的事情，计划生育。
其实很多年轻人对一些政策很愤青，往往纸上谈兵。可是用小说，人性的眼光去审视过去的现象，才知道这些政策真正达到了什么效果，什么反作用。
小说也很残忍，把他老婆活灵活现的形象描述好，然后把她弄死。
这是不是事实不要紧，但是只要是偶然的，就必然会发生。这让人深省，做任何决定的时候，务必要思考尽可能的全面。
虽然现在是新时代，老陈旧的思想依然很有市场。我们要时刻铭记，没有谁可以超越法律，法治国家的大趋势不会变。就像故事里，姑姑拼死咬牙要为党牺牲一样，她只是过去式，她只是拿着党的大旗去干非法的事儿。
所以，任何都不要超越法律，人不能指挥一切，人人都要遵守法律制度下行事。
从某种程度上讲，我挺满意党的觉悟的，现在的社会虽然很乱，经济不好，可是一直都在往正确的方向进步。愿咱们国家越来越开放、包容、自由、民主，也愿咱们将来有生之年能亲手推动国家往这个方向进步。
莫言蛙读后感
坐在车上没事干，翻看了一下前一段时间很火的莫言的《蛙》，首先选择看这本书呢，我也承认有一定的跟风因素在里边，莫言拿了诺贝尔奖，然后大家都拿他的书来看，我原本一直都坚定自己决定不看的，但是那天到了图书馆，又恰好看到了这本书，就借了回来看，看名著，于我而言呢，是了解看看当时的社会环境是什么样的，看看在那个时代，人是怎么生活的，其实，之所以可以成为名著，相信一定不仅仅是因为它反映了当时的现实，我觉得最重要是它也可以映衬将来，也就是作为读者所生活的时代，如果名著仅仅反应作者的时代，那么那些名著一定早就落伍啦。
读着莫言写的《蛙》，书中的主角是姑姑，对于姑姑这个人，怎么说呢，将她的一生都奉献给了娃娃，国家支持生育的时候，她帮人们接生，国家实施计划生育的时候，她就用她自己接生的双手来打胎。我很佩服她，她对共产党的命令是深信不疑，坚信党的每一个决定即便受到了身边所有人的质疑，当自己的亲人因她而死了，她也没有放弃。所以我很佩服这样一个人，当然就像姑姑她自己说的那样，如果每个共产党员都像她那样认真执行党的每一个任务，那样的话，中国的发展将会更加顺利。其实好像说的挺对的，想当初要是中国的人口无法收到控制的话，那么到现在发展也是要受到限制的哦。
也许是受到了诅咒，认真执行任务的两个主要人物都没有机会生小孩子，小狮子是书中那个“我”的第二个老婆，一心想要为“我”生一个儿子，但是始终是没有，后来索性就采用比较现代化的一个办法代替怀孕。真的是太不可思议了，为了生一个儿子，居然可以接受这样来的小孩。也许这就是时代造就的吧。
相比而言，我比较喜欢的还是“我”的第一个老婆王仁美，虽然说这个人比较神经大条，但是怎么说呢，她怀了第二胎，“我”好言相劝之后，还是决定了打胎，只可惜后来没有保住命，唉！
这本小说中几乎每个人都有自己的一个简单的理想，有自己的一份坚持，姑姑的坚持就是“我是一个共产党员，我要用心的执行党分派下来的任务”，是啊，年轻的时候，姑姑是轰轰烈烈的坚持着，但是老来呢？她开始怀疑自己了，认为自己的双手沾满了鲜血，同样，和姑姑一起的小狮子，年轻时和姑姑一条心，但是老了之后，居然做起了完全相反的事情，为了得子，不惜找人代替怀孕，是不是有点讽刺的味道呢？你说这样的人，等到了很老的时候，最最值得自己回忆的事情是什么呢？是自己引以为荣的计划生育的执行呢？还是最后逆反计划生育的代替怀孕事件呢？他们为国家做的事情，国家感激他们，但是作为一个人，如何过得了自己那一关呢？也许真正的伟人是可以将两者合二为一的，就像为了统一全国而犯下大量杀生的那些帝王，我想知道，这些帝王们在回忆过往的时候，有没有为自己做的这些事情后悔过呢？也许在大时代的背景下，个别人做的个别事情是无法影响时代的前进步伐的，但是这于一个人而言又代表什么呢，所以说在时代背景下看某一个人，或者某一群人都是可以忽略不计的，说到这里突然间觉得人真的好渺小哦。
百度了一下关于这篇小说的介绍，说是体现了人文关怀，如果是这样的话，作为一个人呢，是不是应该在事业，想要成为一个伟人之前，先作为一个人来想一想呢？一个伟人，到了晚年发现有一个儿子流落在外，这样的事情不在少数，最后说自己最遗憾的事情是对不起谁谁谁，何苦呢？最终的，我们还是只能作为一个个体存在，既然说人对于时代来讲是渺小的，但是每个人对于自己都是唯一的，与其让自己在一个无限大的空间里承担一个可有可无的伟人，何不考虑一下在自己这个简单的世界里成就无憾的自己呢？哎，也许要是每个人都先成就了自己，那么可能就来不及成功了吧，我也弄不清楚到底应该谁先谁后。要是真的像我说的那样，那么岳飞，戚继光这些民族英雄有何以存在呢？我也不知道了。也许这些人的小我和大我是统一的，所以就无所谓以何种形式存在了吧。
莫言作品读后感
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
莫言檀香刑读后感
对于我而言，莫言和我有太大的距离：天才般的感觉，我没有;超凡的想象力，理解不了;宏大的视野和更加宽广的意蕴，看不懂;山东高密乡的风土人情，不了解。总之，《檀香刑》读起来吃力，难怪有的人说，《檀香刑》需要有强大的内心的人才能读，“看《檀香刑》，可能要做好受刑的准备，因为满纸都是既魔幻又写实的粗野文字，看过就如让人让人被粗砂纸打过一遍。”自认为不是内心强大的人，即使我硬着头皮读完了，也是看不懂。
以后读书，不能跟风，要读自己喜欢的，适合自己的。
莫言檀香刑读后感
诺贝尔文学奖得主莫言的书，这是第一次看莫言的书。关于莫言，早就知道，但一直没读过他的书，知道《红高粱》、《生死疲劳》，似乎也就知道这么点。《檀香刑》是在图书馆借来的，当时看到那本书时，它并不在原本的位置，与其他类别的书放在一起，很扎眼，一眼就看中了。花了半个多月断断续续把书看完，印象比较深。
正如作者在书中后记里写的那样，这本书主要记述的是一个关于声音的故事。
书中作者把整个故事分为三个章节，用的是“凤头部”、“猪肚部”、“豹尾部”三种动物的躯干名称来命名，而且开头和结尾两个章节是用故事里人物的自述来写的，也是一种声音，中间的部分是用第三人称视角来写，文字很迷乱，看得不甚明白，但其中关于一种声音写得很多：“猫腔”。
书中贯穿始终的有一种叫做“猫腔”的地方戏曲，“猫腔”，故名思义，用猫的唱腔来唱戏，犹如猫叫，需要戏子自己或其他人在一边以“咪呜”之音来合，能通过文字感到一种荒凉古朴的味道。根据书中交待，“猫腔”是起源于做丧事时的唱戏，仪式感很强，后来书中人物孙丙对猫腔虽有所发展，但在丧礼上作唱仍是其主要任务，由于孙丙在书中是“猫腔”戏的风云人物，在其人生最后一刻，在受了檀香刑之后得到一出大场面的猫腔表演。也算是猫腔对他的一种礼赞。由于无法听到猫腔的具体唱腔，便无法评断这种戏曲对自己的感触，只能想像那应该是一种用山东方言吟唱出来的戏内，声音高亢、嘹亮，在尾音处会有模仿猫声“咪呜——咪呜——”的人声伴奏。
印象最深的还是书中两处长篇幅关于古代刑罚的描写，一处是刽子手赵甲对钱雄飞的凌迟，一处是刽子手赵甲与其儿子赵小甲对孙丙的檀香刑，用现在的话说，比较重口味，两处都让人胆颤心惊、难以想像，此时的文字能让人不再需要抽像能力去想像，不忍再读下去。
书中的人物并不多。刽子手赵甲衣锦还乡，安享晚年，却被县府钱丁等人叫去执掌刑罚，犯罪的是他的亲家——“猫腔”戏子孙丙，孙丙因打死德国人，聚众造反。赵甲之子赵小甲是一屠狗宰猪的傻子屠户，漂亮儿媳孙眉娘人称狗肉西施，爱上已婚知县钱丁，珠胎暗结，请求知县解救孙丙，知县有心无力，最终引发一出悲剧。
人物似乎并没有主配角之分，每个都是主角，又在别人的故事里充当配角。就连知县钱丁的原配夫人，曾国藩的外孙女也写得很有味道，出自名门贵族，应该也是思想有过人之处，但由于不能生养，而孙眉娘却怀了知县的孩子，这也让她不得不接受了一个来自低层的小女子，甚至在搜查时保护了孙眉娘，与其说是保护了孙眉娘，倒不如说是保护了她肚子里知县钱丁的香火。
作者在给人写起名时，似乎没有多想，只顺用天干里的文字代名，按序似乎还少了“乙”，是否可以理解，“赵小甲”原本就是“赵乙”，只是自我猜测，却无法得知作者当时的真实意图。在小章节名称上，每一节都是一个人物的自述，用的是第一人称手法，这种手法更能把读者带进书中，挺喜欢的。
作者自述这是一个关于声音的故事，写的重点就是声音，那所有表述声音的文字也是书中人物对那个时代的一种呐喊吧。
莫言檀香刑读后感
强迫性的看完这本书不知道他们说的伟大是刻意奉承还是真的伟大反正我实属不大喜欢还是以动物的特性做了人的本相不过这种人物的动物化却没有《生死疲劳》那么痛彻人心月盈则亏水满则溢的意思我已经第三次在书中看见了一次在杨绛的《洗澡》忘了还有一次在哪儿这次在檀香刑中见到了它的白话文版本“世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌，树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落，凡事总要稍留欠缺，才能持恒”
这句话出自易经之中充满了哲学的道理甚是喜欢。
莫言檀香刑读后感
最近，莫言可是非常火了，而我，趁着这把火，读了莫言的檀香刑，结果却被莫言的檀香刑震撼到了。
《檀香刑》是一部让人为之震撼的小说。从结构上讲，莫言把叙事角度、时间、空间全部打乱，彼此穿插，重新排列。所以这部34万5千字的作品，有机而紧凑，没有任何一个环节显得拖沓。故事的五个主人公，赵甲、小甲、眉娘、孙丙、钱丁，关系错综复杂，他们是刽子手、麻木民众、具有反抗精神的妇女、农民起义的领袖、爱民如子却身不由己的县令;他们也是公爹、儿子、儿媳、亲爹、情人(干爹)。各种矛盾集中在这五个极具代表性的人身上爆发。每一个人都有自己的个性，却让人从个性中看到了背后的中国历史的沉淀。如赵甲，这个大清朝第一刽子手，这个被钱丁等人视作猪狗不如的杀人恶魔，却被另一些人看做大清朝法律的捍卫者;如红杏出墙的眉娘，这个人们眼中的荡妇，却又是大胆追求，勇于反抗的中国女性觉醒的代表。
从语言上讲，《檀香刑》以对话为主，却又不同于对话。所谓对话，当为一来一回，《檀香刑》的对话，却往往只有此没有彼，在此中显露彼的回应。这种对话方式使得每一章节都是独立的，干净清楚。眉娘、孙丙等戏班出身的人，其语言又是粗俗中带有韵脚，读着就像在唱。特色的语言和对话，和贯穿小说的另一条线索——地方戏“猫腔”相结合，使得整部作品就像猫腔演唱的大悲调。
从选材上看，作者用大量笔墨细写了满清几大酷刑。影子说没有读完《檀香刑》，因为写得过于残忍。读者都不忍读的文字，作者是如何写下去的?但是通部书，看不到一点作者的情感挣扎。或许作家有两种，一种满腔热忱泄于笔端，于是，他哭，读者与他一起哭，他笑，读者陪他一起笑;另一种，内心波涛汹涌，文字却冷酷无情，他思考，他追寻，他呐喊，却大音希声。前者如路遥，后者如莫言。居然有人问莫言，《檀香刑》写了什么。莫言说，不知道，只写了声音。那是为1900年唱的哀歌。
读完檀香刑，我觉得这真是一本经典，有寓意的书籍。
莫言檀香刑读后感
第一次读莫言的小说，最近一段选书都很随意，在图书馆文学小说类书架顺边走，看着哪个作家名字熟或者作品名字熟悉，就挑了带回来，中国第一个得诺贝尔文学奖的作家，看见自然是纳入阅读系列的。《檀香刑》我很容易就忽略了“刑”，着眼在檀香二字上，以为这是一本中国古文化诗意的内容，待看时，竟大出意外，无论题材、文字、语言，皆足够大胆，可怖。作为一个孕妇，前一段偶然接触并紧追了6季的《权利的游戏》，如今又开头了一本讲中国酷刑的小说，实在是，过于血腥了些，奈何，开了头总不愿放下，留下太多断尾工程。
写到此时，陡然觉着本书与《权利的游戏》在主题上还有些接近之处呢，后者被部分粉丝简称为“killandfuck”，莫言此书，似乎也有这么些意味“kill”自然是不必所，且死法都是中国极端的刑罚方式，手段残忍，但也极具“创意”。“fuck”虽然不是重点，但本书中一段官民畸形爱情，竟然也真挚热烈，荡气回肠。
不愧是获得了诺贝尔奖的作家，作品功力的确深厚，小说结构设计、题材知识深度、创作的想象力之丰富，语言的大胆，各角感之灼热，都在一部作品里充分的融合体现，尤其结构，实在是下了大功夫，一则猫腔戏文做引，一则角色视角更换讲不同场景故事，这样的结构切换，人员关系，故事渊源，并且还柔和在晚清大政局的大的历史背景下，大背景和小人物故事完全结合，戏文唱词和小说主体无缝衔接，这诸多大框架上的设计和文字落实实在是驾驭能力超群者才能为之。对比之前看余华类以故事叙述为长的小说，就好比，汤粥和汽水之深浅。后者技巧单一，立意普通，可快速消化，前者技巧复杂，立意浑厚，须得慢慢品缀，营养不可放在同一层级对比。虽然，我对猫腔这种古老而又小众的戏曲并不感兴趣，且夹在在文中的戏文经常阅读也是不扫即过，但并不意味着它们在这部小说中的位置无足重轻或者是负分，恰恰是厚重文学的一种气质和标签，这也是当层次再度加深之后再次相遇的契机。
莫言笔下的古代下层朴素百姓的是非、情爱、道德、大义看起来并不是那么符合”正“的三观，可说足够开放、大胆、再小再卑微受人瞧不起的人物也有自己硬气、想象、乐观的自豪逻辑，都是一个个挺傲娇的主，似乎在小说里从来没有悲观、拘谨、小气的表现，这是和魔幻现实主义有点相似的人物气质。譬如猫腔发扬人也就是一个地方流行戏子孙丙竟有和知县斗须，借义和团报仇和枪炮尖利的德国兵斗争的勇气;粗陋俗气的卖狗肉孙媚娘竟然好不在意相邻对那双大脚的轻视，抛头露面，搔首弄姿，主动引诱知县大人追求她的;做着天下最肮脏遭人唾弃之事的刽子手赵甲执行时竟然有着如日本人那种匠人精神进行刑罚创造和准备，当着高自己两个品级的知县乃至权倾朝野的袁世凯竟然再三搬出往年慈禧太后和皇帝的赏赐摆谱炫威;就连那痴傻小儿赵小甲也自以为是把自己的刽子手爹爹当神一样崇拜，把自己偷情的婆娘当宝儿一样珍视，全然无感乡邻的飞短流长。这实在是很另类的一种角色心理，也许，只有这样，才能彻底摆脱期期艾艾，营营索索过于现实的小气，以一种别具一格的创意夸张化社会阶层之间的意识对抗，体现出对人性的无差别的尊重。
读后感。
莫言檀香刑读后感
康有为和梁启超与光绪皇帝一起商讨“戊戌变法”时，袁世凯正以道员衔在天津小站训练“新建陆军”，人称袁大帅。
光绪皇帝和康有为的变法派们，就是想学习英国和日本，走君主立宪的道路，放弃皇权，把权力交给内阁，内阁首相由议会选举产生。
要走这条变法之路，慈禧太后是坚决不能允许的。所以光绪皇帝和主张变法的康、梁同党只能发动宫廷政变，软禁慈禧太后，实行变法。光绪皇帝手中没有武装力量，康、梁变法派就想到了袁世凯。如果能让袁世凯合作，这次政变就能稳操胜券。官场上的人，总是有一些千丝万缕的关系，因此，变法派就和袁世凯取得了联系，起初，也得到了袁世凯的同意。
后来，袁世凯想，如果变法成功，自己的功劳也不过是在康、梁之间，能不能当上内阁首相，还要看选举情况，自己的前途命运实在是个未知数。如果向慈禧太后告密，把变法派一网打尽，自己就是天大的功劳，那自己将来就是一人之下，万人之上的权贵人物。因此，他下定决心，向慈禧太后告密。
慈禧太后先下手为强，软禁了光绪皇帝，抓捕变法派，除康有为和梁启超逃脱外，其余谭嗣同、刘光第等六君子都被抓起来，未经审问，就推到菜市口砍了脑袋。
六君子的行刑刽子手就是赵甲。赵甲和刑部衙门的刘光第有些个人私交，有一次刘光第和赵甲开玩笑说，有一天我要是落到你的手里，可要给我痛快一点。没想到，竟然一语成真。所以，赵甲在行刑时手法极其利落，连其他五个人也都跟着沾了光，他们的脑后就像吹过一股凉风一样，人头就落地了。赵甲觉得，那些人头落地后的刹那间，似乎还在想着一些什么。这也许并非耸人听闻，在过去，有的西方学者就研究过这个问题，人的脑袋被切掉以后，在短时间内有没有思维存在?有一个学者就和一个被判处死刑的犯人约定，如果他的脑袋在断头台上被切掉以后，学者就去大声喊他的名字，如果他能听到，就眨几下眼睛。通过实验，那个被切下来的脑袋果然眨了几下眼睛。
在中国近代史上，存在着两个重要历史转折点，从而决定了中国的命运。
第一个历史转折点就是袁世凯出卖了“戊戌变法”，使本来可以走上英国和日本一样的君主立宪政治体制，而变为不可能。
另一个历史转折点就是张学良发动的“西安事变”，没有“西安事变”，就没有今天这样的中国。
袁世凯出卖了“戊戌变法”以后，果然红极一时，权倾朝野。他被慈禧太后封为军机大臣、直隶总督。
这时候，有一个人要为“戊戌变法”六君子报仇，要刺杀袁世凯。这个人叫钱雄飞，是在日本士官学校毕业后回国，是以前由康有为介绍给袁世凯的。此人英俊神勇，是一个神枪手，深得袁世凯喜欢。袁世凯把德国人送给他的两只金色手枪送给钱雄飞，并且让他当了自己的骑兵卫队长。
当钱雄飞对袁世凯行刺时，两只手枪都没有打响，原来早就被人偷换成哑弹，而使行刺失败，可见袁世凯老奸巨猾。
钱雄飞因刺杀朝廷大员而被判处了“凌迟处死”，行刑地点就在天津小站袁世凯的军营里。行刑操刀者就是北京刑部的首席刽子手赵甲。
莫言红高梁读后感
读罢莫言的《红高梁》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
《红高梁》是最能反映莫言风格的一片奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高梁”世界。从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。在小说里，作者以家乡的红高梁作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。无边无际的高粱地构成的血海，血海中，有着生命的野合，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高梁》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
《红高梁》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。这种现实人生与过往历史的交流，是过往民间直接中所蕴涵的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高梁》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先能够透过其描述的野生的“红高梁”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高梁”，即使农民赖以生存的物质粮食，有时他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。
“红高梁”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高梁》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种有正统礼貌观念所认定的所谓的“历史主题”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高梁》中，参与那场应用的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下身上，莫言发现了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。
他们的生存方式和行为，大大僭越了礼貌的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被礼貌所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒精精神”，透漏了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。小说为我们塑造了一个引人瞩目的女性形象，那就是“我奶奶”。在莫言的感觉世界中，“我奶奶”首先是一个充溢这生命力的女子。
《红高梁》中这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦诚，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，巍然屹立的民族精神。