美术素描教案（优秀16篇）

在快节奏的教学工作中，制定教学工作计划可以帮助教师提前思考，减少教学失误。在下面的范文中，我们可以看到教学工作计划的具体应用和实施情况。

小学美术静物素描的教案

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具。

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》。

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。

3、写生步骤：

四、学生作业：完成一幅静物写生。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

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素描教案

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点。

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程。

（一）何谓素描：1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

第二部分、素描中的光线和素描写生的方法步骤。

掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点。

1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描写生中的步骤与方法。

三、教学方法理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

四、教学内容与过程。

（一）素描中的光线。

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤。

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的．但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制．所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

构图:。

当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。打轮廓：

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:。

将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下对面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们x可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外，对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用4b稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。深入刻划:。

在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮．支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤．骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。

深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻画阶段由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑．手．腿脚也要勤快一些。

具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受．并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。

另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。

五、作业安排。

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。

素描常识的美术教案

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

（一）何谓素描：

1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有x射线式的'技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布兰特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)

2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)

3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paul bril)，拉法吉(lafage)

5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

素描常识

高中班级素描。

在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。

他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。

有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。

我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。

我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。

我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。

我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。

我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。

这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。

语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。

文档为doc格式。

初中美术素描教案模板精选_

教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点。

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程。

（一）何谓素描：

1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

素描常识高三级美术科教案

素描公开课美术课教案

1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。

2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

1、魔法盒，魔术棒。

2、苹果脸型，3张范画。

3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。

一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。

老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)

是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。

二、隐性示范，引导幼儿自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)

老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)

幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。

四、展示体验

将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。

在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

美术课素描教案

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

（1）素描几何形体。

（2）素描静物。

（3）素描石膏像的结构表现。

（4）素描石膏像的全因素表现。

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：几何模型、石膏人物模型。

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法。

4、全因素的表现方法。

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

2、形体结构与明暗、质感的结合。

教学场所：画室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：静物。

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解。

2、形体结构、空间结构的结合。

3、形体的结构表现方法。

4、形体的全因素表现方法。

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。

1、结构的产生。

2、形体结构、空间结构之间的关系。

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。

4、结构素描与全因素素描的关系。

评价标准单个几何形体的结构素描。

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法（线条、明暗、虚实）。

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图。

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。

3、技巧：勤，练。

素描公开课美术课教案

知识课。

使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

整体的观察方法和整体的表现方法。

整体的观察方法和整体的表现方法。

素描头像写生的方法步骤教学课件。

一课时。

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

素描头像写生大致可以分为这样几个步骤。

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题。

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题。

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题。

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

4、调整统一阶段应注意的问题。

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

四、总结回顾。

本节课所学内容：

（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤。

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

（二）、在进行各个步骤时应注意的问题。

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题。

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题。

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

8、调整统一阶段应注意的问题。

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

下一节课在教师进行素描头像写生课题。

高中素描教学总结高中美术素描教案模板范文

摘要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”

问题：

二、高中生学习美术的目的性不一样。

高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：

有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。

有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。

抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。

三、高中生学科间的矛盾。

美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2――3小时。

由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物，根据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识，大多只停留在表面认识。例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。

五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”

正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有：（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）比较与联系的观察。

但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的观察方法，我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。

很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生，本来教色彩教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。

美术专业教师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应该配备专业的班主任，专门负责管理班级事务，让美术教师安心教学。

以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题，这几个问题直接影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必须从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！

参考文献：

（作者单位江苏省南京市六合区实验高级中学）。

素描教案

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神，素描教案：石膏像素描教案。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教学过程：

一、石膏像素描训练的意义。

这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念。

1、基本形。

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构。

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端。

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段。

1、光影素描(全因素素描、调子素描)。

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)。

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的'理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求。

1.形准(轮廓正确)。

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。

2.完成立体塑造。

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗。

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构。

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造。

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形--无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3.作品的整体感。

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

(1)、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体。

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)。

1.画前准备观察思考。

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形。

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置(五官透视要正确)，抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构。

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系。

(1)、分明暗面。

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

(2)、分明暗层次。

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整。

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。)。

6、回到整体、概括完成。

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

素描教案：素描头像教案

第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力，我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当，五官透视。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时，可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑，在把脸部背光区和颈部铺上，过程要大气，用软笔画头发为黑，脸部背光区为灰面，颈部略重，过度面别卡死，要融洽，然后用手揉擦，会更柔和有质感，受光面为脸部三角区，先留白。

第三、大关系确定后，回到五官刻画。注意眼珠是最黑，还要注意鼻孔明暗对比，下巴、颈部等，五官刻画必须精细能抓住视觉重心。

素描教案：素描头像教案

人物头像素描的作画步骤第一步，构思、构图。

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。

根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。

不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。

这点非常重要。

万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征，要画得像。

外形初见端倪，形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。

在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。

在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。

画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。

画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。

嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。

画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。

顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。

只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。

头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。

然后是暗的与暗的比，亮的`与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。

每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。

同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。

其实这样的想法很要不得。

调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。

避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。

人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。

只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。

我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。

俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。

同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

素描教案

本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

写生台、台布，静物、范画作品。

铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）。

（一）静物写生与石膏写生的区别。

相关思考提示：（学生回答）。

结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

老师讲述：

1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

（二）：静物写生的意义。

静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

（三）静物的选择。

1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

（四）静物的组织原则。

1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

（五）静物的写生步骤。

1、把握构图（展示图片）。

（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“x”形构图、“s”或“z”形构图等。

（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）。

（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画，统一协调（展示图片）。

（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

（2）在调整大关系的.前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。

四：课堂总结：（3分钟）。

本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

五：作业布置：

1.画三张素描静物构图。

2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

静物写生（板书设计）。

一、静物写生与石膏写生的区别。

1、形体上的不同。

2、质感上的不同。

3、色彩上的不同。

二、静物的选择。

三、静物的组织原则。

1、形状物体的造型应互相穿插，，并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤。

1.、把握构图。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

3、深入刻画，统一协调。

素描教案：素描头像教案

步骤一在作画之前要仔细观察对象。

步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

素描人物头像的绘画技巧和步骤。

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征。

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

（2）外形特征。

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征。

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征。

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼。

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视。

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现。

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

画好素描阴影的技巧。

几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。

用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

素描教案：素描头像教案

2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。

6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些画法。

1、眼睛：

对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：

这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

3、下颌，脖子：

下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。

4、头发：

头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。