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职教音乐课程标准心得体会
近年来，职业教育成为了国家关注的焦点。作为全面建设社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的关键领域之一，职业教育不仅有利于缩小城乡数字落差和教育不平等，更有助于提高我国人力资源质量和释放就业潜力。在这背景下，我国职教音乐课程标准的制定也已全面铺开并卓有成效。在这篇文章中，我将结合自己的工作实践和实际体验，谈一谈对职教音乐课程标准的体验和感受，以及进一步思考如何更好地推进职业教育的发展。
职教音乐课程标准诞生旨在规范职业教育领域的音乐课程和教学活动，促进职教音乐课程质量的提高和优化。课程标准的编制立足于职业教育的特殊定位和意义，突出“应用性”和“实用性”，并坚持问题导向、能力培养、整体设计、模块化构建等原则。整个课程标准体系主要分为基础与通识、核心课程和实践课程三部分，从理论和实践各个层面对学生的专业能力进行全面提升和融合。而在实践课程中，更是注重引领学生通过实践课程提升专业技艺，掌握实际工作所需的核心技能和经验，切实提高就业能力和竞争力。
从我的实际教学经验来看，职教音乐课程标准在教学设计和教学实施方面充分考虑学生的专业需求和就业能力，分阶段、分专业进行集中培训和实践活动，帮助学生养成了良好的学习习惯和实践技能，为他们参加工作后的专业发展打下了坚实的基础。除此之外，职教音乐课程标准在教材的使用和教学方法的运用等方面也非常具有特色。教材精简、内容实用、符合职业岗位需求，而教学方法则采用了教学研究、问题导向、案例教学等方法，提高了学生的实践操作能力和解决问题的能力。
然而，职教音乐课程标准的应用与推广在实际工作中尚存在一些问题。首先是学生的自主权和主观能动性不足，许多学生在面对基础课程时缺乏主动学习的态度和习惯，这样一来就难以为学生在实践中培养和运用自己的学习能力。其次，职教音乐课程标准的应用与推广还需要更多的宣传和推广工作，以便能够被更多的人所认知和接受。因此，我认为应该加强职业教育的宣传和推广，并在教学设计和教学实施中引导学生更加注重自我学习和自我发展。
对于如何更加有效地推进职教音乐课程标准在实践中的运用和改进，我认为一方面应该着重加强对教师的培训和全面素质的提升；另一方面应该着重关注教学方法的创新和实践体验的提高。职教音乐课程标准应该通过提高教师的授课能力、激发学生的学习热情、更新教学方法、加强校企合作等方面来推动全职业教育的发展，推动职业教育的改革和振兴。
五、结语。
最后，我想说的是，职业教育是一个非常重要且不可或缺的教育领域。作为一名教师，我深深地感受到职教音乐课程标准的重要性和意义，同时也谨以此为契机，加强自己的学习和实践，提高自己的教学素质和专业技能，使自己更好地服务于职业教育的事业。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面，我将结合自己的学习经验，分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先，音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上，老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式，让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的，但通过学习音乐史，我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如，巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上，而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次，音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中，我们不仅仅是简单地了解音乐的历史，还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析，我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如，贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达，让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣，也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三，音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外，我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点，我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力，而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四，音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中，除了学习历史上的音乐作品，我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则，我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上，我尝试着编曲一首古典风格的乐曲，虽然初步的尝试并不完美，但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试，同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后，音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式，它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史，我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐，也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来，音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品，我拓宽了音乐视野，提高了音乐欣赏能力，激发了创作潜能。同时，我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式，它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程，深入了解音乐的魅力，培养自己的音乐素养，并通过音乐去感受和表达世界。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组织和演奏，能够表达情感、传递信息，甚至改变人们的心理状态。在学校教育中，音乐史课程的重要性越来越被重视。音乐史课程标准是一种指导性文件，它规定了音乐史课程的目标、内容和要求。经过一段时间的学习和实践，我对音乐史课程标准有了自己的一些体会和心得，下面将详细阐述。
首先，音乐史课程标准具有一定的系统性和全面性。标准中明确规定了音乐史课程的核心内容和学习要点，涵盖了音乐史的各个时期、各个风格。通过这样的设置，我们可以全面了解音乐史的发展轨迹和演变规律，深入了解各个时期的音乐形式和特点。这将有助于我们建立起一个系统的音乐知识体系，培养我们对音乐的综合理解和欣赏能力。
其次，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
第三，音乐史课程标准强调培养学生的团队合作能力。在标准中，音乐个人表演和合作表演被列为重要内容之一。这种设置有助于培养学生的团队精神和合作意识，要求学生在合作中互相尊重、互相帮助，并协同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作过程，学生不仅能够加深对音乐技巧和表演技巧的掌握，还能够学会与他人合作、相互协作的能力。
第四，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
最后，音乐史课程标准强调培养学生的审美素养。标准中强调，音乐教育不仅要培养学生音乐能力，还要培养学生的审美能力。通过音乐欣赏的训练，学生能够提高自己对音乐的感知和理解能力，提升自己的审美品味。这种培养能够让学生在音乐创作和表演中更好地把握音乐的情感内涵，更好地表达自己的感受和情感。同时，学生还能够从音乐中汲取美的营养，提升自己的审美修养。
总的来说，音乐史课程标准是一种非常有益的教育文件，它规范了音乐教育的目标、内容和要求。通过学习和实践，我相信每个学生都能从中受益，提高自己的音乐素养和审美能力。同时，我们也应该不断总结经验，改进教育方法，以更好地实施音乐史课程标准，让更多的学生受益。
音乐课程教师心得感悟
学校在师德教育活动中，开展了集体学习与个人自学相结合的方式，从多层次、多角度学习了全国优秀教师的感人事迹。使我感悟到教师职业的崇高性，认识到我的人生价值。作为一名教师，我应当为人师表，做学生的楷模，要不断提高自身的职业道德修养，正确认清和对待自己应履行的职责。下面简单谈谈几点体会：
一、对工作鞠躬尽瘁。
既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。作为一名合格的教师更应该加强政治学习，不断提高政治素养。系统地学习《义务教育法》、《中华人们共和国教师法》、《教师资格条例》等法律法规文件，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己。
有句话说的好，没有学不会的学生，只有不会教的老师。这就向老师提出了更高的要求，不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢?这就要求我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精，厚积薄发，时时刻刻准备着用“一眼泉的水”来供给学生“一碗水”。
二、对学生的爱博大无私。
我经常这样扪心自问：做一名优秀的教师，最重要的究竟是什么，优美的语言，广博的知识，还是丰富的经验?终于，我发现，这些都是一名优秀教师不可或缺的优秀品质，但更重要的是有爱心，是穿越心灵的无私的真爱。师爱，发自内心深处的真爱，是师德的老师的体贴，关爱使他们感到舒畅、亲切，一句恰如其分的赞扬和关心远远胜过冷冰冰的指责，这就是亲和力的作用。教育是育人的伟业，用真心触动他们的心弦，也同样收获他们真诚的爱。核心，它是熊熊的火炬，能点燃学生的梦想;它是指路的明灯，能照亮学生前进的路程“捧着一颗心来，不带半根草去”，这心，就是为师者赤诚的真心，如春风化雨，点点滴滴滋润学子心田。，师德，决不是简单的说教，而是一种无私精神的体现，一种不息的师魂!
教师对学生的爱应该是博大无私、宽广无边的，也是无微不至的。教师，可以感染同事，同心同德;可以感染家长，树立威信，真诚沟通;可以感染学生，积极进取，勤奋努力;我们更可以感动社会，爱岗敬业。爱学生就是要对每一个学生发自内心的真爱，爱得深，爱得严。感动着他们的感动，痛苦着他们的痛苦，收获着他们的收获，成功着他们的成功，在学生心灵的沃土根植美好和梦想。
三、言传身教启迪学生心灵。
教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到;凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服囗服，把你当成良师益友。
教师要在学生心目中树立崇高的威信，首先必须具有渊博的知识和严谨的治学态度。教师的言行对学生起着潜移默化的作用，有时简单的一句话会给学生留下终生难忘的印象。教师展示的不仅是丰富的科学知识、严谨的教学风范、解决问题的方式方法，而且还有教师的个性及心理素质。教师在课堂上的一言一行，学生尽收眼底，因而教师在课堂上所表现的优良品质会潜移默化地感染学生，在“教书”同时起着“育人”的良好作用。其次还要严以自律，严格要求，以身作则，作身先士卒的垂范。另外还要关心热爱学生，课后倾听学生的声音做学生的良师益友。爱是人类的情感之一，情感就是人们对于客观事物是否符合个人需要而产生的态度及情绪体验，它在教育过程中具有巨大的作用。
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语文新课程标准感悟
一是“新课标”基于义务教育培养目标，将党的.教育方针具体化细化为本课程应着力培养的学生核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。
二是优化了课程内容结构。基于核心素养要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识技能，精选、设计课程内容，优化组织形式。涉及同一内容主题的不同学科间，根据各自的性质和育人价值，做好整体规划与分工协调。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践要求。
三是研制了学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施、考试评价等提供依据。
四是增强了指导性。各课程标准针对“内容要求”提出“学业要求”“教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现教、学、考的一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。
五是加强了学段衔接。注重“幼小衔接”，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生在认知、情感、社会性等方面的发展变化，把握课程深度、广度的变化，体现学习目标的连续性和进阶性。
“新课标”更加关注“核心素养”的培养，更加强调“集群”、“整合”等实施策略，更加重视学段衔接，明确了学业质量标准，对教师教学目标的定位有更深刻的指导意义。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。
一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。
师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。
二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。
1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。
2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。
3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。
中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。
提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。
小学音乐课程标准【】
在万老师的指导下，我学习了《上海市中小学音乐课程标准修订稿》。在学习中我了解了音乐课程的定位、核心素养、课程理念、设计思路。课程目标中很明确的分阶段阐述了七个年级音乐教学中的教学目标。
根据阶段目标细化，列出音乐学习的四个主题——感知、表现（唱歌、奏乐、舞蹈）、鉴赏、创造的内容与要求，分1—2年级、3—5年级、6—7年级三个阶段，按照在基础型、拓展型两类课程表述，提出相应的活动建议。同时，提供探究型课程的设计指导思想和内容示例。
通过学习课标我了解到在情感态度与价值观中我们要让学生在课堂上通过音乐体验丰富的情感，培养学生对生活的积极乐观态度，使学生的情感世界受到感染和熏陶；还要培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望；不断提高音乐审美能力，陶冶高尚情操的同时还要培养爱国主义教育和集体主义精神教育让他们学会尊重艺术，理解多元文化。教学中的过程与方法有：体验、模仿、探究、合作、综合等。知识与技能包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
身为低年级的音乐教师，我第一次接触到唱游课。一、二年的音乐课都叫唱游课，为什么叫唱游课呢？我不是很了解，抱着求知的心态，我查阅了一些资料，才知道是因为新的教学大纲根据小学低年级儿童生理，心理特征，学生可接受性及音乐教学的规律，把游唱教学作为小学低年级音乐教学的必要形式。唱游是指在“玩”中学习音乐。“玩”是手段，学才是目的，唱游包括了律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。低年级唱游课它注重的不是掌握技巧的精湛和高明，主要在于提高孩子们对音乐的兴趣，使他们能够通过音乐来体验生活的美妙，体验人间的至善，体验人生的快乐。
心理学家曾告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。因此，在教学中我们应该给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。
在实际的教学中，我也是时刻牢记这一点。例如在一年级的教学中，我会设计一些简单的律动动作，让学生来体会二拍子、三拍子的韵律。运用聆听记忆、动作模仿等方式拍击节奏，开展简单节奏的表演。运用模仿、律动、小乐器演奏等方法对音的长短、快慢、高低、强弱做出演示。例如，在一年级欣赏《风和雨》的教学中，让学生感知音的长短，我指导学生在音乐音响中联想生活情景，分辨“风和雨”声音的长短，随着音乐发出长短不同的声音模拟风声或者雨声。利用打击乐器的不同音色，感知乐器声音的长短，并选择合适的乐器伴奏（模拟风和雨）。
我发现一、二年级的学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，我就利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行教学。聆听音乐的材料选择短小有趣，形象鲜明的，这样容易激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。让学生能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养学生乐观的态度和友爱的精神。
我通过学习课标对一、二年级的教学目标分析出以下一点：
1、能感受自然界和生活中的各种声音；学会用自己的声音或打击乐器进行模仿；聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应；能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音；能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2、在聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲的时候能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞；还能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
3、学会演唱的正确姿势，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱；会采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。4、学会使用常见的小乐器，如三角铁、铃鼓、双响筒、串铃、响板、沙锤等小乐器为歌曲伴奏；能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；学会在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人进行合作。5、认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能用唱名模唱简单乐谱和字母注音谱。
通过课程标准的学习，我希望在今后的教学中要做到以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，加强创新意识，培养创造能力。重视课堂教学的整体设计，深化音乐学科科学研究，加强音乐教学模式研究，采用灵活多样的组织形式建立新型师生关系。更要加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
通过学习实践，我发现想激发学生学习音乐兴趣的方法和途径有很多很多。如开展《小小音乐会》、自制打击乐器等等，但无论采用何种方式，只要教师做到以趣为翅，学生定能在音乐的海洋里，感受到音乐给我们带来的快乐！所以我会努力成为一名合格的音乐教师的。
对版新课程标准的感悟
今天专家的讲座，使我受益匪浅，我从专家透彻的分析教材中更加了解到新的课程标准已明确提出了要培养学生的语文能力，一是主张实现教学上的主体性，一是强调发展学生的个性特长。
新课标要求全面提高学生的语文素养，要求学生扩大知识面，要求课堂教学中师生互动等，我将根据新的语文能力实践系统，致力于学生语文综合素质的提高，促进语文课程的呈现方式和学生学习方式的转变，对于小学语文教学来说，既要转变教的方式，又要转变学的方式，培养和形成“自主、合作、探究”的学习方式，在这两个转变中，教的方式转变是主要矛盾，教的方式一转变，学的方式也随之转变。学的方式转变可以理性地在课堂中呈现，证明教的方式转变，证明教师新理念的真正树立。把课标学习与教材教法研究结合起来，要钻研新教材，理解和把握新教材，用好新教材，要重视教学反思的研究和收集；要牢记验证课标和检验教材的实验任务。
在教学实践中，我将力求打破传统封闭、单项、机械的教学模式，主要将采取了以下几点作法：
2、讲授新课程时应从整体上把握实验教科书，弄清其编写意图、体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系，弄清教科书各种编辑设计的意图和着力点，比较新课程与旧教材的区别和联系，有哪些改进，教法上有那些变化，有那些独到的进步和收获，以在备课和教学活动中准确设定教学的重点，找准达到《课程标准》提出的课程目标的落脚点，有效地实施语文教学。
3、在准确把握教科书编辑思想的基础上，从本班学生的实际出发，根据学生的年龄特征和不同教学内容，创造性地灵活地选择和运用教科书的各种设计，采取合适的教学策略，把读写听说和综合实践活动落到实处；大力改进课堂教学，提倡启发式、讨论式、师生互动等新的教学模式；积极开发课堂学习资源和课外学习资源，沟通课堂内外，沟通平行学科，创造性地开展各种活动，增加学生语文实践的机会，让学生在实践中丰富语言积累，掌握学习方法，提高基本技能，接受熏陶感染，养成良好的学习习惯，打下扎实的语文基础；鼓励学生采用各种手段扩大阅读面，增强学生在一切场合学语文用语文的意识，积极参加各种课改活动，促进学生语文素养的整体提高。
我觉得把握新的课程评价标准，有一点最应值得重视，那就是：语文课程评价一定要立足于现代社会要求学生所具备的语文素养上，也就是说，我们的评价要让社会认可，当我们的学生踏入社会，社会上的人说“这个人的语文素养不错”时，我们的评价才没有出问题。现代社会需要怎样的语文人才呢？一手好字，一篇好文章，依然是现代社会所需要的，除了这两点，现代社会要求一公民要有一定的口语交际能力和运用现代技术搜索，处理信息的能力，基于这些思考，就可以发现目前的评价没有很好地评价学生口语交际的水平，也没有很好地评价学生的书写能力，更没有很好地去评价学生开展语文活动的实践能力，既然现代社会需要这些能力，我们就应该做好这方面的评价工作。
音乐义务课程标准心得体会
音乐是人类最古老、最普遍的艺术形式之一，拥有着独特的魅力和美。为了推动音乐教育的发展，我国制定了音乐义务课程标准，以培养学生的音乐艺术素养和审美能力。在研读音乐义务课程标准的过程中，我深刻体会到了音乐对于学生全面发展的重要性，并获得了一些心得和体会。
第一段：音乐对于学生全面发展的意义。
音乐艺术是人类独有的表达方式，不仅可以培养学生的情感表达能力，还可以促进学生的智力发展和身心健康。学习音乐可以使学生通过声音和乐器的运用表达内心的情感，培养他们的想象力和创造力。此外，音乐也需要学生在演唱、演奏、创作等方面表达自己，这锻炼了学生的思维和逻辑能力。而且，音乐还可以帮助学生缓解压力，舒缓情绪。综上所述，音乐对于学生全面发展具有重要的意义。
音乐义务课程标准是国家对于音乐课程设置和实施进行规范的依据，它以培养学生的音乐艺术素养和审美能力为核心目标。这一标准不仅明确了音乐课程的教学内容和教学方法，还规定了学生的学业要求和评价标准。同时，音乐义务课程标准还要求音乐教学要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，并通过多种方式开展音乐教育，提供丰富多样的音乐素材和资源。这一标准的制定，有利于促进学校音乐教育的有序发展，提高学生的音乐素质。
研读音乐义务课程标准让我更全面地认识到了音乐课程的重要性和内容。在学习过程中，我深感音乐课程的学习不能仅仅局限于乐理知识的学习和乐曲的演奏，更应该注重培养学生对音乐的感受与理解能力。音乐作为一门艺术，需要学生通过欣赏和鉴赏去感受其中的美和情感。因此，在音乐教学中，我们应该注重培养学生的音乐欣赏能力，引导他们通过音乐感悟生活，发现美的存在。
第四段：音乐课程和其他学科的融合。
音乐课程与其他学科的融合是音乐义务课程标准的重要内容之一。在研读标准的过程中，我发现音乐课程与其他学科能够有机结合，相辅相成。例如，在语文课程中，我们可以通过学习音乐来培养学生的语言表达能力和修养；在美术课程中，借助音乐可以增强作品的观赏效果和表现力；在历史课程中，音乐可以作为一种载体，让学生更好地了解历史背景和文化风貌。因此，我们应该在教学中将音乐与其他学科融合起来，丰富学生的知识和学习体验。
第五段：提高教师的专业素养和创新能力。
音乐义务课程标准的实施需要有高水平的音乐教师来指导和教授。因此，提高教师的专业素养和创新能力是一个重要的任务。教师应通过学习和研究，不断提高自己的音乐艺术水平和教学能力，应用先进的教育理念和新技术来指导教学。此外，教师还应积极参与音乐教研活动，与同行交流经验和心得，共同推动音乐教育的发展。只有如此，才能更好地贯彻落实音乐义务课程标准，为学生提供优质的音乐教育。
总结：音乐义务课程标准的制定对于推动音乐教育的发展具有重要的意义。通过研读这一标准，我深刻认识到音乐对于学生全面发展的重要性，同时也汲取了丰富的教学经验和启发。在未来的教学实践中，我将根据标准的要求，注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，推动音乐课程与其他学科的融合，并努力提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。
对版新课程标准的感悟
美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：
兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中，教师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做解释，让学生注意观察、思考。然后再相互注入，使色彩产生变化，像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上，教师让学生就“如果改变各种色彩比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验，学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。
由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。例如：在《远古的呼唤》一课中，教师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术知识，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史，充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中，教师有针对性地让学生在课前了解环境保护的有关资料。在课堂上，首先让学生以节目主持人的身份，展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里，首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂，各抒己见，纷纷发表自己的观点和看法，自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。教师在此基础上适时引入《绿洲》课题，并展现各种美术作品让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感，学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时，增强了学生的道德修养，表现能力和创造能力得到开发。
在中小学的美术教育中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展。评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的能力和兴趣。同样的教学内容，教师不能简单的用一把尺子来衡量学生水平。如《透视知识》一课，有的学生画的透视关系十分准确，有的学生却不够准确。实际上，准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉，就应当受到鼓励，受到肯定。
现代美术课程要求在评价学生成绩时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合实践能力。
小学音乐课程标准【】
音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的'。
随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
2．教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
2．1尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2．2尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
2．3培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐课程标准【】
20xx年4月21日，《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准（20xx年版）的通知》。那么义务教育新课标”新“在哪儿？为我们的教学带来了什么样的变化？我们又应该如何调整教学活动？有幸聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合音乐学科的变革学习，有以下心得体会。
在这次修订当中，艺术类课程地位有所提升，教育部也在鼓励、支持发展素质教育。规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线，并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。八、九年级将进行分项选择开设，在教学期间重视学生的艺术体验，从多方面提升学生的艺术素养以及审美。艺术类课程将在1-9年级之间开设，所有课程时间需要达到总课程比例的9%-11%之间。一到七年级学生要以音乐、美术为主要教学，可以适当融入舞蹈、戏剧、影视。八、九年级学生的课程内容包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、应试，学生需要在期间任意至少选择2项内容。这使音乐从以前的兴趣，转化为了必修科目。我又研读了《20xx艺术义务教育课程标准》，让我更加清晰音乐教育的方向。它是根据三大原则去进行修改1、坚持目标导向2、坚持问题导向3、坚持创新导向。而相对过去新课标主要变化可以分成两个维度1、关于课程方案，里面明确规定；a完善培养目标(有理想、有本领、有担当)b优化课程设计(音乐融入舞蹈戏曲等)c实施要求(教学改革方面、评价价改革重点)。2、关于课程标准也说明了：a课程育人导向、b优化课程内容、c研制学业质量标准、d增强指导性、e加强学段衔接。其中课程内容具有具体性和可实施性，对于不同学段的孩子有了更明确的目标。而学业质量，更是引导老师把握教学里的深度和广度。课程实施里是科学的与时俱进的，给予了老师们许多教学中好的建议，具体了有效评价。
新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐宙美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注让学生如何学，怎么学会主动学习的问题。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广活的空间，按新的理念和标准进行教学，定能收到好的教学效果。
我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。
学习《音乐课程标准》心得体会
读了《音乐课程标准》，感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
学习《音乐课程标准》体会
教案格式 ： 。
教案写作内容、顺序、要求：
标题名称：《小蜜蜂》。
副标题：——以唱歌为主的踪合课。
小标题：版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日。
教材简析：（简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响）。
学生情况：（简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向）。
课前准备：
以上部分三种教案都要写，以下部分三种教案自行选写，
教学过程：（流程）。
一、“表格式”教案：（内容、格式）。
教学流程：
教学导向。
学生活动。
阶段目标。
（内容安排）。
（设计取向）。
（参与过程）。
（目标意图）。
1、
2
3
4
5
二、“活动式”教案：（内容、格式）。
活动一：兴趣激起（音乐律动）。
活动二：能力培养（听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习）。
活动四：课程进入（听、模、动、想、记、练、演、表、说、评）。
活动五：小组探究、展示表现。
（分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示）。
活动六：合作交流、小组评价。
三、“程序式”教案：（内容、格式）。
– 听一听。
– 动一动。
– 唱一唱。
– 敲一敲。
– 跳一跳。
– 画一画。
– 编一编。
– 奏一奏。
– 演一演。
– 议一议。
以下部分 三种教案都要接着写出以下内容：
教学评价：（自评、互评、他评、组评方法、内容设计。）。
努力方向。）。
附件：（多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍）。
板书设计：（画出图画设计草图）。
写出主要音乐艺术作品谱例、或主题。
写出主要音乐或典故引用的出处。
教案打印要求：
用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。
写作要求：