总结心得体会可以帮助我们从中汲取经验教训,为自己的人生道路提供宝贵的指导。请大家阅读以下这些心得体会范文,相信会对大家的写作提供一些参考和帮助。
大学公共艺术欣赏心得体会
在大学的公共课程中,公共艺术欣赏是一门普及艺术知识以及欣赏方法的课程。这门课程中通过鉴赏各种艺术品,展现出了艺术的美和深刻内涵。通过本门课程,我不仅学到了很多技巧和知识,也丰富了自己的文化底蕴和品味,让我更加热爱艺术,也让我在艺术中收获了很多。
第二段。
在公共艺术欣赏中,我最感受深刻的是对历史的了解。通过分析不同时期的艺术作品,我们可以了解到当时社会环境的变化,艺术家的生活经历和文艺思想。比如,当我们走进艺术博物馆,欣赏前人的艺术杰作,我们就仿佛穿越了时空的障壁,看到了一个个生动的历史场景。这些历史艺术品是我们了解历史、品味生活的重要途径。
第三段。
公共艺术欣赏同样也是一种艺术鉴赏能力的提高。通过对不同类型的艺术品的鉴赏,我们可以感受到不同艺术品之间的差别,颜色、线条、造型等元素变化会对艺术品产生不同的影响。我们可以学习到一些有关艺术表达的内在规律和逻辑,从中找到对艺术品的真正情感体验,这对于我们提高艺术素养非常重要。
第四段。
公共艺术欣赏还有一个非常重要的功能是给人带来精神文化上的享受。身处于一个物欲横流的社会中,人们对外界的环境、气氛、文化背景等方面的需求越来越强烈。公共艺术欣赏给人们的是一种从肉体感官上不可能得到的精神上的享受,增添了我们的精神层面。当我们走进一座雕塑公园、美术馆,静静地欣赏艺术作品时,我们可以从中体会到意蕴的深刻,感受到心灵的震撼。
第五段。
总之,公共艺术欣赏是一门非常值得学习和欣赏的课程。它可以让我们接触到艺术的美、历史、差异和心灵的享受,让我们学习到了欣赏艺术品的方法和技巧,增加了我们的文化底蕴和内涵。在今后的生活中,我会继续深入学习艺术品的多方位的内涵,进一步升华自己的美学思想,让自己更加具有艺术品位。
学生作品艺术欣赏心得体会
艺术是一种独特的表现方式,可以激发人们的想象力和情感。随着时间的推移,艺术已成为人们生活中不可缺少的部分。特别是在教育领域,学生作品艺术欣赏已成为重要的教育方法之一。在这篇文章中,我想分享我对学生作品艺术欣赏的心得体会。
学生作品艺术欣赏是对学生自己创作、其他学生创作及其他艺术作品进行综合分析和评估的一种方式。它通过观察、分析、理解和评价学生作品,借助于欣赏的手段来培养学生的审美情趣和品位,激发他们的艺术创造力和想象力。通过欣赏学生作品,我们可以了解学生的特点、优点和缺点,帮助他们发现自己的优点和不足之处,进一步提升自己的创作水平。
在我的教学实践中,我发现学生作品艺术欣赏并非单纯地评判是否达到标准提高创作技能的机会,更是一个有趣的沟通和互动的过程。有时候,学生的作品或许不够完美,但他们的用心和故事背后深深的内涵,却是教师需要认真聆听的。一幅学生画作或许只需要一段简单的解读,就能引领他们的想象力飞翔。
学生作品艺术欣赏还可以通过带来愉悦的体验和情感满足,帮助学生发挥他们的创造力和想象力,拓展他们的思维能力和观察力。随着时间的推移,艺术欣赏还能够培养学生的审美趣味,提高他们的艺术素养,进而拥有更高的艺术品位和文化素质。艺术欣赏还可以促进学生心理健康的发展,帮助他们解压和舒缓压力。
第五段:结论。
总之,学生作品艺术欣赏不仅可以培养学生的创造力和想象力,而且还可以带来愉悦、促进心理健康的发展。同时,它也是学生与教师互动和沟通的重要方式。因此,我们应该重视学生作品艺术欣赏,并尝试用欣赏的方法来激发更多学生的爱好和兴趣,提升他们的艺术素养和文化素质。
学生作品艺术欣赏心得体会
随着艺术教育的不断深入,越来越多的学生参与到了各种各样的艺术创作之中。学生作品在这个过程中发挥着重要的作用,既彰显了学生的创造力和才华,也体现了学校对于艺术教育的重视。通过对学生作品的艺术欣赏,我们可以更深入地了解学生的思想和内心世界,也可以获得更深刻的启示和体验。下面就让我们来分享一下学生作品艺术欣赏中的心得和体会。
第一段:领略学生的创造力和才华。
学生作品是学生在课堂上或自主创作中的精华所在。作品中的细节和构思,既展示了学生的创造力和才华,也反映了学生对于艺术的敏锐感受和深厚理解。例如,在课堂作品展中,我欣赏了很多学生作品,其中有的油画作品用细致的画面和鲜明的色彩呈现了栩栩如生的景象;有的雕塑作品则巧妙地运用了不同的材料和技法,在有限的空间内创造出了立体而富有韵律感的形态。通过这些作品,我们可以感受到学生的创造力和才华,也可以得到更多的艺术启示。
第二段:理解学生作品中的情感表达。
学生作品不仅能展现其创造力和才华,还可以反映学生在创作过程中的情感体验和思想感悟。在学生作品中,我们常常能发现一些独特的情感表达,例如关于友谊、亲情、爱情、生命等方面的表达。有一次,我欣赏了一位学生的绘画作品,画面上是一个孤独的人物,身处在一个错综复杂的迷宫中,脸上只有惊愕和无助。通过这样的画面,我们能够感受到作者的孤独和无助,同时也能理解他对于人生的思考和感悟。因此,在学生作品的艺术欣赏中,我们不仅要注意作品本身的美感,还要了解其中所包含的情感和思想。
第三段:感知学生作品的文化背景。
学生作品不仅是个体创造的表现,还承载了一个时代和一个文化的氛围和风貌。学生们的创作,反映了当前文化的氛围和生活环境。例如学生作品中的对环保、社会问题及生活中其他重要主题的关注,更加贴近现代人的关注点和观念。在欣赏学生作品时,我们不仅能体验艺术美感和情感表达,还能从作品中感悟到当前时代和文化的氛围、特点和面貌,拓宽我们的文化视野。
第四段:体验学生作品对于审美情趣和人文素质的影响。
通过学生作品的欣赏,我们能够感受到学生对于艺术的热情和追求,也能体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。在学生作品的艺术欣赏中,我们能够进一步提高自己的艺术素养和审美水平,感悟到艺术与人生的深刻关联,同时也能体验到作品对于审美情感和人文素质的塑造和传递。这样不仅可以让我们更加有爱心,同时也会让我们提高对于艺术作品的欣赏水平。
通过对学生作品的艺术欣赏,我们不仅能领略到学生的创造力和才华,还能感受到作品所表达的情感和思想,了解到作品所蕴含的文化背景和时代特点,体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。这样,我们才能更好地感知学生作品中的精华所在,同时也能对于学生作品的创作精神和艺术理念有更深刻的认识和理解。在今后的艺术学习中,我们可以借鉴学生作品的精髓和经验,提高自己的创作水平和艺术修养,让自己在创作和欣赏的过程中不断进步。
艺术欣赏心得体会艺术欣赏心得体会
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):2001”“(12)分类号:关键词:
电视主持艺术欣赏心得体会
随着电视行业的发展和人们对丰富多彩娱乐生活的需求不断提高,电视主持人这个职业也越来越受到人们的关注,成为了公众眼中备受瞩目的职业之一。当我们看到电视主持人在镜头前自信、亲和地与观众交流时,我们在欣赏他们的背后究竟需要借助哪些艺术欣赏的知识和技巧呢?在本文中,我将分享我对电视主持艺术欣赏的心得体会。
第二段:节目策划与主持风格的关系。
在每一个节目制作当中,首先需要考虑的便是节目的策划。在策划阶段,制作团队会根据节目的主题和类型,选择适合的主持人,确定节目内容的流程和形式,以及电视主持人演出时需要关注的方方面面。在这个过程中,主持人的外貌和性格也将成为制作策略的一个重要因素。比如,室内家居节目通常需要主持人亲和、温馨,而新闻节目中则需要专业、冷静的形象。因此,我们可以看到不同类型的电视节目中,主持人的表现风格也截然不同。
第三段:语言艺术的运用。
作为主持人,善于运用语言艺术也是必不可少的技巧。无论是语速、音量、语调还是语言表达能力,全都需要非常出色。例如,如果主持人的语速太快,顾客很难跟上他们的思路,无法真正理解产品或服务,也难以产生共鸣。此外,主持人必须避免使用习惯用语或口头禅,以免影响观众的聆听体验。因此,语言艺术的运用将成为良好主持能力的一个重要衡量标准。
第四段:心态管理和表演训练的重要性。
心态管理和表演训练是众多电视主持人无法忽视的两个方面。在一个节目的拍摄中,如果主持人的心态出现问题或者没有足够的信心,那么观众很难感受到他们的自信和亲和。因此电视主持要在日常的表演中,学习调控自己的情绪和情感,保持良好的心态和形象。另外,电视主持艺术欣赏也涉及到了各种表演技巧,例如眼神交流,互动表演等,这些技巧无论是丰富观众体验还是加深观众印象都非常重要。
第五段:总结。
总之,电视主持人的角色不仅仅是一个话筒,他们不仅仅对声音和显像有着高度的要求,同时在专业素养、表演技巧等方面也会有很严格的要求。随着电视节目的多样化,对于电视主持人的需求也越来越多样化,只有具备优秀的电视主持艺术欣赏能力,才能走得更远、做得更好。
如何进行艺术欣赏心得体会
艺术欣赏是一种情感的沟通方式,它不仅可以让人感受到美的力量,还能够开启我们内心深处的潜能。然而,很多人在进行艺术欣赏时常常感到无从下手,不知道该如何去体会艺术作品所传递的信息。下面将为大家分享一些关于如何进行艺术欣赏心得体会的经验。
第二段:积极参与艺术作品。
要想获得真正的艺术体验,我们首先要从心理上积极参与进来。无论是看画、听音乐还是观影,我们都要努力主动融入到作品当中,与其对话。比如,在看画的时候,不仅要通过眼睛去观察,还可以用触觉来感受画布上的纹理,用嗅觉去捕捉画中所描绘事物的气味等等。这样,我们就能在参与中发现更多的细节和感悟。
第三段:了解艺术家的背景和创作意图。
艺术作品总是带有艺术家自身的情感和思想。为了更好地理解和欣赏一幅画作或者一首音乐,我们可以通过了解艺术家的背景和创作意图来揭示作品更深层次的内涵。艺术家的创作动机和背景故事常常能够给我们提供一个更全面的视角,使得我们在欣赏中更容易与作品产生共鸣。
第四段:从不同角度审视艺术作品。
艺术作品是多维的,因此我们在进行艺术欣赏时应该从不同的角度去审视作品。仅仅停留在表面只会局限我们对作品的理解和体验。我们可以从形式、手法、构图等角度去分析作品的艺术特点和美学意义,也可以将作品放置在特定的历史、社会和文化等语境中来思考,从而更好地领悟作品所在的含义和艺术价值。
第五段:与他人交流分享欣赏心得。
艺术是一种社交的活动,在欣赏的过程中我们可以与他人交流分享,从而拓宽自己的视野。每个人对艺术作品的观点和感受都有所不同,因此通过和他人的交流可以帮助我们发现自己之前未曾注意到的细节和思考角度。此外,与他人交流也可以帮助我们更好地理解作品背后的文化、历史背景等方面的知识,进一步加深对作品的理解和欣赏。
结尾:
艺术欣赏是一个个人与作品间的对话,通过积极参与、了解艺术家的背景和创作意图、从不同角度审视作品以及与他人交流分享,我们能够更好地体会和欣赏艺术作品所传递的信息和价值。通过不断地欣赏和学习,我们能够不断提升自己的艺术欣赏力,从中获得更多的乐趣和启发。
如何进行艺术欣赏心得体会
第一段:引言(150字)。
艺术是人类的创造力和想象力的结晶,是一种美的表达方式。它包括绘画、音乐、戏剧、文学等多种形式,能够触动人的内心世界,带给人们愉悦和启迪。然而,对于大多数人来说,如何进行艺术欣赏却是一项挑战。本文将介绍几个有效的方法,帮助读者更好地进行艺术欣赏并得到深层次的心得体会。
第二段:预备知识(250字)。
在进行艺术欣赏之前,首先需要了解相关背景知识。例如,如果要欣赏一幅画作,需要了解画作的作者、创作时间、风格特点等。这些背景知识可以帮助人们更好地理解作品的内涵和艺术手法。此外,也可以通过读一些关于艺术的书籍或参加有关艺术的讲座来扩充自己的知识储备,提升艺术欣赏的水平。
第三段:审视细节(300字)。
艺术作品中的每一个细节都有其独特的意义。因此,在欣赏艺术作品时,我们应该仔细审视每一个细节,并思考作者的用意。例如,在欣赏一幅画时,可以先从整体角度观察,然后逐渐细看每一个物体、人物和背景细节。这样做可以让我们更加深入地理解作品,感受作者的情感和思想。
第四段:与作品互动(300字)。
艺术欣赏并不仅仅是被动地观赏,而是需要与作品进行互动。我们可以尝试使用不同的视角和感受,换位思考作者的创作动机和情绪表达。例如,当欣赏一部电影时,我们可以想象自己成为其中的角色,去体验其中的情感和情节。通过与作品的互动,我们可以更加深入地参与其中,进一步理解作品的内涵,获得更加深刻的体会。
第五段:分享交流(200字)。
艺术欣赏是一种个人的体验,但与他人进行分享和交流可以拓宽我们的视野,帮助我们更好地理解作品。我们可以与朋友、家人或艺术爱好者一起进行艺术欣赏,分享彼此的感受和体会。在交流的过程中,我们可以从不同的角度听取和理解他人的观点,进一步丰富自己的视野。此外,也可以参加一些艺术论坛或活动,与更多的人进行交流,开拓自己的艺术圈子,提升艺术欣赏的品味和眼界。
结尾(100字)。
通过了解基本背景知识、仔细审视作品细节、与作品互动和分享交流,我们可以更好地进行艺术欣赏,并获得深层次的心得体会。艺术欣赏让我们与创作者的想法和情感对话,同时也让我们更好地理解自己内心的情感和思想。希望本文介绍的方法可以帮助读者更好地进行艺术欣赏,从中获得快乐和启迪。
职场艺术品欣赏心得体会
职场是现代人工作生活的主要场所,通常由工作岗位、职业规划、工作关系等人们工作生活的诸多方面组成。在这个繁忙、充满竞争的环境中,人们需要通过一些适当的方式来调节自己的心理状态,以更好地应对职场压力。而职场艺术品,则是我们调节情绪的一种好方式。欣赏艺术品可以使人的情绪宣泄、精神愉悦、心思开阔,进一步增强职场人员的创造力和思维能力,这些都是我们必须关注和注重的。
什么是职场艺术品?这是我们需要先了解的内容。职场艺术品是指一些画作、雕塑、摄影作品、建筑设计等艺术品,它们的以色彩、线条、形态的变化来体现艺术的美感,给职场带来文化、艺术气息。根据艺术品的不同形式和用途,可以将其分为各类。主要类型包括绘画、雕塑、纺织品、陶器、建筑等,其中又可细分为装饰艺术、视觉艺术、表演艺术、文学艺术、平面艺术和工艺美术等。每一类都有独特的风格和表现手法。
欣赏职场艺术品需要一些技巧。首先,我们要有开放、宽容和独立的精神,不要受到外界干扰;其次,我们需要掌握一些艺术知识,包括色彩、构图和表现手法。有了基本的艺术知识,就能根据自己的个人感受来欣赏艺术品;还有,我们要学会观察,通过观察来找到艺术之美。正确的欣赏方式可以帮助我们更好地理解和赏析职场艺术品,也能增强我们自身对艺术品的欣赏能力。
职场的压力、竞争和心理难题常常成为我们在工作中面临的一些问题,艺术品的引入可能是帮助我们化解这些问题的一个很好的方式。艺术品通过构建一个宁静、安定和温馨的环境,为我们工作和生活创造了更美好的氛围。同时,通过观看艺术品,我们可以培养出更完善的品味和美感,这些美感也可以成为我们日常生活和工作的一个重要品质。
职场艺术品在职场中扮演着不可代替的角色,它可以为我们带来丰富的文化、知识和情感,有效地化解职场的压力和竞争,提高我们的心理素质和身体素质。同时,由于职场艺术品涉及到各种不同的类型和品种,也有助于为职场人员提供一个更多样化、更具创造力和趣味性的工作和生活环境。总之,在职场上欣赏艺术品是一种非常值得推广的健康的心态,也是一个每个职场人员都应该积极倡导的生活方式。
艺术欣赏心得体会六百字
艺术,是人类文化的一部分,是一种表达、展现和传递思想情感的方式。当我们沉浸在艺术作品中时,不仅可以获取美的享受,还能够获得思考和启发。在我多年的艺术欣赏经验中,我体会到了艺术作品给予我的启示和情感上的震撼。
首先,艺术作品让我发现了美的多样性和无尽的创造力。无论是绘画、音乐还是舞蹈,每个艺术作品都有自己独特的魅力。例如,在博物馆里欣赏到的名画,每一幅都有别具一格的色彩运用和构图方式,给人以不同的视觉冲击。而在音乐厅里聆听一位钢琴家的演奏,那种饱满的音乐表达让人心醉神迷。无论是哪一种形式的艺术,都在向观者展示着无数美的可能性。
其次,艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感共鸣。在一次珠宝展览中,我看到了一副名为《繁花似锦》的画作。画家用丰富的色彩和柔和的笔触展现了一片花海的壮观场景,我仿佛能够感受到花朵的芬芳,仿佛能够听到花海中蜜蜂的嗡嗡声。这幅画唤起了我对大自然的热爱和对生活的向往,让我不禁涌起了一股温暖的情感。艺术作品能够引导观者从自己的内心去感受和体验,这种情感共鸣使我倍感幸福和满足。
再次,艺术作品带给我深思和思考的空间。有一次,在一家当代艺术展览馆里,我看到了一件用废旧材料拼凑而成的装置艺术作品。它让我思考当代社会大量消费和浪费所带来的环境问题。艺术家通过这件作品传递了对环境保护的关注和呼吁。这样的作品让我不得不反思我们的消费方式和资源利用方式,启发我思考如何为未来做贡献,保护我们的地球。
最后,通过欣赏艺术作品,我领悟到真正的价值并不在于表面上的艺术形式,而是在于艺术所传递的内在魅力。当我在博物馆欣赏着那些经历了百年的名画时,我深深感受到了艺术家对生活、对社会、对人性的思考。这些作品在给我带来美的同时,也引发了我自己对这些话题的思考和探索。艺术作品的真正价值在于点亮我们心中的那盏灯,让我们更深入地思考我们自己和世界的意义。
总结起来,艺术欣赏让我认识到美的多样性和无尽的创造力,唤起我的情感共鸣,给我带来了深思和思考的空间,以及真正的内在价值。通过艺术欣赏,我更加理解了人类文化的丰富性和伟大性,也更加明白了艺术对于个人和社会的重要性。我将继续欣赏艺术作品,不断探索、体验和领悟其中的美与智慧。
电视主持艺术欣赏心得体会
电视主持艺术已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。电视主持人作为传递信息的媒介,有着独特的艺术表现力和形象魅力。作为一个观众,我已经对这一领域产生了浓厚的兴趣,从而对电视主持艺术做出了进一步的欣赏和体会。
电视主持人的艺术形式可以体现在他的语言、形象、气质、服装、摄像技巧等方面。其中,主持人的语言是主持人能够传达信息和情感的重要方式。一个优秀的主持人,应该能够正确地运用语言来传达正确的信息,同时,要有自己独特的语言风格,这样才能让观众在看电视的过程中感受到主持人的特别魅力。
电视主持人的形象塑造也极其重要。一个成功的主持人有着自己的个人风格和形象,不仅要有专业的技能,应对各种场合,还要有乐观积极的态度,沉着冷静的应对突发事件,这样才能将自己的形象展现出来,并得到更多的观众的喜爱。
除了语言和形象外,电视主持人的艺术表现力还表现在情感上。优秀的主持人要能够准确地把握情感,把情感融入到所主持的节目中去。在这个过程中,主持人需要有很高的情商,才能够建立和观众之间的情感纽带,增强观众的观看体验。
第五段:结尾。
电视主持艺术是一门非常重要的艺术形式,对于观众而言,观看主持人的表演不仅能够获得内容,更能够感受到情感的传递。在电视媒体全面发展的今天,越来越多的人开始关注电视主持艺术,希望自己也能够成为优秀的主持人,并用自己的表演为人们带来更多的欢乐和惊喜。
职场艺术品欣赏心得体会
艺术是人类强烈的感情和思维的产物,作为表现文化的方式和素材,艺术品展示了无穷的魅力。在职场中,艺术品更能够发挥独特的价值,彰显出企业的文化内涵,营造氛围,提高职工的生产效率。本文就谈谈我从欣赏企业艺术品中获得的体会和心得。
一、艺术品的价值。
作为企业的资产和文化素材,艺术品是企业文化建设中的重要组成部分,既能体现企业的品位,又可以营造出良好的工作环境,促进职工的情感流动,提高创造力和生产效率。艺术品在企业建筑、展厅、会议室、接待室等地方的摆放,不仅让职工感受到艺术和美的氛围,更能让客户感受到企业的实力和文化底蕴。
艺术品的欣赏需要一定的文化素养和审美能力,不能只看色彩和造型,更重要的是了解其背后的文化内涵和历史背景。欣赏艺术品需要耐心、细心、认真,慢慢体悟其中的内涵和深意。在职场中,欣赏企业艺术品,我喜欢冥思苦想地解读,尝试着从中找到表达企业精神和价值的线索,从而更好地理解企业文化。
三、艺术品的品鉴。
艺术品的品鉴需要一定的艺术知识和背景,追求精品,看重制作工艺和历史价值。品鉴艺术品需要尽量选择正规的艺术机构和品牌,多了解其背后的历史和文化内涵。在职场中,我带着品鉴的眼光去欣赏企业艺术品,品味其中的美感和文化韵味,从而不断提升自己的品位和审美水平。
四、艺术品的价值实现。
艺术品的价值实现体现在其保值和升值上,需要一定的市场和投资眼光。企业在选择收藏艺术品时,除了看中其品质和文化内涵,还需要考虑到其投资价值和市场前景。艺术品收藏需要耐心等待,带来的回报也是相当可观的。在职场中,我也会留意企业收藏的艺术品的投资价值和市场前景,从中感受到艺术品投资之美。
艺术品鉴赏和爱好是人们热爱艺术的体现,需要一颗对美之心的追求和热爱。欣赏艺术品需要走近艺术和艺术家,积极参与到艺术活动中,交流体验,增强艺术的亲和力和影响力。艺术品的爱好需要细水长流,对不同门类的艺术品都有一定的了解和欣赏,从而更加广泛地感受到艺术的魅力和表达。
总之,职场艺术品欣赏并不是简单的欣赏行为,需要通过多方面的了解和体会才能够真正达到艺术品的价值和意义。通过欣赏、品鉴、价值实现、鉴赏和爱好,我更加深入地认识到艺术品的价值和意义,同时也更加关注企业文化建设中艺术品的作用和价值。
艺术欣赏心得体会
时光飞逝,转眼间又一个学期。这个学期我担任高一级4个班艺术欣赏教学工作。同时,还担任高考班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作都认真负责地圆满完成。现将本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上,我热爱教育事业,坚持正确的教育思想。在学生当中树立优秀形象,做受学生欢迎的教师。在这学期,我严格遵守职业道德,服从学校安排,及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上,我认真钻研教育、教材,探索新教法,反复的琢磨,力争每节课风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的.最爱。一学期下来,学生的字体有更大的改观,进步明显。除了上好高一的课外,还抓好美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性,渗透良好的思想教育。做到坚持辅导,方法指导到位,学生收到了良好的效果。
三、我在工作中严格要求自己,遵守学校各项制度。做好备课、听课、学生辅导工作,学生参加市教育系统艺术节,成绩优秀。此外,还加强自身素质的学习及提高,探索教学教法,坚持理论与创作相结合。
四、加强自身素质的提高,坚持理论与创作相结合,提高自己的学术修养,今年我创作的书法篆刻作品在自治区获奖两次,对我来讲也是个丰收年。
艺术欣赏心得体会
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):2001”"(12)分类号:关键词:
艺术欣赏心得体会
在一个深秋的下午,落叶离开了母亲的怀抱,投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过,令路人都不由得打了一个喷嚏。
在这样的秋季,也是个丰收的好季节,每个农夫都在忙碌。而我,也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的,它将所有的世界名画都制作成了动态效果,却仍然不失名画的风采。
这个展览馆是在地下的,其结构宛如迷宫,可以让你走不出来,因为你会被画作所吸引,痴迷其中。两端各设一个检票口,为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调,让人觉得整洁又神秘。
我走进了这个展览厅,跟随着讲解员的脚步,我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎,而是在众人围观中的《采穗》。
画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的,她显得十分苍老,一只龟裂的手紧握着一丛稻穗,双腿弯曲着,似乎想站起来,却走不动了。一位带着白色头巾的妇女,脸上展现出了些许苦恼之色,手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨,为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女,她的腰弯得很低,只能看到她的半边脸,两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁,奋力地干活,不留瑕疵。
“啧啧,这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说:“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”
是呀,那传神的表情让人。
艺术欣赏心得体会
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家,对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法,不再强调光影的体感,更多的强化了色彩的价值,利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关,并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现,一生都在追求属于他自己的艺术真谛,每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己,一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远,特别是苏丁和德国表现派的画家,他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的,最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一,其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗,用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响,但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触,给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星,再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条,像松柏如同火焰一般向上漩涡,教堂的尖塔也不安地伸向夜空,让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄,教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中,也常有翻卷旋动的笔触,增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调,来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比,显得星星是那么近在眼前,但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中,但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹,善用尤如儿童画一般的高纯度色彩,又有着装饰意味。用色又很厚重,热烈而炙热,但在这背后却透着忧伤和深沉,让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉,这大概与他个人生活经历有关,而明黄的亮色与暗色对比,也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中,有一千个哈姆雷特”,一千个人眼中,也有一千个梵高,有人说他是疯子,有人说他是天才,有人说他是为艺术而生的,我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时,在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述,至今让我印象深刻。
她们看到,这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵,她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前,在一个周末,她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆,就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现,在他的潜意识中,空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多,但知道按照弦论,空间与实体一样,也是由无数振动着的微弦构成的,而梵高画出了这些弦。在他的画中,空间与山、麦田、房屋和树一样,也充满了细微的躁动,给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高,精神第二次崩溃的梵高,他早就看到了未来,这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
艺术欣赏心得体会
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了,这必然招致公众的冷漠和不解,他们肯定想得到,但是自信心或者说坚持力超群,为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达,让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值,说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了,而且得出的结论惊人地相似:大师的成就有必然也有偶然,不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命,是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的,比如说要扭转时代的趋势,这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋,我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高,已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严,又敏感,什么作品“有种孩子气”,不光是他,有同样成长经历的安徒生真是无独有偶,而且他们两人晚年都悲惨得很,很绝望,像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落,但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕,去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤,所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是,支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向,毕加索严重不顾伦理。再说,先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架,争争宠,到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化,然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义,卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧,卷入政治狂热中,那个画马拉之死的david,和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点,罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程,讨论永恒。这样来说,艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教,但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评,老师说我们都缺乏信仰,不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时,她说我是个“进得去出得来”的人,又说到一些共同认识的人,跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么,至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是,或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我,让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比,说不定还是个凹函数比例。不说别的,像认识中大的v君,就是个典型,总是让我惊讶不已,而且好像总生活在风暴之中,感情非常激烈、也真挚。要在我身上,首先我就会想这对健康很不好,我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎,也多少应证了当时那个文院老师的话,作家不需要理性,不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己,他说我喜欢哲学,真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天,聊得太high,回去发现他是文艺理论的博导,但是一点都显而不露,我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想,这套dvd教会了平凡人什么。要坚持,而且要平衡,这样对我来说是重要的一课。
艺术欣赏心得体会
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):”"(12)分类号:关键词:
艺术欣赏心得体会
即使在bbc的一众艺术类纪录片中,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。
内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人,shock!
显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓,很多地方翻成大卫,不准确)的第五集可能是其中最强悍的,因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月,法国佬以再生的罗马人自居,腥风血雨,风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上,从罗马题材到现实革命,再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧,国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人,而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面,还有对革命的褒贬,片中有句台词,“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁,也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底,主要分两个场景,一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语,不见天日,另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光,一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说,在梵高这里,“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科,一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安,但片子告诉我错了,他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀,紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔,还有摇滚乐,在他看来,这无异于又一场屠杀。他说,在过去一穷二白的岁月,艺术没钱,但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想,如今,一切都成了约定俗成的商品,还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬,不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块,我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是,艺术到底具有怎样的力量,能改变我们,改变世界吗?最后的回答是,不可能!