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美术教育论文开题报告
二、课题研究的意义。
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式,对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品,而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来,人类社会逐步进入信息时代,社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响,现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学,已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学,改变了传统的教学模式及学习方法,网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段,网络环境下的美术教学更具有独特风格,美术教学具有灵活性、多样性、可视性,应用网络教学在培养学生的创新能力方面,具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用,推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步,促进了教师的发展,促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进,作为新时代的教育工作者,我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
三、国内外研究现状。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈,美国杰出心理学家约翰・d・布兰思福特等人于19出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中,研究人类对于科学知识的科学认知规律,对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上,学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学,以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知,强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习:合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学,不是为传统教学中的学习设计的,而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程,学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践,该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务,在现代计算机互联网技术的支持下,立足课堂、拓展课外、超越课堂,是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念,以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题,强调教育中心的转变、教育技术的转变,教育的根本目的不是培养学习的机器,而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习,其理论基础也是来自于建构主义。
四、存在的问题。
为了达到整齐划一的美术教学效果,为了能使课堂有新意,教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学,忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具,教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”,如何才能让学生成为学习的主人,需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价,而忽视学生个体在整个学习中的综合评价,使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如:数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的,彼此间只能成为互补的关系,并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持,换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具,更值得我们深入探究的是,在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式,目前,我国不断开始接受西方的教育理念,打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽,但只是偏重于文化学科,对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科,一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识,如语文、数学、自然科学、音乐等,因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活,美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
五、研究方法及思路。
通过问卷调查、座谈等形式,了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果,根据调查中反映出来的共性问题,分析解决问题的办法和措施,不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验,选取部分班级开展数字化下的美术项目学习,作为自变量进行对照研究,通过对实验数据和有关资料进行统计分析,了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异,以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上,随时积累素材,探索有效措施,总结得失,寻找有效的教学途径,提高学生学习能力。研究项目学习相关着作,设计美术项目学习案例并实施开展教学。
六、论文的创新。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础,打破以往美术学术着作过分强调学科中心,过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合,注重美术学科与学生的生活经验紧密联系,在真实情景的情感体验中进行知识的构建,美术情操的培养,想象力和创造力的提高,以及高级思维的培养。
七、论文提纲。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2教育技术的发展。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
美术教育论文开题报告
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括:“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为,画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现,不应把模仿自然现象当做自己的目的,画家应当用绘画自身的形式语言,创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出:“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式,这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系,现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出:“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照,而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近,仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。
在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中,无不充满着生命的气息,无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界,逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代,艺术语言形式丰富多样,平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画,早在旧石器时代晚期,图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向,在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积,把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中,塞尚以画面的独立表现为目标,从而实现了平面化。他对空间进行再构成,使二维画面可咀自由处理,而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后,绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品,在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。
毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法,将画面用舒缓的线条分割,填充色块,形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一,他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理,有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割,将画面进行了平面化的组织、表现,达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中,多数作者更加彻底的放弃了现实世界,更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合,用更为直接的个性语言传达着对世界的认识,代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性,康定斯基的热抽象绘画,画面热情,色彩跳动,充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性,简单的色块对比和线条分割,展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看,传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成,但由于文化背景和认识的不同,其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响,中国出现了不少油画家,但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有:四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响,经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画,成就了很高的艺术造诣。在他的影响下,现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外,现代还有画家如:王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式,并取得一定得成就。在探索的过程中,作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞,西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式,但毕竟审美的根基不同,不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看,观看中将审美意识、意图与现实世界融汇,形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式,在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬,对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求,符合绘画中主体意识增强的发展趋势,亦将促进绘画个性化语言展现。
美术教育论文开题报告
“平面化”在如今的绘画领域,出现的频率越来越多。所谓的平面化,指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的,更好地运用色彩、形状、线条等形式因素,详细内容请看下文。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括:“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为,画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现,不应把模仿自然现象当做自己的目的,画家应当用绘画自身的形式语言,创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出:“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式,这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系,现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出:“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照,而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近,仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中,无不充满着生命的气息,无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界,逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代,艺术语言形式丰富多样,平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画,早在旧石器时代晚期,图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向,在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积,把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中,塞尚以画面的独立表现为目标,从而实现了平面化。他对空间进行再构成,使二维画面可咀自由处理,而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后,绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品,在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法,将画面用舒缓的线条分割,填充色块,形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一,他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理,有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割,将画面进行了平面化的组织、表现,达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中,多数作者更加彻底的放弃了现实世界,更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合,用更为直接的个性语言传达着对世界的认识,代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性,康定斯基的热抽象绘画,画面热情,色彩跳动,充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性,简单的色块对比和线条分割,展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看,传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成,但由于文化背景和认识的不同,其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响,中国出现了不少油画家,但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有:四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响,经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画,成就了很高的艺术造诣。在他的影响下,现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外,现代还有画家如:王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式,并取得一定得成就。在探索的过程中,作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞,西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式,但毕竟审美的根基不同,不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看,观看中将审美意识、意图与现实世界融汇,形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式,在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬,对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求,符合绘画中主体意识增强的发展趋势,亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题:
研究切入点:
在国内外对平面化油画语言研究的基础上,在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中,更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果,下面就幼儿园课题开题报告(1)的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义。
幼儿园课题开题报告(1)幼儿园教育环境:幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)。
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式,它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通,鼓励被教育者积极参与,反应和创造。
幼儿与环境的互动,幼儿不仅仅是在环境中成长,也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”,互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人,有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
幼儿园课题开题报告(1)研究背景:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次,具有选择性和自由度的,让每个孩子都有机会接触到的环境,使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展,将环境的.教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题:环境创设内容上追求精致美观,缺乏教育性;布置的形式上单调,缺乏多样化;布置方法上,主要以教师的设想、愿望出发,没有考虑到幼儿的兴趣,需要和现有发展水平,失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此,我们应创设与幼儿互动的环境,让幼儿用环境记录、描述自己一日生活,使环境成为“会说话”的环境,成为幼儿展示自己的舞台,从而发挥其教育作用,体现环境的价值。
【扩展阅读】。
一、研究目的与意义。
我园一直以来坚持快乐教育,围绕我们的教育宗旨:培养幼儿“健康的体魄,智慧的头脑,高贵的灵魂”为目的,需要幼儿快乐成长,快乐第一。加之,我们幼儿园在小区内,面对的基本上都是小区的孩子,现在的单元房限制了孩子的活动的场地,家长基本都是厂子里的双职工,工作也忙,无暇经常带孩子进行户外活动,加之现在很多家长都是重视孩子的智力培养,而轻视孩子的身体锻炼。所以,作为孩子的另一任妈妈——幼儿园,我们除了改善家长的观念之外,更重要的便是保证孩子身体锻炼的时间,加强孩子身体锻炼的质量。纲要健康领域目标中提出:“幼儿喜欢体育运动,动作协调、灵活。”我们认为:玩的形式是非常好的运动方式,不但能增强孩子的体质,更重要的是孩子在兴趣中,在玩中对智力是一个很好的锻炼和提高。而且,玩本身就是保护孩子天性的一个最有力的方法。幼儿园户外活动是孩子锻炼身体的集中时间,我们幼教这么多年,发现户外活动在许多幼儿园成为形式,而且教师怕麻烦,怕不安全,而不愿意组织幼儿户外活动,怎样改变这种现象?让孩子怎样玩,怎样玩的健康,怎样玩的快乐等等问题,是我们需要去探究需要去探究的。所以,我们准备从户外活动入手进行探究,让孩子在兴趣和愉悦中有计划和有目标的进行身体锻炼。
我们也查阅了以往在户外活动的相关研究,在我们发生有许多值得我们借鉴的经验,如从废品制作和成品购置体育器械,丰富体育器械的种类;丰富游戏内容;制定每个年龄段的身体达标目标;保证户外活动的时间等,但是也存在着一些不足之处,比如:丰富幼儿的体育器械,怎样丰富?每个年龄段的适合哪种器械?制定了身体的达标目标是否定期检查?户外活动时如何调动教师的积极性,去更好地组织带动幼儿去锻炼?如何保证户外活动的时间更好地去执行等等,导致户外活动的形式化,内容单一,幼儿没有兴趣,达不到锻炼的效果,教师害怕出现安全事故等。这一系列的问题都需要我们去更近一步的去探索和研究。
二、研究目标。
1、根据各年龄段幼儿特点,丰富幼儿体育器械,制定身体技能达标计划,及检查计划。
2、丰富游戏内容和形式,来调动幼儿参与的兴趣。
3、调动教师组织和参与的积极性,保证户外活动的质量。
4、提高安全意识,在游戏中知道保护自己。
三、研究内容。
1、根据小中大班幼儿的特点和实际发展情况,结合《纲要》和《纲要细则》,制定幼儿的身体达标计划,并且定期检查训练情况。
2、组织教师挖掘生活中的材料资源,和发动家长用废品制作体育器械,同时幼儿园购买添置成品的体育器械,特别多购买一些感统和球类器械及雨鞋雨衣等,保证孩子雨天也可以在户外进行短时间的活动,感受特别的游戏。
3、户外活动时以集体组织和自由活动相结合,给孩子留一定空间,去玩自己想玩的游戏,做自己想做的运动。发动教师大量收集体育游戏,教研组成员将游戏整理成册,户外活动时可每天制定几个不同的游戏,且每天不一样,这样形式内容多样,加上丰富的体育器械,幼儿对户外活动会更加的感兴趣。
4、游戏册每班发放一份,方便教师随时参考;体育器械放置在教师方便拿取的地方,以免一些不便因素造成教师的应付行为。同时,户外活动造成的安全系数相对较高,所以,在户外活动时要求班内所有教师必须随行,且分散站位,在游戏场地上,对于小托班的幼儿可在有草坪和塑胶地面上去游戏,保证幼儿的安全,消除教师的顾虑。
5、在户外活动前加入热身,结束时进行放松,保证幼儿的身体不受拉伤、扭伤。游戏时告诉幼儿相关的安全注意事项,保证每一个孩子在活动时不受伤害。
四、研究方法。
文献研究法。通过对《纲要》的及一些相关资料的研究和参考,直接采用相关成果和总结制定新的成果。
行动研究法。挖掘收集生活中的废旧资源,自制体育器械,并制定相关计划。
调查法。从实际户外活动着手,了解教师在实施过程中存在的问题及想法,总结归纳,解决实际问题,并采用好的建议和意见。
五、研究步骤和计划。
1、准备阶段(5月——208月)完成课题研究的制定、申报,确定课题组人员分工安排,并着手收集相关资料,并撰写开题报告。
2、研究阶段(2012年9月——2月)根据课题的计划进行研究,制定相关计划,并收集整理好好第一手资料,并且做好中期报告。
3、总结阶段(203月——2013年5月)对于收集的资料进行系统的整理和汇编,并且做好结题报告。
六、预期成果与表现形式。
1、小班户外活动体育游戏锦集。
2、中班户外活动体育游戏锦集。
3、大班户外活动体育游戏锦集。
4、幼儿身体技能达标手册。
5、自制体育器械及操作手册。
6、课题结题报告成果。
七、组织机构与人员分配。
(一)课题组织机构。
课题负责人:x。
课题组成员:x、x、x、x。
(二)人员分工。
美术教育开题报告
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式,对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品,而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来,人类社会逐步进入信息时代,社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响,现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学,已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学,改变了传统的教学模式及学习方法,网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段,网络环境下的美术教学更具有独特风格,美术教学具有灵活性、多样性、可视性,应用网络教学在培养学生的创新能力方面,具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用,推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步,促进了教师的发展,促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进,作为新时代的教育工作者,我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈,美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中,研究人类对于科学知识的科学认知规律,对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上,学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学,以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知,强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习:合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学,不是为传统教学中的学习设计的,而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程,学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践,该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务,在现代计算机互联网技术的支持下,立足课堂、拓展课外、超越课堂,是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念,以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题,强调教育中心的转变、教育技术的转变,教育的根本目的不是培养学习的机器,而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习,其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果,为了能使课堂有新意,教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学,忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具,教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”,如何才能让学生成为学习的主人,需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价,而忽视学生个体在整个学习中的综合评价,使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如:数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的,彼此间只能成为互补的关系,并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持,换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具,更值得我们深入探究的是,在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式,目前,我国不断开始接受西方的教育理念,打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽,但只是偏重于文化学科,对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科,一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识,如语文、数学、自然科学、音乐等,因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活,美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式,了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果,根据调查中反映出来的共性问题,分析解决问题的办法和措施,不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验,选取部分班级开展数字化下的美术项目学习,作为自变量进行对照研究,通过对实验数据和有关资料进行统计分析,了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异,以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上,随时积累素材,探索有效措施,总结得失,寻找有效的教学途径,提高学生学习能力。研究项目学习相关着作,设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础,打破以往美术学术着作过分强调学科中心,过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合,注重美术学科与学生的生活经验紧密联系,在真实情景的情感体验中进行知识的构建,美术情操的培养,想象力和创造力的提高,以及高级思维的培养。
摘要
abstract
引言
1课题研究的意义
2国内外研究现状
3存在的问题
4研究方法及思路
5数字化项目学习的优势
6论文的创新
第1章数字化教学的时代背景
1.1教育范式的转换对教育理念的影响
1.1.1理解教育范式
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势
1.2教育技术的发展
1.2.1国内外教育技术的发展概况
1.2.2教育技术与教育范式的关联
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变
1.2.4 网络技术对美术课的影响
1.3课程改革
1.3.1我国相关政策的支持
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求
第2章数字化下美术项目学习的积极作用
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础
2.2.1解读项目学习
2.2.2建构主义
2.2.3多元智能
2.2.4实用主义
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性
2.3.1必要性
2.3.2科学性
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
3.1美术项目学习模式的建构
3.1.1项目学习目标的建构
3.1.2项目学习活动设计的建构
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
3.2.2项目学习单元设计方案
3.2.3项目实施过程
3.2.4项目反思
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望
结论
参考文献
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
第二阶段:实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析,掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训,让每一位教师清晰每一个环节的要求。如:幼儿入厕男女分开,每组五名幼儿入厕,教育幼儿不打闹、不推挤,入厕后有秩序的排队洗手,提高警惕,小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展,重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施,除要求教师规范幼儿一日常规外,并要求班级每日开展“一分钟安全教育”,根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育,如:关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动,制作以“安全”为主题的知识宣传展板,中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传,做到家园共育,将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时,向家长发放问卷调查,及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度,让幼儿成为主人,在幼儿一日活动中,让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨,开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段:总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查,了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式,整理归纳总结,收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段:
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案,课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结,搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段:
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段:
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
美术教育开题报告
《初中美术新课程标准》指出:在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面,在素质教育的背景下,重视美术教育的呼声越来越高,美育的重要作用日益突显;而另一方面,如何利用现有资源,想方设法地提高学生学习美术的兴趣,进而提高学生的审美用美能力,就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心,任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如,一个人对跳舞感兴趣,他就会主动地、积极寻找机会去参加,而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣,表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识,也就不会产生情感,因而也就不会对它发生兴趣。相反,认识越深刻,情感越丰富,兴趣也就越深厚。例如,集邮,有的人对集邮很入迷,认为集邮既有收藏价值,又有观赏价值,它既能丰富知识,又能陶冶情操,而且收藏的越多,越丰富,就越投入,越情感专注,越有兴趣,于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提,爱好是兴趣的发展和行动,爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情,而且表现为某种实际行动。例如,对绘画感兴趣,而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画,那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好,就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题:
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中,基本没得专业的美术师资,更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课,也只是“放羊”式的,让学生随便涂鸦,然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课,但老实说,大都没上过,更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的“豆芽课”,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了,但在我们这些偏远的农村地区,仍然是应试教育占主导地位,主要以学生成绩来评价教师,没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为,主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码,艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大,甚至没有关系。
综上所述,我们将通过本课题的研究,从教学的一点一滴做起,着力针对以上问题进行教学实践研究,从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯,培养学生发现美和创造美的能力。
(一)的课堂教学具有如下特点:
1.教学内容具有直观性。
2.激励的方法多样且具有可操作性。
3、能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。
(二)、本课题的研究内容:
1.针对本校教学资源(教师、学生、教材、环境等)和美术学科的特点,研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
(三)、本课题的研究方法:
研究对象:初中一年级;初中二年级。
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践,整理资料,并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思,之后改进教学内容和方法,并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动,获得亲身体验,逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度,产生积极情感,激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题,自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论,并进行成果交流活动,引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法,培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力。
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境,使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果,发展乐于合作的团队精神。
第一阶段(20xx年11月—20xx年1月):确定课题方案,决定研究方向,确立课题组成员、实验对象,并论证课题,初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式,了解学生的基本情况,有针对性地制定实验方案)。
第二阶段(20xx年2月—20xx年5月):全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境,激发兴趣,调动积极性,引发学生参与学习的效率,然后设置问题,组织协作、交流,教师要鼓励学生积极体验、敢于创造,在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣,深入课堂、重视课外美术教育活动的开展,探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段(20xx年6月—20xx年11月):成果总结与推广运用。
1.课题负责人:黄健。主要负责课题的管理协调与研究,资料的收集与整理。
2.参研人员:黄健(美术教师)。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)。
2.在与家长联系协商的基础上,动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术教育调查报告
为了了解现在中小学美术教育情况,我在 年 月号在 中学,进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询,调查结果如下:
在这次的美术调查中发现,现在的中小学美术教育中,很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程,农村课程改革也是必然的,也是很正常的,因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状,必然也会遇到各种阻碍,所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。
在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视,教学上也取得不了相乡的效果,原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解,针对农村孩子的特点,从农村的现条件出发,找出困境,找到一些有效的解决方法。 新的课程中美术与音乐称为艺术课程,也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念,有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考,校长不重视,老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一,教师不重视,认为美术课,可上可不上。教师不想教,学生学不到,家长不支持,成为农村中小学的一种普遍现状。第二,有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学,学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三,部分老师对美术的概念不清,认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四,农村大多没有专任教师,美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试,所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。
在现在的中小学中,美术教学的配套设施跟不上,也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校,大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广,如果没有一个专门的美术教室,不但在、普通教室没法进行,还会影响其他的课正常进行。在新课程中,美术配套教材中,大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料,对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备,更谈不上多媒体教室了。
种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生,不善言往,严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养;再加上没有良好的学习教育,学习起点低,农村信息较闭塞,在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难;家长的不重视,不重视孩子的兴趣爱好,就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习;还由于农村的经济条件相对较差,很多学生买不起一些必要的学习有品,更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。
现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展,它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的,缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力,激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情,陶冶高尚的情操和情趣,它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。
在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界,培养他们的观察力、想象力和创造力,全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间,还要提高中小学生的绘画兴趣。
在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件,改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势,丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。
每一个孩子都是一个珍贵的生命,每一个学生都是一幅生动的画卷,让更多的学生陶醉在成功的喜悦中,让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生,让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧!
年 月 日
美术教育实习报告
根据省教育厅制定的四年制师范本科美术教育专业的`教学计划的要求,高校师范类学生不仅应有广博扎实的专业知识,还应具备一定的教育教学技能。为此,我于本学期20xx年10月6日20xx年11月3日到学校进行了为期一个多月的教育教学实习。我们实习队共有4个人前往。时间过的真快,转眼间实习工作已经结束了。回顾已逝的那段实习生活,它充满了苦、辣、酸、甜、充满了喜怒哀乐。值得去回味,值得我永远地把它封存在我的记忆的最深处!在实习学校,我们主要有两个方面的工作:一个是教学工作,另一个是班主任工作,也就是既要带班又要教课。
经过这一个多月的学习、工作,圆满完成了教育教学实习任务,达到了预期的目的。现在对这段实习生活的感想以及收获总结如下:
前往实习学校前,我们就事先联系了去实习的学校,看看他们用的美术教材是谁主编的,以及一些关于我们教育实习的安排,然后我们就与那边的领导借了一本教材自己回来复印,拿到了教材后,所有实习生都在实习队指导教师下研究教材,编写教案并反复修改,写出了教为完整详细的教案,同时在试讲中不断改进。教学工作第一周主要是听课,学习老师如何传授知识,如何驾驭课堂,如何控制授课时间。在正式上课之前,安排了公开课听课任务,实习生听原任课教师的课。利用这段时间,实习生虚心向实习学校指导教师请教,深入了解学生情况,结合班级实际继续对教案进行修改和完善,使备课精益求精,做到胸有成竹。指导教师责任到人,负责监督、检查、指导学生编写教案,钻研教材教法,听学生试讲并提出修改意见。
本次实习以课堂教学为中心,努力提高教学质量。但是我们也考虑到了实习学校的内在情况,也做了周密的调整,以至实习正常的进行。我们4个人是按照各种能力分配到了各个年级。因为我们教的都是高年级的美术,所以我的压力是很大的,我的责任也是重大的,要教好这个课我们要花费很大的精力,我要以十二分的努力,勤勤恳恳的做好我的工作。我们以实习班级为单位把任务落实以后,由实习学校任课教师担任指导教师,负责实习生的备课、上课的把关检查,并提出具体改进意见。其实这里最大的责任还是队长的,队长的工作做得好不好,关系到全队的实习,一切还是由队长先把关。但是所有实习生必须经过指导教师批阅并签字同意其教案后方可上课。在课堂教学实习过程中,实习生努力钻研教学大纲和教材,认真备课,独立写出了质量较好的教案,并在预讲和试讲中得到逐步提高。领队李卫权老师严格把关,基本上做到周一到周五上美术课的时候听课,其他的时间备课,练粉笔字,在办公室搞组里的试讲,周日上午、下午全程进行队里的试讲。
在实习上课时,绝大多数实习生都能较好地遵循教育教学原则和规律,把握教学大纲,熟悉掌握教材,灵活运用教学方法,注意启发性和学生动态,教态自然,语言清晰流畅,所有学生都能按照要求用普通话进行教学,板书清楚规整,讲授比较准确生动,取得了较好的教学效果,受到学生的欢迎。基本上同学的课堂教学更是取得了明显的好的教学效果,得到了实习学校的好评。
为使学生的所学得到巩固,在不增加学生负担的前提下,我们要求课后布一定作业,实习生以组为单位集体进行批改,尽量做到全批全改,增强了教学效果。我们批改的作业比较多,一方面,减轻了指导老师的工作量,同时也在学生中收到了很好的效果。充分发挥实习生的积极性,早读和晚自习,实习班主任老师都是和学生在一起共同学习,早读要求学生读英语,学普通话。晚上辅导学生作题,及时解决学生遇到的难题,深受学生的欢迎。
广泛开展听课,规定同组成员必须全程互相听课,同课头的尽量听,听课后进行评议,做好规范的听课记录。原则上每个实习生必须听同学课不少于6节,听老师课也不少于6节,可是我们的同学远远的超过了这个数字,有的同学一个星期下来就不止这么多了。
和环境,实习队每周日晚7点8点都要对本周的实习工作进行总结,实习生谈实习体会,大家畅所欲言,各抒己见,共同评议,及时改进。在会上,我们对今后的工作进行安排、布,保证实习工作有条不紊地进行。同时还共同协商解决一些实习中出现的问题,如生活,学习问题等,给实习工作的顺利进行提供了保障。
根据实习计划,本次实习除教学实习外,还要实习班主任工作。班主任工作第一周主要是见习,早晚检查学生自习、督察清洁区和寝室卫生,查看早操等;实习班主任的实习生首先在原班主任的指导下全面掌握班级情况,熟悉学生和班干组成情况,了解学生的特点,以营造良好的班风、学风为目标,努力促进学生的健康成长。在这之前,各组的实习老师还与原班主任共同制定了班纪班规。实习生负责检查、监督早自习、晚自习和课间操的情况,维持课堂纪律,检查卫生值日,做好学生的思想工作,还积极指导学生的课外活动,如篮球等。在实习中,实习学生能以极大的热情和高度的责任感投入实习工作,以身作则,关心学生,和学生打成一片,受到实习学校师生的称赞和好评。在实习当中,与教学工作同样重要的就是班主任工作。在学校里班主任可以说是学生的第一监护人,所以班主任的工作非常琐碎。一名真正尽职尽责的班主任,在学生身上下的功夫和学生的父母差不多。我就是看到我们班的原班主任的工作,深感体会。每天,天还蒙蒙亮,王老师就骑着一辆单车来到了学校,还要叫学生起床出操,6:10查早操、7:00查早自习、7:30查早读、上午4节课、下午2节课,下课后还要监督学生搞好卫生。晚上2节晚自习如果老师有事,实习生则都要坐班,21:30查寝,等熄灯后才踏着自行车回家,星期六、星期日还要料理家里的事还要备课。看到我们的原班主任,我就看到了一位中国教育者的尽心尽责,看到了老师和学生之间的那份关爱。看到他好象也还原到了自己的生活。在一个月的实习生活里我们实习生还没有完整的休息一天。我们都在紧张中准备我们的实习。
对于班主任工作,要深入了解实习班级情况,主动热情协助班主任老师搞好本班工作和活动。还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想,细心观察他们用什么方法了解学生,怎样掌握学生的心理特点,怎样因势利导,动之以情,晓之心理,导之以行,持之以恒地做好学生教育工作的。
在班级日常工作和管理及开展各项活动,都要预先征求原班主任老师的意见,主动争取他们的指点和帮助。
原班主任老师在指导我们班主任工作时说,在班主任工作中要始终要坚持“一个标准”,就是在处理班级事务时,尤其是奖惩方面,对优秀的学生和后进生应使用同一个标准。通常优秀的学生易受到偏爱,而后进生则常常使老师产生偏见,所以班主任“执法”一定要公允,要一碗水端平。如果处理有偏颇,则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情,压抑后进生的上进心。还有就是,我们的惩罚制度一定要适当,尽量不要伤害学生的自尊心。这也不是我们实习老师所能处理好的,一切的安排,我们都还是听学校教务处的,我们不能越过他们的管理界限。
和学生做朋友:这是我们大家的第一个感受。我们教的是大一的学生,大多数都是经过高考进来的,年纪也不比我们小多少。我们在上课与办公的时间以师生关系相待,但在平时我们就以学长,朋友相称。这样我们关系也很融洽,也就没有什么代沟了。在实习的开始阶段,学生都有点怕我们,不敢主动和我们谈话。后来,我们的实习老师利用课间和放学的时间主动找学生聊天,问他们的生活,学习,和他们讨论一些比较感兴趣的问题,比如音乐、电影等。我们都希望在课堂上他们尊称我们为老师,在课后他们把我们当成大哥哥、大姐姐。
在与学生的交往过程中,我们发觉那些学习比较差的学生(特别是一些读完初中上来的学生)都有点自卑,对他们谈话,我们要语气要柔和一点,多给一点鼓励,在刚开始的时候,他们不敢抬头看你,渐渐地他们会用真诚的眼光看着你。我们相信现在的差生不会是永远的差生,我们应该给每个学生以鼓励、以希望,让他们觉得自己的前途是一片光明的。我们的付出,也会有点成效。在我们实习快要结束的时候,我们明显的看到了那些所谓差生的转变。
我们在实习期间有三周是实习班主任工作,在第一周同学们的工作是熟悉班里的同学与日常工作,按原班主任的要求进行管理。及时掌握学生的性格与思想情况,为日后的具体工作打基础。其后是按原班主任的意思找班上个别同学谈心,大家积极的开始发现问题并解决问题。特别是要经常和班委会的学生联系,经过他们及时反映班上的事情,这一点上我们的实习老师都做得很好。不仅与班上学生建立了良好的互信关系与师生友谊。也得到了学校领导和原班主任的一致认可与好评。
不仅锻炼了我们的组织能力,而且激发学生的兴趣与爱好,他们在他们的特长方面得到了培养与锻炼。
通过班主任实习,使我们对中学生有了更为恰当的了解,对班主任工作有了更为真实的体验,锻炼了我们对问题的协调、组织能力。
实习,不仅是我们人生中一段珍贵的记忆,更是我们另一段人生的起点,我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说,我们的这次实习是胜利的,是成功的。通过实践,同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能,无论我们日后是否担任教师工作,这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富!在另一方面,我们的实习成果得到实习学校的赞扬,为艺术系、为学院赢得了肯定与赞扬。然而这一切的成功,都是与学校领导与老师的关怀与帮助分不开的,在这里代表我们全队感谢系领导与老师对我们的支持,并对你们在百忙之中到我们实习地点来激励我们的士气,指导我们的工作表示最真挚的感谢,你们用今天为我们的明天铺路,我们将在明天为你们今天的付出作出最大的验证与回报。
让我们的今天赛过昨天。
美术教育调查报告
湘西自治州地处湖南西部武陵山区,全州行政区划为8个县市,州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革,其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状,近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式,对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下:
1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下,新的教育教学理念逐步被广大教师接受,并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同;学生的主体地位已被确定;民主,平等的师生关系逐步建立;宽松开放的教学平台正在搭建;有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新,教学方式发生了根本性的变革,自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中,开创了一种生动活泼的教学局面。据调查,有90%以上的学生喜欢上美术课,他们在学习中特长得到发挥,个性得到张扬、情感得到抒发,对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高在新课程的实施中,很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训,有的还参加了培训,经过培训,广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果在“科研兴教,质量兴校”战略目标的带动下,广大学校掀起了教育科研的热潮,不少美术教师积极参加课题实验,在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中,美术课题占10多个,这是以往很少见的。
1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈,它是长期制约美术教育发展的瓶颈,始终是一个老大难问题。课程改革几年来,美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课,二是开课随意性大,三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差,只能择其简单的内容,或根据个人兴趣、喜好进行教学,美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全;二是教学目标不明,目标订的过空、过大;三是教学目标不准,教学目标游离于学科之外。在美术教学中,教学目标处于核心地位,研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键,如果在教学中对目标确立不准,必将使美术教学偏离课改方向,走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节,美术教师素质普遍不高,大多数农村美术教师属于兼职教师,他们没有经过专业和新课程培训,有的没有美术课程标准,有的缺乏必要的教学参考书,有的从不使用多媒体教学,驾驭教材能力普遍偏低,教学能力水平相应较差,这一现状严重制约了农村美术教育发展,这是一个亟待解决的问题。
为了压缩开支,对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后,严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科,与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此,在教育教学评价上得不到应有的重视,学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%,美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师,据调查很多具有20多年教龄的美术教师,到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
1、提高认识,依法治教义务教育阶段的中小学生,按规定接受的课程教学,是最起码的权益,是教育公平的最基本表现。为此,各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程,严格按照美术课程标准和教材内容进行教学,任何一个称职的教育管理者,校长和教师都应该树立依法治教的意识,自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确,规定县级教科所(室)要配备专职艺术教研员,然而18年过去了,我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员,和其他发达地区相比较,我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备,对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁,尽量做到评价的公平。同时,对美术教师加强培训,不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入,中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育,要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件,配置美术专用教室、展览室,按照教育行政部门制定的器材配备目录,配备美术教学及活动器材,确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育,教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查,学校目标管理检查,各级地方政府督学检查,都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查,从而不断促进学校教育均衡发展,使学校素质教育得到全面贯彻落实。
美术教育实习报告
美术教育见习是我们在东北师范大学大三年级里所进行的最后一个重要的教育实践环节。通过见习,我们可真的是受益非线, 对于教师尤其是中小学基础教育这个职业有了更多的认识和感悟。
· 课堂听课阶段
我们这次教育见习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前做合理恰当的安排,以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教育全面的传递给学生们,还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。
第一,课前的课程准备。
我们在东北师范大学附属小学进行的美术微格教育见习,这个小学的高质量教学非常有名,尤其是美术教育。我认为,美术教育在基础教育的中小学可以带给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美术教师们各有所长,学术专攻的品质让我佩服不止。
每次在上课之前,这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说,每一堂课哪怕是已经教过无数遍的课程,在这一次的上课前还是要认真的准备,因为对你而言,它是一门你早已熟烂于心的课程,但是对于每个年级的每个班级中的每一位同学,都是一门新的令人感到兴奋的课程。
因此,我们在上每一堂美术课之前,一定要做好充分的准备。这包括要确定好这堂课程的教师教法和学生学法,主体课程的讲述过程,学生们与教师的互动交流,学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程,以及整个课堂中的每一个步骤和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时,教师还要做好心理准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。
第二,课堂上的讲与学。
在师大附小的时候,有一位邵老师,她经常告诉我们,我们不仅仅要准备教法,更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。
比如在孙老师的一节课上,教授的主体是三年级,课程的名称叫做“手形的联想”。在课堂上,孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出现的手势动作,让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了,非常自然和具有吸引力。接下来,他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势,大家通过和孙老师的配合,一起做出了一片大森林的手势。再接着,孙老师开始讲授课程,告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后,大家开始动手操作,有的学生用手型做出来鳄鱼,小狗等,还有的学生一起联合创作,将纸张结合起来,画出来衣服手势构成的长卷。
第三,课下的师生交流。
课上的学生对于你来说是一个整体,而课下呢,学生们一定是一个一个不一
样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生,让他们知道你很关心他,发自内心的关注。学生对于教师,大部分时间来讲是一个整体,但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子,比如绘画色彩的冷暖问题,可能通过教师的举例,会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水,不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲,但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单,每个人的色彩感觉是不同的,就想柠檬黄和土黄的区别,也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。
还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是
基础教育的另一个侧面,我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育,一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你的观点而冲他大吼大叫吗?肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生,那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利,创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系,这个的改变也许很难。但我想,作为一个新时代的健康型教师,我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。
·个人总结阶段
教学方面
首先,你说学生能做到,他并不一定能做到,但如果你说他做不到,那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情,至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影《生命因你而动听》里面让我非常感动,常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候,从来从来没有说过:you are too bad ,他常常说的是:en ,not too bad 。在这样的人生中,虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。
其次,关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件,一件是自己拥有专业知识和技能,而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上,仅仅是讲授法,提问法是远远不行的,要操作性和动手性更强的比如演示法,联系法等。所以说,认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。 最后,对于教学,我更想说的是,对于学生而言,教给他们的知识会忘记,技能会减退,不要担心,因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生,是拿着课本来读来背吗?我不这么认为。
对于学生
对于学生,我认为教师必须有一个大的教育观,至少要有这样的一个意识。
教师要知道,学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多
的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同,你要你可以给予他什么?不要把他理解成你,即使他对你非常信服。
对于教师
作为教师,应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾经有一部电影《front of the class》对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者,可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢?在全州优秀教师的庆祝会上,他的学生一起响亮的喊出:坚持到底,不被困难打-倒。
努力地全方面提高自我,充实自己的力量。现代社会日新月异,如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话,永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就,这是一个非常简单的道理,但却很少有人可以做到。对于年轻教师,我想忠告,要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才,在学校里的教书育人是浪费时间,埋没才华。许多的教师年轻时都有这样的心态,而当他们年迈之时才真正的发现,教书育人是自己一辈子最幸运的事情。
记住使自己成为一个健康型教师,不仅仅是自己的事情。
两个多月的实习时间已经结束,经过在磁村中学两个月的实习。我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。
进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主,现在听课的感觉和以前很不一样,以前听课主要是为了学习知识,而现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点也完全不一样,现在更多的注重观察老师怎样讲课,如何驾驭课堂,如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候,一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师的`必备条件。
随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。找出了自己的不足。之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。比较难平衡。之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。学习到了一些和好相处的经验。
讲课中要真正做到“学以致用”,充分运用教学法上所学过的理论知识来指导实践还是有一定难度的。我把学生们平时画画上遇到的问题,写了一个教案,主要知识点是构图,透视,色调,形体结构,写完后交给李老师看。李老师指出了我的问题:重点不突出,顺序不清,而且内容太多,如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。于是老师给我重新安排了一下上课内容,并帮助我修改了一些表达含糊的知识点,再让我回去从新编写。在重写教案基本完成后,讲课内容基本确定的情况下,格式的准确性又成了问题,李老师便不厌其烦的帮我修改格式,直到整个教案符合要求。经过4天的反复修改后我又再次登上讲台,上课时心情紧张,由于经验不足和应变能力不强,课堂出现了我语句不连贯,课堂气氛不够活跃,师生配合不够默契的问题。指导老师完完整整的听了我的一堂课,且认真的做了笔记,针对我出现的问题,老师要求我多听课,多向经验丰富的教师学习,并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点,继续帮我修改教案。
师都不太信服,总认为他们原来自己的老师是最好最值得信任的,所以对我的教学总是不太配合。之前想过用强迫教学的方法去强迫他们,可这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂,甚至使学生产生逆反的心理。最终我找到了解决问题的方法,其实学生不信服自己是因为他们不了解我自己的作画状况,不知道从我的教学中能学到什么,只要我的画能够使他们信服,我的课堂能引起他们的兴趣,他们自然会相信我。更重要的是用激励话语来鼓励他们,这样,充分活跃了课堂气氛,学生情绪饱满,起到了很好的教学效果。兴趣对于一个学生来说是至关重要的。必须把学生的学习兴趣调动起来以学生为主,学生互相提意见,老师为辅的教学的方式,充分调动了他们学习的主动性和积极性。
根据实习计划,本次实习除教学实习外,还要实习班主任工作。班
是,我们的惩罚制度一定要适当,尽量不要伤害学生的自尊心。 在这段实习期间,班主任工作做得很出色,这是全体实习生的共同努力的结果。其中一班表现得非常的好。通过班主任实习,使我们对中学生有了更为恰当的了解,对班主任工作有了更为真实的体验,锻炼了我们对问题的协调、组织能力。
总的说来,实习让我收获许多。不仅仅是对教学,做任何事情都
满怀热情。比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更丰富。学到了各方面的技能,这不仅是我们人生中一段珍贵的记忆,更是我们另一段人生的起点,我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说,我们的这次实习是胜利的,是成功的。通过实践,同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能,无论我们日后是否担任教师工作,这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富!高了自己的工作能力,在各方面受益匪浅为我以后的工作提供了宝贵经验,使我加深了对教师工作的认识和了解,体会很深的是对教育这份事业的热爱。
我的毕业实习完成了,在本次毕业实习报告写作过程中,我的指
导老师给我提出了许多宝贵的建议,从而使我的毕业报告能够最终顺利完成。在此我谨指导老师老师致以诚挚的谢意和敬意!
美术教育见习报告
朱宏基
08美术(1)班
0821010012
指导老师:吴泽锋
杨开颜
1
见习目的 使同学们见识优秀美术老师的讲课,借鉴他们的
教学经验,将自己所学习的美术教育学知识整合
起来,更加深刻地理解新课标课程的教学理念。
见习时间 2011年5月4-6日
见习单位 广州市海珠区实验中学
广州市东圃黄村小学
广州市东圃中学
广州市黄埔怡园小学
广州市第86中学
见习过程和内容
第一站 广州市海珠区实验中学(5月4号下午)
怀着一颗激动的心情坐车前去广州市海珠区实验中学见习,因为我们要听的是杨军师兄讲课。杨军师兄是我一直敬佩的一位师兄,他特别的勤奋,虽然右手是残疾的,但身残志不残,他一直为自己的理想而奋斗,这点精神非常值得我们去学习。在听他讲课之前,他首先给我们大体的说了一下现在新课标美术初中教程的一些要求,还有他当年出来工作的一些经历和现在学校美术老师的应聘情况。说完之后他给我们展示了一些他的作品,有国画,书法,篆刻和版画。杨军师兄他说现在的美术老师什么都要学,而且知识量要很广,很精,了解不够的话学生会为难你,他说他都觉得在大学学的东西都不够用,平时还要做很多功课。
心中那个地方。心不要贪婪,要一步一步地走,不急不躁。成之在恒!杨军师兄给我的感慨太多太多了!
接着杨军师兄给一个初中班的学生上课,上的是篆刻课。上课前杨老师在每个桌面上都摆好了一张卷轴画。上课了,杨老师叫同学们打开桌面上的卷轴画,里面都是杨老师的朱迹。看着他的印,感觉上面都是他的汗水。同学们似乎很有兴趣,自己也很想搞一个属于自己的印章。杨老师就大概讲了一下肖形印的历史,特征,制作方法。他还演示了一遍一方印的制作过程。接着就是同学们自己动手做了。他们也做得很快,大概也就5,6分钟,基本上在课堂就完成了一方肖形印。
一节课下来,感觉节奏很快。一个人,在中学中学习艺术,只是引起了一个爱好,兴趣。
第二站 广州市东圃黄村小学(5月5号上午)
我们今次是去听小学的课程。也是我们师姐的课。小学的课程很活泼。这节课的内容是美丽的大花瓶。教小朋友画的是大花瓶。课程都有将同学们分组,这样有助于提高同学们的积极性,小朋友们都很可爱,争这回答问题。在小学课程中,老师用了很多提问的授课方法,而且讲课的语调也要适合小朋友,就像动画片里面的声调一样,这样小朋友才会认真听课。小朋友还有一个特点,就是好动,所以不能讲太多,要让他们动手去做,很多小朋友没有心思去听的。老师分组让他们制作花瓶的剪纸。小朋友都做得很认真,很有兴致。
第三站 广州市东圃中学(5月5号上午)
了一些封面的知识后老师就叫同学们自己设计一个自己的封面。在他们做得过程中我发现了一点,有些初中生的兴致没有那么高,和小学生不大一样,这种情况下,作为美术老师也不能强求,只能尽量的引导他们的兴趣。
第四站 广州市黄埔怡园小学(5月6号上午)
今天是去听小学的课程,在怡园小学的课程也是美丽的大花瓶,小学的课程都差不多那样子。不过这次的老师在课程中拿给同学们一些环保小盒子,是老师自己用废纸做的,我觉得这个理念非常好,在课堂上给下一代年轻人输入环保的理念,从自己动手,让这个世界变的更美好。
第五站 广州市第86中学(5月6号上午)
听完怡园小学的课程,我们就前往86中,是一间有美术特色的中学。许鸿林也是我们的师兄。他教的是高中。这次他给我们讲了一些现代的教育理念,现在新课标课程的一些动态,还有一些网络教学技术,比如自己做一个博客,上面有很多教育资源。还讲了一些我们去面试的一些注意事项和找工作的一些情况。
见结
不同的教学方法,不可以生搬硬套,要灵活教学。对自身来说,回去还要更加认真的学习自己的专业,要想给学生一杯水,自己得有一桶水。
系(院):美术学院美术系
年 级:
专 业: 美术学
学 号:
姓 名:
玉 溪 师 范 学 院
2015年9月20日
教 育 实 习 报
我的实习结束了,一个月真的过得很快。这期间有感动,有领悟也有汗水。我在昌一中实习期间学到了很多宝贵的东西,我懂的了作为一名教师的职责。这将是我人生中最为宝贵的经历。
实习目的:
实习地点:云南省昌宁县第一中学
实习内容与要求:
1. 了解教学工作。
2. 通过听课,学习教学方法手段,并在课后认真听取指导老师建议。
3. 学习备课,编写教案,有指导老师给予评价。
4. 讲课,在实践中提高分析问题和解决问题的能力。
5. 配合指导老师完成教学工作,为今后踏入教育工作打下坚实的基础。
实习内容:
一,听课
我实习的地方是我的母校,我在那里以学生的身份学习生活了6年,所以这一次以一名老师的身份回到学校时有一种很不一样的感觉,一样的环境一样的老师却不一样的心情。
备课是我在这次实习中准备最多用时最多的环节。因为高中课以欣赏为主,所以对教材把握要求比较高。对专业知识的要求也比较高。
高中阶段美术科目的学习之一的艺术欣赏课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。所以我备课的时候就要准备的比较充分,这样才不至于在课堂上讲的太少。
识。
在学校上课的时候老师给我们了一些机会到附近的小学给小学生上课,小学生上课最主要的就是纪律很难管。但是高中生不是,他们都很安静,安静就是最大的问题,积极性调动不起来。像给小学生上课那样用夸张的肢体语言,想象的思维给他们上课是行不通的。必须从内容上下手。只有内容足够精彩才会调动起他们学习的积极性。所以我做了ppt课件给他们上课,内容除了课本上的以外我还多增加了一些与美术有关的知识点。这样上课的效果比较好。
四,作业的布置与批改
我虽然是教高一的美术课,但是每天下午5:00到6:30这一个半小时的时间我要到高三美术生的画室去上课。这种上课和在课堂上欣赏课不同,更多的是教学生分析结构和画画的技巧。这样的课堂比较随性,也比较灵活。学生学习效果就比较好。
因为是艺考生,所以对他们的要求和对别的学生的要求就不同。
这个就是孔子所谓的“因材施教”吧。要求他们要掌握的是动手能力,绘画技巧。而要求高一学生要学习的是艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣。不能用一样的方法教不同目的的人。
我每天到高三画室的时候会先走一圈,看看他们的问题,然后总结性归纳后,给他们做范画,指出要特别注意的地方。如果有个别同学有个别问题就单独讲。
六,存在的问题
在这一次的实习中,我重新认识了自己。我本以为我在学校把该学的知识都掌握好了,可是当我运用到这些知识的时候才发现,那些所谓的掌握只是我的一厢情愿。
1,我的专业知识还需要再加强再巩固。高中的欣赏课的内容都是我在学校学的中国美术史和外国美术史,加强专业知识是很有必要的。 2,教学方法单一。由于经验不足所以教学方式上没有更多的方法,所以以后会多注意这方面的知识积累。
3,课堂纪律和气氛难把握。
实习的感受与心得
美术课是一门源于生活却高于生活的学科,它将知识与技能,过程与方法,价值与情感体验很好的融合在了一起。美术教育是一种必要存在的教育,在这一块上我还有很长的路要走。
的学习工作中我将努力的充实自己,将自己的不足用知识来填满。
这一个月的体验,对于我来说也是一场洗礼,让我有了一种职业在生命中的衡量,第一次深刻的去体会作为一名教师的职责。也学着一个月的收获,我要用以后漫漫的人生来体会。
教案
授课题目:中国古代人物画
授课对象:高一学生
授课学时:一课时(45分钟)
参考教材:全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册(人民教育出版社)
教具:多媒体
教学目的:
1在以欣赏为主的教学活动中提高学生的欣赏能力,艺术修养和审美情趣。
2使学生了解中国古人物画和其发展过程。
3了解基本的欣赏方法,并能用这些方法欣赏古代人物画的视觉形象和所表达的精神。
教学重点:了解并欣赏中国古代人物画。
教学难点:用基本的欣赏方法欣赏视觉形象和所表达的精神。 教学过程:
一, 导入
同学们能不能说一说自己最喜欢的人物画,并说明原因。 二, 新课插入
中国古代的人物画历史源远流长,可追溯到史前的岩画和陶绘。迄今为止知道的最早单独人物画也有2000多年的历史了。今天我们就来了解这些人物画的发展。
三,教授新课
打开ppt给同学们看一组图片,有《龙凤人物图》《史女箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》。然后请多个同学来说说自己是怎么欣赏这幅画的。
最后将每幅图都从局部到整体,从视觉效果总结性的带领学生欣赏。特别是《韩熙载夜宴图》,把每个细节都着重的带领学生一一欣赏。着重带领学生欣赏艺术特点。并插入一些与知识点有关的课本没有的知识。
然后给同学们欣赏《清明上河图》,将其的几段比较典型的画拿出来欣赏,但是这次着重欣赏的是人文因素。根据画面表现的景物人物和场景,了解《清明上河图》的历史背景,创作背景及对后世人物风俗画的极大影响地位及意义。
然后根据人物风俗画发展的顺序,给学生欣赏《维摩演教图》和《泼墨仙人》,引导学生发现宋代人物画在表现方法和形式风格上趋于多样化。
和《苏轼牧羊》这两幅画。
讨论结束后以小组为单位进行讨论结果汇报,在汇报的期间允许其他组的同学对不懂和不赞成用问答的形式进行交流。然后在学生的基础上进行总结,对回答好的学生给予表扬肯定。
四, 复习和巩固
课后思考中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么。
美术教育实习报告
老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。
实践的心得:作为一名实习美术教师,平时发现美术教学很简单,但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋,没有数理化学科的试题海洋,也没有英语学科的语法海洋,更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感资料日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺如术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏潜力,增强学生的民族自豪感,透过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!
美术教育实习报告
为期两周时间的艺术写生结束了,在这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生,疲累与我们为伴,快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多,令人回味,让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木,大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道,感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市,回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源,那种心情无以言表。同学们依依难舍,一句话:“石板岩的景色好,石板岩的人更好。”
在石板岩写生的日子――是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发,坐北上的车,心中有许多说不出激动,许多的憧憬。当到林县境内,看到那一座座连绵的山,那绿色,那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说,我不会回去了,这里真是世外桃源,我打算好了,就在这边找个人嫁了,以后你们来看我哦!一路说说笑笑,六,七个小时很快就过去了。下午到达石板岩,稍作休整,第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板,人们住的房子也都是由石板盖成,这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽,不仅适合写生,也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景,它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中,令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣:“石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。关于这种房子,散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道:“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色,一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁,山里人先用麦秸泥泥一层,然后再泥上一层白灰泥,屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻,交通运输极为不便,人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬,山下的砖瓦是很难运到山里的。再者,石板岩是个非常贫瘠的地方,多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房,即使有的人有财力,勤俭的人们也不原意花那冤枉钱,眼前、身边、脚下,那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来,再根据自己的需要凿成形,就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天,形成自己独有的地方特色,形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措,不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解,先构图,注意疏密关系,画多了自然就好了。
晚上,我们进行讨论和总结,老师点评。由于画的是速写,对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里,我们看到了很多名家作品,知道速写非常严谨,线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力,有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天也不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画,因为那样作出来的东西只能算是一张作业,而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的,不自己看轻自己,不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。
当然,写生完后,我对写生作为教育社会实习,其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实习教学,学生是主体,老师是核心,在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实习中找准定位。一般结合专业训练的特殊性,多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实习教学基地,尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便,每次都能使大家克服极大困难,团结合作。
外出社会实习教学,还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱,让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出,进入壮美河山的实地艺术考察,教育同学们对中国文化从了解、接受,直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进,民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料,注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式,为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味,拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书,行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩,桃花谷瀑布群、太极冰山,桃花仙子洞等地方,体会连山人的热情好客,这种社会实习的文化体验无疑是感受“美的历程”。
通民众,与他们同呼吸,共命运,成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操,健全的人格和坚韧的毅力,将全身心实习体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界,从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代,体现主旋律的力作和产生良好社会效果,激动人心的优秀精品。
写生实习结束,我们回到校园中,对以后的学习目的我们更加明确,对美的感受更加深刻,对人对物有了许多新的认识,不同角度去观察,不同位置去分析,得到的就不同,要多角度的看问题,进而更好的解决!
我们的写生目的是:
一.提高艺术修养和审美能力。
二.培养对自然风景和环境的观察力和感受力,提高选材取景构图和深入加工能力。
四.理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和,这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足,适应能力,应变能力等有待提高。
学校给了我们这次外出实习的机会,把握这次机会我们学会了,懂得了很多。包括专业和专业之外的许多事情。
写生结束了,在石板岩……留下的是思考,待续的是行动。
郭晨光。
美术教育调查报告
美术课区别于其他的文化课,美术课的内容更加新颖,形式更加丰富,同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程,是对生活中美的提升,同时他也回归生活中的美,讲解这门课的时候要充分联系生活,才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系,享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班;人数:59人;调查形式:问卷调查
1、你们喜欢美术课吗?
2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)
5、你们收集过一些美术作品吗?
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学,这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半,喜欢实践课的占一半,最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品,去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活,并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名,他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣,他们是属于被动型的,在课余时间关注美术的程度弱了一些,但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学,觉得美术课很没意思,画画太麻烦了,还有的认为自己画的画不好所以不喜欢,有点自卑的心里,这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题,这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习,并且非常的感兴趣,动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。
现在的学生接触美术的频率非常的广,所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多,不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外,更多的人喜欢漫画,卡通画,并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画,在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画,这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式,这些学生对美术的基础知识有了一定的了解,所以喜欢的美术更是形式多种多样,在第一个问题的回答上,他们写的很随意自由,这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心,所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了,喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了,无论画的好坏,能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向,他们美术课都有了自己的认识,在生活中积极接触有关美术的活动,传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的,这样他门对美术的理解就会更加灵活。
第二类是对美术被动型的。
它们的特点是主动性不高,但是在上课时还是表现的很积极的,主要是靠教师的引导来完成的,在平时的'生活总对美术的接触中表现的不太积极,但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的,这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生,它们的动手能力就弱了点,这也是没有的到更多的肯定造成的吧,所以积极性不高了,针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣,这是提高他们美术兴趣的第一步!
第三类型是属于尚未开发型的。
在调查中只有四位学生,它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥,有点拘束,没意思的同学可能比较懒吧,不想让自己麻烦,这就需要老师去激发他的学习兴趣,单独找他谈话,发现他对美术的兴趣点,然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的,更倾向于实践课吧,可以单独对他辅导,其实他对美术的理解是更灵活的,所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的,给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情,美术课本来就应该是小班教学的,这样学生才会得到更多的关注啊!