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杜甫七言绝句
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
江南逢李龟年——杜甫。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
登高——杜甫。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
题张氏隐居——杜甫。
春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。
涧道馀寒历冰雪，石门斜日到林丘。
不贪夜识金银气，远害朝看麋鹿游。
乘兴杳然迷出处，对君疑是泛虚舟。
绝句杜甫扩写作文
明媚的春光洒向大地。闪耀着光芒。透过波光粼粼的湖面。映出那绵延不绝，层层叠叠的青山。
青山上，微风吹过。拂走了花儿的芬芳。满山遍野的绿树红花。不禁让我吟起"等闲识得东风面，万紫千红总是春。"。
春光撒得沙子暖暖洋洋，成群结队的鸳鸯，互相依偎着进入梦乡。
绝句杜甫扩写
清晨，杜甫推开窗，望着外面——他惊呆了！门前柳树在河边梳理着头发，仿佛在和杜甫道着你好。翠绿柳树上，两只活泼可爱、小巧玲珑的黄莺在树上吟唱着。它们时而高歌，时而浅唱，在这片清新春意中传递着鸟的语言。
杜甫抬头一看，只见一行白鹭排着队飞上天空。它们飞得越来越远，越来越高，直到空中只留下几声鸟鸣。它们向着太阳飞去，朝去朵飞去，朝蓝天飞去。杜甫看到了远方山上的积雪，它们在阳光的照耀下闪闪发亮。杜甫再看门前的小河，呀！这不是东吴来的船吗？杜甫心中忐忑我的家乡肯定解放了！我年迈的父母亲还好吗？我的儿女幸福吗？我的妻子好吗？杜甫激动之后，立刻有淡淡的乡愁涌上心头，杜甫回到房间，立刻提笔写下了《绝句》这首诗。
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
这是一首七言绝句。首句“两个黄鹂鸣翠柳”，“黄鹂”又名叫黄莺、黄鸟。“鸣翠柳”即是说(黄鹂)在翠绿的柳树上鸣叫。诗歌视角首先停留在近处，从富有生机的自然美景切入，营造出一个清新轻松的氛围。这里，诗人选择了“黄鹂”、“翠柳”两个意象，从颜色上给人以春的气息。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“黄”即指鸟儿出生不久的绒毛的颜色，并与“翠”相呼应，采用特写镜头放大，形成鲜明的对照。一个“鸣”字，诗人通过声音描写，不但表明黄鹂的啼叫是那么轻脆，悦耳，而且给读者以初春时鸟语花香的感受。特别是在黄鹂前加了“两个”一词，很有意蕴的，那成双成对的黄鹂在欢唱，不正是表现出初春时节时光的美好，再现出初春时节的生机蓬勃的景象!
“一行白鹭上青天”紧承上句而来，并形成对偶。首先，此句与上句构成对偶，视角发生变化，由下而上。上句写地，下句写天，两相结合，以更明显的动势写大自然的生气。其次，从用词来说，对偶在词性上是相同的。上句写黄鹂于柳树上鸣叫，下句写白鹭在蓝天上飞翔。诗人以青色衬托白色，以白突青，色彩对比强烈，画面清晰可人。上句的黄鹂的背景是一片翠柳，白鹭的背景却是蓝蓝的天空，一黄一白，一绿一蓝，相互照应，形成了鲜明的景象。再次，对偶有助于思维的跳跃，境界的拓展。诗人的'视角又下到上，由近及远，这一句中的“上”字，不但具有动态感，而且拓展了读者视野，与上句结合而形成了一个完整而开阔空间，并给读者以无尽的想象，从而提高了诗歌的审美境界。
“窗含西岭千秋雪”诗人的视角转换了，由仰望而远望。诗人凭窗远眺，视点落在远处的“西岭”之上。“窗含”就是从窗子可以看到的意思。“含”即包含意。“西岭”指岷山。岷山，在四川和甘肃的交界。“千秋雪”指终年不化的积雪。句中的一个“千秋雪”，不但表明了初春时节山上的积雪犹存，似乎还有冬天余留的寒气，而且诗人把视点推向历史，把时间与空间结合起来，千年积雪，历史留下什么?触景生情，为下文抒情奠定了基础。这样，空间与时间结合，诗歌的境界更为开阔，更易于引发读者的想象，去感受诗人内心世界。同时，诗句中的在“窗”与“雪”之间用了一个“含”字，不但表明了诗人的审视视角的位置，而且更好地表现出诗人把自己多年漂泊处境与过去“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想联系起来了。我们可以这样设定，在“窗”内的杜甫，是现实的杜甫，“窗”内就是杜甫生活的现实表现，即有能力不能施展。而远处未融化的多年的积雪，那是过去的，象征着杜甫过去的美好理想，而今这种理想犹存。
“门泊东吴万里船”，诗人的视角又由高到低，集中表现出诗人杜甫当时的复杂心情。这里，诗人著一个“泊”字，实有深意的。“泊”即“停留”义。我们知道，杜甫的多年飘泊他乡，理想难以实现，不也正像去东吴船只“泊”在这里吗?东吴是三国时期孙权政权的所在地。诗人杜甫借“东吴”代“孙仲谋”，不但表明了自己对孙仲谋的擅用贤能的敬佩与向往，而且也表现出对当朝帝皇的希望，更暗示了自己“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。然而，事与愿违，诗人却用一个“泊”字，正好写出了自己处于希望与失望交织着的复杂心情。接着诗人又用“万里”一词，有眼前而延伸开去，从空间展示了成都到东吴相距的遥远，这样，不但扩大了诗歌的审美意境，而且照应了“泊”字所表现出来的言外意，即自己的理想难以实现所产生的忧愁与不安。
总而言之，杜甫这首绝句很妙，前两句描写了初春时节那生气蓬勃的景致，动静结合，营造了一种美好的环境，以此暗示了诗人美好的心情。后两句在写景的基础上，诗人却把时光向后推移，借助特定的意象(东吴)，触景生情，一种孤独失落之感油然而生。也就是说，这首诗歌在其外在清新、明快的基调上表现出了深沉的意蕴，可见杜甫诗歌表达艺术的高超。
杜甫。
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杜甫《戏为六绝句》
原文：
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
译文。
庾信的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。
即便是王杨卢骆四杰操笔作诗，作品比不上汉魏的诗歌而接近《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们?你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学习的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，老师越多，这才是你们真正的老师。
赏析。
清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：“七绝乃唐人乐章，工者最多。……李白、王昌龄后，当以刘梦得(注：指刘禹锡)为最。缘落笔朦胧缥缈，其来无端，其去无际故也。杜老七绝欲与诸家分道扬镳，故尔别开异径。独其情怀，最得诗人雅趣。”他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。
首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品;也缺乏运用于管弦的.唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心;无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。
《戏为六绝句》(以下简称《六绝句》)就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题;把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章(兼指诗、赋)，风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余习。第二首中，“轻薄为文”，是当时的人讥笑“四杰”的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是当时的人讥笑四杰的话(诗中以“卢王”来指四杰)。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟着。
“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以“爱古”而不“薄今”，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，应当从这个意义上去理解。
但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄;要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙;不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”(《文心雕龙·辨骚》)，不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，是泛指前代有成就的作家(包括庾信、四杰)。“递相祖述”，意思是因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的“健笔凌云”，四杰的“江河万古”，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体;而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造;“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”，意思是无所不学，没有固定的学习对象。这话有好几层意思：只有“无所不师”，才能兼取众长;没有固定的学习对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在“别裁伪体”，区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”，这是第二层意思。要做到“无所不师”而没有固定的学习对象，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《六绝句》虽然主要是谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是他创作的指导思想和论诗的宗旨。这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲;它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人通过各种事例来总结出一系列的要点，将严正的笔意寄寓在轻松幽默的笔调中，娓娓道来，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明白了这一点，这组诗之所以标为《戏为六绝句》，读者也就不难理解了。
绝句杜甫的扩写作文
经过时长好几年的“安吏之乱”，我终于回到成都，回到我的`茅草屋，我十分欢喜。
早上，我一开窗，就发现柳树的枝头上，传来“叽叽喳喳”的啼叫。我一看，呀，原来是两只黄鹂在啼叫!它们好像在说：“多么翠绿的柳树，真好看呀!”
我又看见行白鹭正扇动她那双灰白的翅膀往云霄飞去!
我把目光往远处眺望，看到了西岭山，寻雪仿佛过了几千个秋天!这么厚的雪，使我感觉窗户都有那西岭山的千秋雪。
门一开，我就发现门前离这儿这万里的东吴船。
我把这些景像联想起来，感觉到了春天的到来。光阴似箭，我突然文思如泉、笔走如飞、妙笔生花，写下了一首诗：
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
杜甫的绝句
原文：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
《绝句》赏析：
明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间(指天地间)莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”(欧阳炯《春光好》)。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的.大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”(《说杜》)，此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉(风)、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
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杜甫《戏为六绝句》
【内容】。
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”；
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
【赏析】：
清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：
他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。
首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡能表现于其他诗体的，他同样用来写入绝句小诗。
其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长之作；也缺乏被诸管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，乃在于触机成趣，妙绪纷披，读之情味盎然，有如围炉闲话，剪烛论心；无论感喟歔欷，或者嬉笑怒骂，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使人如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。
《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。
以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可见出完整的艺术见解。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。
《六绝句》作于上元二年（761），前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
《六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嗤笑指点庾信，适足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝藻绘余习。第二首中，“轻薄为文”，是时人讥哂“四杰”之辞。史炳《杜诗琐证》解此诗云：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”
第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是时人哂笑四杰的话（诗中卢王，即概指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意谓即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必观其全，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。我们应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。
这些观点，无疑是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
魏、晋六朝是我国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩。
而这，则为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更淫靡萎弱了。
因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。
当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，完成了廓清摧陷之功。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。
庾信总结了六朝文学的成就，特别是他那句式整齐、音律谐和的诗歌以及用诗的语言写的抒情小赋，对唐代的律诗、乐府歌行和骈体文，都起有直接的先导作用。在唐人的心目中，他是最有代表性的近代作家，因而是非毁誉也就容易集中到他的身上。至于初唐四杰，虽不满于以“绮错婉媚为本”的“上官体”，但他们主要的贡献，则是在于对六朝艺术技巧的继承和发展，今体诗体制的建立和巩固。而这，也就成了“好古遗近”者所谓“劣于汉魏近风骚”的攻击的口实。
如何评价庾信和四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在。杜甫抓住了这一焦点，在《六绝句》的后三首里正面说了自己的看法。
“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，当从这个意义上去理解。
但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海；于严整体格之中，见气韵飞动之妙；不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精采绝艳，是千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《文心雕龙。辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。
杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，系泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“健笔凌云”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体；而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体？在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造：“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。这话有好几层意思：无所不师，故能兼取众长；无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。此其一。只有在“别裁伪体”区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”。此其二。要做到无所不师而无定师，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有所扬弃。此其三。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉而自铸伟辞，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《六绝句》虽主要谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是其创作的指导思想和论诗的宗旨。
这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人即事见义，如地涌泉，寓严正笔意于轻松幽默之中，娓娓而谈，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明乎此，这诗之所以标为《戏为六绝句》，也就不烦辞费了。
（马茂元）。
杜甫的绝句二首
【内容】。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
【赏析】：
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
（周溶泉徐应佩）。
杜甫绝句的诗意
绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的'齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。
《绝句》。
杜甫。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
代宗应宝二年(763)，安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，一挥而就。这幅“春景图“，有近有远，有声有色;映衬成趣，明丽开阔;人与物俱适，动与静结合;一派生机，千里春色，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
杜甫的绝句二首
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
这是一首七言绝句。首句“两个黄鹂鸣翠柳”，“黄鹂”又名叫黄莺、黄鸟。“鸣翠柳”即是说(黄鹂)在翠绿的柳树上鸣叫。诗歌视角首先停留在近处，从富有生机的自然美景切入，营造出一个清新轻松的氛围。这里，诗人选择了“黄鹂”、“翠柳”两个意象，从颜色上给人以春的气息。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“黄”即指鸟儿出生不久的绒毛的颜色，并与“翠”相呼应，采用特写镜头放大，形成鲜明的对照。一个“鸣”字，诗人通过声音描写，不但表明黄鹂的啼叫是那么轻脆，悦耳，而且给读者以初春时鸟语花香的感受。特别是在黄鹂前加了“两个”一词，很有意蕴的，那成双成对的黄鹂在欢唱，不正是表现出初春时节时光的美好，再现出初春时节的生机蓬勃的景象!
“一行白鹭上青天”紧承上句而来，并形成对偶。首先，此句与上句构成对偶，视角发生变化，由下而上。上句写地，下句写天，两相结合，以更明显的动势写大自然的生气。其次，从用词来说，对偶在词性上是相同的。上句写黄鹂于柳树上鸣叫，下句写白鹭在蓝天上飞翔。诗人以青色衬托白色，以白突青，色彩对比强烈，画面清晰可人。上句的黄鹂的背景是一片翠柳，白鹭的背景却是蓝蓝的天空，一黄一白，一绿一蓝，相互照应，形成了鲜明的景象。再次，对偶有助于思维的跳跃，境界的拓展。诗人的'视角又下到上，由近及远，这一句中的“上”字，不但具有动态感，而且拓展了读者视野，与上句结合而形成了一个完整而开阔空间，并给读者以无尽的想象，从而提高了诗歌的审美境界。
“窗含西岭千秋雪”诗人的视角转换了，由仰望而远望。诗人凭窗远眺，视点落在远处的“西岭”之上。“窗含”就是从窗子可以看到的意思。“含”即包含意。“西岭”指岷山。岷山，在四川和甘肃的交界。“千秋雪”指终年不化的积雪。句中的一个“千秋雪”，不但表明了初春时节山上的积雪犹存，似乎还有冬天余留的寒气，而且诗人把视点推向历史，把时间与空间结合起来，千年积雪，历史留下什么?触景生情，为下文抒情奠定了基础。这样，空间与时间结合，诗歌的境界更为开阔，更易于引发读者的想象，去感受诗人内心世界。同时，诗句中的在“窗”与“雪”之间用了一个“含”字，不但表明了诗人的审视视角的位置，而且更好地表现出诗人把自己多年漂泊处境与过去“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想联系起来了。我们可以这样设定，在“窗”内的杜甫，是现实的杜甫，“窗”内就是杜甫生活的现实表现，即有能力不能施展。而远处未融化的多年的积雪，那是过去的，象征着杜甫过去的美好理想，而今这种理想犹存。
“门泊东吴万里船”，诗人的视角又由高到低，集中表现出诗人杜甫当时的复杂心情。这里，诗人著一个“泊”字，实有深意的。“泊”即“停留”义。我们知道，杜甫的多年飘泊他乡，理想难以实现，不也正像去东吴船只“泊”在这里吗?东吴是三国时期孙权政权的所在地。诗人杜甫借“东吴”代“孙仲谋”，不但表明了自己对孙仲谋的擅用贤能的敬佩与向往，而且也表现出对当朝帝皇的希望，更暗示了自己“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。然而，事与愿违，诗人却用一个“泊”字，正好写出了自己处于希望与失望交织着的复杂心情。接着诗人又用“万里”一词，有眼前而延伸开去，从空间展示了成都到东吴相距的遥远，这样，不但扩大了诗歌的审美意境，而且照应了“泊”字所表现出来的言外意，即自己的理想难以实现所产生的忧愁与不安。
总而言之，杜甫这首绝句很妙，前两句描写了初春时节那生气蓬勃的景致，动静结合，营造了一种美好的环境，以此暗示了诗人美好的心情。后两句在写景的基础上，诗人却把时光向后推移，借助特定的意象(东吴)，触景生情，一种孤独失落之感油然而生。也就是说，这首诗歌在其外在清新、明快的基调上表现出了深沉的意蕴，可见杜甫诗歌表达艺术的高超。
杜甫绝句的诗意
《绝句四首》是唐代大诗人杜甫的组诗作品。此诗作于唐代宗广德二年(764年)，诗人经过一段较长时的'东川漂流，因严武再次镇蜀而重返成都草堂，此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，将所见所感，随意收入诗篇，四首绝句一挥而就，是杜诗中寓情于景的佳作。其中第三首最为著名，曾作为唐诗名篇选入了小学语文教科书中。
《绝句四首》。
杜甫。
堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
注释：
题解：代宗宝二年(736)，安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，四首绝句一挥而就。
赏析：
这幅“春景图”，有近有远，有声有色;映衬成趣，瓦明开阔，人与物俱适，动与静结合;一派生机，千里春色，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
杜甫绝句的诗意
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
赏析：
代宗应宝二年（763），安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。
此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，一。
挥而就。这幅“春景图“，有近有远，有声有色；映衬成趣，明丽。
开阔；人与物俱适，动与静结合；一派生机，千里春色，不仅描绘。
了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
杜甫的五言绝句
肠断江城雁，高高向北飞！
释义：
春天来了，我这个远离家乡的人，什么时候才能回家呢？最让我悲伤的是，连那江城的大雁都可以自由自在地向北飞去，而我却挪不动步呢。
2、《绝句》唐代：杜甫。
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
释义：
江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。
燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
3、《绝句二首·其二》唐代：杜甫。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
释义：
碧绿的江水把鸟儿的羽毛映衬得更加洁白，山色青翠欲滴，红艳的野花似乎将要燃烧起来。
今年春天眼看着又要过去了，什么时候才是我返回故乡的日期呢？
4、《八阵图》唐代：杜甫。
功盖三分国，名成八阵图。（名成一作：名高）。
江流石不转，遗恨失吞吴。
释义：
三国鼎立你建立了盖世功绩，创八阵图你成就了永久声名。
江水东流推不转你布阵石头，千古遗恨你灭吴失策功未就。
5、《武侯庙》唐代：杜甫。
遗庙丹青落，空山草木长。
犹闻辞后主，不复卧南阳。