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美术说课稿
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。
1、教材内容的地位和作用。
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标。
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
a、认识各种直线、曲线及其作用;。
b、感知线是绘画语言之一;。
c、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
b、在比较中体验线条的美感;。
c、在创作中训练线的表现力。
a、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感;。
b、能与同学合作交流，学习人际交往;。
c、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点。
4、课型：造型﹒表现。
5、课时安排：一课时。
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
(1)“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
(2)“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
(3)运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
诗情画意美术说课稿
《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。
1、技能目标：能认识不同的线。
2、创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。
难点：把如何运用不同种线表现美感。
为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。
(一)创设情境，导入新课。
1、变线游戏。
（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）。
通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。
由此得出课题：会变的线条。
精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。
(二)欣赏分析，传授新课。
1、通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。
在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）。
a、找一找，认一认线条种类。
b、画一画，动一动体验感受。
2、欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)。
《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。
3、分析大师作品。
在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”“你都看到了什么样的线条或色彩？”“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。
4、观看教师范画。
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。
(三)合作创新，动手实践。
新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。
在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。
(四)作品评价，课外延伸。
1、展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）。
美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。
2、学生当评委，评价作品。
a、学生的自我评价。
b、学生之间的互评。
让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。
3、请机器猫为大家颁奖。
做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣。
4、总结延伸。
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情。
初中八年级美术《诗情画意》说课稿
1、教材所处的地位及前后联系。
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程内容，属于“欣赏•评述”的类型课，本课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征，根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
二、教学目标。
教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏20世纪初现代派绘画的艺术特点、代表画家。帮助学生进入现代派绘画与印象绘画色彩特点的对比分析，明确现代派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：
(1)知识目标：
能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
(2)能力目标：
a、能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感。
b、能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。
(3)发展目标：
能够以积极的探究精神来思考现代派绘画艺术在艺术史上的作用。
(4)情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握现代派绘画艺术风格的主要特点。
教学难点：现代派绘画与印象派和传统绘画的风格差异。。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的现代派绘画与印象派绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:。
三、说教法。
四、说学法。
五、说教学过程。
1、创设情景激趣活动导入。
2、讲解现代派绘画艺术的基本特点：
在现代主义艺术里，抽象和意象是大多数现代主义艺术家所采用的表达方式，其绘画语言的表述方式与之前时期的绘画艺术截然不同，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在，现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。
3、尝试绘画表现。
结合第一课时学习的创作方法，学生绘制命题创作草图。根据一定主题和题材范围，学生选择更加独特、具有个性的表现手法绘制作业。在学生绘制作业过程中，教师适时通过学生阐述的创作意图与表现技巧，激发学生的创作激情，启迪与拓展他们的表现思路。作业完成后，教师可在学生自我评价基础上，肯定学生的创作，并提出一些极积中肯的建议和提示，帮助学生获得更多的学习体会。
4、作业评价及拓展活动。
教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学方式。
诗情画意美术课件
2课时。
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的`语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意。
（二）课件出现故事一首《静夜思》。
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。）。
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……。
（二）发展阶段。
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
第一课时：
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。
2）引导个别后进生的造型创作。
第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品。
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
（四）课堂延伸：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
诗情画意美术说课稿
1、说教材的编写意图及地位。
本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为设计应用。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。
由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现欲望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。
2、说教学目标。
根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。
认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。
技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。
情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
3、说教学重点和难点。
教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。
一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现欲望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。
1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。
2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。
3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。
语言情境：用语言激发学生的尝试与探索欲望。
生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。
1、情境创设，对话激趣。
教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。
师：旅游要作哪些准备呢？
生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……。
从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！
2、欣赏感知，审美体验。
图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，尝试制作。
发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？让学生带着问题尝试制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟设计。
出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。
5、动手动脑，小组合作。
小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。
6、师生互动，“展销”评价。
开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。
7、游戏体验，拓展延伸。
学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。
师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋。
诗情画意美术说课稿
本课是人美版初中美术14册第12课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日，不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用，本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子，这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力，增进发明力的发展。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。
1、知识目标：
（1）适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。
（2）用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
2、能力目的：培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。
3、感情态度与价值观目标：发明美、发明美是每位学生都应具备的素质，通过帽子的设计，让学生更加认识自我，更好地培育学生的创新思维，造就学生的自负念，造就学生之间互相协作的精力。
依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：
1、教学重点：颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。
2、教学难点：怎样找到合适主体的元素，设计出具有个性的作品，进步学生的审美能力，加强学生对生涯的酷爱，造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。
依据本课的教学内容，我重要采用“领导—-自主探究”的方式，以文化衫为线索，充足应用教具，采用展现，启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下，调动学生的积极性，使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕，加强教学的'直观性，优化课堂教学，激发学生兴致，进步课堂效力。学生分组运动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启示了学生思维。
然后展示相关功能的帽子的图片，让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。
紧接着我给学生做示范，怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。
在设计制作的过程中，我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用，用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时，可以从帽檐大小，宽窄，以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。
最后让学生以小组为单位进行设计制作，教师巡回指导后展示学生作品，并进行总结。
我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
诗情画意说课稿
很长一段时间里，对于诗歌不屑一顾，轻狂且不可一世地认为那样三五成行的短句注定没有营养，只要会使用回车键，几乎人人信手拈来。
早忘了是在什么时候，爸爸送了我一本诗歌集，当初的我正固执地追求长篇大论的文学，对于那样的诗歌实在嗤之以鼻。直到最近收拾书橱才发现躺在角落里早已布满灰尘的它，好奇促使我翻开扉页，爸爸留在扉页的字仍清晰可辨——好好读一读。这才突然想到爸爸向来酷爱诗歌，兴致来时还会亲自“挥墨”，那就读一读吧，我想近来又实在无书可读，便翻阅起那本诗歌集来。
仿佛是在骤然间，一扇未知的大门向我敞开，它对于我是陌生的，却又好像无比热情地呼唤我，好像我们早已彼此熟识。
我惊讶于顾城的两行短诗《一代人》，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”言简意赅的朦胧中，分明又透露出他在那个混沌年代中无比执着的探索与追求。
原来曾错过这样的简单又深刻。
我感叹于普希金《假如生活欺骗了你》中的无比坦然与乐观：“一切都是暂时的，转瞬即逝，而那些逝去的将变为可爱。”在生活的未知与挫折中迷惘彷徨间“不要犹豫，也不要愤慨”，我不禁反思与感动，在谎言与苦难面前，更应乐观与坚强。
原来曾错过这样的哲理与阳光。
我也被雪莱的《西风颂》所打动，“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”西风仿佛已成一种无形的象征，它是无所不在的宇宙精神，它是打破旧世界追求新境界的西风精神。这是诗人生活的信念，更是宣战的.决心。
原来曾错过这样的坚强和勇敢。
合上诗集，不仅流连于仿佛还在脑中吟唱的诗句。
跑到爸爸跟前，笑眯眯地问他还记不记得以前的那本诗集，他有些出乎意料，又极其兴奋地把他最爱的几篇找出来给我看，我在他乐得开怀的间隙瞄了瞄他的眼角，原来那早已与书一样，蒙上岁月的痕迹了。
我于那个瞬间猛然懂得，曾因无知与轻狂而错过的，不仅是那诗中翩然的诗情画意，更是爸爸着力想为我带来的精神力量与我和他之间沟通的桥梁，在诗情画意间徜徉，更分外明朗地感受到了爱的暖流。
曾经错过的诗情画意又失而复得，这仿佛是冥冥中的注定，是父爱朴实无华地挥洒，是文学多彩热情地召唤。
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美术说课稿
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
美术说课稿
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点：培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过“找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
（一）、氛围渲染。
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的`变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链。
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸。
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵。
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
美术说课稿
各位领导、各位老师，大家下午好，今天我说课的内容是：大班美术活动《美丽的蝴蝶》。
一、说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标：
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。
五、说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。
1、观察、比较法，直观法：()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中，我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画，老师巡回指导，启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸：给画面添画。
我的说课到此结束，不足之处，请各位领导、各位老师指正。
美术说课稿
各位评委各位老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。
我今天的说课将采用“四说”的说课模式。即一说教材、二说教学方法、三、说教学过程、四、说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
我国民间工艺百花齐放，其中的“染缬”工艺更是历史悠久，它是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案神奇多变，色泽鲜明，简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计将其与学生生活相联系，巧用身边可取材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。“活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能，从而形成有格律有节奏，色彩鲜艳、变化生动，呈现不同纹样的一方纸手帕。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在这一学习领域的教学中，应遵循学生的认知发展规律，从学生生活实际出发，联系社会，加强学习的趣味性和应用性，使学生在积极的情感体验中提升自己。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉的获取知识，真正体验到求知的快乐。我根据学生的特点和我对教材的理解制订了以下教学目标。1.认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。2.操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。3.情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
根据我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是让学生结合生活实际自己探索，大胆尝试，通过自己的切身体会激发他们的创造欲望，从而培养学生的探究意识。而我在这里仅仅扮演一个学生学习帮助者的角色，而不是知识的灌输者。毕竟学生才是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我以下面两种方法对学生进行指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。1、自主探究学习法苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
染制纸手帕的要点：a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。（三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。说一说：你喜欢哪块纸手帕?为什么?通过学生回答问题引出花手帕制作过程中要注意的相关要素（四）、自主表现1、学生分小组动手制作纸手帕，鼓励学生尝试多种折叠方法，教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。（五）、评析交流1、将学生作品张贴展示，学生之间相互评价交流，教师适当点评，对优秀的作品予以表扬，并指出作品中普遍存在的问题。
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗淡；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整，而且皱纹纸大多自带颜色，在染色的过程中不易把握。我就想用餐巾纸是不是会更合适。餐巾纸本身的意义就是手帕，学生身边随处可取，经得起消耗，可多次尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。
美术说课稿
我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。
教学目标、重难点说明。
针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：
1、 知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、 能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。
3、 情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
4、 教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
5、 难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。
教学过程设计：
根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。
一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。
二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。
三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。
四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。
板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。
美术说课稿
本次交流课，我所授课的班级是二三班，上课内容是小学美术人美版二年级课程《水果乐园》，下面我从教材、学情、教法、学法、教学程序、反思六个方面来谈谈我对本节课的教学设计。
1、本课是以“好吃的水果”为题材组织一年级学生进行“造型?表现”领域的学习。祖国各地有着各种各样的水果，它们味道鲜美、色彩艳丽，都是孩子们的最爱。因此，以水果为题材能极大的激发低年级学生的学习兴趣，符合他们的年龄特征。本课通过引导学生进行猜、说、看、画等活动，观察感知身边的水果，在此基础上利用画画、涂涂等形式进行表现，从而体验美术造型活动的乐趣。
2、教学目标：
知识与能力：利用多种感官，体会和感受水果特征和认识水果的基本形状以及带给个人的不同感受。
过程与方法：在活动中培养学生的观察力和自主表现能力。
情感态度与价值观：引导学生在积极的情感体验中体会生活的美好，培养学生热爱生活的情感。
3、教学重点与难点：
重点是通过师生共同创设有情趣的感知与回忆活动，调动学习的主动性，提高表现能力。难点是引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或体验的基础上启发学生的发散思维。
兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。
根据本课时的教学目标，学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律，我采用以下的方法：
（1）情境创设法：上课初，我利用猜谜语的形式引出课题，然后让学生说一说自己最喜欢吃什么水果，它的味道怎么样，它长什么样，让学生通过回忆说出水果的外型特征。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
（2）提问法：在本课教学中，多问学生，让学生谈一谈、说一说，启发学生思考，这样做是为了培养学生的思维发展。
（3）演示法：利用电脑演示水果大变身的步骤，从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手画画。
“学”是主体，在教师的主导下，学生将采用以下的主要学法：
（1）猜一猜：教师提示要猜的水果，让学生通过想象方法，提高学生的积极性。
（2）看一看：感知水果的形状、色彩。
（3）学一学：学生跟电脑演示画画步骤学习水果如何大变身。
（4）画一画：学生动手大胆尝试用画笔画出观察到的、喜欢的水果。
（一）激趣导入
上课一开始我对同学们说上课前先热身动一动脑，用两个谜语导入，调动学生学习的积极性。
（二）观看水果图片
在此环节我让学生说一说自己最喜欢吃的一种水果，它的味道、它的外形特点，主要是通过回忆，让学生感知水果的特征，并根据感受说出来。
（三）示范画果
用电脑出示水果大变身的步骤，让学生可以直观了解画水果的过程。比老师亲自示范画水果的速度要快。解决了学生在老师亲自画画的过程中的那一段静态的环境。还可以了解多种水果的画法。
（四）欣赏感受
接着，带学生走进水果王国，走进水果小精灵的世界。让学生观察到更多的水果，了解更多的外形和色彩。通过观看水果大世界，刺激学生的视觉，提升学生的感受。
（五）自主表现
走进水果王国，你都看到哪些水果小精灵呢？他们都在做什么？大胆发挥想象，运用手中的笔画出有故事情节的画面。
（六）评价作品
对学生的作品进行展示，激发学生的美术兴趣。
（七）课后延伸
通过调皮的小孩大战魔王的故事来教育孩子全面饮食。
本课充分考虑到了二年级学生的认知水平和思维能力的特点，在环节的设计中首先用孩子们喜欢的猜谜语的游戏作为引入点，吸引了他们的注意力同时导入新课，开门见山简洁利落牢牢地抓住了孩子们的心。接下来采用的互动游戏猜水果、画水果比赛等手段既充分体现了新课程的标准也循序渐进的一环套一环进一步吸引了学生的注意力，在每个教学环节中，都能使学生处于趣味的动态中，并注意培养了学生团结协作的学习方式和德育渗透。在教学重难点的解决上，充分利用了多媒体，使得师生互动、生生互动，使教学气氛达到了高潮。这节课立足于教材，却又不局限于教材，在挖掘教材的基础上，结合教材开展了丰富多彩的学生喜闻乐见的美术活动。让学生从生活中发现并超越生活的表现。使学生体验到生活和自然才是美术的第一课堂，使学生在学中玩，玩中学，寓教于乐，充分体现了课改的精神。
美术说课稿
教学目标:。
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:赏析中国画的笔墨美感。
教学难点:中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法。
教学用具:教学课件。
教学过程：
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。
1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。
1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
美术说课稿
一、教学目标。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
美术说课稿
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
美术说课稿
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿
《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。
对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。
基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：
教学目标：
1． 通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。
2． 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。
3． 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。
重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。
难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。
教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。
学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。
基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：
对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）
在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：
1． 鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。
2． 如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。
学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。
第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）
另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）
在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）
在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）
美术说课稿
《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系，如冬季下雪是为了肥沃土壤，以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的，孩子只知道冬天天气会变冷，而下了雪就会更冷，所以有必要引导幼儿去深入的理解。
简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣，而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理，能够让孩子们在深动有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情，从而让幼儿内化。
通过聆听和对故事的回忆，引发幼儿的想象，鼓励幼儿大胆创作，用绘画的形式来展现冬天的美景，从而萌发对冬天的喜爱。
二、说意图
班上的孩子很喜欢画画，有绘画创作来记录的欲望。最近，班里有孩子带来了一块小黑板，孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画，他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心，我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。
同时，近阶段气温下降天气转冷，户外运动时，孩子们往往不愿意把手拿出来活动，而是插在口袋里取暖。这样，一方面达不到运动的目的，另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外，当和孩子们聊起冬天怎样时，有部分孩子认为，冬天太冷了，把植物都冻死了，动物也冬眠了??考虑到以上的情况，我设计了这个活动，旨在萌发幼儿对冬天的喜爱，发现冬天的美好。
三、说目标
目标设定满足既有技能目标，又有情感目标。分别设定为：
1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、感受冬天的美丽，萌发对冬季的喜爱。
四、说重难点
1、活动重点：尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、活动难点：能画出冬天里雪景的景物特征。
五、说准备
黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事ppt《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。
六、说过程
一、故事导入：1、说礼物；2、猜礼物。
环节一，利用故事欣赏，吸引孩子的兴趣，萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花，而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么，而随着故事的升入和递进，线索也渐渐明朗化，答案就呼之欲出。这样的处理，是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容，为之后的环节服务，而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。
原文：（冬姑娘来了。带着她的礼物，洁白的雪花在空中飘呀飘呀！她先把洁白的雪花送给了大地妈妈，大地妈妈高兴地说：“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手：“哈哈！我有雪花当被子，就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友，看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把雪花送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。）
修改后：（冬姑娘来了，带着她的礼物在空中飘呀飘！她先礼物大地妈妈，大地妈妈高兴的说：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子盖着，就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把礼物送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘给小朋友送去了礼物。看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊！）
二、教师示范，故事在现
环节二，根据故事内容，引导幼儿故事在现，通过提问的方式帮助幼儿回忆，一步一步从易到难，从简单到复杂，跟着故事的先后顺序慢慢作画，并鼓励个别幼儿进行尝试，并且在演示时，就有意的引导幼儿发挥想象力，进行创作，不要单一的模仿。
三、幼儿创作，发挥想象
环节三，交代要求（粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：把手抬起来，别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景，要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。）鼓励幼儿自由创作，并进行指导，兼顾集体与个别，启发幼儿丰富画面，指导幼儿对作品进行互相欣赏。
四、分享交流
环节四，请幼儿大胆描述，与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料（水彩颜料），进一步激发孩子的兴趣。