冀教版小学美术教案（优质15篇）

通过编写教案，教师可以更好地掌握教学进度和教学节奏。小编特意整理了一批小学教案的案例，希望能够为广大小学教师提供一些参考。

湘教版小学美术教案模板

m名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。

教学。

目的：

1、（）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。

2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。

3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）。

三、

讲授新课：

1、揭示课题：精美的书签（板书）。

2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。

书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。

3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。

4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？

引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。

5、教师演示制作方法。

a、构思（设想书签的形）。

b、画（对书签进行装饰、美化）。

c、剪贴。

d、穿飘带（注意色、宽合适）。

6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。

7、教学小结：a、展评学生作业。b、

总结。

本课的学习的内容。

第二节教学板书：教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

欣赏上节课的作品。（启发式谈话）。

三、讲授新课：

1、揭示课题：精美的书签（板书）。

2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。

说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。

3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。

4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？

引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。

5、教师演示。

a、构思基本形。

b、色彩的选择。

c、装饰、美化形象。

d、剪贴。

6、学生作业：a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。b、学生作业，巡回指导。

7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。

m

人教版小学美术教案

教师通过图片或口头描述岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况，鼓励学生大胆的联想。

二、发展阶段。

1、以小组为单位，进行讨论。畅谈作品的构思和设想。

2、作品可以由学生单独完成，也可以小组为单位，分工合作完成。

3、鼓励学生制作出不同形状，风格的小岛。也可以利用各种材料进行制作，激发学生创作愿望，促进学生的个性发展。

4、完成的作品，可通过不同的方式进行展示，评比。

三、收拾。

小学人教版美术教案模板

1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。

１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。

教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。

教学目标：

1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：

师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：

小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。

小结：重复排列的方式是多种多样的。

师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

教学目标：1、知识技能目标：

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：

教学目标：

1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：

1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。

教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：

1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？

第1课。

课题：魔幻的颜色。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：

1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色。

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

教学过程：

一、引导阶段。

教师做试验（原色调出间色）。

指导一下如何使用水彩颜色。

让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。

说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。

二、发展阶段。

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。

教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

三、收拾与整理。

四、课后拓展。

【三年级第一课教学参考资料】。

蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。

:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。

第2课。

课题：万花筒。

课时：1课时。

课堂类型：设计应用。

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。

教学过程：1、引导阶段。

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？

我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

【三年级上第二课教学参考资料】。

万花筒：

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。

第3课。

课题：大人国与小人国。

课时：2课时。

课堂类型：造型表现欣赏评述。

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

教学重难点：

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

教具学具：绘画工具。

教学过程：

一、引导阶段。

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

二、发展阶段。

学生根据自己的创意开始作业。

三、小结：表扬优秀作业。

课题：前前后后。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现欣赏评述。

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。

教具学具：绘画工具教学过程：

一、引导阶段。

交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段。

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导。

四、课后拓展。

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

第5课。

课题：天然的斑纹。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：

1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

教学重难点：

1、能否理解肌理的含义。

2、能否说出不同肌理给人的不同感受。

教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。

教学过程：

一、引导教学。

1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。

二、课后拓展。

【三年级上第五课教学参考资料】。

肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。

第6课。

课题：校园里的花。

课时：2课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

教学重难点：

1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。

人教版小学美术向日葵美术教案

1、尝试用中锋画圆、侧锋染色的方法画出向日葵的花盘。

2、继续运用点按的方法创作大面积的向日葵。

3、在创作结束后，能将笔、调色盘等洗于净，并放回指定位置。

活动准备。

1、幼儿已认识过向日葵。

2、课件：有远近变化的向日葵图片多幅。

3、大小不一的毛笔若干支，宣纸，黄、绿、褐等国画颜料。

活动过程。

1、师幼共同欣赏向日葵图片，感受大面积的向日葵给人带来的视觉冲击效果。

教师：画上有什么?是什么颜色的?是什么样子的?像什么?花瓣是什么颜色?什么形状?花蕊又是什么样子、什么颜色的?(向日葵是黄颜色的，花蕊是褐色的，有的是绿色的)。

2、师幼共同讨论创作方法。

(1)教师：用什么颜色来画向日葵?向日葵可以怎么画?

(2)基本画法：用大白云中锋勾线画圆表示花盘，再染色;用笔肚朝花盘，同着花盘按一圈，画出花瓣;用小勾线笔蘸浓墨点画出花蕊。

3、鼓励幼儿大胆创作。

4、集体欣赏、交流幼儿的作品。

小学二年级美术教学方案_人教版美术教案

教学目的：

1、简介曹禺和他的《雷雨》。

2、了解戏剧的一般常识，理解舞台说明的作用。

3、分析《雷雨》(节选)的戏剧冲突，结构布局特点。

4、体会戏剧中个性化的语言和人物性格。

5、概括戏剧中揭示的思想主题。

教学重点：

戏剧冲突;个性化的语言。

教学难点：

个性化的语言(人物思想性格)。

教学课时：

2课时。

教学方法：

赏析法和练习思考法。

第一课时。

一、导入新课。

在二十世纪的三十年代，我国有一剧本的问世，可以用这一个成语来形容。它的问世，就好象是一场暴风骤雨一般，震惊了当时整个的剧坛。从此以后，我国剧坛才有了可以和世界优秀剧本相媲美的话剧作品。这部话剧，半个多世纪以来，一直常演不衰，成为深受人民群众喜爱的剧目之一。那么这部话剧作品呢就是今天我们所要学习的现当代著名剧作家曹禺的著名话剧《雷雨》。(板书课题：雷雨)。

二、简述《雷雨》的有关情况。

曹禺(1910—1996)，原名万家宝，原籍为湖北潜江，现代著名剧作家。其作品有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。《雷雨》《日出》是他的代表作。

作者出生于天津一个没落的封建家庭，自幼曾广泛阅读中国古代文学作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清小说，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。1922年在南开中学读书时，阅读了大量五四以来国内的优秀作品和外国文学、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的南开新剧团，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。1928年秋入南开大学，二年级时又考入清华大学西洋文学系。在这期间认真研读了希腊悲剧家莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作，1933年在清华大学读四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。

三、复习戏剧常识：

1、戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

2、戏剧的种类：从表现形式看，戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等;从作品的容量看，可以分为多幕剧和独幕剧;从时代来看，可以分为历史剧和现代剧;从情节主题来看，戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧;从演出场合看，又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。

3、戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。(戏剧文学的特色有三：一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突;三是要有鲜明生动的人物对话。)。

4、戏剧的语言：包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：

一是动作性;。

二是个性表现力;。

三是抒情性;。

四是有潜台词;。

五是动听上口，浅显易懂。

[学生回答]。

教师明确：戏剧语言和戏剧冲突。

[问]：那么这里的戏剧语言又包括哪些内容呢?

[学生回答]。

教师明确：人物语言和舞台说明。

[问]：那么这里的戏剧冲突又指什么呢?

[学生回答]。

教师明确：指人物间的矛盾冲突，更多的体现为人物间的性格冲突。

四、找出戏剧人物，并分析人物间的关系。

教师述：那么既然讲的是人物间的矛盾冲突，那么我们看看在本篇课文当中出现了哪些主要人物呢?他们之间又有怎样的关系呢?我想请同学们用一张图表的形式来表示一下。

[学生找，回答，教师板书](内容见后面的板书)。

五、找出矛盾冲突最强烈的部分。

教师述：我们再对这张人物关系图来分析一下，我们看，这篇文章主要围绕了哪一个主要人物来展开矛盾冲突的?(明确：周朴园)那么我再深入地问一句，这个周朴园和哪些具体人物之间具有强烈的矛盾冲突?(明确：鲁侍萍、鲁大海)所以我想如果我们要把节选的这一部分按照矛盾冲突来划分场次的话，我们说，可以划分成几个部分呢?(2个部分：一场写周朴园和鲁侍萍的矛盾冲突;一场写周朴园和鲁大海的矛盾冲突)那么这一节课我们就来赏析其中的第一场。那么在赏析之时，我想请同学们起来分别扮演剧中的两个人物，来体会一下这两个人物之间强烈的矛盾冲突，进而体会人物不同的性格。

[问]：那么我们选择哪一段来表演更能体现出人物之间强烈的矛盾冲突呢?

[答]。

[教师明确]：第一场中的第二个层次。

六、学生分角色朗读，体会矛盾冲突，把握人物性格。

[学生朗读]、[学生点评]。

七、归纳表演技巧。

学生讨论后教师明确并板书：身份、地位、处境的变化、舞台说明、性格、心理等。

八、学生结合上述表演技巧，再一次表演并点评。

九、听有关这一部分的录音，请学生注意朗读时的重音、停顿、节奏及语气。

(略)。

十、总结全文并布置作业。

表演是一种艺术行为，我们在表演的时候就要根据剧中人物的性格说话、行动，还要加上我们自己的生活积淀和艺术修养。

所以，我们可以结合了上述的表演技巧，课后试着去排演周朴园和鲁大海之间的一段矛盾冲突。这就是我们这一堂课留给大家的作业。

人教版小学美术教案

教学目标：

1、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。

2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。

3、能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。

教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。

教学难点：线条变化的丰富性。

课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。

教学过程：

一、回忆童年，激发兴趣。

1、小时候，你们在墙上涂画过吗？

2、有没有被老师或家长批评过吗？

3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？

4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。

5、你觉得黑板上涂了些什么呀？

二、以趣导学。

2、试一试，请小朋友上黑板演示。

3、比一比，看一看，打开课本欣赏。

a、你认为它们好在哪里？

b、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？

c、请学生在自己的纸上涂绕。

（表扬大胆的小朋友。）。

三、交流。

四、布置作业。

1、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。

2、学生大胆用线创作。

五、教师巡回辅导。

重点是指导胆小的学生。

六、点评。

你认为谁画得好？好在哪里？

小学美术人教版教案

教材分析：本课是造型表现领域，资料共享平台《小学美术教案人教版》()。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。

学习领域：造型表现综合探索。

教学目标：

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情。

教学重难点：

1、理解肌理的美。

2、合理构图。

3、从多角度发现事物的美。

教具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。

学具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。

教学过程：

活动一：

请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。

小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。

设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。

活动二：

请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)。

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。

小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。

活动三：

请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)。

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。

学生回答完后再欣赏课件九和课件十。

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。

活动四：

教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。

设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

活动五：

请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)。

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论。

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。

活动六：作业设计。

学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

教学反思：

人教版小学美术教案

教学目的：1、利用废旧材料，设计制作会走的玩具。会走的玩具——人教版小学美术教案。

3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。

教学难点：如何种使玩具走起来。

教学学具：师：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。生：制作工具。

教学过程：

一、组织教学。

二、检查用具。

三、导入。

1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。

生：思考，讨论、回答。

四：授新。

1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。

2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。

师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。

3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）。

五、布置作业：

师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

六、制作。

七、拓展：

今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。

新人教版小学美术教案范文

1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，莲山~课件即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

3、成绩目标：要把争先创优，培养“名学生”作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施。

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

五、进度安排(略)。

人教版小学美术教案

教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。

重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。

教学过程：一组织教学。

1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

二新授1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。

其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。

三、小结(略)。

四、板书设计：艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。

1、美术作品的思想内涵。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料。

形式构成。

作品中的物象。

文化意义。

2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。

美术教案小学美术教案

人教版小学美术教案

背景：

连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

活动目标：

1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。

2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。

3.知道连环画是由多幅画面构成的。

活动准备：

1.故事书：《笨拙的螃蟹》。

2.有制作连环画的经验。

3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。

活动过程：

1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。

2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。

提问：

你从画上看到了什么?

这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?

这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?

3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。

请小朋友把书翻第三页，提问：

看一看画面中主要位置画了谁?

画得大还是小?为什么要这样画?

4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：

这本连环画讲了一个怎样的故事?

只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?

教师小结：

连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。

5.幼儿绘画连环画，老师指导。

6.欣赏作品。

小学美术教案人教版

教学目标：

1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考。

2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣。

3、培养学生独立地解决问题的能力。

教学重点：

1、是否标新立异，大胆、积极地思考。

2、是否利用不同的材料进行创造。

课前准备：

1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。

2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等。

教时数：1教时。

授课人：

教学过程：

一、导入。

上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)。

二、新授。

书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。

1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……。

2、用彩色纸剪贴和画。

3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……。

三、布置作业。

动手来制作一个会摇的玩具。

四、学生制作、教师巡回辅导。

五、评一评、议一议。

六、小结。

教后随感：

人教版小学美术教案

1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。

2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。

3、通过闻一闻、说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。

人教版小学美术教案

通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

二、过程与方法。

通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。

三、情感态度价值观。

通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重点和难点。

德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。

“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。

教学设计思路。

本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。

教学媒体。

课件、图片、视频。

教学结构和过程。

【导入新课】。

(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。

【讲述新课】。

一、文学名著。

(学生结合教材，回答)。

(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。

(回答)。

(学生分组讨论、回答)。

文档为doc格式。