心得体会是对一段时间内的经历、体验和感悟进行总结和归纳的一种书面表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。在这里，小编为大家整理了一些写心得体会的范文，希望能帮助大家更好地掌握写作技巧和方法。
学习中国艺术史心得体会
近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。
第一段，追溯历史，先知后觉。
历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。
第二段，工艺美术的魅力。
在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。
第三段，书法乾坤万象。
中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。
第四段，绘画传神虚实。
绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。
第五段，学习古艺，让人内外兼修。
学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。
总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。
学习中国艺术史心得体会
学习中国艺术史是一项极为重要的任务，无论你是艺术专业的学生，还是对中国文化和艺术感兴趣的普通人都应该具备足够的了解。在学习中国艺术史的过程中，我深深感受到中国艺术的独特魅力，认识到了中国文化的博大精深和历史的深刻内涵，这些都是我在学习中国艺术史中得到的收获。
中国艺术史不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要传承方式。中国艺术史不仅能够让我们了解中国古代文化的发展和演变，还能够帮助我们认识到中国文化在现代社会中的重要性。通过学习中国艺术史，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地了解中华民族的文化底蕴。
中国艺术从古至今，始终有着独特的艺术魅力，这种魅力不仅在于其深厚的文化内涵，也在于其广泛的表现形式。无论是书法、绘画、雕塑、剪纸等，中国艺术都以精湛的技艺和深厚的人文情感融入到每一项艺术创作中，使得艺术作品充满人文情怀和时代内涵。在学习中国艺术史的过程中，我更好地领略到了中国艺术的独特魅力，并为此深深着迷。
在学习中国艺术史的过程中，我们可以了解到许多著名的艺术家及其代表作品。例如，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山图》，吴昌硕的《竹影清风图》等等。这些名家和他们的作品无疑是中国艺术史中的精华所在，使得我们更好地了解到了中国艺术的发展演变，也更好地领略了中国艺术的独特魅力。
五、结论。
中国艺术史的学习是我们了解中华文化的重要方式，也是中国传统文化的重要传承方式。通过学习中国艺术史，我们不仅能够更好地了解中国文化的发展历史，也能够更好地领略到中国艺术的独特魅力。因此，不论是对于艺术专业的学生，还是对于对中国文化和艺术感兴趣的普通人而言，都应该学习和了解中国艺术史，为自己的人生增添更多的智慧和情趣。
中国雕塑艺术史心得体会
中国是一个历史悠久的国家，拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分，通过不同的时期和地区的演变，在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中，我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。
首先，中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题，反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如，山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑，它们都以儒家思想和佛教文化为基础，展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的精髓，还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。
其次，中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像，每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如，唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点，而元代的石刻则追求写实和细腻的表现，清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。
另外，中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料，如石头、木材、陶瓷和青铜等，并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐贲塑像以木材为材料，结合雕刻和绘画技法，创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术，使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力，使其形成了独特的艺术风格。
最后，中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态，传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件，反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值，也可以找到对现代社会的启示和借鉴。
总之，中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科，它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力，并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色，它不仅是文化的载体，更是人们对于美和真理的追求的体现。
中国雕塑艺术史心得体会
中国雕塑艺术历经数千年的发展，形成了独特的艺术特色，具有深厚的历史底蕴和精湛的艺术技巧。本文将以五段式的形式，以中国雕塑艺术史为主题，探讨人们对中国雕塑艺术发展的心得体会。
中国古代雕塑艺术最早出现在新石器时代晚期的仰韶文化时期。在这个时期，人们开始使用石器制作各种生活工具，并逐渐向石雕的艺术领域发展。我仿佛能感受到那个时代的人们通过雕塑表现生活、崇拜和思想的热情。后来，随着社会的不断进步，石雕逐渐被青铜雕塑所取代。青铜雕塑以其精湛的铸造技术和高超的艺术表现力，达到了中国古代雕塑的巅峰。
第二段：佛教雕塑的巅峰时期。
佛教传入中国后，对雕塑艺术产生了深远的影响。北魏时期，佛教雕塑达到了顶峰。将佛教思想融入雕塑创作中，使得佛像具有神圣和庄严的氛围。这时期的佛教雕塑，形象逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。我被这些高度精细的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蕴藏的力量和美。
第三段：民间雕塑的温情表达。
中国雕塑艺术不仅有宫廷和寺庙的艺术瑰宝，还有反映民间生活的独特艺术形式。民间雕塑以其朴实、生动、富有个性的特点，展现出人们真挚的情感和对生活的寄托。特别是泥塑艺术，它表现出对农村生活和自然环境的独特理解。我在品味这些泥塑作品时，仿佛回到了那个诗意的乡村，与农民们一同领略生活的美好。
第四段：当代雕塑艺术的探索与创新。
随着社会的发展和艺术观念的变革，中国雕塑艺术也进入了一个全新的时代。在这个时代，艺术家们更加注重个人情感和独立创造，通过创新的材料和形式表达自己的内心世界。当代雕塑作品往往有着极强的观念性和现代感，它们通过独特的形态和深刻的内涵引发观众的思考。我深受这些当代雕塑作品的启发，感受到艺术家对于当代社会问题的关注和对艺术未来的探索。
通过对中国雕塑艺术史的了解，我深刻认识到中国雕塑艺术的独特魅力。它不仅具有丰富的历史文化内涵，还凝聚了无数雕塑家的心血和智慧。中国雕塑艺术强调形神兼备，追求与自然的和谐统一，给人以美的享受和思考的空间。无论是古代还是当代，中国雕塑艺术都是独一无二的，它在艺术世界中独树一帜。我相信，中国雕塑艺术将会继续拥有广阔的发展前景，为世界艺术贡献更多杰出的作品。
综上所述，中国雕塑艺术历经千年的发展，呈现出丰富多样的艺术形态和超凡脱俗的艺术魅力。通过对中国雕塑艺术史的学习和了解，我们可以感受到中国雕塑艺术的独特之处，以及它在世界艺术史上的重要地位。中国雕塑艺术丰富了人们的艺术生活，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。在我看来，中国雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和艺术的独特语言。它让我们在审美的同时，也能够反思人类的思想和情感，寻找我们与自然与世界的和谐。
中国雕塑艺术史心得体会
随着社会的发展和文化的交流，中国雕塑艺术逐渐展露头角，在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史，让我深感其博大精深，丰富多彩，每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。
首先，中国雕塑艺术有着悠久的历史传承，可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期，人们开始用石头刻画自然景象和动物形象，表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品，代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。
其次，中国雕塑艺术在历史的长河中，逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如，在汉代，由于对生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出现，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期，由于佛教的传入，雕塑艺术开始深受其影响，佛像成为重要的创作题材，塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。
另外，中国雕塑艺术也在不同的历史背景下，不断与外来文化融合。丝绸之路的开通，使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代，长安城成为东亚文化的中心，各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术，使中国雕塑艺术获得了一个新的突破，展现出更为丰富多样的艺术形式。
此外，中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下，展现出了独特的风格和主题。例如，文化大革命期间，由于政治运动的需求，塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚，草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后，由于社会风气的多元化，雕塑艺术也开始走向多样化，艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格，使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。
最后，作为一名学习者，我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧，同时也要勇于创新，才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史，我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深，感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。
总之，中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代，每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史，我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位，同时也有了更多的思考和启发，希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
艺术史
在我眼中，艺术史是一幅美丽的画卷，记录着人类创作的精彩瞬间。每一幅画作、雕塑和建筑，都代表着一段历史和人类文明的进步。通过学习艺术史，我深刻地体会到了艺术的魅力和影响力。艺术史让我了解到不同时期的艺术风格，领悟到艺术与社会、文化、政治等方面的紧密联系，也激发了我对艺术创作的热情和追求。
在学习艺术史的过程中，我发现每个时期都有着独特的艺术风格和表现形式，从古希腊的古典主义到文艺复兴时期的人文主义，再到现代派的革新和后现代主义的多元。每个时期的艺术作品都反映了那个时代的精神和价值观。例如，文艺复兴时期的画作追求逼真和人体解剖学知识的应用，反映了人们对人类能力的探索和崇尚人的尊严。而现代派的艺术作品则大胆地推翻了传统的表现形式，创造了抽象和非艺术元素在画布上的运用。艺术作品不仅是单纯地视觉享受，更是对时代精神和思潮的有力呈现。
艺术作品与社会、文化、政治等方面的联系也是我在学习艺术史时发现的重要内容。艺术家的创作触发于当时的社会环境和文化背景，反过来又影响和塑造了社会和文化。例如，巴洛克时期的雕塑和建筑极富戏剧性和繁杂的装饰，反映了当时的宗教信仰和意识形态，表达了教会的权威和荣耀。而俄罗斯梵高的作品则受到了社会动荡和政治氛围的影响，展现了艺术家内心的困苦和迷茫。艺术作品不仅仅是艺术家的个人情感的宣泄，更是对社会和政治问题的思考和回应。
通过学习艺术史，我不仅对艺术本身产生了更深的理解，也激发了我对艺术创作的热情和追求。艺术史中那些伟大的艺术家们，他们的才华和创造力，令我肃然起敬。艺术家们用他们的作品照亮了世界，让我们看到了不同的生活和美的存在。他们用他们对艺术的热爱和不懈追求，为我们传递了一种精神力量。他们的作品无疑激励着我，让我产生了对创造艺术的愿望。不论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧，我都希望能够通过自己的创作给世界带来一丝美好和深思。
艺术史的学习不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思考和启迪。通过学习艺术史，我更加了解到艺术的多样性和不断变革的本质。艺术是一个反映时代和文化的镜子，是与时间和环境共生的产物。它能够启发人们的想象力和创造力，引发人们对世界的思考和对自身的认知。艺术史的学习也让我更加珍惜和理解今天的艺术作品，它们是前人智慧和努力的结晶。通过欣赏和研究艺术史，我拓宽了自己的艺术视野，培养了自己的审美品味，也在不断丰富自己的生活。
总之，学习艺术史给予我了深刻的思考和体验。通过了解不同时期的艺术风格和表现形式，我对艺术有了更深的理解和欣赏。艺术作品与社会、文化、政治等方面的关联也让我认识到艺术不仅仅是单纯的追求美的表达，更承载着社会的变革和文化的传承。艺术史的学习不仅激发了我对艺术创作的热情，更让我更加珍惜和理解艺术的真谛。通过欣赏和研究艺术史，我不断拓宽自己的艺术视野，丰富自己的生活。
中国设计艺术史心得体会
中国设计艺术史是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，充满智慧和创造力。通过学习中国设计艺术史，我深刻体会到传统文化对于当代设计艺术的启示和影响。传统文化是中国设计艺术的瑰宝，在国际设计舞台上赢得了独特的地位。因此，掌握中国设计艺术史对于提升自身设计水平，传承和发展中华优秀传统文化具有重要意义。
第二段：古代设计艺术的特点和演变（字数250）。
中国古代设计艺术注重功能性和美学价值的统一，追求“形神兼备”的设计理念。在中国设计艺术史中，我们可以看到先民们对于实用性和装饰性的全面追求，以及对于自然和人文的灵感与表达。从石器时代的石斧、石铲，到青铜器、玉器、陶瓷器的出现，中国古代设计不断演变，形成了独特的艺术风格和审美特点。从传统建筑、家具以及服饰，到书法、绘画和篆刻艺术，中国设计艺术多样而丰富，彰显着中华文明的卓越成就。
第三段：传统文化对设计艺术的启示（字数250）。
中国传统文化对于当代设计艺术具有深远的启示。中国设计注重“以人为本”，追求与自然的和谐互动。从传统建筑的风水理念到园林设计的“四季有花”，传统文化深深融入着中国设计艺术的血脉。同时，中国的书法、绘画和精神世界也激发了无数设计师的创作灵感。中国传统文化注重情感的表达和内心的体验，这也是当代设计艺术所要追求的。
中国设计艺术在当代发展中保持了传统与现代的统一。随着时代的变迁与西方文化的交流，中国的设计艺术也经历了一系列的变革。从改革开放以来，中国开始走向世界舞台，在国际设计竞赛中不断取得突破。设计师们以中国传统文化为创作灵感，融入当代的设计元素，创造出了许多备受赞誉的作品。同时，中国的工艺美术也得到了更多的关注与发展，传统技艺在当代设计中焕发出新的生机。
第五段：继承与创新，传承中华设计文化（字数250）。
作为中国设计师，我们有责任传承和发展中华优秀传统文化。我们应该从传统中汲取智慧与灵感，同时在创作中保持自己的个性和创新。设计艺术不仅仅是一种表达，更是一种文化的延续。只有通过不断地学习和探索，才能将传统文化的精髓融入到现代设计艺术的创作中。我们应该在设计中追求自我，同时也要有意识地回应社会和大众的需求。只有如此，我们才能真正将中华文化的力量传承下去，为中国的设计艺术事业做出更大的贡献。
总结：
通过对中国设计艺术史的学习，我深刻领悟到传统文化对于设计艺术的重要性与影响力。中国古代设计的特点和演变，传统文化对当代设计的启示，中国设计艺术的发展以及对于传承中华设计文化的责任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中国传统文化的引领下，中国的设计艺术必将继续崛起，在世界设计舞台上闪耀光芒。
中国设计艺术史心得体会
中国设计艺术史是一部庞大而丰富的历史，它记录了数千年来中国人民对美的追求和艺术创造的历程。通过研究中国设计艺术史，我深切地感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国设计艺术史的心得体会，从传统设计艺术的特点、创作理念、审美观念、历史演变以及对现代设计的影响等方面进行探讨。
中国传统设计艺术注重形式与意境的结合，强调以自然为蓝本的表现方式。与西方追求准确逼真的绘画和雕塑不同，中国传统设计更加注重表达内在的情感和意境。例如，中国的山水画追求以线条勾勒山水的神韵，而不仅仅是描绘具体的景观。传统建筑的设计也融入了优美的曲线和舒展的空间，让人们在欣赏建筑之余也能体验到和谐的氛围。
中国传统设计艺术强调天人合一的理念。传统文化中的思想观念深深影响了设计师的创作，他们往往在作品中融入自然与人文的元素。例如，中国传统花卉设计以四季变化和花卉的吉祥寓意为主题，传递着对自然和人类共存的愿景。设计师们通过把大自然的美妙融入设计中，让人们能够在使用设计作品时感受到和谐与美好。
中国传统设计艺术的审美观念强调缺憾美和隐约美。传统文化中的审美观念与欧美文化有所不同，它更加注重留白和空灵之美。中国传统绘画中常常留有大片空白，利用这些留白来表现事物的灵动和空灵。这种审美观念给设计者提供了自由和想象的空间，也让作品更具灵魂与深度。
中国设计艺术史经历了漫长的历史演变过程，从古代的玉器、青铜器、陶瓷器到唐宋时期的文人画和宋元元明清时期的绘画、彩陶等，每一个历史时期都有独特的设计风格和艺术表现形式。随着现代化的发展，中国传统设计的技法也得到了创新与发展。当代设计师注重将传统文化与现代元素融合，创造出具有中国特色又具有现代感的设计作品。
中国设计艺术史对现代设计起到了重要的影响。传统设计的理念和审美观念渗透在现代设计中，为设计者提供了借鉴和启示。传统设计注重平衡，注重整体感和节奏感，这些都是现代设计所需要的。中国传统文化中的图案、色彩和纹饰等元素也常常被现代设计师用来创作出兼具传统与现代的设计作品。传统设计艺术的独特魅力与现代设计的趋势融合，使得中国设计在国际舞台上独树一帜。
通过学习中国设计艺术史，我对传统文化和设计的关系有了更深入的理解。中国设计艺术以其独特的创作理念和审美观念，为我们呈现了一幅幅极富魅力的艺术图景。传统设计对现代设计的影响也使中国设计在国际舞台上具有了更加广阔的发展空间。我相信，在世界日益同质化的设计风潮中，中国传统设计的独特魅力将会继续焕发光彩，为世界带来更多的惊喜和震撼。
学习中国艺术史心得体会
艺术是一种文化表达方式，它将人类的思想、情感及生活体验转换成为形式多样的艺术作品。而中国艺术史则记录着中国文化的艺术表现方式和演变历程，对于了解中国文化、挖掘中国传统艺术精髓以及塑造中国未来艺术的发展方向具有极其重要的意义。在学习中国艺术史的过程中，我深刻认识到中国艺术的丰富性和内涵，也体会到了其蕴含的深厚历史和文化背景对于艺术创作的指引和启示。
第二段：对古代艺术的理解。
中国艺术史的古老岁月毋庸置疑是众所周知的，而中国古代艺术自然也占据着其中的重要部分。学习古代艺术，我发现其中所体现的空间感、物象表现以及对存在的透视深度等方面均具有严谨的技巧特点，而这些技巧也是继承至今的艺术创作中必不可少的基础元素。同时，古代中国艺术还涉及到了阴阳五行、天人合一等宗教哲学理念，这些元素赋予了艺术更多的象征意义和文化内涵，也让我能够在艺术作品中更深刻地领悟到中国文化的精髓。
第三段：对近代现代艺术的感悟。
从中国艺术史的角度来观察，近现代的艺术风格和表达方式大大区别于古代艺术。在这个时代，艺术追求的不再是单纯的表现，而是在抒发情感的同时更加注重形式和技巧的创新，反映艺术家们对于社会变革和现代化进程的态度和审美趣味。在学习这些时代的艺术中，我感受到了艺术的发展与时俱进是如何影响着我们的思想，也更加明确了个人独立性与个性化在现代艺术创作中的重要地位。
作为中国人，学习中国艺术史也让我对中国文化和传统艺术有了更加全面的认识。了解中国艺术的历程，可以发现中国艺术一直以来对于人民的生活和社会经济文化发展有着非常深刻的借鉴和启示作用，同时也指引着我们在新环境下创作和追究中国艺术的方向。深入学习中国艺术史也让我认识到，艺术在中国的发展某种程度上反映了中国的文化及历史的发展，因此，要更好的创作和发展当代艺术，就必须了解并不断总结发展的带给我们的经验和启示。
第五段：总结。
学习中国艺术史对于我们来说具有非常重要的意义。通过对中国艺术史的学习，我们可以了解到中国艺术的底蕴和深厚历史文化背景，同时也能够将其运用到当代艺术中，创造出更加富有民族特色、文化内涵和人文情感的艺术作品。中国艺术史的学习让我感受到中国文化的丰富性以及其与世界文化的融合，同时也让我在艺术方面有了更加全面的认识和素养。
中国设计艺术史心得体会
中国设计艺术史是一门博大精深的学科，通过学习这门课程，我对中国的设计艺术发展有了更深刻的了解。在这篇文章中，我将从先秦时期到现代设计的发展，总结出自己的心得体会。
先秦时期的设计艺术在中国的文化发展中具有重要的地位。在这个时期，古人开始将设计艺术融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人们开始注重居住环境的布置与装饰，注重建筑设计与规划，以及文房四宝的制作与设计等。在这个时期，设计艺术已经与人们的日常生活紧密相连，形成了中国设计艺术的基石。
中国是一个拥有悠久历史和众多传统技艺的国家，其设计艺术瑰宝不胜枚举。如中国的古代建筑和园林设计，以及陶瓷和玉雕等美术艺术品等。这些设计作品无论是在形式上还是在技艺上，都达到了极高的艺术水平。中国设计艺术瑰宝的独特之处在于它们融合了中华民族的传统文化和审美观念，展示了中国人的智慧和创造力。
随着时代的变迁，中国设计艺术在现代社会中也发生了翻天覆地的变化。在西方现代设计艺术的影响下，中国的设计师开始尝试将西方的设计理念与中国传统文化相结合，创造出了独具中国特色的现代设计作品。这些作品既保留了中国传统艺术的独特美感，又吸收了西方设计的新概念，为中国设计艺术注入了新的活力和创意。
中国设计艺术不仅仅是一种审美的追求，更是一种文化的传承和价值的体现。通过设计艺术，中国人民对自己的传统文化有了更深入的了解，并在创作中传承和发扬。而且，在全球化的时代背景下，中国设计艺术也成为中国文化走向世界的重要表现形式，为外国人了解和欣赏中国文化提供了一个窗口。
通过学习中国设计艺术史，我认识到了中国设计艺术的丰富性和多样性。然而，我也不能不坦言，中国设计艺术仍面临一些问题和挑战。一方面，传统的设计理念和技艺正在渐渐被遗忘和沉淀；另一方面，国际化的设计趋势正冲击着传统的设计观念。因此，我们需要加强对中国设计艺术的研究和传承，同时也要积极转化和创新，使中国的设计艺术在全球范围内更加有影响力。
总结：
通过学习中国设计艺术史，我深深感受到中国设计艺术的独特魅力和文化价值。中国的设计师们不仅在传统设计中不断突破和创新，也在全球化的背景下发挥着重要的作用。我相信，中国设计艺术的未来将更加辉煌，我们也应该为之奋斗和努力。
论中国艺术史的发展历程
本文对艺术史相关概念进行分析，基于中西方学术比较视角，对中国艺术史发展情况进行分析，总结它律性外向观、自主性内向观两种观念下的中国传统艺术观，并在此基础上分析西方学术界对中国艺术史的研究情况，分析中国艺术史研究的边界问题，旨在不断丰富研究成果，为相关理论和实践活动做出有效指导。
对中外学术界研究的差异性进行分析，并探究其对我国艺术史研究的主要影响，是现阶段国内学术界重点关注的内容。这其中包含三方面问题：首先，对于我国艺术史发展脉络的分析及研究，是属于自身的研究经验。其次，西方学术研究中国艺术史的主要视角不断更新，实际上直接体现出西方学术界以何种姿态及立场来分析中国艺术史。最后，西方的相关描述是否与自身经验相契合，将多种研究方法引入到艺术史研究工作中，能否发生一定反应，如弱化学科限制。
艺术史属于外来概念，兴起于欧洲，受到人文思想及理念的影响，艺术史具有人文性，属于人文科学的范畴。从“艺术史”名称本身来看，即可明显感受到其自身的定义，也就是将历史作为背景，并在其框架下，对多种形式艺术进行深入研究，帮助人们更好的理解艺术，从而贴近艺术。黑格尔认为，不管是何种艺术形式或艺术作品，其必然具备民族属性和时代的烙印，且受到不同环境的影响。与此同时，艺术不仅依存在特殊历史背景下，同时也具有一定的观念性和目的性。由此可以看出，艺术形式的发展必然与历史存在密切的联系，与文化、政治、经济及意识形态相互关联。在研究艺术史的过程中，脱离历史背景与环境，会出现片面理解的现象，不仅与历史发展进程相悖，同时也无法体现出艺术的独特之处。可以说，艺术并不是独立的，也无法实现“自给自足”，其必须是一个综合多种环境、语境的综合性实体。为此，在研究中国艺术史时，应兼顾到历史环境，并将其与社会文化进行充分联系。在历史的框架下对艺术进行了解，是现阶段我国学术界的广泛共识。
（一）他律性外向观。
所谓“他律性外向观”，主要为生活服务，是满足生活物质条件的一种技艺，也是人与外界交流的主要桥梁。他律性外向观不仅具有实用性，同时也具有历史性，从商周时期开始，到两汉时代，我国知识阶层出现官学与私学的竞争，并在此过程中构建出一系列知识体系，利用这些知识对未知世界进行分析，此项技能被称为“艺”，而人认识世界的方法被称为“术”[1]。在多年发展进程中，传统艺术并非完全出于审美目的`，而是与信仰、巫术等活动密切相关。他律性外向观一直延续到清朝末期，即使西方艺术观念对传统文化产生较大冲击，也未能完全改变。也就是说，将艺术观看作人认识世界的工具，是历史与现实的主要反馈。
（二）自主性内向观。
魏晋时期是我国文化及文人探讨世界的黄金时代，这个时期开始从他律性外向观逐渐向自主性内向观过渡，形成自觉文化，这与人的意识觉醒存在密切关系。自主性内向艺术观不再仅仅突出目的性，而是强调艺术本身的美感，不仅让人身心愉悦，同时也逐渐脱离于现实，表现出超越历史的人文精神。与西方不同，这种精神追求将人进行抽象化处理，使人的精神超越神灵，并充分表达出来。例如，魏晋南北朝时期的书法艺术，能够证实自主性内向艺术观确实存在。这样一来，艺术不再是文人思想的载体，也不作为科举考试的内容，而是传达人的精神作用，彰显出人性的光辉。魏晋到清末，艺术形式不断丰富，且逐渐得到底层民众的认可。
中华文化博大精深，艺术形态丰富，且变化复杂，并非完全由他律性外向观和自主性内向观演变而来。从发展情况来看，他律性外向观与西方艺术观比较契合，且一直延续到今日。但是，自主性内向艺术观则在上世纪初被割断，这是因为此种观念强调务实精神，与当时中国国内环境、社会需要紧紧贴合[2]。
随着中西方文化的不断交流与融合，西方学术界在对中国艺术史进行研究时，也将其划分到中国学研究中，并作为中国学研究的主要分支内容。现阶段，中国学者非常关注西方学术界对中國艺术史的研究，西方学术以其思想和逻辑，对中国艺术史进行分析和描述，或者按照其自身心理学、历史观对中国传统艺术进行定义，当中必然会存在一定误差，或者很多地方仍然值得商榷。
但是，不得不说，西方学术界从新的视角对中国传统艺术文化进行解构，一定程度上开拓了国人的眼界，并且给人以新鲜感。之所以西方学术界对中国艺术史的研究思路广泛，是因为西方学者对学术研究的创新能力比较高，且比较重视学术传承，除此之外，还有以下几点因素：
（一）西方学术界在开展学术研究时，很少设定研究界限，而是希望不同学派、学术之间能够进行相互交流，并借鉴对方研究视角，不断丰富自身研究内容。例如，根据中国学者的研究角度，来对自我视角进行补充或修正，从而不断丰富理论基础。
（二）西方学者研究中国文化史及中国艺术观的过程中，也会对西方艺术史研究产生一定影响。在欧美社会中，其眼中的中国艺术学科，与其社会之间存在较为密切的互动性，从现实情况来看，西方中国学不仅关注中国的现实状况，同时也要求学术研究必须有益于国家建设。
（三）西方艺术史以传统艺术为根本，不断向新艺术史观发展，并且向视觉文化进行有效延伸，一定程度上促进了学术研究的创新能力，为中国艺术史研究提供了源源不断的思路。在当前学术研究氛围下，解构主义开始向艺术史研究领域渗透，必将对西方本身艺术史研究带来一定的不利影响。
（一）比较方法，突出艺术史研究特征。
比较研究方法主要得益于比较文学的影响，在全世界范围内，比较文学研究体系非常完善，并且出现了比较完整的研究体系，相关研究成功显著。西方学者指出，比较思维能够获取更多知识，并且能够不断加大知识交流层面，艺术没有国界，只有不断融入异国文化，才能在交融中得以进步和发展。对中外艺术史进行适当比较，可拓宽研究思路，并在此基础上不断延伸思辨能力，促进自我艺术史的认同和理解。中国艺术史具有时代性，并兼具地域性特点，在比较中研究，能够加深认识体会，开拓思维。
通过中外艺术史的比较，不仅能够及时了解西方艺术对人类文化的影响，同时也能在东方艺术中攫取宝贵的精神财富。只有不断比较，才能真正发现两种艺术传统的差异及特性，并在此基础上达到深入解构效果。例如，欧洲绘画和中国绘画在题材上存在一定联系，但是在表达同一思想上，表达手法完全不同。出现这种现象的主要原因在于中西方文化的审美差异，而出现这种审美差异的根本原因则是不同的社会环境及历史背景。利用比较方法，能够用新的视角来解读中国艺术史的思维特征，解释文化渊源，揭示文化差异。
19世纪中叶，英国很多艺术史学家普遍认为，艺术史研究与其他学科并无关联。但是，经过多年发展与探索，在艺术史研究上取得新的认识。在跨学科的鼓励下，英国艺术史研究人员开始对中国艺术史进行深入研究，并深入了解其与中国历史发展的联系，为相关领域研究提供较大启发。现代学术研究经验证实，研究艺术史，应将其与其他学科进行紧密联系，从而有效促进自身发展，使艺术史研究更具针对性与实践意义。从更确切的角度来看，艺术史研究可以大胆进行假设，并将其与其他学科进行融合，开拓研究思路。
传统研究方法不仅沿用传统美学概念，同时在社会学的框架下开展相关研究。为更好的了解中国艺术史，应将艺术史研究与普通历史学家的研究内容进行有效区分，摆脱将艺术作品作为主要出发点的桎梏，在沿用传统研究方法的基础上，更加凸显艺术本身的特质，并使艺术史研究更具全面性。例如，包括将人类发展学、考古学、心理学等学科逐渐融入到相关研究课题中，形成相对完善的研究方法。艺术史研究不应局限在艺术品中，而是应该将艺术史研究作为切入点，更好的关注人类历史发展进程，凸显人类智慧。
西方学者在对中国艺术史进行研究时，能够不断创新，并为艺术史研究注入新的活力，不仅能够使研究更具系统性和体系性，同時也能将理论研究上升到实践的高度，并且逐渐发展成为现代人文科学。但是，从西方学术界研究现状来看，其在中国艺术史研究中主要存在以下两点问题：其一，西方学术界及西方研究学者毕竟属于他者眼光，在中国艺术史经验描述上是否存在偏差。其二，在研究中国艺术史过程中，需要融入众多学科，这样是否会消解艺术史的学科边界，从而导致中国艺术史研究趋向边缘化。
西方学术界对中国艺术史开展研究时，跨学科研究将学科边界问题凸显出来。正如权威专家所说，要想充分理解一门学科，首先需要进行详细观察，并在此基础上对学科实践人员的具体做法进行探究。从近年来精英文化的不断变化上可以看出，艺术史研究逐渐向视觉文化方向发展，并且兼顾大众文化，在历史学的影响下，开始对艺术作品的社会背景、政治因素、宗教因素进行分析。这种情况的普遍存在，导致学科界限逐渐模糊。也就是说，即使是艺术史研究学家也会产生质疑，究竟其研究主体是艺术史学家，还是历史学家，亦或是考古学家。当出现研究风格偏离后，如何保持中国艺术史的研究立场，是中国学术界需要重点思考的问题。
综上所述，对于中国传统艺术而言，其在价值观上始终存在自主性内向观，并且存在他律性外向观，两种观念相辅相成。受到西方艺术观的冲击和影响，自主性内向观逐渐被割裂，而他律性外向观则得以保留。西方对我国的艺术研究具有创新性，与其他学科启发、不同研究视角及同行业经验存在密切联系。在引入西方相关研究理论过程中，不仅要遵守我国艺术研究相关规范，还要详细考虑其他因素，如宗教信仰、社会环境、礼仪制度等。
中国艺术史读后感
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：
·穴居人洞穴里的壁画。
·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画。
·古希腊的绘画故事和花瓶绘画。
·的绘画作品。
·文艺复兴时期的著名画家和作品。
·17~18世纪的几位画家。
·新古典主义和浪漫主义画派。
·印象派画家和作品。
·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
中国艺术史读后感
这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
中国艺术史读后感
因此，教师对应认真对待历史教材中的每一项教学内容，充分挖掘它们的内涵，让学生得到全面的教育。
丰富多彩文学艺术史是整个历史教学中的重要的内容之一，为培养学生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文学艺术史的教学，让光辉灿烂的文化给学生全新的洗礼，达到良好的教育效果，是一个值得探讨的课题。
新课程标准指出，通过历史学习，初中生要“形成对祖国历史与文化的认同感”，“形成健全的人格和健康的审美情趣”，提高学生的人文素养，使学生成为适应新时代的一代人。
要实现上述目标，文学艺术史教学的重要性自然不言而喻。
文学艺术史是整个文化史中一个重要的组成部分，但课堂上对于这一部分内容的教学却大多开展得不很理想，一个重要原因是文学艺术史中蕴藏的丰富的教学素材没有被充分挖掘。
初中历史教师在文学艺术史的教学过程中应挖掘出哪些教育素材，使学生的能力得到提高、个性得到发展呢?笔者根据多年教学实践，谈几点粗浅的看法。
一、引导学生呼唤生命的情感。
日常教学中，一些老师对文学艺术内容，或根本不讲，或只强调社会背景，而忽视其人文内涵，这就错失了对学生思想情感教育的一个大好机会。
爱是一种生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文学艺术作品都蕴含着对生命的大爱。
如我们的国歌《义勇军进行曲》，中华民族为捍卫国家和民族的尊严的顽强斗志和不屈精神永远熠熠生辉;贝多芬的《命运交响曲》以英雄的气魄表现了人类与厄运顽强抗争的不屈精神;梵高的《向日葵》充满着顽强的生命力和对高雅圣洁人生的追求;我国著名诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是生命的曲折;毕加索的《格尔尼卡》有力地控诉了法西斯对人生命的摧残。
教师应该引导学生通过阅读这些文学艺术作品培育敏感而丰富的心灵，培养对生命世界的珍爱。
教学这些文学艺术史内容时，教师可以精选其中最动人心弦的篇章呈现给学生，引导学生阅读，交流感受，通过深入评析，揭示其中蕴涵的理性追求和人文精神，把学生的生命情感引入更高的境界。
二、培养学生形成正确的审美观。
我国学校教育活动的基本任务之一就是要对受教育者进行审美教育，使之感受美，理解美，进而创造美。
初中生的审美观还相当模糊，什么是真正的美，如何去辨别美，都是无从而知。
但靓、帅、酷等词经常出现在他们的审美字典里。
通常，我国的审美教育主要集中在美术、语文、音乐等学科中，这些学科承担了美育功能的大半，但“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”，从历史学科的角度进行的审美教育，这种功能是其它学科难与分庭抗礼和望尘未及的。
文学艺术史的教学给学生的审美教育不只是从视觉、听觉来实现，而是在此基础上让学生认识美、体验美到追求美、实践美的过程。
如我们歌颂历史上的英雄人物，就是为了通过美的典型和美的境界的陶冶作用和诱导力量去美化学生的心灵，引导学生确立追求真理的意向，从而教育和激励学生奋发向上，认识历史发展方向，培养为人类美好理想献身的精神。
历史教材中的古今风流人物、民族精英，他们所迸发出来的思想之光和焕发出来的精神风采，为我们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，灿烂的'人生能使学生产生强烈的美感。
从孔子首创“学而不厌，诲人不倦”的教育品格到诸葛亮一生“鞠躬尽瘁，死而后己”的专一奉献，从邓世昌誓死御敌，义不独生的高风亮节到谭嗣同为变法而喋血的壮美情怀，这些人物的形象一旦潜入学生们的内心，就能像灯塔一样引导他们前进的方向，照亮他们前进的道路。
三、培养学生形成良好个性和健康人格。
古今中外名人辈出，其言行事迹对帮助学生形成良好的个性，健康的人格和社会责任感方面，有着得天独厚的条件。
例如：通过学习屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，让学生体会他们强烈的社会责任感;从司马迁写《史记》、司马光写《资治通鉴》的过程中，学习他们坚忍不拔的意志和求实务真的治学态度;从李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、关汉卿的“感天动地窦娥冤”，让学生为他们的傲傲铮骨而感动;老渔夫桑地亚哥证明人性是强悍的，一次又一次地向限度挑战，他带给我们的是人类最为高贵的自信!如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
教师在教学过程中要用心发掘，使历史人物形象有血有肉，使学生走近历史人物，溶进历史人物的情感世界，在潜移默化中学习和继承前人的传统美德，理解人生的价值和意义。
四、培养学生全面发展的能力。
在文学艺术史教学过程中，为全面培养学生的能力，发展学生的特长，我们还可组织学生进行诗歌朗诵比赛、古典名著读后感评比、故事擂台赛、历史短剧表演和书法比赛等竞赛类活动，通过学生的培养，更好的挖掘出学生兴趣爱好，增强学生的自信心。
通过利用现代教学设备和灵活的多元化教学方式的采用，不仅增强了历史课的趣味性，而且为学生综合能力的培养提供了舞台。
总之，文学艺术史在实现素质教育目标中的作用愈显突出。
作为中学历史教师，更应提高自己的综合素质，特别是文学艺术方面的知识修养，克服各种困难，挖掘人类文明成果的教育素材，为培养全面发展的人而不断探索前行。
参考文献。
1肖川：《教育与文化》，湖南教育出版社，1990年版。
2苏霍姆林斯基：《怎样培养真正的人》，教育科学出版社，版。
3斐伏尔《美学概论》，第40页，转引自劳承万《审美中介论》。
4鲍丽倩《历史新教材课堂教学中的误区》历史教学第3期。
5《教育的艺术》190页，苏霍姆林斯基。
中国艺术史读后感
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。
中国艺术史读后感
有这么一个令世人都向往的艺术之都――法国，而恰巧写这书的作者，也生于此，他孜孜不倦地誊写着此书，他不惜牺牲自己大半生的时间去收集资料，就是为了让读者可以俯瞰世界的艺术历史过程，从而也为社会，为国家作出了一点贡献吧。有这么一个名字，所以我们也应默默地记着――艾黎福尔。
此书，大概分为古代，近代，现代三个时期的世界艺术史，写了比较有代表性的不同国家的艺术发展和一些著名的艺术家。涉及的艺术理论比较有作者的个人见解，需然作者已与我们有百岁的跨度，但我可能对艺术理论的方面还是涉世未深，作者的一些观点，我还是不太认同的，毕竟，一千个读者读哈姆雷特，也有一千种不同的见解吧。历史是永恒的，可是历史不单从有代表性的历史事件就可以概括的，只不过，恰巧那些国家，那些画家，抓住时代的发展机会，从而被历史所宠幸着。但是，我还是深深地被书中一些理论所撼动着，记录如下：
(1)达芬奇告诉我们的，是未知之物只会随着我们前进的部分而节节后退，尽管如此，我们对万事万物的真实面貌仍一无所知;米开朗琪罗告诫我们的，是在抓住瞬间的和谐之前，我们必须不断地经受痛苦的折磨，而在这一瞬间消逝之后，我们仍将继续受苦受难;拉斐尔为我们提供的教诲是：任何征服既是稍纵即逝的，又是生生不息的。
(2)只有倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望。没有对阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无所知。
(3)当今的艺术，即或是昙花一现的形式，也完全服从于一种并不显眼的需求，附属于某种仍不为人知的集体使命，这一使命，需然表面上看来仍是模糊多样，但却在不知不觉中暗示着线条和色调的发展方向。借问君欲何往?精神生活归处。
(4)生死攸关的问题不在学习的本身，而是在对于所学的东西不能感受。探索不息的人拥有永恒的纯真。这种纯真在自己的余烬中再生，新的预感只有在旧的预感被体验和研究探索摧毁或是证实之后才得以出现。
(5)人世间，不存在一种孤独的声音，语调，举动，形式，光线和阴影。一切事物都在互相倾听，回应，通过隐秘渠道彼此渗透，交融，而且，一旦在它们两相联系和辉映中，在他们那朝向一处隐蔽去所的无限愉悦的统一方向的前行产生出和谐，孤独变把宇宙交付给独行者。
(6)艺术就像生命本身，是一种恒变。如果在艺术家的心灵里，科学的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科学的可靠性就会在艺术家内心摧毁奋斗的必要性，会以静态的成就代替不断新生的愿望，从而打击艺术的'热情。
我真的真的无法再述说什么，因为越是这样，我的心将会被历史所淹没，历史是一本永远都翻不完的书，而至于它的故事诱人得越让人着迷，但同时越让人清楚地认识到美的背后，总会有多数的悲惨事件衬托着。要知道，书只是一种载物，让我们有这样一种途径去了解历史的缘由，我们应该怀抱着感恩的心去阅读它，还有谢谢作者，是他，让我们知道有这样一个艺术国度的历史，是那么值得我们去了解和反思的。
中国艺术史读后感
在新世纪即将到来之际,欲完整透彻地说明20世纪末期艺术史研究的状况似乎不太现实.我诚心向那些有意更进一步探究这个问题的朋友大力推荐多纳尔德・普莱茨奥斯最近所著的一本评论文选,它由牛津大学出版社出版,题为艺术史的艺术.这本书概览了自约翰・约阿希姆・温克尔曼开创了艺术史研究这一门专业以来,艺术史研究所沿循的.主要方向,并且从18世纪中叶到20世纪末期这一期间发表的文章中选出相应的代表性作品收入.
作者：罗纳尔・德莱乌贺慧玲作者单位：刊名：第欧根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分类号：关键词：
论中国艺术史的发展历程
有道是：要读懂中国历史的精髓，必须参悟帝王心术；要掌握西方历史的命脉，必须研究金钱角逐。
艺术史的发展亦是如此。中国艺术史的发展脉络一直与皇家的文化诉求息息相关，除了那些由皇家主导的宫廷艺术之外，文人雅士或民间技人所创作的艺术作品也无不笼罩在整个民族的文化大格局之下，这个大格局即是对皇权至高无上的尊崇和宣扬。或许你会认为艺术创作本身与政权没有直接的关联，尤其是那些文人骚客们的作品时常夹杂着对皇权不满或对仕途失落的情绪，民间技人们更是社会所不屑的下九流阶层，然而，这些或个人抒怀，或生活功用的艺术作品正是以皇权为本位的精神追求和文化理念的表达，以至于从思维方式到表现手法上都紧紧围绕着这样的文化诉求而展开。西方艺术史也有着坚不可摧的发展主线，自从14世纪美蒂奇家族开始介入艺术资助和收藏后，艺术在西方即进入了一个金钱统治时期，并由此形成了一套完善的产业链体系，至今发展更是愈演愈烈。
文化一直扮演着政治、经济的形象代言人角色，无论其自身是枝繁叶茂还是残花败蕊，都无法摆脱政治、经济对其不断进行的洗礼或干预。特别是，艺术家作为社会人，其生活环境和思维结构由社会政治、经济主控，使得艺术创作不仅在文化观念上，而且在审美取向和受众层面上都直接反映着政治、经济的`现状和战略。近几百年来，西方凭借经济实力的优势不断向世界各个角落扩张，扩张的主要手段不是政治、经济方式的直接介入，也不是军事力量的直接对垒，而是使用文化这张王牌，不断对非西方文化地区进行大规模的普及与渗透，以至于全球化的战略在各个角落生根开花，来改变全人类的文化观念和审美取向，进而实现经济实体的全球一体化操控。
恰逢其时，技术领域的日新月异为全球化文化战略的实施铺设了更便捷的道路。从电视、电影等视听媒介到家用电器，从手机、电子通讯设备到电脑等一切电子化产品，以及网络技术、赛伯空间一类新科技，已经完全占有了人类生活的每一个时段和现场。其超速更新的技术领跑，带来的不仅仅是大批量信息的共振，而且完全改变了人类对文化的集体诉求，挑战了文化身份的现实意义和评价标准的固有模式，甚至发出关于人类本体的存在意义和方式的新一轮追问……错综复杂的消费化、媒介化、技术化、图像化、网络化、体系化的交互情景主导了个体性生存的价值判断，如此的历史沿革，所产生的是在文化资源共享情况下，寻找具有当下性的艺术方式的更多可能性。
在视觉艺术领域，新媒体艺术正是先行者，它凭借视听媒介的共享来改变人类集体的视觉经验，并且在主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮中异军突起。新媒体艺术在符号语言的逻辑上主要的突破有二：其一，对于时空关系的呈现突破了三维空间的限制；其二，影像技术下的图像传播和生效模式与之前的视觉形式有了天壤之别。我们应该承认，早在部分未来主义与立体主义的绘画中，对于时空观念的认识已经有所表现，并且在视觉经验上的积累也已经通过几十年的电影发展与传播使其成为公众习以为常的一种方式。由此，作为艺术实验形式出现的新媒体艺术，其实是建立在对于成熟的影像技术体系的整体利用之上，是建立在发达的电视网络体系与相对普及的影像摄录技术基础上的观念影像作品，这也正是西方新媒体艺术发展的立足点。
21世纪，伴随着新技术的发展，尤其是基于电脑平台的数字技术与虚拟现实技术的深入探索，新媒体艺术的含义与形式得到了更多角度的拓展。不仅是视觉艺术的表现形式与实现媒材的发展，而且从媒体自身而言，所谓新媒体概念本身就超越了艺术创作实现手段的概念，数字技术的发展使得媒体本身在形态上产生了超越报刊、户外、广播、电视四大传统媒体之上的“第五媒体”，同时在面向广泛大众的个性传播与信息互动上表现出更大更多的适应性与前瞻性。由此，新媒体艺术向更前卫的技术手段与视觉方式拓展，即产生了“虚拟艺术”――以虚拟现实为主要情境的一种视觉艺术概念，它将成为艺术家、作品和观众之间关系的全面洗牌的操盘手。视觉艺术正由现实情境无限扩张到虚拟空间，不仅拓展了科技与艺术的交互领域，而且使我们越来越清晰地意识到“虚拟现实”存在的必要性。从这个角度分析，首先，虚拟艺术是以虚拟现实技术为基础，以构建一个虚拟场景为主要形式的艺术方式；其次，虚拟艺术主要挑战的是人们传统的知觉感知的经验，并以这种技术与感觉的追求为主要目的；再次，伴随着新材料与技术的运用，虚拟艺术的边界与实现形式得到继续拓展与延伸。可见，技术的发展为艺术形式的革新提供了有力的支持，更为文化传播的实施提供了渠道与方法，最重要的是，全球化文化以新技术为手段刷新了人类的感知经验，改变了人类对艺术价值与功能的定位，使艺术转换成为消费客体，达到文化推广的最大容量。