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观看叶问4电影心得体会感悟,叶问4电影观后感
首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。
第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。
第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。
第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。
《叶问4》电影观后感心得感悟
打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。
还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，comeon，你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的brucelee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对bruce的空手了，相当的没有武德?，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞我觉得已经很真实了。
总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用、大街上随意斗殴、黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声，处境比黑奴还惨、充斥着各种各样的腐败和堕落。就这样还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给叶正特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。
当然，我毫不意外这片在中国市场大获成功，毕竟这是战狼2能卖50亿的地方，结合两国战的背景，拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血也是不错，长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。
电影《叶问》的观后感心得
中国历史史册上，有岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈可饮匈奴血”的宏图大志;有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青的”的满腔热血。他们的英雄行为将永垂史册。
结果不言而喻。可在这样一个连饭都吃不饱的时代，尽管每一个人都心知肚明，但他们还是经不住诱惑，义无反顾的去了。一个、两个、三个，越来越多的人去了。可是他们都没有回来。虽然叶问有一手好拳脚，可他根本就不期望从日本鬼子那儿得到任何好处。不过，他为何也去了呢?叶问看到了这样一幕：
一旁的叶问脸色俨然。他，被惊触了。他以一敌十，要知道，他骨子里流出的那把霸气，他的拳脚，无人能及其也!看了他的功夫，让那个日本军官无比钦佩，向台下扔了十袋米，可叶问视而不见，大义凛然的拿起了那袋占着鲜血的米，走出了那片阴霾之地。因为他从来就不是为米而来的，他是为了警醒日本人，中国人是有尊严的，中国人不是可任人欺凌的，中国人总会站起来，顶天立地!
从那以后，那个军官到处寻找叶问，要求他把中国功夫全都交给日本人，叶问的坚定不移，叶问的毫不动摇，再次给了小日本一个有力的回击。我们中国的武术从来就不是用来欺压别人的，中国功夫包含着儒家的哲理，他们日本人永远不配。叶问选择与日本军官展开一场比武大赛。可另一位卑鄙的军官害怕他们输，竟私下威胁，回应的是讥讽一笑。
《叶问》观后心得叶问看后感
《叶问》豆瓣7.6票房8千万《叶问2》豆瓣7.2票房2.3亿《叶问3》豆瓣6.4票房7.7亿《叶问4》豆瓣7.3目前票房3.45亿。
这十一年里，叶师父拳拳到肉，招招致命，从佛山打到香港，再打到美国，从青年打到中年，再打到晚年，还从妻子甜蜜相伴打到父子相依为命。
《叶问》，打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》打来到中国的美国人，《叶问4》去美国军营打美国军官。
《叶问4》依然是香港电影工业流水线上的产品，遵循着叙事套路化，人物扁平化的原则，加快生产，极速上线，来挣快钱，挣完就丢到一边。
我实在不知道，如何讲述《叶问4》的剧情，反正就是讲几分钟文戏就开打，打完再讲几分钟文戏又开打，这样循环往复，直到导演觉得时间差不多，是时候收尾了，然后让叶问出场了结终极大boos。
不止《叶问4》，其实整个《叶问》系列电影，剧情都是这样的套路模式。
除了剧情过于薄弱之外，《叶问》系列也让不少观众诟病的是，其将剧中人物的矛盾上升了阶级对立，种族歧视的层面，从而和战狼一样挑起了国家民族的大旗，当然了这只是一部分的人的观点。
虽然，《叶问》系列电影，赢得不了高大上的赞誉，但是无论如何也不能抹杀其对中国功夫片的贡献，那就是在新世纪特定的环境下，续写了功夫片的传奇。
这十一年里，我们在电影院里，看到过徐克的玄幻武侠片，但是其过于倚重于电脑特技，我也看到路阳的武侠动作片，但是其似乎又在讲家国历史，我也看到过徐浩峰武侠功夫片，但是其又在诉说武林往事，我们还看到过吴京的动作功夫片，但是其又是个人英雄主义和爱国主义相结合的产物。
只有《叶问》系列，是纯正的港片，是纯正的娱乐大片，是纯正的功夫动作片，其继承了李小龙、李连杰等华人功夫巨星电影的文脉。
答案是不确定的。
不过我们还是内心深处深深希望这种彰显我民族精神的类型片，在新时代能够继续发光发热，给国人深刻的爱国主义教育和无以伦比的民族自豪感。
功夫片作为动作片的一种亚类型，其发展历程和武侠片同生共死，都是繁荣于上世纪七八十年代，而没落于新世纪。
暂时来看，没有。
我们的电影市场是越来越繁荣了，但是我们的电影事业确实是不如从前了。这一点上，还有一个佐证，那就是我们失去了培养本土超级巨星的土壤。
成龙大哥，是全世界人民最熟悉的华人之一，他将功夫片带到了全世界，功夫片也成就了他。
李小龙，成龙，李连杰，甄子丹之后，我们还有谁?
如今来看，要想我们的功夫片，还能重现当年的辉煌，一方面是电影创作者，应该有着更高的业务水准，在剧情和立意上更进一步，另一方面就是需要我们本土产生新一代的功夫巨星。
让创作者在态度上诚恳一点不难，难得是我们一时半会出现不了真正的功夫巨星。
一方面是因为我们的电影环境早已不复当年，另一方面就是我们的民间武术也不复当年。
最近几年，徐晓东掀起的一系列事件，都让国人认清了民间武术的真面目，全是骗子当道，花拳绣腿，没有任何实战性，更不说去挑战世界上的职业格斗运动员。
徐晓东打假事件，让不少国人开始质疑，民间武术是不是真的?
其实，这个问题，笔者本人也质疑过，后来想了一想，民间武术应该是真的，不然就不会有那么多武术宗师的传说，只不过随着时代的变迁，当年杀人的技战术，成为了休闲的运动和表演的节目。
民间武术的没落，武侠功夫片的没落，是时代车轮的无情碾压。
但是，请记住，我们曾经辉煌过。
再见了，叶师父。
再见了，咏春，叶问。
叶问为何而打?
《叶问1》中，叶问打赢了日本人，日本人问他叫什么名字，叶问回答：“我是一个中国人。”
《叶问2》中，叶问面对英国籍世界拳王龙卷风对中国武术的侮辱，更是愤气直言：”为生活，我可以忍;但是侮辱中国武术就不行。”
在《叶问4》中，叶问为的是反对种族歧视，进入美国军营，挑战美国海军陆战队的空手道教练，要用中国功夫教外国人做人，要用中国功夫让外国人不敢再欺凌移民，最后还要说一句“其实外国的月亮，也不是特别圆。”
在叶问的系列电影中，人们通过看叶问痛快淋漓的暴揍日本人英国人美国人，人们的民族主义情绪被激发出来，拳脚爱国主义的支撑下，民族自尊心和荣誉感通过老外在中国功夫的打击下落花流水惨不忍睹得到极大的满足和宣泄。
所有功夫片的一大主题就是用拳头打碎“东亚病夫”的历史耻辱，用拳头证明中国功夫世界第一。
李小龙是第一个享誉世界的“银幕民族英雄”。
李小龙的《精武门》1972年上映轰动一时，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，成为华语电影的经典镜头，拳头爱国主义是民族扬眉吐气的一大方式。
在功夫电影里边，功夫已经不是单纯的拳脚，而是民族精神的寄托，在银幕上打败洋人是其最大的历史使命。银幕上的功夫英雄一直都不缺，从马永贞、黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问，在银幕上大显身手战无不胜，洋人都是中国功夫的手下败将，大涨中国人的志气。你有枪炮，我有神功，甄子丹演的陈真居然跑得比子弹还快。
黄飞鸿、陈真、马永贞等人都是民间传说的人物，霍元甲也没有打过洋人，叶问既没有打过日本人也没有打过美国人，纯属虚构。银幕上的功夫英雄，银幕上打洋人，是最好的民族兴奋剂，中国功夫最厉害，可以极大满足民族虚荣心。
文化批评家朱大可认为利用狭隘民族主义煽情是电影工业的阴谋，功夫片的共同主题是：拳脚下的公正，才是唯一的公正，此外更无其它公正。这不是国际社会的通则，而恰恰是中国社会自身的丛林法则。
朱大可认为，支撑功夫片的价值核心，就是暴力美学和流氓美学。所有功夫片里的主人公，都是“爱国主义”名义下的流氓英雄。他们是执法者、审判者和行刑者的三位一体，奉行以暴制暴、以恶抗恶的江湖游戏规则。他们还是父辈和少年、英雄和流氓、情人和杀手、白道与黑道、柔情跟暴力、爱国和护家、受虐与施虐等对立元素的混合物。而这种功夫神话、功夫英雄和功夫偶像的涌现，恰恰是因为人们缺乏基本的社会安全感。在黑暗的剧场和明亮的银幕里，人们找回了被保护的感觉。
功夫片的流行不单纯是电影工业的阴谋，也是有其历史原因的。“东亚病夫”的历史包袱，弱国子民的卑微心态，导致了民族对民族自尊和自信的渴求，对民族英雄的期盼，而电影可以从感官上满足人们精神上的需要。
鸦片战争以来，中国近代史就是一部屈辱史，民族自卑感前所未有，“东亚病夫”的帽子太沉重，压抑的历史太长了。当李小龙尖叫着踢碎“东亚病夫”的匾额，痛打洋人的时候，海外华人激动万分，屈辱自卑在电影虚幻中得到宣泄。李小龙电影横扫华人世界，李小龙成了一个银幕民族英雄。
李小龙一大贡献就是将中国功夫传播到全世界，将kungfu(功夫)一词写入了英文词典。美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。
李小龙的真实功夫到底如何一直有争议，有人认为李小龙的功夫被严重夸大了。其实李小龙的真实功夫如何并不重要，重要的是他让西方人知道了中国有功夫这一东方的文化特产。
李小龙时代早已过去了，那个时代的中国在国际上没地位，中国人被人瞧不起，弱国子民需要在电影中寻找民族自信心，在功夫片里边寻找民族英雄，拳头爱国主义实际上是不自信的表现。
今天的中国是世界上大国，任何一个国家都不敢忽视的国家。踢掉“东亚病夫”帽子的不是李小龙的功夫，是中国国家的强大。当年的义和团宣称刀枪不入，可是在枪炮面前溃不成军。功夫救不了中国，意淫强大的历史应该结束了，功夫神话也应该结束了。
号称格斗狂人的徐晓冬专门打假当代武林，他认为，中国传统武术，特别是太极90%甚至99%都是骗人的;1%可能是真实的、有实战能力的，但他从来没有见到过。徐晓东透露，各类武林比赛出于商业目的，特意为观众安排“爱国出气比赛”，就是花钱请日本人跟中国人打，然后日本人必须被打败甚至要跪在地上。
叶问系列电影的成功，也阻挡不了功夫电影的没落，《叶问4》宣告甄子丹功夫电影的终结篇，其实也是拳头爱国主义的落幕。人们已经不需要在拳脚中寻找民族自豪感，弱国子民的时代已经结束了。
吴京的《战狼》系列为什么火爆?大国崛起，人们需要的是强国情绪，吴京很能打，但是再能打，关键时候还是导弹的作用大。拯救国家民族的不是功夫，而是国家的实力。影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求。
今天的中国不需要虚荣的爱国主义，不需要狭隘的民族主义，更不需要阿q的自我麻木和自我陶醉。
中国功夫是中国特有的文化遗产，非常需要向全世界推广，只是不要被狭隘的爱国主义所绑架。
观看《叶问4：完结篇》体会。
在电影《叶问4》中，无论是服装，场景，还是故事，人物，精细的安排都令人印象深刻，尤其是里面出现的4处对称，更是拉长了影片的格局。
下面，结合观影内容，详细分析一下：
偏见。
这里的偏见，是一种成见，也是一种固有印象，它们的出现，也是对称的。包括两个方面：
1.空手道和中国功夫。
美国人认为空手道很厉害，尤其是那个美国海军陆战队军官，看不起中国功夫，不仅从言语上羞辱练习中国功夫的赫文，还多次发起挑战，要挑战中国功夫。
在处理这两种的矛盾时，电影采用了对称的方法，一方面表现在各自内部，存在不同分歧，比如美国海军陆战队内部，军官和赫文是一组矛盾，一个主张把中国功夫引入训练课程，一个觉得中国功夫只是花拳绣腿，这里面形成了一组矛盾。华人内部，万宗华和叶问也是一组矛盾，一个主张把中国功夫发扬光大，一个主张不教给外国人，这里面又是一组矛盾。
一方面表现在你中有我，我中有你。在美国人里面，也有练习中国功夫的人，比如赫文和比利，在华人里面，也有学习空手道的人，比如李小龙。这里面又形成了一种对称。
2.对文化的偏见。
一个是以海军陆战队军官为代表的美国白人，对于华人的偏见，蔑视，他们信奉白人优越主义，看不起其他种族的人群，甚至是故意贬低。
一个是万宗华对于美国文化的偏见，他每次都是告诉女儿要忍耐，要忍耐，从来不让女儿还手，甚至不允许解释，而且他不允许把中国功夫传播给外国人。叶问告诉他，平时要去和他们多沟通，不要害怕他们，该出手就出手。同时，他觉得武术无国界，要将中华武术发扬光大。
3.对孩子的偏见。
一个是万宗华对于女儿的偏见，认为女儿做的都是错的，兴趣也是错的，应该按照自己的想法，去练习武术，去忍气吞声，不要还手。
一个是叶问对于儿子的偏见，认为儿子总是在校园打架，兴趣也是错的，应该按照自己的想法去读书，而不是练习功夫。
场景。
在电影里面，多处场景的出现，也体现了一种对称。包括两个方面：
1.比赛。
在叶问第一次见到万宗华的时候，他们坐在凳子上，围着桌上的玻璃，开始互相比试。
他们第二次相见的时候，两个人站到了桌子玻璃上，开始彼此比试。这里体现了一种对称美。
在中华总会中秋晚会的时候，出现了一个比武台，外国人前来挑战。
在军营里，也有一个比武台，双方再次互相比拼。这里，又体现了一种对称美。
在校园啦啦操比赛的时候，同样出现了一个比赛台，也是双方互相比拼，体现一种竞技的比拼。
2.家庭。
叶问在家里和儿子对话的场景，以及打耳光的镜头，与万宗华在家里和女儿对话的场景，以及打耳光的镜头，构成了对称。
教育。
电影中，叶问对于儿子的教育，以及儿子后来对于自己的理解，这和万宗华对于女儿的教育，以及女儿后来对于他的理解，这构成了一种对称。
一个是孩子到底喜欢什么，两个父亲都经历了从否定到肯定的过程。在万宗华看来，孩子应该好好练习中华功夫，而女儿却不喜欢功夫，喜欢啦啦操，父亲不理解。而在叶问看来，孩子应该好好读书，而儿子却喜欢中国功夫，不喜欢读书。其实，这里面一个喜欢功夫，一个不喜欢功夫，这又是一个对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，鼓励孩子追逐梦想，做自己喜欢做的事情。
一个是孩子到底有没有做错，两个父亲都经历了从全面否定到慢慢理解的过程。在万宗华看来，孩子在校园做的都是错的，是孩子主动招惹美国人，才让自己被打，并且不容孩子解释。同样，在叶问看来，儿子也是经常打架，都是孩子的错，却不让孩子解释。这里面形成一种对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，改变了自己对于孩子的偏见。
另外一个是孩子对于父亲，从固执叛逆到后面的理解，也经历了一个情感的变化过程。
女儿在看到万宗华被移民局关押，以及被军官带走之后，她主动跪下请求美国人原谅，这时她才理解了父亲。
儿子在得知叶问的情况，以及看到叶问远赴美国为他寻找学校的苦心后，他主动与父亲和解，这时他理解了父亲。
包容。
在电影里，双方文化的包容，也是一种对称。
一开始，万宗华并没有接受美国文化，他不愿意叶问和李小龙把中国功夫传播给外国人，不想外国人学习中国功夫，后来，他慢慢理解了叶问，明白了武术不分国界。
一开始，美国军官不愿意接受中国功夫，后来经历了多次挑战，终于被中国功夫打败之后，最后美国军营也开始把中国功夫纳入了训练课程。
这里面也体现了一种文化之间的包容，共存，也是一种对称的体现。
可以说，正是电影里出现的这几处对称，共同拉长了影片的格局，让这么一部动作片，显得更加深刻，更有一种美学质感，充满了意味深长，以及宏大的格局。
其实，这里面包含了一种理念，或者已经超越了动作片的范畴，不仅仅是谁打败谁，谁征服谁的问题，而是上升到了一种高度，那就是文化与文化之间的包容，共存，以及消除偏见，互相理解，彼此尊重，美美与共。
这次，叶问带着中国功夫来到了美国，用自己的功夫，风采，以及正义感，影响了更多的人。叶问离去，功夫在传承，他的儿子在学功夫，李小龙在传授功夫，更多的外国人，包括赫文，比利，都在学功夫。这么看来，功夫在国内和国外的传承，传播，也形成了一种对称。
观看《叶问4：完结篇》感想。
功夫片，是华语领域独有的电影类型。以电影的形式，将中国功夫的博大精深推广至全球。
千禧年之后，功夫片开始由盛转衰，逐渐走向没落。满打满算，也就只拍出了一个重量级——《叶问》系列。
20，《叶问》甫一问世，便用漂亮的动作拳法、洋溢的民族热情、凝练的人物刻画，征服了广大观众。如一把烈火，重新点燃了观众对功夫片的热忱与期待。
一句“我要打十个”，不但说出了叶问心中的一腔悲愤，更道出了那段屈辱历史里的热血反抗。透过功夫的外壳，将“民族复兴”的精神与情感挥洒到了极致。
于影像上，致敬并重现了功夫电影的高光时刻。
只可惜，万物皆有始终，电影亦是如此。
如今十一年走过，这个强大的功夫ip，最终还是迎来了谢幕——。
叶问4：完结篇。
在为传奇系列画上句号的同时，《叶问4》还拿到了难能可贵的超高口碑。对于一部收官之作来说，能在国内国外都获得如此高的评价，真的是非常难得了。
和传统动作片不同，功夫片在表现武打动作之余，还有着一个更为深入的精神内核——传承武德，弘扬民族精神。
功夫片，打的不单单是拳法，更是出拳的理由。
正因如此，所以在漫长的功夫电影史上，创作者会格外青睐清末民初，那段内忧外患的动荡历史。正所谓时势造英雄，而那段动荡时期便正是凸显家国大义的最佳时期。
一系列经典的功夫人物，由此应运而生：黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问。
然而，和美式的超级英雄不同，我们所景仰的这些功夫宗师，说到底，却都只是最肉体凡胎的世俗中人。
要把他们拍好、拍的真切，需要的不是造神，而是造“人”。
而《叶问》系列，刚好就将叶问身上的人情味儿和烟火气儿拍到了极致。拍出了大时代背景下，小人物的挣扎与困惑。
在外，叶问可以以一当十。在内，他却对老婆唯唯诺诺。被老婆一再警告，不能打坏家里东西。
外人嘲笑他怕老婆，他还要一本正经的为自己解释：“世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”。
纵使在擂台上打倒了十个日本武士，可回家路上，他却依然要小心翼翼的给日本官兵让路。一举一动，无不透露着英雄无用武之地的凄凉。
打得过对手，却打不过敌国，打不过时代。为护妻儿周全，只能举家从佛山逃到香港。看起来既心酸又无奈。
《叶问4》里，叶师傅不远万里跑到美国，到头来，也只是单纯为了给儿子求一个留学机会。明明是功夫宗师，可生活上的坎坷，却每每逼迫叶问，走向低头求人的卑微境地。
以这种反差感，恰到好处的锻造了人物的立体感。让他看起来，如同是一个最不像英雄的英雄。
只不过，虽然不像，但叶问最终的落脚点，却依然还是英雄。
只因他身上有仁义，有大爱。诚如《叶问4》台词所说的那般：“我是个习武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来，这是我们学武术的初心。”
习武之人，出发点不是为了好勇斗狠，也不是为了恃强凌弱，而只是为了挺身而出。
这种侠义仁心，正是《叶问》系列贯穿始终的人物内核和价值取向。
自诞生以来，4部《叶问》，分别展现出了叶问不同的人生阶段，讲述了他如何从一个意气风发的武学奇才一步步成长为受人敬重的武学宗师，解构了他身上所具有的多重身份——是英雄，是丈夫，是父亲，也是师父。
《叶问4》里，除了对武术传承的考量之外，其主要核心剧情，便主要围绕叶问与儿子之间的情感脉络展开，讲述他如何化解父子矛盾，成为一个善解人意的合格父亲。
除了触动人心的感情线索之外，《叶问4》最大的看点，依然聚焦在动作方面。
片中浓墨重彩的呈现出了5场动作戏码：李小龙vs空手道高手，叶问vs万宗华，海军陆战队教练vs叶问，万宗华vs巴顿军官，叶问vs巴顿军官。
五段打戏各具特色，从不同角度，表现了中华武术的复杂多变。
作为叶问的衣钵传人，李小龙在咏春拳的基础上，又研学出了一套“截拳道”的新式派系。截拳道是一项融合了世界各种武术精华的自由搏击术。招式看起来，更加变化多端、自由洒脱。
《叶问4》中，李小龙以彩蛋式的炫技，用这套拳法贡献出了一场精彩的街头打斗。不但凭借快速有力的进攻迅速压制了对手，还在打斗中贡献了炉火纯青的双节棍对战。将双节棍软中带硬，柔中有钢的武器优势，发挥的淋漓尽致。
打斗过程中，叶问全程置身事外，以旁观者的身份观赏了徒弟的精彩打斗，充满了传承意味。
与此同时，叶问此举也为接下来的功夫片发展，隐约埋下了伏笔。我们可以大胆期待，在不远的将来，李小龙的故事，或许也将会搬上银幕与我们见面。
早前，在前三部当中，我们曾见识过咏春拳对战洪拳、八卦掌、拳击、泰拳等其他派系。如今，到了《叶问4》，我们终于见识到了咏春与太极拳之间的激战比拼。
当咏春拳的连消带打、攻守合一，碰上太极拳的以柔克刚、此消彼长，一场交锋下来，实在让人叹为观止，目不暇接!
相比前三部，《叶问4》还前所未有的让叶问在招式上做出了突破与转变。最后一场动作戏，是叶问与种族歧视者巴顿军官的对战。
对战过程中，叶问罕见的不再留手，禁招齐出——戳眼、踢裆、封喉。
这种招式上的妥协，间接表现了叶问身体上的衰弱与衰老。
让人不由为之感叹，“十年传奇，最后一战”，《叶问》系列这次，也是真的完结了!
完结的同时，该片还带有另一层深意——甄子丹功夫片的落幕。
早前，在《叶问4》发布会上，甄子丹曾如此宣布：“从影37年，第一部是功夫片，最后一部(《叶问4》)也是功夫片。”
无论为了叶问，还是为了甄子丹，我们都值得走进影院，进行一场温暖告别。
毕竟，谁都不知道，下一个功夫宗师，下一个功夫十年，我们到底还需要等多久!
在《叶问3》结束后，我认为这部系列也就到此为止了。这不仅是因为中国很少有电影系列能拍到四部之多，也因为《叶问》把这类型片子能用到的套路都用遍了。是的，无论是《霍元甲》还是《陈真》、《黄飞鸿》与《叶问》，故事所依托的都是黑暗时代被欺压已久的民族情绪。
当这些中国近现代的「功夫之王」摆出架势时，我耳边恍然响起了那首「男儿当自强」，周身热血流传，大有拳打欧美白皮，脚踢日本鬼子的气概。
只不过，这类型的故事渐渐被套路化了。以《叶问》来说，除了第三部外，每一部讲述的都是怎么打败看不起中国人的老外，这其中也雷同的存在着其他人不行，叶问出来收拾残局的结局。
在剧情上，《叶问》系列除了第三部外并不太具备突破性。但讽刺的是，第三部却是口碑最差的一部，豆瓣上评分仅仅只有6.4分，远远拉低了系列的平均值。不得不说，观众喜欢看的还是打老外，尤其是在那样一个背景之下，没有人关心「咏春内战」，什么正宗与否与武学境界更是显的不合时宜。
《叶问3》最大的失败之处就是结尾处没有带着观众冲向高峰，而叶问与泰森一战实际上比结尾「咏春内战」更像是一个残破版的结局。
特殊的时代背景注定了电影的调性，会武术的武师也注定了他们天然该肩负的使命。这是《叶问》与《黄飞鸿》等电影能够受到观众喜欢的原因。
如果说，《叶问1》是叶问的入世之篇，那么之前的《叶问3》就是叶问的出世之篇，他陪伴妻子走完了最后一段路程，也捍卫了自己的武道。但没想到，《叶问4》将叶问从香港带到了美国，让他在大洋彼岸为中国武术进行最后的捍卫，而伴随着出自《左传》的「忍无可忍，无需再忍」的中心思想，叶问还真的用自己的拳头打出了一个完美的收官。
莫扎特有个关于早起的故事，说的是他常年赖床成习惯，他的母亲为了叫醒他故意在钢琴上相继按下do、re、mi、fa、sol、la、si几个键。没多久，莫扎特爬起来走到钢琴边上按下了do，他母亲的唤醒策略得以成功。
在《叶问3》结束之后，我对《叶问4》没有莫扎特对未完的音符那样有按捺不住的欲望。但在本着有始有终原则进入电影院看完出来后，我认为《叶问4》对于叶问系列而言是不可或缺的，他补足了叶问精神内核上的一些短板，如对孩子的教育等等。
从此后，叶问无愧于武道、爱情与孩子，一代宗师形象从荧幕上跃然而出，可谓毕其功于一役。
以及，《叶问4》其实是一部信息量极其庞大的电影。
在整部电影中，两条故事线彼此交织。一条是父子关系，一条是中国功夫与中国形象。前者是他在得知患癌症后唯一放不下的存在，为此他接受了徒弟李小龙的邀请，漂洋过海去了美国，主要目的是到那里为儿子寻找学校。后者是他到美国之后得知了海外华人的生存状况，他观念中「外国月亮就是圆」的认知被打破，从而更加认识到团结与信心的重要性。
电影的背景设置在上世纪六十年代的美国，彼时的世界格局正处于两强争霸之中。但相比于苏联，以「自由平等」而著称的美国更加受到移民的青睐。所谓移民使美国强大并不是一句空话，因为美国最早的白人就是乘坐五月花号来到北美洲大陆的被流放者。以及在二战前夕，因为欧洲大陆的动荡，无数的有识之士来到美国寻求庇护。
但是，移民者的后代却开始嫌弃新的移民。《叶问4》里，移民局局长的女儿就看不惯李宛妲饰演的万若男，因为后者是一个中国女孩，且还是一个颇受欢迎的中国女孩。
白人女孩指责万若男是寄生虫，她极尽侮辱之词。而万若男则抛出「美国的原住民是印第安人，美国白人只是强盗」来进行回击。
很显然，万若男言之有物的论据让白人女孩语塞，但也因此引发了后来的暴力事件。
在大基调上，《叶问4》呈现出了美国开放自由平等外衣下狭隘的一面。且这也不并不是导演虚构而来的，而是历史上所客观存在的，李小龙就曾遭到过好莱坞的歧视。与之同时，还有黄祸论甚嚣尘上，黄种人似乎带着天生的原罪，活该被白人用异样的目光审视。
这亦是近代中国人都在默默承受的。孱弱的晚清政府与腐败的民国政府无法成为海外中国人的庇护伞，「东亚病夫」的帽子也与中国人一起漂洋过海成为一种标签。
这也就不难理解万会长在为何让自己的女儿一定要学会隐忍。因为暴力并不掌握在他们手上，法律在彼时的美国也从来都只是暴力的工具而已，譬如海军陆战队的军官就能堂而皇之的闯入移民局要人。
这种官方上所带来的无力感一直出现在《叶问》系列当中。第一部里的日本人，后面几部的「鬼佬」，无不将暴力当成武器，肆无忌惮的对中国人施以暴行与攫取非法利益。系列电影也似乎在告诉我们，歧视与偏见不会随着土壤的变化而消失，唯有自强与团结方能抵住这种来自官方层面的力量。
而叶问正如同古老的中国侠客们所一直在做的那样，官不为则以民法惩之，何为民法?手中剑，臂上拳。
万会长在唐人街建立了中国人的庇护之所。这种团结的力量被美国人视之为威胁，于是从法律上、民间中，文化里都在对唐人街的中国人进行着挤压。老移民并不需要地位相当的新移民，他们需要的只是任劳任怨能做苦力的劳工而已。
早已在美国扎根的万会长深深明白这个「世界灯塔」里的残酷法则。所以他一面对李小龙的嚣张与出风头感到担忧，一面又对李小龙教洋人武术而感到愤慨。而叶问最开始说的「为什么不走出唐人街尝试与外界沟通」更像是无知小儿的言论，因为如果人人生而平等真的融入这个国家每一个层面，他们也不会在唐人街蜗居多年了。
后来，当叶问无意中救下万会长的女儿，见到李小龙被挑衅，出手打败中秋节前来捣乱的空手道高手后。他也逐渐明白了这片土地上的残酷法则。当万会长被打伤之后，他带着巨大的使命步入军营，去挑战那个自我优越感爆棚的美国军官。
是的，我们熟悉的桥段又回来了。叶问再度变成了代表中国人的武术家，用拳头捍卫中国武术与中国人的尊严。尽管我们早已看过了与之相似的画面，但当叶问将美国军官击倒在地时，依然让我感到无比动容。这是大多数熟知历史的中国人心中那股憋不住的怒气所产生的感官反馈。
一个有意思的现象是，现在的中国人正越来越自信，如同叶问在片中所说的那样。这种自信源自于国力的日益强大与外交上的强硬，这种自信在今年国庆阅兵之后几乎达到了现阶段的顶峰。这也让我们看《叶问》这类的电影时，恨不得代入今日的中国，从而产生了一种欲施拳脚而不能之感。
叶问所说的自信从来都是需要国家的强大与文明的先进来支撑的，正如现在的我们，就有资格对全世界保持自信。而不是像叶问那般需要用拳脚来说服洋人与自己。
在叶问用咏春打败美国军官后，他武术家的身份画上了完美的句号。于此同时，他父亲的身份也在美国旅途中得以升华。
在第三部中，叶问是一个好丈夫，正如他在第一部中所说的那样，「没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。」他为了陪伴妻子而错过了比武，丈夫的身份压倒了武术家的身份。这也是为什么《叶问3》是该系列中平时的一部，它没有狂风暴雨的冲突与交锋，只有一个为了完成妻子心愿的武术家丈夫。
而在《叶问4》中，得了癌症的叶问所面对的家庭问题来自于儿子。身处叛逆期的儿子不肯上学，他生活在「做什么都被认为是错误」的巨大不满中。即便父亲漂洋过海为他寻找学校，他也丝毫不领情。与之同时，万会长的女儿也与他有同样的问题，自己的出众与父亲教育的隐忍已经达到极限的状态，可不明白为什么需要隐忍的她用各种行动默默反抗父亲的管束。
两个相同的孩子，两个不同的父亲，面对不同相似的问题，交织出两幅大同小异的家庭画面。叶正最终因为知道叶问得癌症而明白了他为什么急于为自己找学校，叶问也通过万会长的女儿明白了该如何做一个好父亲，父子达成和解。万若男也通过父亲的被抓与比武受伤知道了父亲长期以来为什么让她要会忍，因为她所在的美国并不像表面那样美好，这里许多人早已将傲慢当成个性，把歧视认作理所当然。
两个父亲与两个孩子为《叶问4》增添了许多柔情之处，我们的叶问也终于达成了在前几部所没有的成就——成为一个好父亲。更为关键的是，他在电影的最后认识到了外国的月亮未必圆的道理，从而放弃了让孩子来美国念书的打算，叶正也最终将咏春进行传承，使之能更好的流传后代。
《叶问》四部历经了十年，如果说演第一部时甄子丹的眼神还带着一丝凌厉与戏谑，那么到了第四部，镜头前的甄子丹真正的变成了一代宗师。叶问在学校惩罚小混混那段，就道尽了一代宗师所该有的气度。
有意思的是，传闻甄子丹小时候是在美国街头打架过来的。不知道他在演那段教训小混混时会不会想起小时候的自己，那个无知无畏，用拳头极尽逞能的孩子。曾经的甄子丹饰演过陈真等武术家角色，但都不如《叶问》系列来的大气与成熟，他用长衫遮盖住了以往演香港警匪片中的那种喷涌而出的暴力，这也是《叶问》系列能出到第四部的一大原因。
再聊聊反派斯科特·阿金斯。
在《战狼》中，斯科特·阿金斯就饰演过歧视中国人的反派角色，在《叶问4》里，他美国军官的角色将歧视展现的淋漓尽致。甚至是，他不仅是歧视黄种人，还歧视美国的黑人。这个角色无疑很符合美国总统特朗普的审美，不过在现实里，1976年出生于英格兰的斯科特·阿金斯其实是李小龙的粉丝。
这就是电影的神奇之处，当我们在荧幕前对着他恨的牙根紧咬时，不会想到这个眼神凶狠的男人一直在研究李小龙的武术。而他与甄子丹一样，都是世界范围内最为杰出的打戏演员，他所主演的《终极角斗士》系列中的打斗可以说是一流水准。不过在《叶问4》里，他所饰演的反派倒是没有《终极角斗士》里那么多花哨的动作。
电影叶问4观后感心得作文,叶问4电影观看心得
这部片产地是开挂民族，印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。
正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。
死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家，正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。
他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。
至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急，我们接着来看——。
探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。
于是，他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供。
(以下用第一人称方便讲述)。
我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。
逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供。
(以下用第一人称方便讲述)。
我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。
扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。
双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。
所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是，事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!
这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。
它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。
这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限题材，只拍真实。
真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。
叶问2观后心得
叶问，我本对这人毫无知晓，但是我通过电影《叶问》后，对这人有些了解，我是一个生活在90年代后的，我们现在的生活跟以前相比，真是差距千里，《叶问》这一部电影充分的体现了旧社会人们生活水平与遭受到国外人的侵略痛苦。这一部电影，我是带着愤怒而又高兴的心情看完的，愤怒的是当时的旧社会不公平与侵略者的野蛮，开心的是我们中国人团结，坚强，有骨气。
叶问生活在一个富裕的家庭，他有着妻儿，他热爱武术，生活过的很平常，常常还会为了炼功而忘记陪自己的妻子与他那可爱的儿子，在电影里有一句话说的非常好："我不是怕老婆，我是尊重老婆"。这充分的体现了当时叶问对他的妻子是多么的尊重。
然而。就在1937年的7月7日，卢沟桥事变爆发了，可恶的日本人大举侵入我们的土地，令我们中国人民不聊生，饿殍遍野。在1938年10月，佛山沦陷，日军大肆破坏厂房，设备和楼宅。拥有30多万人口的佛山，仅仅只剩下七万余人，全市亦保存十多个作坊继续生产。而叶家大豪宅亦遭日军霸占，用作日军总部，叶问一家三口无家可归。生活苦困。
叶问一家三口找了个简陋的房子住了下来，而此时家里没有米了，叶问于是拿着他那心爱的怀表拿去换成米，在卢沟桥事变还未发生前，叶问在当地已经有相当高的名声了，因为他为佛山人打败了外来踢管的人，所以米铺老板就多给了他些米。生活简朴的过着，他为了帮助家里能有点经济来源，于是到一家煤矿帮助挖煤，在挖煤厂他碰到了以前要好的朋友，也是习武之人，但是这个好朋友始终永远都再见不到他了。因为被当时黑暗的日本人拉去比武，被日本人活活的打死。可恨的是廖家拳法的创始人挑战他们日本人三个，但是没有打过那三个可恶的日本人，当他拿起日本人给他的米后，"碰"的一枪。他也永远的.离世界而去了。虽然输了，但是他为我们中国人赢回了尊严。就在叶问看到这一幕的时候，一骨怒气从他身上散发出来，大声的喊着："我要挑战十个。"不堪一击的日本人被叶问打的满地爪牙，一个个狼狈的躺在地上。而当时日军领头人物"佐藤将军"见叶问武艺精湛。想要他继续再来比武，佐藤将军让翻译给叶问他的话。而翻译正是当年崇拜叶问的一个地方治安队队长。叶问很有骨气的说："我不是为这些米来的。"而佐藤继续追问他的名字后，他说："我只是个中国人"。而此时翻译跟佐藤说："他说他会再来的，他说他叫叶问"。其实这个翻译也是很有骨气的，只是在当时的局势下，他不得不这么做，也许他会被人说成走狗，但是他始终是个中国人，在继续观看后。佐藤因为找不到叶问，把翻译打了个半死，而翻译却帮助叶问找藏身地，帮助他们一家人，摆脱日本人的搜查。但是始终躲不过日本人的搜查，日军在一家绵织场找到了他，而这个绵织场是他以前一位非常友好的朋友开的。他的名字叫："周清泉"。
叶问被日本人带走后。周清泉帮助叶问把他的妻子和儿子都带到中国台湾去，而就在此时，叶问的妻子哭着喊着说这可能是他最后一次比武了，周清泉又回到了比武现场。
在比武的前一天，佐藤旁边的一个助手威胁叶问，如果这场比武你赢了，我就一枪毙了你。切切相反叶问在比武的时候把佐藤将军打死了，而佐藤将军的助手拿起枪一枪打中叶问胸部上前方，就在这一幕。我惊住了。仿佛我当时就在现场，不愿意看到这一幕发生。幸好的是叶问的好友与妻子在现场，急时把他救走。
1945年8月15日，日本裕仁天皇宣布无条件投降，中国人取得胜利，结束了长达8年的抗战。
1949年叶问宗师居住香港，并在九龙饭店职工总会开办第一个咏春拳术班，开展了宗师人生新的一页。
1967年叶问宗师终完成其晚年最大心愿，创办了咏春体育会，集合一众同门齐心发扬『咏春拳』，咏春拳发展至今已是世界知名拳术，叶问的徒子徒孙，累计超过了200万人，咏春弟子人才辈出，当中就包括了一代武打巨星---李小龙。
写下此篇观后感是为了纪念旧社会的恶劣，国外军人的野蛮与霸道。我虽是出生在90年代，但是我拥有一颗爱国的心，拥有中国人应该有的骨气!最后希望各位中国人能平平安安，幸福一生!
周末看叶问电影的观后感心得
听妈妈说，过几天《叶问2》就要上映了。上映的那天是我的生日，妈妈准备带我一起去看电影。心里那个美啊!终于等到了今天，我看了大家期待已久的《叶问2》这部电影。
这是一个关于中国武术的事：有位武林高手，名叫叶问，他是咏春派的创始人，一心想把这门武功传播出去。他来到了香港，开了一家武馆。过了好长时间后，才来了个学武的人，他叫黄梁。叶问十分高兴，因为这是他的第一个徒弟。咏春武馆就这样开张了。后来，他又陆陆续续的收了许多的徒弟。
为了得到武林同行的认可，叶问没有别的办法，只好上了挑战台，他所面对的都是武林中的各派高手，而且必须在圆台上坚持至少一柱香的功夫，否则就卷铺盖卷走人，别想在香港开宗立派。可是，叶问是什么人物，没费多少事，就摆平了两位高手，这时张师傅出场了，他是香港最大的门派洪拳的掌门人，同时也是武林中最厉害的高手。叶问没有退缩，他毫不畏惧地迎了上去，与张师傅过起了招，高手对高手总是让人看得惊心动魄，令人窒息。过了许久，时间到了，圆台裂了，两人依然没分出胜负，最终，叶问得到了武林的认可。
后来，在一次与洋人的比武中，张师傅被洋拳王龙卷风给打死了，叶问得知后，十分伤心，决定为张师傅报仇雪恨。在与龙卷风的搏斗中，叶问险象环生，数次被龙卷风打倒在地，凭着顽强的毅力，他又一次次地站了起来，并最终将对手打翻在地。
叶问真是我们大家的好榜样。他的这种精神是我们每个人都该学习的，为了祖国的未来，我们必须好好学习。天天向上。虽然我们不能像叶问一样拥有一身的武艺，但是我们可以像叶问一样，拥有一身的知识，同样也可以为国争光的。
看了《叶问2》这部电影，我忍不住发出这样的感慨：中国的精神啊!被无数人用鲜血与生命捍卫着!
这部电影讲述的是一代宗师叶问到香港为了生存，开馆授徒，引起其他门派的不满吗，并与洪震南发生冲突。当他们面对外国人的挑衅，放下个人恩怨，同仇敌忾。当洪震南被打死，中国武术被侮辱，叶问挺身而出，最后挣回了一口气。
电影中最悲壮的一幕是洪震南和洋人打擂台。世界拳王扯高气昂，不但用语言侮辱中国的武术，更侮辱了中国人的尊严。洪震南为了捍卫中国的武术，与他擂台比武。最终由洪震南年老病体，死在了擂台上。在他临死前拼命地抓住绳子，不让自己倒下去。他的那种精神震撼了在场的所有人，也激起了他们满腔怒火。于是，便有了电影中最大快人心一幕——叶问挑衅洋人，并把他打败。
“不能让洋人看不起我们，为生活，我可以忍，但侮辱中国的武术就不行，”洪震南的这句话徘徊在我耳边，他道出武学大师用鲜血捍卫的东西——尊严。我们生活在国富民强，社会和谐的时代，不再需要我们用生命换取尊严，更需要我们用知识为祖国争光。
《叶问2》告诉我们：武力并不是暴力与野蛮，而是正义，是气节。他用一股正为化作可以战胜一切邪恶的力量。
中国历史史册上，有岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈可饮匈奴血”的宏图大志;有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青的”的满腔热血。他们的`英雄行为将永垂史册。
这，是中国人民惨受欺凌、践踏、蹂躏的屈辱岁月。
结果不言而喻。可在这样一个连饭都吃不饱的时代，尽管每一个人都心知肚明，但他们还是经不住诱惑，义无反顾的去了。一个、两个、三个，越来越多的人去了。可是他们都没有回来。虽然叶问有一手好拳脚，可他根本就不期望从日本鬼子那儿得到任何好处。不过，他为何也去了呢?叶问看到了这样一幕：
一个面如土色中国同胞，紫檀色的淤血溢满眼眶，殷红的鲜血正从鼻孔淌出。看样子是和日军较量过了，他正准备带着自己的战绩离开。“啪”的一声，使空气都凝固了，全场鸦雀无声，所有的生命在那一刹那好象全都停止。只弥漫着正在吞噬氧气的“硝烟”、正滴在米袋上的鲜血，那是生命的筹码呀!
一旁的叶问脸色俨然。他，被惊触了。他以一敌十，要知道，他骨子里流出的那把霸气，他的拳脚，无人能及其也!看了他的功夫，让那个日本军官无比钦佩，向台下扔了十袋米，可叶问视而不见，大义凛然的拿起了那袋占着鲜血的米，走出了那片阴霾之地。因为他从来就不是为米而来的，他是为了警醒日本人，中国人是有尊严的，中国人不是可任人欺凌的，中国人总会站起来，顶天立地!
从那以后，那个军官到处寻找叶问，要求他把中国功夫全都交给日本人，叶问的坚定不移，叶问的毫不动摇，再次给了日本一个有力的回击。我们中国的武术从来就不是用来欺压别人的，中国功夫包含着儒家的哲理，他们日本人永远不配。叶问选择与日本军官展开一场比武大赛。可另一位卑鄙的军官害怕他们输，竟私下威胁，回应的是讥讽一笑。
第二天，台下到处都是中国人，他们的无奈眼神中又流露出希望。一个汉奸开始讲话，台下是一阵唏嘘，都在骂他狗汉奸。台上的叶问，从自性中流出一种大气和刚劲，让人看起来就不由退后几步。他三两下就将那个日本军官按在一个铁杆上，把日本人的头、腹、胸当作平日里练功的用具，使出全身的力气，仿佛要将他们日本人所欺压给我们中国人的一切耻辱都回击给他，他的每一拳，每一脚，都让人振愤，我也油然而生一种情怀，和荧幕里的人一起呼喊。我感受到了大家冲破羁绊、挣脱束缚的强烈欲望。
当叶问胜利的那一刻，全场死一般的寂静，而后，便是一片生的雀跃。那一刻，撼人心弦。
影片是从叶问经朋友帮忙跑到香港后生活窘迫开始的，为了生活他只有重操旧业来维持，那就是教人习拳，为了把《咏春拳》传承下去，为了更多的人认识《咏春拳》。在朋友的帮助下，找到一个房顶上的阳台教授咏春拳，几天来无人问津，这使得这位一代宗师的生活陷入了更加尴尬的境地，而第一个徒弟的出场给影片带来了这个武术大片最轻松幽默的一段。
整个影片最为精彩的是和洪金宝圆桌比武的那一场戏，洪拳和咏春拳的两位宗师演绎了非常令人震撼的对垒，使观众无不为中华武学为之叫好。通过和几多门派的武术宗师比武，叶问终于获得在香港开馆授徒的资格，这一场戏在整个片中掀起了一个小小的高潮。
最突出的是洪金宝和洋人打擂台的那场戏，特别的悲壮，洋鬼子因身为世界拳王而趾高气昂，不停的侮辱中国武术，洪金宝的台词令人振奋和敬佩：“为生活，我可以忍，可侮辱中国武学就不行!”声音虽然低沉，但字字铿锵有力，使人肃然起敬。这个人物我认为在影片中刻画得最好，影片的前半段，因为刁难叶问，大家还对他很有看法，但到后来为了争中国人这口气与洋鬼子擂台比武，最终因年老和病体身亡，临终死死的抓着擂台边的绳子不愿倒下，激起了观众对他的那种爱国主义精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了对洋鬼子满腔的怒火。我想，此时坐在台下的叶问和观众的心情是一样的。
此仇不报非君子，叶问下定决心要为洪金宝____雪恨，于是挑战洋鬼子，第二场比赛开始了，观众们都为他揪着心，开始的时候，洋鬼子拎叶问象抓个小鸡一样，抓起来在空中盘旋，几个回合下来，叶问出脚的招式被裁判团禁止，于是，叶问改变了进攻的方法，洋人高大，就改用切他中路的办法，怀着对洋鬼子的刻骨仇恨，怀着对洪拳宗师的无比敬仰，最终，叶问赢了，赢得很险很难，影院里爆发了雷鸣般的掌声，这是给叶问的，也是为中国人这种锲而不舍，勇于向前的精神而鼓掌。
叶问醉心于武术，在那个祸乱平凡的年代，他只陶醉于自己忘我的武学自由当中，并不理会身外之事，可一场场酣畅淋漓的比拼过后，叶问慢慢的走向成熟，并且，扛起了弘扬中国武术的大旗，我们为中国武学自豪，为咏春拳宗师叶问而骄傲，祝中国武术这个瑰宝更加绚烂夺目，辉煌璀璨!
《叶问4》影片延续了系列电影在武戏上的精彩编排。武戏场次足够多，涉及到的人物也足够多。除了叶问领衔的几场武戏，李小龙(陈国坤饰演)、赫文(吴建豪饰演)、中华武术总会会长万宗华(吴樾饰演)以及中华武术总会的一干武林人物，都能有机会在影片里施展拳脚。但或许是武戏太过分散的缘故，显得有些零碎，缺乏《叶问》系列前三部所予人的酣畅淋漓感。这也与影片在武打设计上追求写实有关。常有观众将功夫片和武侠片视为一体，实则武侠片更花拳绣腿，功夫片则讲究“硬桥硬马”。《叶问4》是诚实的功夫片，不仅仅因为演员是真打，也因为影片不将功夫拔高成“幻术”与“玄学”。
近年来时有中华武术师与西洋拳师较量的新闻诉诸报端，双方又真真假假，各有胜负，以致在舆论场域里对传统武术出现了不少争议。《叶问4》的“中西对打”，心态包容，在满足观众的观影预期同时，尽量做到了对中西双方的持平。
现代意义上的格斗，不仅仅是招式之间的较量，更离不开对人体学特别是对人体肌肉爆发力和持续力的科学系统研究。商业化的赛事里一定要区分性别，以及严格按体重划分级别，也是因为在碾压性的体力优势面前，纯靠招式技巧，几无取胜可能。电影里中华武术总会众人对战chriscollins饰演的海军陆战队空手道教练，以及万宗华对战斯科特·阿金斯饰演的海军陆战队军官巴顿，武打设计里有相似之处，都能看出中方在对战前期尚能依靠招式打个平手甚至略占上风，然而对方一旦凭借强悍的体力实施压制，便再无反击之力。《叶问4》固然是要以众人的落败，实现叙事上的欲扬先抑，但也可说是对真实武术和格斗世界的如实呈现。
《叶问2》观后心得体会作文
周五时在电影院看了叶问2。刚开始看时，我对这部影片是充满好奇之心来观看的。片中的叶问因要躲避日寇而从佛山逃离到香港，生活贫苦，一家人都靠叶问开武馆生活。叶问好不容易收到第一帮徒弟，他却朴素的说不用什么仪式了，交学费先。这让我感触颇深，这就是一位艰苦人民中最朴素的语言。后来，洪振南洪师傅与英国人“龙卷风”在擂台上对打时让我印象也很深。洪师傅有位美丽的妻子，有很多很可爱的儿女，一家富裕不愁吃穿。而在被“龙卷风”打得重伤时，他却对叶问说他们不能侮辱我们中国的武术!由于洪师傅年纪已大，还有哮喘，后来被敌人打死在擂台上没到最后一口气他也死死地抓紧擂台上的绳子，他绝不放手!这就是一位爱国分子的爱国情怀这是让许许多多爱国的人热泪盈眶的一幕!
除了爱国在本片中我还感受到了家的温暖叶问家境虽然穷困潦倒但是一家和和睦睦的即使是盐水菜心也能吃得很高兴。我认为一个人应该热爱他的家庭热爱他的祖国。再也没有什么比这个更加重要，毕竟有些东西失去了就再也找不到了。叶问战胜“龙卷风”后他最想做的时就是回家这是最淳朴的热爱，确实如此浓烈。真是让我如感触颇深!
《叶问4》电影观后感心得感悟
作为功夫片粉丝，我打十分;除此之外，豆瓣的评分也算是中肯。
总体感受是影片制作十分用心，然而下一部水准以上的功夫片却远看不到踪影。
以下含轻微剧透，慎看。
1.复刻李小龙参加空手道大赛里面的一些名场面。
2.李小龙的街头打戏先致敬李三脚，后致敬猛龙过江，最后双节棍结束战斗。虽然有点刻意跟夸张，但龙迷应该会买账的。
3.叶与万的打戏，两种拳术的特色都表现出来了，最后缡手对推手，带劲。槽点在于万一起手亮了一个单鞭，落了传统功夫片的俗套，生怕别人认不出这是太极。
4.万女儿被欺，几下混乱的打斗中也用了庇身锤等招式，不刻意，动作设计用心了。
5.空手道砸场子，罗师傅依旧搞笑担当，后面三位第一位没记清，第二位螳螂拳展现的一般，第三位女师傅的形意拳打出来一些标志性的特色招式，印象中她在一代宗师里面打过八卦掌。而看着传武被空手道一个个的打败，我眼泪差点掉下来。再想想当下，垃圾大师，毁我传武，败坏名声!
6.万与boss的打戏最具槽点，万前期的特色优势转到后期突然就不用了，打戏的演进落入俗套。
7.叶与boss的打戏在最后打出了特色，也基本是四部叶问里面最凶狠的叶问了，标指要命。基本体现了陈鑫的太极拳图说里面的“上打咽喉下打阴，中间两肋并当心，下部两臁合两膝，脑后一掌要真魂”。其实整部戏的武打思逻辑还是在一力降十会与如何用技巧去打击弱点之间制衡。
8.叶问对儿子的感情弧光塑造的比较完整。所谓的贩卖民族情怀可以看成是一个老实人被逼急了而已，不算槽点。
9.整部戏最大的优点在于剧情相对紧凑，用剧情推动打戏，打戏的结果也作用于剧情，没有出现较尴尬的为打而打，单纯打戏的内在逻辑也设计的比较通顺。
10.当现在的大多数电影的动作戏都靠剪辑来展现感官刺激的时候，你就会懂得袁八爷为代表的动作指导以及李连杰、甄子丹这样的动作明星可贵之处，设计的好、打得好、演的好真的是挺难的。其实观众们的口味好像也都变了，连当年的接班人吴京也去战狼了，功夫片大概会继续没落下去了吧，哎...
本人没啥文笔就随便说说，各种大白话，毫无墨汁，也不知道啥是影评。
一个动作片，非要看剧情，看演技，剧情很简单，毕竟不是宫斗悬疑片，演技我觉得很好，习武之人本就平常，但是这部剧是动作片，看的是动作，是武打动作，谁没事儿还分析着看，那不累自己么。
还有人说叶问没打累他都看累了，非让你看了?不喜欢你看个毛线，既然看了说明你还是想看，说这些用不着的，杠精真的是多，看个电影还堵不住嘴。
这四部都挺好的，众口难调也是没办法，像评分高的电影，可能我们这些俗人看不了吧，也不愿意去看，也不会乱评论去诋毁，自然评分也就高了，毕竟喷子少。
首先，我并不是太喜欢甄子丹这位演员，影评绝对是客观看待。但就事论事，我喜欢他所饰演的叶问。与梁朝伟的《一代宗师》比起来，就个人演技而言的确是梁朝伟胜，无论是《叶问》哪一部都比不上《一代宗师》。
两位叶问之间，甄子丹更为贴切中华民族精神，谦逊有礼，正义，待人友善，将自己的武德发扬光大。但梁朝伟的叶问，从头到尾感觉不到任何谦虚，甚至内藏一份嚣张傲气。简单来说，个人演技梁胜，但是投入到角色当中甄胜，但这跟本身剧本也有很大关系。
但是首先从整部影片来讲《叶问》是实打实的武打片，而《一代宗师》是一种文艺片手法，所以笔者认为两者是没有可比性的。
言归正传叶问虽然功夫打遍天下无敌手，但是每一部他也不是那么无敌。他其实也不断在成长。《叶问》第一部中咏春本身是不外传的，即使是任达华这样的老朋友儿子叶问都不太乐意教。因为金山找的屡屡洗劫厂子，日本人的侵略等因素。在民族大义面前，叶问也得到领悟。乱世面前谁也不可以视而不见，应该贡献出自己一份力。而他的一份力，就是将咏春彻底打开面对大家。更深一层剖析，在传统固步自封之下，被外国人用炮火打了，想要还击，就必须解开自身禁锢，才能更好的反击。让叶问亲手把代代相传的咏春传统打开，其本身而言也是一种成长。第二就是本身家庭富裕的叶问突然因为战争变得穷苦，为了养家只能做苦力。也是一种心灵上的成长，在穷苦之中一个富家子弟有这样的魄力也是难能可贵。
《叶问2》。。。不觉得学了啥，要是硬说有就是洪被打死前的那句话。“为生活我可以忍，但是侮辱中华武术就不行!”这句话受到一点启发吧。但其实叶问2也的确没啥独树一帜的中心思想。跟第一部无差。
《叶问3》在张永成患癌后叶问终于才意识到，应该要珍惜自己的爱人，叶问也从第二部的“超级英雄”天坛扯了下来。他也是普通人，他也有儿女私情。夫妻两人都释然了，叶问最后对妻子的亡羊补牢也算是及时认识到自己的错误，也得到永成的原谅和理解。
《叶问4》叶正的叛逆，父子间的冲突层出不穷。叶问接触万若男后才发现自己错了，处理父子关系面前再次学习成长。也是及时的亡羊补牢。但是想吐槽的是，即使是父子和好也不应该答应儿子真的不读书吧。即使不出国突然来个180度大转弯真的就只是练拳真的好吗?对于求学的事情就这样不了了之，也不说要不要到香港其他学校读书。那叶问去旧金山的初衷被儿子彻底打垮渣都不剩，我认为作为父亲这点是尊严尽失。无条件的答应儿子的要求这不是一个好事。最后儿子拍爸爸打木人桩的时候的确有点感触，但甄还达不到让人落泪的境界。
其他槽点，万若男和金发妹子还有移民局的恩怨不了了之，你要说对着金发妹爸爸下跪道歉就是结局谁受得了。可见这条线显然是编不下去了最后不了了之，以为最后海军陆战队这条线把万宗华从移民局领走就能忽悠过去。但其实校园欺凌真的让人扎心，大家都想看大快人心的结局，即使身在他乡可能白人得不到公正裁决但至少和好金发妹认错这种吧，最后也没有。万若男这个角色真的可以说是被塑造的非常失败，本来在我心里四星半的电影直接减一星。
作为一部武打片，在武戏方面可以说很优秀，但是文戏一些逻辑硬伤，尤其是万若男这条线，简直就觉得生气。不过能坚持到叶问4也难能可贵，也会给出半分同情分。最后重申一下，《叶问》虚构成分较多，要想了解更多真实情况建议搜索。
打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。
还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，comeon，你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的brucelee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对bruce的空手了，相当的没有武德?，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞我觉得已经很真实了。
总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用、大街上随意斗殴、黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声，处境比黑奴还惨、充斥着各种各样的腐败和堕落。就这样还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给叶正特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。
当然，我毫不意外这片在中国市场大获成功，毕竟这是战狼2能卖50亿的地方，结合两国xx战的背景，拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血也是不错，长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。
一代宗师，一代传奇——但本可以更好的。
叶问是我非常喜欢的一个系列，看imdb的评分，在国产系列电影甚至国产电影里也可以算前列的。
叶问张弛有度的打戏，到最后成功把情绪烘托到顶点，让我到现在每次看都会不由得感到激动，但到了叶问3，也挺好看，尤其是电梯的那场打斗，但总感觉有点怪怪的，也许本来是想在这里画个句号的吧。这次的叶问4又回到了前两部的模式，可以说完全是值回票价的，爽就完事了。
但我回过头想想，为什么这次就没有当初听到“我要打十个”，“侮辱我们中华武术就不行”这样的话时的那种激动了呢?不得不承认，这样的模式还是容易让人审美疲劳。
我看完以后一直在想，如果当时叶问3当时好好完结，然后这部就拍外传，让李小龙当主角，叶问客串一下就好了可能效果会更好...
没说不好，我很喜欢，这只是一个自high的想法，大家都拍三部曲，也不是没有道理的。
《叶问4》电影观后感心得感悟
叶问是我非常喜欢的一个系列，看imdb的评分，在国产系列电影甚至国产电影里也可以算前列的。
叶问张弛有度的打戏，到最后成功把情绪烘托到顶点，让我到现在每次看都会不由得感到激动，但到了叶问3，也挺好看，尤其是电梯的那场打斗，但总感觉有点怪怪的，也许本来是想在这里画个句号的吧。这次的叶问4又回到了前两部的模式，可以说完全是值回票价的，爽就完事了。
但我回过头想想，为什么这次就没有当初听到“我要打十个”，“侮辱我们中华武术就不行”这样的话时的那种激动了呢?不得不承认，这样的模式还是容易让人审美疲劳。
我看完以后一直在想，如果当时叶问3当时好好完结，然后这部就拍外传，让李小龙当主角，叶问客串一下就好了可能效果会更好...
没说不好，我很喜欢，这只是一个自high的想法，大家都拍三部曲，也不是没有道理的。
《叶问》观后感
5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。
不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生!”
和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。
然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。
一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。
因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。
本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力;他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝的年代的味道。
但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
叶问观后感
前几天，我看了一部电影，叫《叶问》。
叶问是咏春拳一代宗师，是李小龙的老师。练咏春拳、和武馆的馆主比武占用了他的大量时间，所以他很少陪在他妻子、儿子身边，但他的武功好得不得了。有几个北方佬到佛山来到处踢馆，甚至闹到叶问家里和叶问比武。叶问没办法，只好使出咏春拳，几招就把北方佬打趴下了。叶问成了佛山人民心中的英雄。这时正是三十年代，日本人打进中国。他们早就听说过叶问的厉害，三浦想让叶问当他们的武术老师。叶问拒绝了，但和三浦比了一场武。结果可想而知：叶问赢了，可被日本人开枪打伤了，他的朋友就把他们一家转移到香港，一家人终于团聚了。
叶问是一个正义的人，他咏春拳练得极好，打坏人，为佛山人民做了许多好事。他非常地爱国，日本人让他做皇军的武术老师，他想也没想就摇头了，他是不会当叛徒的，他绝对不会背叛自己的祖国。面对日本人的恐吓，叶问没有退缩，照样打赢了三浦，受伤了也不遗憾。
我们现在生活在和平年代，已经感受不到战争的残酷。如果问你，面对日本人的侵略，是像李钊那样屈服当汉奸，还是像叶问那样挺下去反抗，就算受伤甚至死也不足惜呢?我想大多数人大概会回答，学习叶问选择后者，那是因为我们有一颗正义的心!可是，真的有一把枪顶在你胸口，你会不怕死吗?你会不屈服吗?会像叶问那样勇敢吗?我想，很多人肯定就会害怕了，就顺从了。因为我们根本没有经历过战争，没有感受过那样的恐怖，在现实生活中，我们常常看到许多人会因为一点困难而退缩，面对一点挫折就丧气，缺乏勇气迎战。所以，爱国也是需要勇气的，不是光嘴上说说的。
《叶问》告诉我，如果你有足够大的勇气，可以为国家牺牲一切，那才叫真正的爱国!
叶问观后感
今日午时，与孩子一齐到影院看了最近上映的《叶问4》。
一边看，一边分析，一边感悟。
先来梳理下故事梗概：叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。最终理解爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表；二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长（移民局官员女儿）的争执，以致无法忍受；三是，海军陆战队军官赫文（小龙徒弟）想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。
先是不为自我私利（求儿子入学推荐信）而拒绝中华总会会长万宗华；继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为之后留下悬念；鼓励若男追求自我喜欢做的事，也在觉悟应当给自我儿子追求梦想的权利；在中秋晚会上打败哥连；在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自我得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情最终理顺了：亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，最终明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实此刻也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义！
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今日的观后感：“武以载道”。
《叶问》观后感
中华上下五千年，千古风流人物。每一代的风风雨雨中总会踊跃出一个个“大写的人”，他们中的每一个都是举足轻重的存在，是我们泱泱大国不衰的根本。然而英雄总是孤独，他们极具个人魅力，却只是独特的存在。在国家真正面临衰亡之时，他们如果不能影响到他人，那么就只是个人英雄主义而已。我们需要的是民族魂的崛起。
有什么力量可以唤醒民族的魂?鲁迅先生一生都在尝试，然而他的力量是单薄的，因为人总是愿意逃避现实，他没有摸清人性的弱点，所以他的努力虽有成效却改变不了现实。一方有难，八方支援，抗争救灾的道路上，我们国人走到的一起，众志成城之下，任何苦难都过得去，那便是民族的力量。
叶问，一代宗师，影片中他说道：“我第一次发现自己是那么得没用。”他是强者，因为他有着常人无法及的高强武艺，然而他毕竟只是一个单薄的人，一个人，除非是不死之身，不然怎敌得过敌人的枪林弹雨。他的面前曾有两条路，那就是靠自己的武力与敌人拼个你死我活，还有一条路便是有自己来唤醒民族沉睡的力量。
有许多的武夫凭借一己之勇，想来个鱼死网破，有自己的牺牲来为自己的国家做贡献，然而，这样不怕死的做法最后换来的是什么?是敌人的嘲笑以及国人的漠视。我们是血肉之躯，“一夫当关万夫莫开”只存在于夸张的小说之中，我们没有兵力没有同伴，寸步难行。高强的武艺说明了你个人的成败，而冷静的思考却能为国家开辟一条新路。叶问拥有高强的武艺，同时又有一颗冷静的心，他能够分析时势，知道国人最需要的是什么，是一次振奋!
他选择在高高的比武台上牺牲，因为他明白他可以死，却不能没有价值地死，他要证明给国人以及敌人看，中国人的力量，他要用自己的.血来唤醒数以万计的中华儿女。他当然可以逃避死亡，但是做一个敌人的走狗是一件让人愤恨的事。他没有选择个人英雄主义，而是鼓足勇气，为了唤醒民族力量而奋斗。
影片中同时有一个人物——武痴林。他就是我所说的个人英雄主义，也许他太恨日本人了，恨到停不下手，一直一直地进攻着知道咽下自己最后的一口气。他无所顾忌，他的心中想的就是我能杀一个敌人是一个，但是现实是什么?有千千万万的敌人，而站在与他同一战线的人少得可怜。现实就是那么可悲，在强大的恶势力前面，人们会怀疑，怀疑他们所坚持的“正道”是不是正确，如果此时此刻没有一次鼓舞人心的战斗而只有个人英雄主义的牺牲，那么人们的士气会继续下降，怀疑会加深，最后的最后，民族便会灭亡。
叶问，不得不让人佩服，他有着高人一等的竞技能力，却也有着一颗冷静沉着的心。他嗅到了民族魂的力量，他要释放这股力量，他要将自己变为药引来引出民族力量。他成功了，在他倒下的同时，国人愤怒了，不顾敌人的刀枪，蜂拥而上，连汉奸的心也被震撼了。叶问超脱了个人英雄主义，因为他用自己的力量向世界证明了中国人的强大，也用自己的力量向国人们证明了中国人的魄力，中国魂的魄力。
看完《叶问》后，心情久久不能平静，也许这是着一股子劲让中国人民觉悟了，要让世界瞧得起中国，首先要让自己瞧得起自己，要把民族魂的力量放到最大，要努力得发展经济，要让中国的名字响彻全球，让世界看到腾飞的中国。国力的强大不是看百富榜上的那些人，而是看十四亿人口的能力，就好比力量的强弱不是靠个人英雄主义一般。
当代的中国不需要个人英雄，民族力量，请你崛起!
《叶问》观后感
为什么各国运动员在国际跑步比赛中挥汗如雨？为什么苏丽文被对手击倒仍勇敢爬起？为什么伊拉克运动员冒着生命危险，从战火中走出，想看到高高飘扬的伊拉克国旗？是因为一颗火热的一爱一国之心。
昨天，老师带领着全校同学，到电一影院看一部感人的电一影――《叶问》。它让我的一爱一国之心一次次强烈的跳动。电一影主要讲了：1937年，佛山是一个武术胜地，那地方出了一位“功夫王”――叶问，他的咏春拳打得非常好，没人能打过。后来，那些举着膏药旗，开着臭虫般的飞机、坦克，手里举着烂树枝般的槍的日本人神气十足的来到不属于他们的国土上横行霸道，昔日繁华的大街上一尸一体遍地，血流成河。叶问被捕后宁死不屈，最后击起中华儿女的反抗之心，把狼狈不堪的日本兵赶出国土的故事。
电一影中最让我难过的是：一个日本兵随手抓起槍，一扫，一位妇女应声倒下；一群日本后围住一个人快意地打得他口喷血水……这是多么屈辱的一幕！中国人永远不能忘记！它将成为中国前进的动力，落后，就要挨打!我要努力学一习一，报效祖国，不要外国人欺负我们！
最让我高兴的是：叶问一人打死十个日本人，一个中国人，看到这样场面，太解气了！我心里想：“哼！日本鬼子，你们来侵犯我们的国土，太不像话了，咱们中国也不是好惹的！给你点颜色看看！更让我拍手叫绝的是：有帮坏蛋经常到厂里抢东西，打得员工死的死，伤的伤，叶问到厂里教会了大家防身术。当坏蛋又来的时候，大家齐刷刷地摆出了武术的动作，不用说，坏蛋们被打得落花流水、抱头鼠窜。叶问真好！安静的电一影院里响起了一阵阵雷鸣般的掌声。还有一次，叶问打败了一个日本“功夫王”，当恶霸眼闪凶光地问叶问叫什么名字时，叶问大方地说：“我叫中国人！”这句话给了外国人一个有力的回敬，让日本人无地逢容，多么强烈的民族一精一神，多么浓厚的一爱一国情意啊！
后来，叶问被捕了。一位外国人假惺惺地端来饭菜“招待”并“请”叶问去日本当教练，叶问却不被眼前的利益所迷惑，因为他的心里烙下了一个永远也抹不掉的中国印！叶问打死了日本的“功夫王”，一个日本人朝他开了槍。旁边观看的人民再也等不及了，冲上去报仇！不知是叶问的一爱一国情，感动了上天，还是叶问勇敢的言行唤醒了被压迫的人民，中国人一团一结一致，把日本兵打得屁滚尿流，仓皇逃走，最终无条件投降！当电一影播放动人的场面时，全场泣不成声。中国的屈辱史到此了结！
落后不要挨打！后来叶问开了中国第一所“咏春拳”学校，取得巨大成功，学员其中包括李小龙！场里骤然响起无比热烈的掌声！
一爱一国，是每个人都应该拥有的好一精一神，你难道步觉得背叛养育你的祖国是很可耻的吗？我既然跟上了中国，就得保卫祖国！血液就应该是长一江一黄河，心就是中国心！既然我跟定了中国，就应该向叶问一样热一爱一祖国!
《叶问》观后感
听妈妈说，过几天《叶问2》就要上映了。上映的那天是我的生日，妈妈准备带我一起去看电影。心里那个美啊！终于等到了今天，我看了大家期待已久的《叶问2》这部电影。
这是一个关于中国武术的事：有位武林高手，名叫叶问，他是咏春派的创始人，一心想把这门武功传播出去。他来到了香港，开了一家武馆。过了好长时间后，才来了个学武的人，他叫黄梁。叶问十分高兴，因为这是他的第一个徒弟。咏春武馆就这样开张了。后来，他又陆陆续续的收了许多的徒弟。
为了得到武林同行的认可，叶问没有别的办法，只好上了挑战台，他所面对的都是武林中的各派高手，而且必须在圆台上坚持至少一柱香的功夫，否则就卷铺盖卷走人，别想在香港开宗立派。可是，叶问是什么人物，没费多少事，就摆平了两位高手，这时张师傅出场了，他是香港最大的门派洪拳的掌门人，同时也是武林中最厉害的高手。叶问没有退缩，他毫不畏惧地迎了上去，与张师傅过起了招，高手对高手总是让人看得惊心动魄，令人窒息。过了许久，时间到了，圆台裂了，两人依然没分出胜负，最终，叶问得到了武林的认可。
后来，在一次与洋人的比武中，张师傅被洋拳王龙卷风给打死了，叶问得知后，十分伤心，决定为张师傅报仇雪恨。在与龙卷风的搏斗中，叶问险象环生，数次被龙卷风打倒在地，凭着顽强的毅力，他又一次次地站了起来，并最终将对手打翻在地。
叶问真是我们大家的好榜样。他的这种精神是我们每个人都该学习的，为了祖国的未来，我们必须好好学习。天天向上。虽然我们不能像叶问一样拥有一身的武艺，但是我们可以像叶问一样，拥有一身的知识，同样也可以为国争光的。
《叶问》观后感
有甄子丹主演的《叶问》和王家卫导演的《一代宗师》珠玉在前，电视剧版《叶问》在叶问形象塑造上承担了不小的压力，这部前几天同步在多家卫视播出的剧作，启用了tvb一线小生郑嘉颖饰演叶问，内地女星韩雪饰演叶夫人张永成，延续了以往同题材作品男主注重姿势、女主注重气质的搭配形式。
于荣光、元华、梁小龙三位资深香港演员的加盟，让内地影视出品出品的《叶问》颇有港版剧味道，这三位黄金配角，也切实起到了绿叶作用。早期出道的香港演员频繁现身内地影视剧，不挑角色不与乃年轻演员比报酬，敬业精神值得钦佩，如果剧版《叶问》少了这老哥几个，会失色不少。
甄子丹和梁朝伟饰演的叶问，一个硬朗凌厉，一个儒雅内秀，郑嘉颖显然这两个路线都走不了，但传奇叶问并非只有一种塑造办法，电视剧以草根版叶问为着力点，把一个莽撞、热血、单纯的叶问推到了观众面前。从佛山第一次到广州的叶问，完全是土鳖进城的样子，毁了张永成街头文明戏现场，帮车夫打架，触碰电线差点被电死……这些情节都在强行扭转观众对以往叶问影视形象的印象，原来叶问也有他的年轻时代。
少年叶问即争强好胜，青年时依然如此，于荣光饰演的于凤久，作为叶问的功夫启蒙人，对叶问的言行并没有进行严苛的管教，甚至当起来一个旁观者，直到叶问需要帮助时才出手，这和功夫界长辈对晚辈的通常态度是不一样的，让青年叶问释放出身上戾气，或是于师傅的考虑所在，一代宗师不是生下来就具有宗师风范的，他必须经历社会磨练、走完艰难的心路历程，才能养就宠辱不惊的坦然态度。
电视剧《叶问》长达50集，因此比电影拥有了多得多的表现空间，如何利用这些空间来呈现一个有血有肉的叶问，成为创作者面临的问题。电视剧和电影的受众不一样，电影可以艺术化创作，电视剧则必须通俗化，而想要让叶问显得真实可信，就必须要让他接地气，于是，前些剧集中的叶问，被打回了原形，观众要承受一下内心的失落，共同陪伴这个不完美的叶问一起成长，直到他拥有了宗师的气度，可以从容地处理武林小事、家国大事。
《叶问》用三大结构对50集的内容进行了切割，分别为青年、中年、老年叶问的故事，这样的分配还是有道理的，目前播出的是青年叶问的故事，如果三个不同时期的叶问，用不同的讲故事策略和具有变化性的风格呈现出来的话，这部剧会给人更深刻一点的印象。在地面频道播出时，《叶问》曾夺不错成绩，这表明观众对传奇人物的消费热情仍在，叶问题材也不会至此终结。
叶问观后感
先来梳理下故事梗概:叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。终于接受爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。
先是不为自己私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为后来留下悬念;鼓励若男追求自己喜欢做的事，也在觉悟应该给自己儿子追求梦想的权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自己得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情终于理顺了:亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，终于明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实现在也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今天的观后感:“武以载道”。
《叶问》观后感
甄子丹“叶问系列”影片最后一部《叶问4：完结篇》正式上映。
上映首日票房破亿，口碑逆天，猫眼评分9.5，豆瓣评分7.3，位居同档期影片冠军。
而同档期影片也是来势汹汹，有好莱坞大片星战系列第9部《星球大战：天行者崛起》，有冯小刚暖心之作《只有芸知道》，还要开心麻花喜剧《半个喜剧》，但是这几部影片在票房口碑上均甘拜下风，不抵《叶问4》。冯小刚作为贺岁档影片的开创者，从不缺票房的他，这次影片不尽人意，《只有芸知道》难现往日辉煌。
尤其是《星球大战9》，作为星球大战系列的第9部影片，在国内表现平平。
星球大战系列电影可以追溯到上个世纪八十年代，从1980年代的《星球大战》三部曲，到1990年代末的三部曲奠定了星战系列科幻影片的地位，星战系列全球累计票房超90亿美元，而到了20xx年《星球大战7》开始，迪士尼每年的暑期都将上映一部《星球大战》电影，这其中，新系列的《星战》每隔一年上映一部。而中间的那一年则将上映插曲电影。
而最近几部星战影片口碑参差不齐，在国内表现也平平，《星战8》国内票房不过2.52亿，而到了如今的《星战9》口碑表现一般，上映两日票房仅仅5000多万，虽然与北美同步上映，但是在北美《星球大战：天行者崛起》24小时预售在atomtickets票务网站上创下系列新高并位居历史第2，仅次于《复仇者联盟4：终局之战》的成绩，明显好于国内。
上映两日的《星球大战9》还不如已经上映9天的《误杀》，更是被《叶问4》完虐，《叶问4》首日票房破亿，次日单日票房再次突破5000万。
口碑上，《叶问4》猫眼评分9.5，《星球大战9》仅仅只有7.7分。
《叶问4》作为该系列完结篇，依旧是拳拳到肉的暴爽动作，虽然历经十年，已经52岁的甄子丹面容显老，但是动作戏份依然不减当年，打斗场面淋漓尽致酣畅淋漓，而这部影片也将是甄子丹最后一部功夫片。
在《叶问4》中，甄子丹协同徒弟李小龙一次次完虐欺负华人的美国人，而在影片表现上，《叶问4》也是完虐好莱坞大片。
《叶问4》能够收获高口碑和不错的票房，一方面在于对民族情绪的调动，引起观众共鸣，在影片中作为外来种族的华人一次次遭遇美国人的羞辱歧视嘲笑，不堪忍受的华人奋起反抗，用中国功夫给予了教训，虽然影片中李小龙只是作为配角出场，但是李小龙对于中国功夫在美的传播做出了重要贡献，对中华文化在美的输出起到了关键性作用。
另一方面，作为十年系列的终结，令影迷们回忆满满，感慨时光流逝，当最后出现的系列的一幕幕镜头，十年的光阴在镜头之下闪过，那是一代人的回忆，而作为甄子丹最后一部功夫片，影迷们是更加珍惜。
任何事物都会有始有终，电影也不例外，作为功夫明星，甄子丹又走过了他的十个年头，而功夫片也是越来越少，如今宣告结束，也为他的功夫时代画上了一个圆满句号，也期待着下一个十年，他的精彩转变。