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创意素描教学论文
摘要：素描是高校美术专业中的一门基础性课程，其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入，高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题，不利于素描教学质量的提高。因此，紧跟时代步伐，创新高校素描教学方法，对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题，提出了创新素描教学的方法，以期为素描教学的发展提供参考。
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的`想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语。
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代（中），（7）.[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界，（2）.
创意素描教学论文
第一节眼睛。
一、眼睛的结构。
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：
眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，
眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。
二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片，
注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析。
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1眼睛模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上。
3真人眼睛的多角度练习。
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第二节鼻子。
结构。
鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业。
1鼻子模型的线结构素描和光影素描图。
2真人鼻子的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展：
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第三节嘴。
一、结构。
嘴的结构可分为。
课时安排(6—8课时)。
以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，
口腔及舌部的解剖图譜。
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业。
1嘴模型的线结构素描和光影素描。
2真人嘴的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备：
教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展：
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节耳。
结构。
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析。
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业。
1耳模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上。
3真人耳朵的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展：
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章向大师学习。
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。
第一节优秀作品的欣赏与临摹。
圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，2006年在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。
课时安排(5课时)。
通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备：
a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。
2.课堂教学：
a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。
3.课后拓展。
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节优秀作品同角度写生。
课时安排(5课时)。
经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备。
a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具。
2.课堂安排。
a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展。
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。
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有创意的字教学设计
一、看图猜画谜导入，激发兴趣。
1、同学们，你们喜欢猜谜语吗?那好，请你根据画面的意思来猜几个成语。看谁的反应最快。(课件依次演示反映《狐假虎威》、《亡羊补牢》、《守株待兔》、《画蛇添足》内容的图片)。
2、在中华民族悠久灿烂的文化中，成语是其中的瑰宝。它概括性强、内涵丰富。如果在作文或说话中，恰当地运用一些成语，就可以获得形象生动、言简意丰、入木三分的奇妙效果。而这些成语大多出自寓言故事，或是历史故事、神话传说、名家名言等。今天我们要学的第8课——《成语故事》(读题)，它里面就出现了三个经典的成语。你知道是哪三个成语吗?——自相矛盾滥竽充数画龙点睛。其实这里面的三个成语故事就是三则寓言。(板书：寓言)。
那你知道什么是寓言吗?“寓言”就是通过一个故事来说明一个深刻的道理。
(听出来了，这是个故事，但里面藏着一个道理。)板书：故事、道理。
那你们想想，要学好一则寓言，就要先学它的什么?再去干什么啊?
师：真好!你连学习方法都告诉我们了。(板书：学、明)。
那我们就用这样的方法来学习第一个成语故事《自相矛盾》。
二、初读课文《自相矛盾》，学习生字词。
师：第一步我们就来读准读通这个故事。
1、请你自己读读这个故事，注意把每个字的字音读准确。文中有两句话很容易读错，你可要仔细哦。
师：同桌再互相读一读，听听他读对了吗?如果你的伙伴有困难，就帮他练一练。
师：谁能把这个故事给大家读一读?大家仔细听，听听他达到正确、流利的要求了吗?
2、第二步就让我们一起来看看里面的生字词，你认识并理解了吗?
(1)(课件依次演示生字词)生读字词：戳。
知道戳的意思吗?字典上怎么说啊?(用手指或长条物的顶端捅)。
(2)生读字词：矛盾你知道什么是“矛”，什么是“盾”吗?
大家看：(链接)谁来读读介绍。
(3)让我们继续读。生读字词：锐、坚固。能把它和上面的词连起来说说吗?
生1：锐利的矛，坚固的盾。(可以。)。
生2：矛很锐利，盾很坚固。(也行。)。
生3：矛锐利得很，盾坚固得很。(书里就是这样用的。)。
(4)接着读。读词：拿、卖。师：你能用上这些词，围绕课文内容说一两句话吗?
(5)读读这两个词：夸口、张口结舌。
师：“张口结舌”在课文中是什么意思呢?能给它换个词代替吗?
(显示：哑口无言目瞪口呆)读一读。
哦，是他没话可说了。看来，同学们都已经懂得了“张口结舌”的含义了。
三、再读课文，指导学生读懂故事的内容。
1、那他为什么会没话说了呢?谁再来把课文读一读啊?注意：当他在读的时候啊，我们特别要注意听一听，他在读这两句话时，是用什么语气读的?(把那人叫卖的两句话变红)。
2、有层次的指导学生用夸口的语气读一读这两句话，并体会其中重点词句的含义。
(1)他是用怎样的语气来说的呢?那好，大家都用“夸口”的语气读读这两句话。
生练习读这两句话。板书：夸口。
a.我听出来了，他特别强调了他的盾很坚固，矛很锐利。谁的读法跟他不同?
b.你强调的是什么?“随你”是什么意思?
大家看，他跟第一个同学体会的不一样，读的就不一样。谁还能读出不同来?
c.你们听出他想表达什么意思啊?“特别得好”这个意思，你们从哪个词听出来的?“很”
d.挺有意思的!为什么这么读?生：因为我要强调让大家来买“我的”的矛和盾啊!
哦，有自己独特的想法，很好。
(2)刚才他读的时候啊，不光读出夸口的语气，还有一些表情和动作呢?你们也来做一次卖东西的人，试着加上表情和动作再读读。生加动作练习读书。
(3)(手指一个学生)我看你特投入，来，到前面表演表演。
呵呵!这楚国人，说话夸大其词，简直比黄婆卖瓜还厉害。
3、现在，让我们一起去感受一下当时的情景，一会儿说说你觉得故事中的这个楚国人是个怎样的人啊?(播放flash动画)。
(自夸、耍小聪明、不动脑筋、愚蠢可笑、爱说大话)。
4、这个人为什么给大家留下这样的坏印象呢?请你快速默读课文，找一找课文中最能表现这个人骄傲、愚蠢、可笑的句子划下来。
指名学生读自己找到的句子，谈感受：说说你为什么觉得他可笑、愚蠢。
四、深入理解课文内容，明白故事的寓意。
(1)好极了，那我们来仔细看看他说的这两句话，(男女生分读)有问题吗?
(2)那你能质问他，当场拆穿他吗?
还可以怎么问他?你好厉害!一下就切中了他话中的要害。问的真漂亮!
对啊!围观的人也是这样问的。读，“用你的矛来戳你的盾，会怎样呢?”
(3)用你的矛来戳你的盾，同学们，猜猜会有怎样的结果?
你能用“如果……，就说明……。”的语句来说说吗?有没有第3种情况发生啊?
(如果戳得穿说明了什么?戳不穿呢?如果盾被戳穿了，但矛也因此而断了呢?)。
(4)同学们，看来这楚国人说的两句话，前一句跟后一句，是怎样的啊?(相互抵触、不一致。)像他这样自己说话前后抵触、撞车，这叫什么啊?你们理解的很准确，看来大家已经读懂了这个故事。
可是光这样批评他可不行啊，我们还得告诉他错在哪里?得帮他总结一下教训。不然，他下次还会犯的。
(是啊!要实事求是，不然没人相信你的，到时就哑巴吃黄连——有苦说不出了)。
(6)说话如此，其实做事也是这个道理。那这则寓言提醒我们以后做事、说话时应该注意点什么啊?请你在旁边写写你从中明白的道理。谁来说说!
(7)对啊!我们以后说话、做事也要实事求是，讲究分寸，不能故意夸大，言过其实，否则，也会陷入“自相矛盾”的境地。生读道理。板书：说话、做事要前后一致。
五、联系实际，拓展思考。
1、生活中有哪些例子是自相矛盾的?
2、看看下列句子有无自相矛盾的地方?
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创意美术教学计划
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。创意幼儿美术初级教学计划，我们来看看下文。
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b.手工类。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。
4、学习粘贴简单图形的'方法。
（二）高级班。
a.绘画类：
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
a.手工类：
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
初级班。
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》。
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
有创意的字教学设计
教学目标：
1.感知蘑菇房的外形特征，增强对创意画的兴趣。
2.根据自己的认识，对蘑菇房进行涂色活动。
3.增强学生的形象思维能力、情景认识能力。提高学生的审美能力并增强创造力。
教学重点：
理解蘑菇房的外形特征并给蘑菇房着好颜色。
教学难点：
如何准确概括性地表现出蘑菇房的结构特征。
教学方法：
讲授法演示法评论法。
教具学具准备：
铅笔、蜡笔、勾线笔、橡皮、小刀、素描纸。
教学过程：
1、导课。
师：同学们，本节课我们来学习一种新的画种——创意画，大家愿意学吗？那么什么是创意画呢？她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的`第二语言”为教学理念，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。绘画时重点应发挥想象、进行创造，表现主题。
2、新授。
3.简介蘑菇的特征。
师：蘑菇是什么样子的?
(生：就像一把伞）。
简介房子的特征。
师：房子有什么特征呢？它主要由哪几部分构成？
（生：房顶、墙面、窗户、门子）。
师：今天我们就将二者结合为一体，进行一个创意蘑菇房。
师作范例，讲解绘图步骤。
步骤一：用勾线笔勾画出蘑菇房。步骤二：再勾画出栅栏、青草和石头。步骤三：再画出青山、彩云和大雁。步骤四：用蜡笔给蘑菇房上色。步骤五：给栅栏、青草和石头上色。步骤六：给青山、彩云和大雁上色，画出美丽的背景。
4.学生练习，师巡视辅导。（强调：一定要突出主题蘑菇房，颜色要鲜亮，有自己的特色。）。
5.评论总结。
三、布置作业：
画一幅美丽的创意情景图。
创意手工教学计划
可塑性，因而学生非常乐意参加。地方课程的开设，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期手工小组的活动安排制定如下：
本次开设的手工课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才。
艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。
1、组织学生按时参加活动，严守纪律，并保持室内清洁。
1、以小组合作的形式进行平面剪贴和立体手工制作。
2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏优秀手工作品，开拓学生眼界。
5、及时用相机拍摄活动内容。（集体或个人）。
《环保小创意》教学设计
随着环境的恶化，气候变得越来越极端，环保也从来没有像今天这样受重视，那怎么能既环保又赚钱呢?现在国家扶持环保产业，从环保的项目来做不仅可以得到国家的扶持，还享有政策优惠，以下是5个环保创意。
环保创业项目绿色干洗店。
绿色干洗店是现如今流行的一种干洗店形式了，一般只需要一台洗衣机和一台好的熨烫机就可以了，洗涤的原料也可以在当地的商店买到，配方容易学，操作简单，可谓是以个赚钱的环保创业项目了。
操作时只需将衣物浸泡在装满运用绿色干洗工艺配制的洗涤液中，按上洗衣机轻柔档，几分钟就可洗完了。运用绿色干洗工艺不但可以完成服装的干洗过程，还能够处理干洗机解决不了的疑难杂症。
环保创业项目可食用餐具。
一次性餐具虽然方便，但是会造成了环境污染，塑胶制的餐具对人体健康会产生不良的影响，为了替代这些塑胶制的餐具，便出来了一种可食用的餐具，实属赚钱的环保创业项目。
这些餐具由高粱、米和全麦粉制成的硬饼干，而且特地针对人的口味喜好研发出各种口味：糖、肉桂、生姜、大蒜、茴香、芹菜、黑胡椒、薄荷、生姜、胡萝卜、甜菜。
这些饼干餐具在干燥的环境下还能有两到三年的保存期限。多种口味的选择下，能让餐点吃起来更别具一番风味，可以在用餐完毕后整个吃掉，如果不吃掉也可以，它会自然降解，不会对环境造成负担。
环保创业项目鲜花工艺品店。
很多人都喜欢各种各样的鲜花，大家也爱将鲜花摆在家里增添一些别样的韵味，也改变房间的香气。但是缺点就是鲜花凋谢得太快，总是要不停更换，这样又费时间又费钱。
那么这时候就可以将鲜花做成工艺品，比如做成画或者干花，保持原来的香气和形状，也可以制绸带等送人，这样能维持花的寿命又可以为生活增添一份情趣，想要赚钱可别错过这个环保创业项目了。
环保创业项目农产品分销。
随着互联网的发展，很多事情都和互联网+相结合，农产品也不例外。想象一下，如果在家不到处跑，就能吃上新鲜的水果那该有多好啊!所以可以在互联网上做一些农产品的分销，但是很多地方为自己没有销路苦恼，所以手机平台的应用就为销路提供了一个有利的帮助。
环保创业项目出租休闲菜园。
现在绿色健康食品刮起了大风，人们都倡导吃绿色健康的蔬菜。所以你可以到城郊地区租赁一块交通便利，排灌设施齐全的农田，并且将其分割成若干个小田块，向城区居民招租，作为他们种植蔬菜，瓜果，花卉的休闲场所。
教学创意心得体会
教学创意是指通过各种方法和手段，探索教学任务的创新、追求教学的多样化和个性化、提高学生的学习兴趣、增加学习的效果以及提高课程的质量。在教学实践中，教师们都在探索不同的创意方式，结合自身专业的特点和对学生的认识，以满足学生的需求。本文就分享一下个人在实践中的教学创意心得和体会。
第一段：合理结合课程内容与学生特点。
在教学过程中，需要先了解学生的学习特点、认知水平、性格倾向及工作风格等因素，然后再相应的设计课程内容和教学方案。例如，在工程类课程中的“工程项目实践课程”的教学过程中，结合学生课程学习内容，进行分小组实操，使学生通过实践训练，掌握专业的实际技能，同时也从中了解团队合作，领导管理等方面的能力。
第二段：通过多样的教学方式促进学生的学习。
教授同一内容，会有不同的教学方法适合不同的学生，和课程相关的内在特点，如互动、翻转课堂、探究式学习等教学模式，已逐渐获得了广泛的关注和应用。通过多样的教学方式，让学生在不断的学习中更容易接受和掌握专业知识，并主动地参与到教学内容中，提高学习效果。
第三段：构建豁然开朗的教学氛围。
当学生能够在轻松愉快的条件下投入学习时，其学习效果将会事半功倍。在教学过程中，需要在教室氛围、教学重心和教学互动等方面做出相应的调整，让学生主动参与进来，从而创造一个愉悦、富有创意、令人振奋的教学环境，并激励乐趣和灵感的共鸣。
第四段：采取科技教具以提高学习效果。
科技教具是教学中不可或缺的一份，他们通过不断创新的方式，大大增强了学生的亲密度和学习积极性，帮助老师创新教学方式。在教学中，通过各种数字化手段，帮助学生掌握各种技能，并不能显著地提高学习效果。仅仅提供虚拟的知识基础是不够的，那么将它们转化为学生实质模型的技能，需要由教师多开发具有个人化和科技化的教学模式。
第五段：不断创新育人模式，唤起学生的多元思维。
在教学中，不断创新教育模式，唤起学生多元思维是非常重要的。为了让学生进一步认识自己学习的价值，教师们可以在教学中采用创新育人的模式，通过多样的入门方式，激励学生的学习兴趣，使学生更容易接受关于知识与价值的相关信息，让他们提高自主学习的能力，从而培养出具有创新精神和实践能力的学生。
总之，教学创意在现代教学中的重要性不言而喻，而探索教学创意的方法和手段，则是教师们思考的重要话题。本文就是我个人在实践中学习到的心得和体会，希望对教育行业的同行有所帮助。
最具创意的教学工作总结教学有创意
今年最火的综艺节目要数相亲类节目了，比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等，对此企业年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，更好的解决企业大龄男女青年单身问题。
2、穿越剧小品。
如今企业中的中坚力量大多是80.90后的男女青年，而近几年一些穿越题材的电视剧，像《步步惊心》《宫》等，都太火了。年会节目中不妨加上清剧题材的表演。相信企业中80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目。
3、搞笑视频。
我们时常在网上看到一些恶搞的视频，比如《西游记歪传》、《胖男生小天鹅》、《千手如来》、《广播体操舞》等，这些都在网络上迅速流传，逗得无数人捧腹。所以年会不妨参照此类型节目，说不定会带来很多意想不到的效果哦。
4、模仿流行歌舞。
现在越来越多年轻人开始喜欢流行歌舞，年会节目当然不能少了它了，像最近比较热门的歌曲：筷子兄弟《小苹果》wondergirls《bemybaby》、superjunior《mr。simple》、少女时代《theboys等等。
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本周小编为您盘点时下最具创意的年会形式，让您的团队赚足眼球，赢得满场好评，同时将公司理念深种员工心中。
1.休闲年会。
玩法：所有人身穿休闲装，带着轻松快乐的心情，到郊外度假村举办一次悠闲的年会。篮球、羽毛球、健身。在餐台前小酌，一派轻松自在的场面。年会晚宴后，围聚在篝火旁欢歌笑语，腾空而起的焰火将年会的主题推向高潮。
特色：会议+娱乐+晚宴+篝火。
2.烧烤年会。
玩法：烤肉飘香、红酒诱人，围坐在炭火旁大快朵颐。推杯换盏间约定新年目标，你言我语中留下深厚友谊。员工小节目为火热的气氛增添了更多激情，年会在红红火火中结束，给公司来年的业务带来了吉祥之照。
特色：烧烤+会议+溪谷美景+年会晚宴。
3、搞怪年会。
随着企业员工的年轻化，呆板、单调的年会形式已无法满足员工的需求。越来越多的年会开始走个性化路线，其中不乏领导亲自上阵，接受恶搞，与民同乐。
阿里巴巴集团主席马云化身白雪公主带着化身为七个小矮人的阿里高官团队爆笑亮相。一年后的年会上，马云一身朋克装打扮，白发披肩，头戴鸡冠，再次惊艳全场。
创意教学心得体会
创意教学是一种新的教学方法，它激励学生创造性思维，提高他们的学习热情。在过去数年中，我一直在探索如何使用创意教学方法来提升我的教学能力。在此，我想分享我在这方面的一些心得与体验。
创意教学是指一种创新的，灵活的教学方法，其目的是激发学生对知识的探究。与传统的传授教育不同，创意教学不仅注重教师的教学技巧、知识水平，更重要的是注重学生的学习主体性、创造性和合作性。在我的教学中，我常常采用“半个老师，半个导师”、“小组讨论”、“情景模拟”等多种方法来实践创意教学。
创意教学的核心是激发学生的学习兴趣，让他们投入到学习中去。这种教学方法可以提高学生的学习效果和成绩，提高学生的自主学习能力和创造性思维能力，培养出具有创新意识和团队合作精神的人才。我曾经采用创意教学的方法，对学生学习成绩的提高和学习兴趣的激发都有显著的效果。同时，学生们也对这样的教学方法有很高的接受度。
落实创意教学方法有很多种，其中最重要的是在教学过程中注重启发学生的创造性思维和学习兴趣。我常常鼓励和引导学生多思考、多提问，同时采用多种不同的教学手段，来帮助学生更全面、更深入地理解知识和思考问题。在群体活动中，学生互相学习和竞争，也能帮助他们发掘自己的创造性思维，更好地发挥他们的潜力。
第四段：案例分析创意教学的实践。
在我的教学中，我曾经尝试过用物理学、化学学和生物学相结合的科学技术课题去实施创意教学。在这个课题中，我组织学生通过小组合作，设计、建立、测试新的实验设备，内容涵盖了机械制造、电子技术、材料科学和多谱系技术等多学科知识。通过这个教学实践，学生们不仅学到了更多的知识，更加充分地发挥了他们的创造性思维和实际操作能力。
第五段：总结创意教学的实践效果。
我们知道，创意教学是一种强化学生学习主体性和创造性思维的教学方法，其实践效果也得到了充分的证明。我个人的实践中，创意教学方法的确能够提高学生的学习兴趣，促进学生的思维发展，激发学生的创造性思维。总而言之，创意教学是一种探索性、创新性、合作性的教学方法，可以让学生更好地实现创造性思维和自主学习，是我们当下教学方法的创新和改进。
教学创意心得体会
学习方法与教学手法的创新是教学中常被提倡的成果。而教学创意，则是在这其中的一股洪流。它旨在发掘教学过程中的资源、需求或问题，构思并实践新的解决方案。既有在一课时或一学期内的教学设计，也有对一学科或教育体系的大幅改革。在我的教育教学中，我逐渐认识到了教学创意的重要性，也积累了不少心得体会。
第一段：创意教学的背景和基础。
在现代社会，信息进入人们的生活和学习已经无处不在。接受由互联网等为代表的多媒体的信息资源和智能技术的改革，已经成为教育革命与创新。作为当代教师，除了扎实的学科知识与教学方法以外，还要有一定的多方面技能和能力，以应对当今社会的变局。教学创意就是其中最为重要的一部分。
第二段：激发学生学习兴趣。
学习过程中，学生的兴趣是一个极为关键的因素，当学生失去兴趣的时候，就意味着教育教学的陷入停滞。因此，我们必须激发学生的兴趣，这就是其中之一。这也是教学创意的出发点之一，通过寻找学生的意愿和教育场景中的机会，创造各种各样的教学方案，以激发学生的兴趣和动机，让学生在学习过程中获得乐趣，从而更好地发掘自身的潜力。
第三段：提高教师的自我认知。
教师的自我认知是教学创意的成功之道。如何认识自己的优点、缺点和潜力，在学科和教学领域中进行创新，是一个十分重要的问题。因此，教学创意需要教师们意识到自己的核心竞争力，通过拓宽教育领域和教学方式，提高教育质量和效果，实现教学目标。
第四段：新技术与教学创意的结合。
随着科技的发展，教学方式也必须逐渐适应、变革和创新。创意教学也是借鉴新技术的手段，为了教育领域的发展创造了一种新的思路和方法。通过电子教具、游戏模拟和多媒体中的音、视、图、文等元素，创造丰富多彩的教育体验，激励学生思考与创新、提高他们学习技能。导入IT教育的感召力从未停止前进，教师们活用新技术，提高教育效果和效率，是当代学校的新方向和发展趋势。
教学创意虽然拥有许多优点，但是也有其局限性。比如，由于制约教育质量和效果的因素较多，教学创意实施时要考虑的因素也更多，需要更多的时间和资源，全面地考虑到教育、后勤、发展等因素才能创新成功。因此，在实际实施的过程中，需要整合各种资源，如人员、教育设施和技术设备等，才能取得长期、稳定的创新效果。
总之，教学创意的实践是一项长期的、复杂的、系统性的工作，它需要教师在教育教学和自我认知方面进行不断探索和创新。教师们要对教育教学领域充满热情、勇气和信心，并掌握方法技能，才能制定最适合自己、最优化的教学创意方案，更好地推动教育的持续和进步。
创意素描教学论文
随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。
二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学。
笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。
三、以学生为主体，自主学习、合作学习。
教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。
四、注重多生互动、启发式教学，提高学生的艺术反思能力。
素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。
五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野。
以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。
文档为doc格式。
创意教学心得体会
创意教学，旨在通过创造性的教学方法和生动的教学内容提高学生的学习兴趣，激发他们的创造能力和创新思维。在教学过程中，我深刻体会到创意教学的力量及其影响，以下是我的心得体会。
一、以学生为中心，发掘学生的潜力。
创意教学要以学生的需求为中心，了解学生的兴趣和爱好，激发他们的学习动力和参与积极性。在教学过程中，我经常采用各种形式的小组活动和任务，让学生在参与中发挥自己的特长，展现自己的才华。为此，我设计了一些富有创意的教学活动，如拓展课堂、绘本阅读和角色扮演等，这些教学方法让学生在有趣的活动中快乐学习，发掘自己的潜力，并提高了他们的成就感和自信心。
二、创意教学方法，提高学习效果。
创意教学方法，就是采用多种创新的教学手段，如游戏化学习、多媒体教学和情景模拟等，来实现教育教学目标。在我的教学过程中，我运用了这些教学方法，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握知识。例如，我在生物课上，教学单元为“生物分类”，采用了拼图游戏的形式，让学生在协同合作中完成一个生物分类的拼图，这样不仅让学生了解生物分类的基本概念，还培养了学生良好的合作精神和团队合作能力。
三、创造性教学内容，提升学生兴趣。
创造性教学内容可以让学生在学习中积极参与，提高学习效果，同时也能激发他们的学习兴趣。我通常利用素材丰富的多媒体资源，使教学内容充满生动和趣味性，吸引学生的注意力，因此，在我教的课程中，学生不只是通过读教材来学习知识，而是通过解决问题、玩游戏、进行模拟等各种形式获得知识。例如，我在教外语时，使用了互动面板等多媒体教具，让学生亲身体验语言的乐趣，提高学生的语言表达能力。
四、创新教育思维，培养学生创新思维能力。
创意教学不仅仅是教授知识点，更重要的是培养学生创新思维能力，让学生在问题解决中锻炼创新意识和创新能力。创新思维能力是培养未来创业者、科学家和发明家的基石，教育应该从根本上培养起来，因此，在我的教育实践中，我注重引导学生通过自主学习、合作探究和创新实践等多种途径，培养学生的创新思维和实践能力。
五、教师自身素养提高是创意教学的基础。
作为教师，自身是否具备一定的创意素质和能力是实现创意教育的前提，要想有效地开展创意教学，首先教师应该具备创意思维能力、文化素质和学术素养。另外，教师还要具备身体力行、开放包容、富于创造性和创新性的教育理念，才能真正地将创意教学落到实处。
总之，创意教学为学生的全面发展和终身学习打下良好基础，秉持创新思想，教师应充分利用各种教育资源，运用多种教学方法和手段，使学生在愉悦的氛围中获得知识，创意教学方法在培养学生的创新素质和思维能力，开启学生与未来的连接，而教师自身素质和教育理念的提高，也是创意教学的核心。
创意教学心得体会
创意教学是一种培养学生创造力的教育方法，可以激发学生的学习热情和兴趣。在我的教学实践中，我深切体会到了创意教学的优势和方法，故写下此文分享我的心得体会。
创意教学可以培养学生的创造意识和想象力，激发学生对学科知识的好奇心和探究欲望。经过长期实践，我发现创意教学能够让学生感到学习风趣而不单调，可以直接激发他们的学习热情，增强学习的参与和自我教育的积极性。同时，学生能够拥有更丰富的学习体验，增加他们的记忆力和理解力，使他们对学科知识有更加深刻的认识。
创意教学需要教师具备丰富的教学经验和灵活的教学策略，以达到其最佳效果。在我自己的创意教学中，我采用的主要方法包括小组讨论、游戏化教学、课堂实践等。我认为这些方法易于学生的接受，同时也能够充分发挥学生的自主性，提升他们自身的学习能力。特别是在游戏化的教学过程中，我发现学生更加积极的参与和体验课程内容，并获得了更深和更长效的记忆和理解。
我曾经在生物学的课堂上尝试了创意教学实践。在课堂上，我引导学生一起打造了一个3D模型，模拟了生命的繁衍过程。通过这一实践活动，让学生了解到生命中的分裂和交配过程，让学生体验到科学实践的乐趣和挑战。此外，在进阶的课程中，我还在湿地生态环境保护方面实行了一系列的实践活动，并让学生亲身将研究结果呈现出来，这大大拓展了学生的视野和观念，并提高了他们的实践能力和应用能力。
第四段：创意教学的反思和总结。
需要指出的是，创意教学也存在较明显的挑战和困难。例如，学生的接受能力、自控能力和参与度有时可能并不高。为了最大程度地提升学习效果，我在实践中把握以下原则：首先，明确目标，有清晰的目的和评估标准；其次，定期回顾和调查，深入了解学生的反应和情况，及时调整课程；再次，多方考虑教学环境和资源，实际地落实在教学中。总之，通过不断学习与实践，提高了我在创意教学方面的设计和实践水平。
第五段：深入思考之后的创意教学展望。
在未来，我将继续深入探索和实践创意教学，以激发学生的创造能力，培养其探究精神和问题解决能力，进而实现教育的效益和发展。我会建立更加有效的沟通和教学实验平台，总结创意教学的实践效果和方法，同时不断完善自己的教学理念和课程设计，以提高学生的学习水平和素质。我相信，在持续的努力下，创意教学会得到更广泛的应用和深入的发展，为学生和教师都带来更为丰富和充实的教育体验和成果。