通过写心得体会，我们可以对自己的成长轨迹进行记录和回顾，看到自己的进步和成就。下面是一些关于人生感悟和价值观的心得体会范文，希望能够给大家一些思考的启示。
幼儿美术教学活动心得体会幼儿美术教学活动目标撰写的具体要求
活动目标：
1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备：幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸，彩色笔，教学挂图。
活动过程：
（一）观察讨论导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的`化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）。
讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）。
（二）联想创作。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）。
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
（三）引导讲评。
将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）。
活动延伸：回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。
幼儿美术教学活动心得体会幼儿美术教学活动目标撰写的具体要求
摘要：创意美术能够提高幼儿的观察能力和想象能力，激发幼儿对于美术和手工的兴趣，帮助幼儿塑造健康的性格和个性。幼儿阶段的美术教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼儿阶段进行有创意的美术教学。
一、幼儿美术创意教学的过程中绘画与生活实践结合，打开幼儿的美术学习思路。
幼儿的欣赏水平仅仅停留在观察物品的表面上，为了提升幼儿对事物的认知水平，逐渐培养幼儿的审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予幼儿更多接触大自然的机会，让幼儿感受美丽景色的魅力。教师可以经常带幼儿参观当地的名胜古迹、风景、园林，指导幼儿观察一些人文景观，使幼儿掌握观察事物的能力，让幼儿对民间传统文化艺术产生兴趣。同时，教师可以引导幼儿用自己的语言表述自身的感受和想法。在条件允许的情况下，教师可以带领幼儿参观一些文艺演出、美术馆或者博物馆，让幼儿用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态等，进一步提升幼儿的审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，幼儿的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。教师可为幼儿准备丰富的教学资料，以开展集体活动的形式丰富幼儿的学习体验，为之后的绘画奠定坚实的基础。在学习《水鸟》时，教师可以带幼儿到风景区观赏真正的水鸟，寻找其与画作中的水鸟存在的异同点。也可以为幼儿寻找一些水鸟的相关视频资料或图片，提高幼儿的观察能力，让其了解水鸟的特征，并鼓励幼儿基于自己的理解画出水鸟的形态。这样既锻炼了幼儿的观察能力，又提高了幼儿对于美术学习的自信心。幼儿的创新能力得到提高，接触未知事物也更快、更大胆。
二、在幼儿美术教育阶段启发幼儿情景结合，培养幼儿的想象力。
在幼儿美术教育阶段，教师应当引导幼儿根据一定的主题进行创作，并且所创作的内容要结合一定的情景。为此，教师可以为幼儿的美术创作创造一定的环境氛围，如，为幼儿播放动画片《猫和老鼠》，给美术课堂带来欢快的氛围，在观看的过程中教师引导幼儿思考动画片的主题，并以此为依据进行绘画创作。幼儿在观看动画片的过程中会有不同的想法和反应，所创作出的绘画作品也是各不相同的。在相互交流的过程中，教师应鼓励幼儿各抒己见并且互相学习、借鉴，使幼儿在创作美术作品时了解不同的表达主题，幼儿的思维意识也会随之提高。教师可以给幼儿准备大量的`素材，给幼儿留下更多的思考空间，使幼儿更快地融入故事氛围，自由地进行想象和创作。在为幼儿准备创作主题时，教师要注重结合美术教育的特色，加强与幼儿的交流，更加深刻地了解幼儿的想法，培养幼儿的美术创作兴趣，并对幼儿的美术创作想法给予鼓励和肯定，增强幼儿美术创作的自信心。在最终的画作评价阶段，教师的肯定在一定程度上比幼儿的创作过程更加重要。一些幼儿美术教师会帮助修改幼儿的作品，一般在幼儿的画作上加上几笔或者修改一下，表面上看是教师在完善幼儿的绘画技巧，但幼儿的美术创作积极性会因此受到打击，对于自己画作的自信心也会大大降低，教师在这一阶段的指导也就难以真正达到美术教育的目标。为了解决这个问题，教师应当完善教育目标，改进教育形式，时刻鼓励幼儿对于绘画的热情和自信心。在这一阶段，幼儿的心理是十分脆弱且敏感的，为了给幼儿创造良好的学习氛围，教师应当鼓励幼儿将自己的思维大胆地表现在画作上，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿大胆表达，教师扮演幼儿忠实的听众，加强自己与幼儿的沟通和交流，更加深入地了解幼儿的想法，为之后进行更有针对性的美术创意教学奠定坚实的基础。结语幼儿阶段的美术教育对于幼儿来说是终身受益的，其对于幼儿性格的养成和人生观、价值观的塑造有非常大的影响。为了使幼儿获得一定的创新能力和自信心，教师在培养幼儿的美术能力时应当采用更多的形式与方法，鼓励幼儿大胆地将自己的想法表达在绘画作品中，而不是一成不变地学习绘画的技巧。在这一过程中，教师应当为幼儿创造更多的绘画情境和氛围，拓展幼儿的思维，释放幼儿的想象空间。这样，教师对于幼儿的了解会更加深入，幼儿对于教师的信任也会得到增强，教师对于幼儿美术创作能力的培养也就更加方便、高效。
幼儿创意美术教学学习心得体会
创意美术能够提高幼儿的观察能力和想象能力，激发幼儿对于美术和手工的兴趣，帮助幼儿塑造健康的性格和个性。幼儿阶段的美术教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼儿阶段进行有创意的美术教学。
幼儿的欣赏水平仅仅停留在观察物品的表面上，为了提升幼儿对事物的认知水平，逐渐培养幼儿的审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予幼儿更多接触大自然的机会，让幼儿感受美丽景色的魅力。教师可以经常带幼儿参观当地的名胜古迹、风景、园林，指导幼儿观察一些人文景观，使幼儿掌握观察事物的能力，让幼儿对民间传统文化艺术产生兴趣。同时，教师可以引导幼儿用自己的语言表述自身的感受和想法。在条件允许的情况下，教师可以带领幼儿参观一些文艺演出、美术馆或者博物馆，让幼儿用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态等，进一步提升幼儿的审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，幼儿的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。教师可为幼儿准备丰富的.教学资料，以开展集体活动的形式丰富幼儿的学习体验，为之后的绘画奠定坚实的基础。在学习《水鸟》时，教师可以带幼儿到风景区观赏真正的水鸟，寻找其与画作中的水鸟存在的异同点。也可以为幼儿寻找一些水鸟的相关视频资料或图片，提高幼儿的观察能力，让其了解水鸟的特征，并鼓励幼儿基于自己的理解画出水鸟的形态。这样既锻炼了幼儿的观察能力，又提高了幼儿对于美术学习的自信心。幼儿的创新能力得到提高，接触未知事物也更快、更大胆。
在幼儿美术教育阶段，教师应当引导幼儿根据一定的主题进行创作，并且所创作的内容要结合一定的情景。为此，教师可以为幼儿的美术创作创造一定的环境氛围，如，为幼儿播放动画片《猫和老鼠》，给美术课堂带来欢快的氛围，在观看的过程中教师引导幼儿思考动画片的主题，并以此为依据进行绘画创作。幼儿在观看动画片的过程中会有不同的想法和反应，所创作出的绘画作品也是各不相同的。在相互交流的过程中，教师应鼓励幼儿各抒己见并且互相学习、借鉴，使幼儿在创作美术作品时了解不同的表达主题，幼儿的思维意识也会随之提高。教师可以给幼儿准备大量的素材，给幼儿留下更多的思考空间，使幼儿更快地融入故事氛围，自由地进行想象和创作。在为幼儿准备创作主题时，教师要注重结合美术教育的特色，加强与幼儿的交流，更加深刻地了解幼儿的想法，培养幼儿的美术创作兴趣，并对幼儿的美术创作想法给予鼓励和肯定，增强幼儿美术创作的自信心。在最终的画作评价阶段，教师的肯定在一定程度上比幼儿的创作过程更加重要。一些幼儿美术教师会帮助修改幼儿的作品，一般在幼儿的画作上加上几笔或者修改一下，表面上看是教师在完善幼儿的绘画技巧，但幼儿的美术创作积极性会因此受到打击，对于自己画作的自信心也会大大降低，教师在这一阶段的指导也就难以真正达到美术教育的目标。为了解决这个问题，教师应当完善教育目标，改进教育形式，时刻鼓励幼儿对于绘画的热情和自信心。在这一阶段，幼儿的心理是十分脆弱且敏感的，为了给幼儿创造良好的学习氛围，教师应当鼓励幼儿将自己的思维大胆地表现在画作上，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿大胆表达，教师扮演幼儿忠实的听众，加强自己与幼儿的沟通和交流，更加深入地了解幼儿的想法，为之后进行更有针对性的美术创意教学奠定坚实的基础。结语幼儿阶段的美术教育对于幼儿来说是终身受益的，其对于幼儿性格的养成和人生观、价值观的塑造有非常大的影响。为了使幼儿获得一定的创新能力和自信心，教师在培养幼儿的美术能力时应当采用更多的形式与方法，鼓励幼儿大胆地将自己的想法表达在绘画作品中，而不是一成不变地学习绘画的技巧。在这一过程中，教师应当为幼儿创造更多的绘画情境和氛围，拓展幼儿的思维，释放幼儿的想象空间。这样，教师对于幼儿的了解会更加深入，幼儿对于教师的信任也会得到增强，教师对于幼儿美术创作能力的培养也就更加方便、高效。
幼儿创意美术教学学习心得体会
就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
1、选材应适度新颖。
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
2、引导幼儿思考。
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的`回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象。
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
幼儿美术教学心得体会
幼儿美术教学是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它能够激发孩子们的创造力和想象力。同时，由于幼儿年龄较小，难以掌握画笔的握持和运笔技巧，因此幼儿美术教学也面临着一些困难。
第二段：心得体会一：注重氛围营造。
幼儿美术教学的第一步就是注重氛围营造。在课堂上，我会营造一个轻松愉悦的氛围，让孩子们在愉快的氛围中自由发挥，使他们在放松的状态下提升自己的绘画水平。
第三段：心得体会二：启发创造力和想象力。
幼儿美术教学的核心是启发孩子们的创造力和想象力。在课堂上，我会引导孩子们自由发挥，不强求画出“完美”的画作，鼓励他们用自己的方式表达自己的看法和感受，让孩子们在创造中自然而然地提高绘画技能。
第四段：心得体会三：给予充分的表扬和鼓励。
幼儿美术教学过程中，我会注意及时给予孩子充分的表扬和鼓励。在孩子们完成作品后，我会认真地观察，指出孩子们成功的地方，并耐心地给孩子们提出改进的建议。在鼓励和帮助下，孩子们的绘画技能得到了明显的提高。
第五段：总结与展望。
在幼儿美术教学中，我们应该注重氛围营造、启发创造力和想象力以及给予充分的表扬和鼓励。通过这些措施，我们能够让孩子们在愉快的环境中自由发挥，在创造和表达中提升自己的绘画水平。未来，我们将继续探索更多有效的教学方法，为幼儿美术教育贡献自己的力量。
幼儿美术故事教学法心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
1、选材应适度新颖。
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
3、引导幼儿思考。
一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象。
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢„„开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣。
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
幼儿园美术教学心得体会
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的'思想情感和所见所闻。”
几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：
首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
幼儿园美术教学心得体会
铭铭(化名)现在小班就读，爸爸、妈妈在外工作。培养孩子的重任就交给了他的爷爷、奶奶。奶奶对孩子过于溺爱，给孩子造成了自私、任性、性格孤僻不认真学习的坏习惯。记得刚入园那会，他天天面无表情，开口就说脏话，动不动就骂他奶奶，伸手就打小朋友和老师。现在的孩子从小娇生惯养，衣来伸手，饭来张口。父母长辈、老师们为他们所做的一切，在他们眼中都成了理所当然的，对父母、师长的劳动付出缺乏感恩之情，这都是由于个别家长对孩子过于"溺爱"造成的。
采取游戏活动进行矫正。针对铭铭的情况，我在班上设计了一些活动，通过这些活动，让铭铭提高认识，积极协调自我与环境之间的关系，从而减少任性行为的发生。实行短时间"冷处理"。有时候，老师有必要对孩子的不良行为故意忽略，特别是对容易冲动的铭铭，必要时可以实行短时间的"冷处理"。抓住时机，及时鼓励。教师要善于发现和捕捉日常生活中有价值的教育契机，进行随机教育。创设适宜环境进行疏导。教育的目的.是要使幼儿在家、在园、在社会都能保持积极愉快的情绪、积极健康的情感和行为，这就需要教师和家长的密切配合。因此我与家长商议在家里设置一个"美工区"，提供彩笔、剪刀、颜料及各种结构的拼插玩具。让其尽情的施展，然后家长给予鼓励。这既是一种心理疏导，又是一种注意力的转移。同时，以榜样示范、强化铭铭的正确行为。要求铭铭的爸爸妈妈对孩子的错误要事先了解原因，不要用打来解决问题，教会他正确解决冲突的办法和技能。引导与他人相处时要和气，有礼貌。
通过一段时间的教育、矫治，铭铭的任性行为减少了，各方面都有明显的进步。他能高高兴兴的来幼儿园了，活动中情绪稳定了，对妈妈的要求也减少了。变得爱画画，有耐心。懂得与同伴友好地玩。懂得遵守规则，不随意动手打人，能较好地控制自己的行为。同伴对他也很认可，经常推荐他当组长，这不断促使他努力控制自己不良行为。但要使其完全消除任性行为，尚需幼儿园、家庭协同努力，循循善诱，逐步实现。铭铭小朋友定会成为一个天真活泼全面发展人见人爱的好孩子。
幼儿园美术教学游戏化心得体会
德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞提出美术起源于游戏，他们认为：“游戏可以使人从一种理性、符号的状态还原到前符号的直觉、想象、感情和快乐，从中产生创造性的洞见和难忘、持久的喜悦”。儿童年龄越小，越是爱玩、爱表现，越是乐于接受新奇、趣味性强的东西。在幼儿园美术活动中，提倡用游戏化的方式开展美术活动，并非是把美术活动和游戏简单地结合在一起，而是强调游戏精神在美术课程中的体现，实现在玩中学，在学中玩，使幼儿能够自始至终地在活动中以饱满的情绪大胆地进行表现和创造。下面结合教学实践，就幼儿园美术活动游戏化的教学策略谈几点体会。
一、利用美术元素，开展美术游戏化活动。
1.利用线条元素开展美术游戏活动。枯燥的线条练习常常让一些幼儿感到厌烦，为此，可以启发幼儿将不同的线条通过有序、无序地排列，进行组合排列而产生无穷无尽的变化。如用添画的方法，让幼儿在画有蚊子的旁边画上随意的曲线表示蚊香的烟；还可以在画有蜘蛛的旁边画上六角形的直线表示蜘蛛网。
2.利用造型元素开展美术游戏活动。生活中、周围环境中的各种自然物、生活用品信手拈来都是造型活动的素材和创作的对象，石头、松果、口罩、鞋子、椅子、皮球等等通过我们添加上形状各异的手脚、五官就成了一个个鲜活的动物、人物。
3.利用节日元素开展的美术游戏活动。我国对外开放政策实施以来，西方节日在我国日益盛行，越来越多节日走进了我们的生活，也给我们的美术活动增加了更多题材，利用各种节日制作各种不同的节日礼物，会激发幼儿更多的创作灵感和兴趣。如万圣节的南瓜灯、圣诞节的帽子、端午节的粽子、中秋节的月饼都能成为美术活动的创作源泉。
二、挖掘美术材料，组织美术游戏化活动。
1.利用新型的美劳材料开展美术游戏活动。美术材料是幼儿在美术活动中表现与创造的重要工具，随着现代科学技术的迅速发展，美术活动材料日新月异，给我们带来了更加多姿多彩的创意。教师应该大胆尝试运用这些美术材料、操作工具，让幼儿从中觉得，美术活动原来就是“玩游戏”。例如：用不同的绘画颜料在不同的纸制品上呈现的变化给幼儿不断地制造惊喜。又如利用油画棒和水粉颜料开展的油水分离画、用kt板制作的拓印画、用刮画纸开展的绘画活动会让幼儿感受到画面的色彩斑斓。
2.利用生活化的材料开展各种塑形活动。教师要善于发现生活中可利用的材料，只要稍加留心就会发现生活中的各种用品，经过思考与变通就是天然的美术活动材料和工具，如：用蔬菜作为拓印工具，可以变化出造型各怪异的蔬菜怪物；用树叶拓印出来的树叶娃娃，用勺子、叉子可以进行绘画，也可以将它们做成各种玩偶；用各种各样的水果、蔬菜可以开展造型活动。
3.利用废旧物品开展美术手工制作活动。现代社会的迅速发展使得人们越来越重视外在形象，各种各样的包装盒走进了大家的生活，利用这些包装盒经过创意加工、经过变异会激发幼儿浓烈的创作兴趣。如：可以将购物袋、纸盒、纸芯、药盒子、香烟盒等等制作动物、人物、卡通形象的原材料。
4.利用闲置玩具开展的美术游戏化活动。现代家长越来越重视对孩子的物质投资，喜欢给他们购买大量的玩具，幼儿对待玩具的态度大多数都是喜新厌旧，这些闲置的玩具也是美术活动很好的原材料和操作工具。如：用玩具汽车可以开展车轮印画，启发幼儿将轮子粘上颜料在纸上印出z字形、o字形、8字形、格子线、一字形就可以得到不同风格的车轮印画。
三、
改进教学策略，促进美术游戏化活动。
游戏化的组织形式有助于激发幼儿参加美术教学活动的兴趣，提高活动的有效性，教学组织策略游戏化的实施主要体现在以下三个方面：
1.创设游戏化活动的场景，激发幼儿的美术情绪。教师可以设置游戏化的场景，以此来感染幼儿的情绪体验，让幼儿在美术活动中感同身受，带着饱满的情绪参加活动。如小班线条练习活动《关住大灰狼》，教师可以说：“我抓到了一只大灰狼，我们不能让它跑了，现在赶紧画上一些栅栏吧。”在这种情景中，幼儿的情绪很容易融入到活动中去，因为充满了对大灰狼的仇恨，在画栅栏的时候，就会把栅栏画得密密麻麻的，生怕大灰狼会因为栅栏太疏而逃跑了。
2.注意游戏化活动的语言，引发幼儿的美术热情。如：在主题绘画“小鸟”活动中，我们可以以小鸟妈妈的口吻说：“我的小鸟宝宝怎么少了一只翅膀呀？可以给我的鸟宝宝做一个漂亮的鸟窝吗？”，这样可以引发幼儿的美术创作热情。
3.关注游戏化活动的评价，满足幼儿的美术体验。评价是幼儿园教育活动整体结构的组成部分，游戏化的评价能够激发幼儿参与美术活动的热情，在评价活动中，教师应该结合活动内容用游戏化的语言进行评价。如：“卡哇伊怪兽的尾巴有尖尖的刺，一定会打败大恶魔的！”、“这块渔网太疏了，小鱼会从这里溜走的哦！赶紧加上一些渔网吧！”运用游戏化的评价能够让幼儿保持良好的创作激情，对美术活动充满热情和向往。
四、倡导有机整合，体验美术游戏化活动。
1.讲究美术活动与角色游戏的整合。结合角色游戏摄影楼的主题，可以开展装饰画框、给人物、玩具动物画像的活动；在影剧院的角色游戏中，可以让幼儿学习制作广告单、门票；还可以鼓励幼儿运用折、剪、画、印等技能布置小舞台；在花店的游戏中，可以让幼儿学习插花艺术、制作花朵；还可以用折、剪、印、染的方法装饰“婚车”。
2.倡导美术活动与表演游戏的整合。表演游戏中角色所需要都可以激发幼儿制作的兴趣。如：在时装表演中可以让以设计师的身份设计制作服装。可以为表演游戏中的角色设计、制作头饰、道具。将表演游戏和美术制作活动有机结合在一起，既发展了幼儿的动手能力、创造能力又有助于培养幼儿的合作能力和解决问题的能力。
3.关注美术活动与建构游戏的整合。建构游戏与美术活动密不可分，建构游戏以造型为主，在建构游戏中教师可以引导幼儿根据相应的主题创造性地进行造型活动，有利于提高幼儿的空间想象能力。
总之，游戏作为幼儿园的基本活动，应该渗透在幼儿园的各项活动之中，特别是应融于美术活动中。通过生动有趣的游戏化教学，鼓励幼儿按照自己的意愿大胆进行美术创作活动，自由自在地表现和创造，在潜移默化中感受美术活动的乐趣，获得更大的乐趣和满足，这对于幼儿健康个性的形成，创新意识的培养具有积极意义。
幼儿园美术教学心得体会
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。下面是有20xx幼儿园美术教学。
欢迎参阅。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿美术教学心得体会
托班，是幼儿教育中最为基础和重要的阶段，也是孩子的成长发展最为关键期。在我担任幼儿教师的多年里，美术教育一直是我特别重视的学科内容之一。通过教学实践和总结经验，我认识到幼儿美术教学是需要注意的一些重要方面，本文将分享我的个人心得体会。
第二段：注意视觉效果。
幼儿是喜欢色彩、形状和图形的，所以在开展美术教学时，我们必须注重视觉效果的成果呈现。从简单、明了的颜色开始，把注意力集中在教学成果呈现上，营造出鲜明的视觉效果。例如，在课堂上使用盒子、纸板等简单的材料，创作出美丽的“立体图案”，可以给children带来强烈的视觉冲击，使他们在感性认识世界的同时，感受到美术的魅力。
第三段：重视教学细节。
在进行美术教学时，我们也需要注意教学的一些细节问题。比如，教学材料的准备要做到充分、周到，课堂上细节操作要规范、精细。为了让孩子对所学的美术知识深刻印象，在教学过程中，教师对美术作品的评价和鼓励也尤为重要。只有从细节做到位，才能让学生兴趣更浓、知识更深。
第四段：强调个性发展。
幼儿的个性是独特的，将此个性用美术展现出来是一件非常有创意的事情。在教学中，我们需要尊重和关注学生的个性，鼓励children用自己的艺术语言、艺术手段表达自己，创造自己的美术作品。培养孩子独立思考的能力，以及对艺术创作的热爱。你会发现，当孩子们逐渐成为独立的、有意义的美术创作者时，会给你带来莫大的惊喜和满足感。
第五段：总结。
美术教育是一种身心灵的成长，是文化教育的重要组成部分。在教学实践中，我们不仅要注意教育视角，更要关注孩子的美术情感、个性、精神层面的发展，塑造新时代下的健康和谐幼儿。以上对幼儿美术教学的心得体会，只属于我个人的一些经验和理解，希望对同行们的美术教育工作有所启发。
幼儿园
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
1/17。
幼儿园美术教学心得体会()小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：这是文文的照片：怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：
一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验。
2/17。
幼儿园美术教学心得体会()大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境。
没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
幼儿园美术教学心得体会()尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！
4/17。
幼儿园美术教学心得体会()点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣。
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式。
5/17。
幼儿园美术教学心得体会()时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
四、恰当地评价孩子的画。
评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反馈。即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
6/17。
幼儿园美术教学心得体会()2014年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范文"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"。
7/17。
幼儿园美术教学心得体会()艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
8/17。
幼儿园美术教学心得体会()作为小班老师一定要做好初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材(如手指点画,蔬菜印画等),使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料。
幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。因此每次作画,教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特,例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染,当孩子对印染画有一定的了解时,我便及时调换其他的绘画工具和形式,如:撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等,这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具,了解了多种多样的作画方式,也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能。
9/17。
幼儿园美术教学心得体会()组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯。
“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿,由于小班孩子年龄小,自控能力差,我们要不断提醒;其次是正确的握笔姿势,因为握笔姿势关系到孩子今后的学习,我们一定要手把手的教,而且要时时观察提醒,还要让家长在家配合教育;第三是作画卫生习惯的培养,如:不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时,我给幼儿讲小兔的故事:“兔妈妈生了只小兔,大家给小兔起了许多名字,有的叫长耳朵,有的叫红眼睛,有的叫短尾巴??”,兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了,给幼儿头脑中留下了深刻的印象,同时也调动了幼儿作画的兴趣。
10/17。
美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言,展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。对于幼儿或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露教师不仅要保护,更应给予大力的鼓励和表扬,使幼儿的创新意识得到激发,创新能力得到进一步的培养。
七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品。
幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时,他们的情绪也会更加高昂,作画兴趣便会更浓,积极性便会更高。
总之,通过具体的工作实践,我认为,做好幼儿小班的美术教学工作意义深。
11/17。
幼儿园美术教学心得体会()远、责任重大。在以后的工作中,我将再接再厉,继续努力,为祖国的幼教事业做出更大的贡献。
总结。
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的奇妙变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
12/17。
幼儿园美术教学心得体会()趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
因为观察到园内男孩开始对“力量”的需求和渴望，我在美术课中加入更多实际操作的课程，如版画课以加强孩子动手动脑的能力，挖掘孩子内在的力量感。儿童版画的制作，它要经过刻、滚、印三个步骤，这三个步骤从头到尾，环环相扣，每个环节都是艺术的发挥和才能的施展。制作过程中首先要认真观察老师是如何制作的，接着再自己体验，通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节，用滚筒滚油墨的环节，用纸印的环节都有很强的操作性，不仅能引起孩子们强烈的动手欲望，还能培养孩子们细心的劳作能力，拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
13/17。
幼儿园美术教学心得体会()性，预见性和忍耐性，他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案，并在刻画时注意稍微用力一些，在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些，这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注,在反复中熟练了工具操作，在游戏中锻炼了小手肌肉，在绘画中放飞了想象，老师甭提有多高兴。
下学期将还继续为孩子们安排水彩的创作，手工和版画课等课程，在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等，课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏，静的课程（水彩创作、软陶制作等课程）和动的课程（版画、手工制作等课程）相结合，游戏和绘画相结合，使得课程安排更合理，更合乎孩子的节奏。
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
14/17。
幼儿园美术教学心得体会()变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验(本文来自)了色彩的交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
15/17。
幼儿园美术教学心得体会()自己体验，通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节，用滚筒滚油墨的环节，用纸印的环节都有很强的操作性，不仅能引起孩子们强烈的动手欲望，还能培养孩子们细心的劳作能力，拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
创作过程中，孩子们都投入最大的热情，年龄小的孩子对滚筒发生浓厚的兴趣，有的小朋友在滚油墨的过程中，一会把滚筒变成压路机，一会儿变成汽车轮胎，他们迅速在吹塑纸上画完后就排队滚油墨，为的是能“玩”一下滚筒。大孩子在实际操作中有比较强的创造性，预见性和忍耐性，他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案，并在刻画时注意稍微用力一些，在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些，这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注,在反复中熟练了工具操作，在游戏中锻炼了小手肌肉，在绘画中放飞了想象，老师甭提有多高兴。
下学期将还继续为孩子们安排水彩的创作，手工和版画课等课程，在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等，课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏，静的课程（水彩创作、软陶制作等课程）和动的课程（版画、手工制作等课程）相结合，游戏和绘画相结合，使得课程安排更合理，更合乎孩子的节奏。
16/17。
幼儿园美术教学心得体会()制作成画册作为礼物发给孩子们，这样孩子能为自己的作品能装订成册而感到高兴，家长能对孩子的绘画情况和发展情况有一个大致的了解。
xx年的总结就到此，希望家长能提出宝贵的意见，也能和我分享你家宝贝关于绘画的故事。
17/17。
美术幼儿心得体会
美术是儿童领域中一项非常重要的活动，虽然它表面上看起来是一种娱乐活动，但它却对孩子的成长和发展有非常重要的影响。作为一名美术幼教老师，我有幸亲身经历了这种影响，它影响了我的工作、个人生活和家庭。在这篇文章中，我将与大家分享我的美术幼儿心得体会，并期望能够为其他美术幼教老师提供一些有用的经验和建议。
首先，我想说的是，通过美术活动，儿童可以表达自己的情感和想法。这是非常重要的，因为儿童在他们的情感和思维能力方面还处于发展阶段。当他们将这些情感和想法通过绘画和工艺制作等形式表达出来时，他们可以更好地理解自己的情感和表达方式。此外，儿童的自尊心和自信心也会因此提高。
其次，美术活动还可以激发儿童的创造力和想象力。通过绘画和手工制作等活动，儿童能够培养自己的创造力和想象力。这对于他们未来的发展非常重要。一个有创造力的人不仅会更具有创新和想象力，还会更容易适应和适应未来的挑战。
此外，美术活动还可以提高儿童的专注力和耐心。美术活动需要儿童投入足够的时间和精力，这有助于提高他们的专注力和耐心。他们能够意识到艺术需要时间和努力，这对他们未来的学习和生活也会有帮助。
美术活动可以增强儿童的社交能力。在美术活动中，儿童需要与其他孩子和老师交流和合作。通过这种交流，他们可以学会与他人合作、分享和尊重别人的意见。这对他们日后的社交交往也非常有帮助。
第五段：结论。
总的来说，作为一名美术幼教老师，在我的工作中，我发现儿童通过美术活动可以获得许多重要的礼物。通过美术活动，他们能够表达自己的情感和想法，培养创造力和想象力，提高专注力和耐心，增强社交能力。让孩子参加美术活动，不仅可以让他们享受艺术，还可以促进他们的全面发展。
幼儿美术心得体会
美术课是我在幼儿园最喜欢的一堂课。每当老师带着我们一起画画时，我总能感受到无穷的乐趣和满足感。通过经历了一段时间的美术学习，我收获了很多，不仅在画画技巧上有所提高，也培养了自己的创造力和想象力。下面，我将分享我在幼儿美术学习中的心得体会。
在幼儿美术学习中，我们要学会察觉和表现世界。世界是如此丰富多彩，而画画是最好的方式之一来表现这个多彩的世界。我们学会用画笔表达自己的想法和感受，无论是寓言故事中的动物，还是大自然中的风景，我们都可以通过画画来展现它们。在观察事物的过程中，我也懂得了注意细节的重要性，比如颜色、形状和比例等。这些都是塑造一个作品形象的关键因素。
幼儿美术学习培养了我们的动手能力。无论是剪纸、折纸还是画画，都需要我们动手去亲自实践。在绘画过程中，我们需要用手指和画笔来描绘出图形和线条。这样的练习不仅提高了我们的手眼协调能力，也培养了我们认真和耐心的态度。我发现，在绘画时，细致入微的动作是不可忽视的，只有反复地练习，才能够掌握到熟练的程度。
美术学习还让我学会了认真观察。在画画的时候，老师常常鼓励我们从现实生活中观察事物，然后通过绘画来表达。这样的练习让我更加仔细地观察周围的世界，发现了很多以前没有注意到的细节。我记得有一次，我画了一只小鸟，通过仔细观察，我发现鸟的眼睛是圆的，而它的腿是细长的。这次绘画经历让我发现了绘画能够让我更加仔细观察世界，将这个世界描绘得更加真实。
美术学习的过程中，我也懂得了分享和合作的重要性。每次上美术课，老师都会要求我们坐在一起，共同完成绘画任务。在这个过程中，我学会了与同伴共享绘画材料，相互交流和帮助。有时，在合作画画时，我们会相互激励，相互学习，从彼此的作品中获取灵感。这样的合作充实了我们的画画经验，也增进了我们与同学之间的友谊。
我相信，通过美术学习，除了提升绘画技巧外，还可以培养我们的审美能力和创造力。审美是我们对美感的感知和欣赏，而创造力则是我们将感知和欣赏转化为独立创作的能力。这种审美能力和创造力，在将来的学习和工作中都是非常重要的。正因如此，我珍视每一次参与美术学习的机会，在绘画的过程中，我用眼睛去观察、用心去感受、用手去表达，用自己独特的方式来创作。
通过幼儿美术学习，我受益匪浅。除了增加了创造力和动手能力，我也学会了用画笔表达自己的想法和感受，发现了身边世界的美好，也培养了观察和分享的精神。我相信，这些在美术学习中获得的能力和经验，将在我的成长道路上起到积极的促进作用。
听幼儿美术心得体会
近期，我参与了一场有关幼儿美术的听课活动，这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后，我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。
最初接触幼儿美术是在我的童年时期，我记得我们班几个孩子易打闹，只有老师开始讲画画，大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师，她开朗活泼，总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形，便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长，我逐渐淡忘了这份美好的记忆，直到我参加听幼儿美术课的时候。
在这次课堂上，老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋，尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性，而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。
此外，老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展，增强他们的创造性，促进语言的发展和思维的成熟。通过画画，幼儿可以学会自我表达，锻炼一些小肌肉的协调性，更好地理解周围的世界，进一步促进感性认识到理性认识的转化。
听了这些，我对幼儿美术的认识更新了。但同时，我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如，幼儿的记忆力和专注力不足，他们只有很短的注意力，很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法，让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。
综上所述，这一次听课使我有了不少收获和启示。我想，我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用，提高教育者的应对能力，切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验，我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。
幼儿美术美术心得体会
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
幼儿美术心得体会
美术是幼儿教育中非常重要的一项内容，通过画画可以锻炼幼儿的观察力、创造力和想象力，培养他们对美的感知和艺术欣赏能力。在这段时间的学习中，我深深地感受到了幼儿美术的魅力，获得了一些体会和收获。
在进行幼儿美术教学时，如果能给孩子提供一个宽松、放松的学习环境，他们会更加愿意表达自己的想法和展现自己的创作。例如，我发现在幼儿美术课上，如果给孩子提供一张空白的画纸和一些色彩鲜艳的颜料，他们会毫不迟疑地开始投入到绘画的过程中。这种自由的表达形式可以激发幼儿的创造力，让他们在自己的作品中寻找快乐。
此外，幼儿美术教学也需要注重培养孩子的观察力和细节意识。通过观察自然界的事物，例如花朵、树木和小动物，幼儿可以更好地理解事物的形状、颜色和纹理。在绘画时，我鼓励孩子们用心去观察每一个细节，并将其细致地表达出来。通过这种方式，孩子们不仅提高了自己的观察力，还学会了用画笔和颜料来表达自己的想法。
此外，美术教育也需要培养孩子们的审美能力和艺术欣赏能力。在课堂上，我常常给孩子们展示一些优秀的艺术作品，引导他们去欣赏和理解这些艺术作品背后的意义和美。通过欣赏优秀作品，孩子们不仅可以培养自己对美的感知能力，还可以学习到不同的艺术表达方式和风格。这对于培养孩子的审美情趣和艺术修养十分重要。
最后，我还发现在幼儿美术教学中，鼓励孩子们进行团体合作和交流是非常重要的。通过合作绘画和互相欣赏、评价彼此的作品，孩子们可以相互学习，相互借鉴，不断改进自己的绘画技巧和创作思路。同时，通过与其他人交流，孩子们也可以更好地理解和欣赏别人的作品，从中获得灵感和启发。团体合作和交流可以拓展孩子们的艺术思维和创造力，使他们在共同感受美的过程中相互成长。
总结来说，幼儿美术教育是一项非常有益的教育内容，可以培养孩子的观察力、创造力和想象力，提高他们的艺术欣赏能力和审美情趣。通过给孩子提供一个宽松的学习环境，培养他们的观察力和细节意识，引导他们进行艺术欣赏和团体合作，我们可以促使孩子们在美术教育中得到更全面的发展和成长。相信在不久的将来，我们的孩子们将会以他们独特的创造力和艺术才能为我们的社会做出更大的贡献。
幼儿美术心得体会
美术是幼儿在培养审美意识、感知能力和创造力过程中十分重要的一环。在幼儿园的美术学习中，我有幸参与了各种不同的绘画和手工制作活动，通过这些活动，我收获了许多美术方面的心得体会。
第一段：培养审美意识。
美术课上，老师经常带领我们观察和欣赏名画，这让我开始逐渐培养了对美的敏感和鉴赏的能力。我学会了欣赏画家们通过不同的创作方式所表达的情感和意境。骑在白马上的孙悟空，微笑着抱着兔子的孩子，优美的山水图，每一次观看都让我心生向往。通过欣赏、模仿，我的审美意识逐渐得到培养，我开始喜欢上了与各种绘画和手工制作活动有关的事物。
第二段：培养感知能力。
美术课上，老师常注重培养我们的感知能力。有一次，老师带领我们去室外写生，让我们学会观察、感知、表达。我们感受大自然的美好，观察鸟儿在树上跳跃，花儿在风中摇曳，然后用手中的画笔把它们画到画纸上。这个过程让我感到非常有趣，我开始更加仔细地观察身边的事物，并试图将它们表达出来。通过这样的练习，我的感知能力得到了锻炼，我学会了更加敏锐地捕捉和表达周围的美丽和奇妙。
第三段：培养创造力。
美术课上，我喜欢进行各种手工制作。老师鼓励我们根据自己的想法，利用各种材料和工具进行创作。有时候，老师会给我们一个主题，让我们按照自己的理解去创作。在这个过程中，我开始学会了自由发挥、独立思考，尝试用不同的方式来呈现作品。我不再局限于模仿和复制，而是逐渐有了自己的想法和创意，这让我感到非常开心和自豪。
第四段：培养坚持耐心。
美术活动往往需要时间和耐心，而我在这个过程中培养了坚持和耐心的品质。有时候，我会反复修改一幅画，直到达到我想要的效果为止。有时候，制作一个手工作品需要反复试验和尝试，直到最后成功为止。通过这些反复的努力，我理解到美需要付出耐心和努力才能得到回报。这让我深感坚持和耐心的重要性，并在日常生活中也能运用到其他方面。
第五段：综合发展。
美术课不仅仅是学习绘画和手工制作的技巧，更重要的是在这个过程中培养我们的综合能力。通过美术课，我的动手能力、观察力、想象力、表达能力都得到了很大的提升。我学会了独立思考、自由表达，这让我逐渐变得自信和坚定。美术课为我的综合发展提供了坚实的基础，使我在其他学科中也能游刃有余地发挥。
总结：通过参与幼儿美术课程，我逐渐培养了审美意识、感知能力和创造力，并学会了坚持和耐心。其中的收获远远不止于绘画和手工制作的技巧，更重要的是对美的感知和追求，以及对自己的能力的信心和热爱。我相信，通过美术的学习和实践，我将会在以后的人生中继续发现和创造更多的美。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术幼儿心得体会
美术是一门让人充满创造力和想象力的艺术，对于幼儿来说更是如此。通过美术活动，幼儿可以表达自己的内心世界，展现自己的天赋和情感，同时也增强了他们的视觉认知和观察能力。在这篇文章中，我想分享一下我对于美术幼儿心得体会的一些感悟。
第二段：感性认识。
在我和幼儿沟通的过程中，我发现他们更多的是通过画画等美术活动表达自己的感受和情感。有些幼儿可能口齿不清，但是他们的画画技巧和表现力却十分出色。在美术活动中，幼儿可以自由地想象、创造，而这种自由度和创造性能够帮助他们放松情绪，积极培养自信心和创造力。
第三段：实践过程。
在美术活动中，作品的质量并不是最重要的，更重要的是幼儿思考的过程。在我的课堂上，我鼓励幼儿们通过尝试不同的材料和颜色，发挥他们的创造性，并在实践中不断改进自己的作品。这种过程可以帮助幼儿锻炼自己的观察能力和思考能力，培养他们的自信心和耐心。同时，这些活动也可以帮助幼儿发掘自己的潜力和兴趣，为未来的艺术发展打下基础。
第四段：教学方法。
在实践过程中，对于幼儿来说，教学方法和教师的角色都十分重要。作为教师，我们需要为幼儿设置合适的任务，提供正确的教学方法和指导，同时也要尽可能地让幼儿在自由度的基础上尽情发挥自己的天赋和想象力。在这个过程中，我们也要学会欣赏和鼓励幼儿的努力和成就，这种鼓励和信任能够帮助幼儿更加自信地表达自己的想法和创意。
第五段：总结。
通过美术幼儿心得体会，我深刻认识到幼儿时期的美术教育是十分重要的。在美术活动中，幼儿可以通过不同的艺术形式，发掘自己的潜力和兴趣，锻炼自己的视觉认知和观察能力，同时也可以表达自己的情感和内心世界。作为教师，我们需要提供正确的教学方法和指导，同时也要充分尊重幼儿的自由度和创造性，这样才能够使幼儿获得最大化的收益和成长。