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怎样体现新标准下的音乐课评价论文
在平时的教学过程中，口头语言评价是最常使用的课堂评价方式。教师在课堂上要对学生的情绪、参与状态、思维状态等方面进行观察并对其进行评价，教师的鼓励性语言会激发学生对英语学科的自信和兴趣，调动他们学习英语的内趋力。因此教师在课堂上要给学生创造平等的机会，让每个人都在课堂上有优异的表现，从而可以公平地获得赞扬和鼓励。首先，使用口头语言评价要避免单一和滥用，使用中要发自内心。教育家陶行知曾说道：“教育是心心相印的活动，惟独从心里发出来的，才能打动心的深处。”教师的评价语要有亲切感，要自然流露，要充满感情，这样就能使学生感到教师的情真意切、可亲可敬，他们也就乐于接受知识了。相反，那种虚情假意、表里不一，没有用“真心”的激励，不会产生正面作用，还有可能挫伤学生的自尊心。其次，用语言评价学生时，要做到机智巧妙。评价既有赞赏鼓励的一面，也有否定指正的一面。英语教师要有很强的听辨能力，要能根据学生的参与性、学习表现及时进行反馈，准确、客观地指出学生的长处及存在的问题，不能不辩对错，全都是肯定，学生的错误也不纠正。
二、肢体语言评价。
教师在课堂上除了口头语言，还可用无声的动作来对学生进行评价。通过一个手势、一种赞许的目光、一个默许的点头、一丝真心的微笑、一种微不足道的手势（轻轻抚摸头或拍拍肩表示欣赏，握手表示感谢，竖起大拇指表示夸奖……）都会使评价变得充实而有人情味，使学生的发展在潜移默化中得到“润物无声”的效果。肢体评价有利于调动学生良好的情绪，刺激大脑反应，提高课堂效率，培养学生的学科情感，融洽师生关系，营造民主和谐的课堂氛围。如有的学生在课堂上会注意力不集中，发呆，做小动作，有经验的教师一般在他们对课堂影响不大的情形下，用一个提醒的眼神，或一个提示的动作，用手摸摸他的头、摸摸他的手，轻轻地把他玩的东西放好，巧妙地提醒他注意并改正，这样反而会收到事半功倍的效果。
三、实物评价。
实物评价是教师课前将苹果、香蕉、橘子、小玩具带进课堂，对积极回答问题、课堂表现好的学生，给予实物奖励。这种评价方式适合低年级学生的年龄特点，带有激励作用的实物评价特别受他们的欢迎。因为年龄特点，学生的抽象思维还没有完全成熟，同时，情绪易兴奋，所以在教学中，教师可通过具体形象的实物，鼓励学生学习，激发他们的学习兴趣。实物评价还有一种是指借助物化的东西，给予学生一种阶段性的期盼，如有些教师采用“笑脸”奖励，每个月都准备一定数量的“笑脸”，在课堂上表现好、作业时得到a的学生都会得到一个“笑脸”，教师根据自己任教学科特点决定多少个“笑脸”换一颗“金星”，让学生贴在自己的展示栏里。小小的奖励看似微不足道，却能激励学生努力进取。四、展示评价课堂展示是课堂教学的重要环节，生生间的对话操练，小组会话表演，个人口头作文、书面作文都离不开展示。当遇到学生错误的展示或正在讨论交流的话题时，教师要学会延缓等待，不立即给予肯定或否定的评价，而是以鼓励的语言，巧妙地给学生的思维腾出“驰骋的`空间”，让学生畅所欲言，然后适时采用适当的方式更好地评价学生。如在课堂会话表演中，学生常因紧张读错单词或用错语法，这时其他学生都会进行纠错，而老师应该说，“don’lowly，ithinkyouwillmakeit.”。当学生的答案遭到众人一致反对时，教师选择的不是一票否决，而是接纳和引领，给他提供了一个表白、辩解的机会，创设了一个寻因、纠错的台阶，延缓的即时评价使这位遭遇挫折的学生重拾自信。五、合作评价小组合作评价，能够创造更多的机会让学生互相评价。如提出一个问题，学生讨论后互相交流，评一评、说一说，有的学生还会针对别人的想法提出意见。这样每一位学生在评价的过程中都会发现别人的优点，而且在相互点评中，又锻炼了口头表达的能力。教学中教师要引导学生在组内或组间相互评价，通过评价正确地认识别人，也正确地认识自己，从而不断调整自己的学习行为。课堂上教师要尽量给学生创造小组合作学习的机会，当小组间进行交流时，还可将评价的范围扩大，不局限于个人，而侧重于小组共同努力的结果。
四、结语。
总之，在课堂上采用多元评价方式，能激发学生学习的兴趣和上进心，进一步增加情感体验，发展智力，培养能力，促进学生身心和谐发展。这些评价方式都有自己的特点，而不管是采用哪一种评价方式，教师都要善于捕捉学生的“闪光点”，善待学生的错误，科学地对学生进行客观的评价，形成自由和谐的探讨气氛，真正发挥评价在英语学习中推波助澜的作用。我相信，随着课程改革的深入和教师的努力，教学评价会更加完善，更加精彩。
作者：董玉梅单位：甘肃省张掖市第一中学。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。
一、转换教学模式，树立学生主体地位。
新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。
于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。
二、强调创造探索精神。
新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。
例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。
我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的.快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。
新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。
初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。
创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，以音乐为本，不断推陈出新，克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式带来的弊端。将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确提出：音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
怎样才能体现这一基本价值呢？通过教材培训、实地观摩和平日实践，我发现“体态律动”是体现这一基本音乐价值的较为直接的途径。
人类认识发展的一般规律是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。小学低年级音乐教育面对的是一批可塑性强的小学生，他们的年龄特征，决定了他们的抽象思维有了一定的发展，但仍以形象思维为主。他们有丰富的想像力、表现力和创造力，而且极具好奇心，他们能把一般的事物形象化。只有抓住这一阶段的认识发展规律，才能继续挖掘和激发他们内在的音乐潜力，培养他们今后对音乐艺术的热爱。
人教版音乐一年级下册教材中推广的资料就很适合小学生律动，如唱歌课《小蚂蚁》《小雨沙沙沙》《小毛驴爬山坡》《保护小羊》《快乐的孩子爱唱歌》《藏猫猫》等。活动课、器乐课、欣赏课也不例外。正是迎合了学生好奇、好动这一特点，他们才乐学好学，最终才能学好。
基于此，我们音乐教师必须吃透课程标准，灵活把握教材，熟练地驾驭课堂，做好音乐课的导演，让学生在成功中享受成功。
就唱歌课而言，我看重从以下几个方面进行了尝试。
1．课前的准备活动。
为了活跃课堂气氛，调动学生的积极性，每节课前可以让学生做一些身体运动训练（如律动）或做一些身体对音乐的即兴运动反应训练，让他们根据音乐发挥想像，即兴地、创造性地用身体语言表达对这段音乐的节奏、旋律、情绪等的'理解。给他们一些自由发挥的空间，这样既让学生在轻松的心情下进入学习状态，又使学生在“动”的过程中进行了创造的训练。
2.基本练习。
利用低年级儿童爱玩游戏的特点，可以将教学过程中的发声练习设计成一种情境：例如带着学生来农场，听到一些小动物叫声，教师问：“小猫怎样叫？”“喵喵”，在唱的同时做出小猫的动作特征（双手五指张开，在嘴边左右拉动）而且要求学生能根据动物叫声的特点，改变其回答的节奏。这样不仅使得发声练习生动活泼，而且培养了学生的即兴创作能力和表现能力。
在节奏练习时，可以让学生发挥创造力和想像力，根据节奏填词，或者让学生用自己创造的语言动作去理解和表现节奏。这样既使得节奏教学不枯燥，又围绕“以学生为主体”，让学生通过自己的方式理解掌握了节奏。
3.新歌教学。
在新歌教学中，当学生第一遍听赏歌曲时，可以把歌曲作为一段即兴音乐，让学生随着音乐节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化，去感受、想像、表现。如：用拍手的方式感受节奏的疏密；用肢体语言表现旋律的起伏；闭上眼睛想像歌曲的情境；等等。
4.歌表演。
歌表演是新歌教学中最能体现学生对整首歌的理解和感受，同时也是进一步培养学生创造力、表现力的手段。由于在新歌教学过程中，让学生从开始接触音乐时，就不仅学习用听觉去感受，同时学习用整个身体和心灵去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化的规律，因此，只有身心全部投入到音乐中后，内心对音乐的感受、理解才可能是精确的、生动的，这时身体对音乐产生的即兴运动（即创作律动）才是一种真正充满生命力的律动。欣表演的最终目的是让学生在理解歌曲的基础上，发挥其想像力、创作力和表现力，大胆地用身体语言来表现歌曲，而不是让学生一味地模仿教师的动作，那样就束缚了学生的思想，抑制了学生的表现力。
在小学低年级阶段，儿童的表现欲、创造力、想像力较强，合理地运用“体态律动”（即身体运动训练和身体对音乐的即兴运动反应训练）来培养学生的创造力，是很有必要的，这样才能让学生在课堂上大胆地发挥音乐各方面的能力，培养学生的音乐素养，以此来更好地体现音乐课的基本价值。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
随着社会进程的不断加快，各国间的经济、文化交流也越来越频繁，我国的传统文化逐渐被其他国家认识和了解，而且在对外文化交流中发挥着非常重要的作用，吸引了很多外国友人的关注。艺术创作要有创新，要有独特性，但是创新也要有依据，要立足于独特的文化，这样才会使作品更具表现力和生命力，展现其独具的魅力。我国是世界四大文明古国之一，不仅有悠久的历史，还有深厚的文化宝库，在现代平面设计中融入中国传统文化元素，不仅能够提升作品的外在美，还能够彰显其内在魅力，对我国现代平面设计的发展有着极其重要的意义。首先，在平面设计中渗透传统文化元素，能够带来一定的经济效益，这是因为在市场经济的影响下，文化产业有了空前的发展，与此同时，产生了更多具有创意的设计，给艺术设计领域带来了新鲜感和活力。中华民族文化元素受到了国内外设计人员的青睐，具有强大的市场吸纳力，能够促进文化产业的发展以及国内外的文化交流。再次，在平面设计中融入传统文化元素，能够促进我国民族文化的传承与发展。平面设计是视觉传达艺术，主要通过图形、色彩来吸引受众，若在设计中融入传统文化元素，有利于受众快速、深刻地理解作品的创作意图和文化内涵，感受到民族文化的博大精深，进而实现传统文化的传承与发展。
二、民族文化元素在平面设计中的体现。
（一）传统图形在平面设计中的体现。
当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和宗教信仰的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。
（二）民族色彩在平面设计中的应用。
在中华民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的`作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用。
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印舞动的北京”是北京奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
三、总结。
当前，我国的平面设计发展受西方设计的影响很大，有的设计者盲目追求和模仿西方设计作品，导致自己的创作缺乏内涵和文化底蕴，不能感染受众。针对这种情况，我们应当立足于传统文化，深入挖掘其中蕴含的艺术价值，用心领会传统文化所体现出的民族精神，并不断探索它给现代平面设计带来的启示和素材，然后再将民族文化元素恰当、合理、科学地运用到平面设计中去。另外，设计者要注意把握时代的发展潮流，在深刻体会传统文化元素内涵的基础上进行创新，赋予传统文化元素以时代特征，这样才能形成和发展具有中华民族特色的平面设计，才能促进我国传统文化的传承和发展。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
食品安全问题现已成为热点问题。如何监控和保障食品安全，是全社会关注和讨论的重点。我国于2月28日第十一届全国人民代表大会常务委员会第七次会议通过《食品安全法》，基本确定了“政府监管为主，行业自律为辅，加强舆论监督”的监管模式。然而，笔者认为，依照上述模式并不足以解决食品安全监控与保障的关键问题，需要引入公众评价制度予以补充。
（一）现行监控模式的不足。
在政府监管方面，我国目前法律规定的食品安全监管主体仍是行政机关及其下设机构。食品准入、生产、检验、流通、服务、追溯、召回、退出等各个环节涉及的安全风险评估、安全标准制定、安全信息公布、检验机构的资质认定条件和检验规范制定，食品安全重大事故查处，均由国务院食品安全委员会及各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门进行监管。这就要求行政主管机关要担负起从田间到餐桌各个环节与食品安全相关的把关责任。然而在现实中，由于食品及其相关产品在生产、流通、服务环节会产生各种变化，上述行政机关或多或少都存在着人员少、经费少、检测手段不足等人力、物力、财力方面的缺失，常常无法全面、即时地做好食品安全监管。此外，在监管实践中不乏出现行政机关多头监管，食品标准复杂缺乏统一性以及食品生产、加工、包装、运输、存储、销售、服务各环节监管缺乏协调性等体制性问题，影响监管效率和效果。根据《关于进一步加强食品安全工作的决定》中确立的“分段监管为主、品种监管为辅”的监管方式，也使得行政机关监管存在着不连续性。在行业自律方面，由于行业协会有着民间性和非营利性的特点，其对自身会员企业往往缺乏约束力和问责力度，加之目前的相关实然法对行业协会自律法律关系没有明确的权利义务规定，行业协会的自律监管更显得力不从心。在舆论监督方面，由于食品安全问题涉及面极广，安全隐患和安全问题层出不穷，有限的新闻媒体资源很难对其进行一一应对。另由于媒体从业人员的专业角度不足，信息收集成本较高，对全社会的食品安全问题很难实现全面有效的监控效果。可见，基于监管体制与现实的冲突，保障效果与预期的违拗，现行食品安全法律制度设计的监控模式具有一定程度的缺失。
（二）食品安全监控与保障的关键问题。
笔者认为，食品及其相关产品（包括食品添加剂、包装材料、容器、洗涤剂、消毒剂和用于食品生产经营的工具、设备等）的安全之所以难以得到很好的监管与保障，是与其自身的种类复杂性、生产具化性、质量多变性、生产创新性等特点有密切关系的。要从根本上解决食品安全问题，关键要注意食品安全监控的全面性与即时性。所谓食品安全监控的全面性，是针对食品种类复杂性和生产具化性的特点提出的关键要求。食品及其相关产品种类繁多，类目复杂，在质量标准制定、风险评估、检测把关等环节，都需要涵盖每一种食品。对于乡镇小型食品生产企业、家庭式食品小作坊、街边流动性食品经营摊点，其生产具化性特点突出，在食品安全监控时也要兼顾到每一个源头生产点。所谓食品安全监控的即时性，是针对食品质量多变性、生产创新性的特点提出的关键要求。由于可能经过流通、贮存、服务环节，食品生产出来会有质量变化风险，加之食品的生产品类和形式会不断创新，要求对食品的质量监控要随时进行跟进和反馈。
（三）评价制度的提出。
根据世界卫生组织在《加强国家级食品安全性计划指南》的定义，食品安全是指对食品按其原定用途进行制作和食用时不会使消费者身体受到伤害的一种担保。我国《食品安全法》第九十九条规定，食品安全指食品无毒、无害，符合应当有的营养要求，对人体健康不造成任何急性、亚急性或者慢性危害。由此可见，每一个社会公众作为食品消费者都是与食品安全关系最密切的主体，是食品安全最大的利益方，也是思考食品安全问题的出发点和归属点。食品在经过风险评估、安全检测等重要监控程序之后，在被食入之前或食入的过程中，社会公众对其安全性仍有最大的发言权。如食品及其相关产品没有经过风险评估、安全检测，消费者即是最直接的食品安全评判者。故而，在食品种类复杂、生产具化、质量多变、生产创新的前提下，社会公众应广泛参与食品安全监督，即食品安全问题应有广泛的公众参与性。上述的政府监管、行业自律、舆论监督等监控路径，在食品安全监控的全面性和即时性要求方面都有着不同程度的缺陷，本质原因是其制度设计涵盖的监控法律关系之主体、客体和内容都缺乏社会参与性，无法完全满足全面、即时监控食品安全的要求。那么，何种路径才能使食品安全得到有效监控、弥补上述路径的不足，从而最大程度发挥各方监控主体的作用呢？要充分发挥社会公众作为食品消费者对食品安全问题的社会参与性，就要设计适合其监督的手段。公民把对食品安全管理的权利让渡给了政府，而对行业自我管理的权利在行业协会，那么，对于政府监管和行业协会自律路径由于条件限制和制度羁绊所监管不周之处，全社会应该有一个反馈和周正的渠道，其最有效的手段就是评价。所谓评价，做动词时意指评定人或事务价值的高低［1］。以此引申，评价制度应为对某领域人的行为或事物价值评定的法律规范和准则。由于评价有着诊断、激励、导向和鉴定等功能，笔者设想，食品安全评价应为社会公众对管理者监管绩效和生产者信用的多角度评定行为。以往的社会公众参与路径即是政府通过举行座谈会、听证会、论证会等形式广泛听取意见，然后实施具体的监管举措。然而如上述，政府监管存在天然的缺失，此时，评价手段作为社会公众对食品安全监控的补充手段就应运而出，其主要目的是弥补政府和行业协会对于食品安全监控的全面性和即时性不足的缺陷，其评价结果可以对政府监管和行业自律无法抵及、处理不当之处予以补充和周正。
二、评价制度构建的'可行性。
（一）法理依据。
1．消费者权益保护理论。
消费者权益应当得到保护的相关学说由来已久，近年来，有学者就消费者权益保护提出双重约束假说，认为消费者的权益受到市场供求关系和社会制度状况的双重约束，当企业占有优势或者制度存在不足，消费者权益就很难得到充分保护，故而制度对消费者主权的保护具有重要意义［2］。在食品安全领域，消费者最基本的权益是生存权和健康权。在食品生产出现求大于供的卖方市场，公众的刚性需求即有可能使消费者遭遇供求关系的约束；在当政府监管不力、行业协会自律和舆论监督不足的制度缺失下，消费者即遭遇了社会制度约束。在此情况下，要保护消费者的生存权和健康权，引入食品安全评价制度作为制度补充，即在合理之中。
2．公共参与理论。
公众参与是指公民、法人或其他组织通过各种方式直接或间接参加到行政行为做出的过程中，以达到控制行政权力和保护自身权利的一种制度［3］。西方的新公共参与理论认为：政府决策的方式已经发生了变化。少数掌握权力的精英垄断决策制定与执行的过程，拒绝让大多数的人参与和商讨决策的行为已经不符合时代发展的需要，且也不再为人们所接受［4］。公共参与对于形成有效的公众监督具有积极的意义，对于政府治理具有积极而又重要的意义。公共参与对于治理产生更大的压力，这种公共批评既是安全的又是善意的，并且是不可缺少的［5］。在对食品安全的监控过程中，社会公众参与监督的途径已经越来越被接受。评价作为其监督手段，可以有效地使社会公众的监督主体作用得到最大程度的发挥，并对政府和行业协会监管起到促进作用。
3．现代组织理论。
其中的行为科学学派的组织理论认为组织中的人是“社会人”，而不是“经济人”，他们不单纯追求金钱收入，还有社会及心理方面的需求，并且由于这种需求而引起行为动机，因而满足这种动机就能够提高组织的生产率［6］。由于公众不能无组织无规则随意地参与食品安全监控，故而构建一个主体、客体、内容健全的食品安全公众监控关系，并使其制度化便成为必要。社会公众出于保护自身权益的出发点，基于社会和心理需求，即会积极参与监控。在此前提下，搭建评价平台，引入评价机制，能够提高食品安全监控效率。
（二）立法条件。
主观上，公众参与诉求和民主行政的需要使得评价制度的相关立法成为可能。近几年，由于地沟油、苏丹红、塑化剂、瘦肉精、三聚氰胺等造成的食源性疾病、食品污染事故不断出现，使得社会公众对自身的食品安全利益产生了严重的危机感，同时对政府食品安全监管力度和企业的食品安全自律能力产生了疑虑。越来越多的食品消费者认为自己发现的食品安全问题投诉无门，得不到很好的重视和解决，社会公众参与食品安全监控的呼声也越来越高。公众对食品安全进行评价，即可很好地满足此诉求。此外，民主行政也日益成为现代政府执政的必要手段。国务院发布的《全面推进依法行政实施纲要》中指出，要建成民主化的行政决策机制和制度，人民群众的要求、意愿要得到及时反映。在食品安全监控领域，社会公众进行食品安全评价，恰恰使得食品消费者的安全意愿得到反映，使得社会公众参与到食品安全监控执行过程中。客观上，法制条件和社会条件的具备使得评价制度的相关立法成为可能。近年来，我国对于食品安全方面的立法愈加重视，食品监管的法律法规数量多达几十部，如《食品安全法》、《产品质量法》、《食品生产加工企业质量安全监督管理办法》、《食品质量安全市场准入审查通则》、《散装食品卫生管理规范》以及国务院及各部委相继出台的规章、最高人民法院和最高人民检察院的司法解释等［7］。评价制度对于食品安全监控有着切实有效的作用，应然地可以以补充立法的形式被列入相关法律中予以规范。此外，随着行业协会的发展和网络技术的进步，社会各界建立中间组织、社会公众进行公共事务参与，已经有了一定的社会基础。评价制度成为法律规范，在运行时有着相应的经验积累。
三、评价制度的缺失及现实困境。
（一）制度缺失。
1．评价客体规制不全。
前文已述，政府对食品安全的监管以及食品行业协会对本行业企业的食品安全诚信自律都有一定程度的缺失。据此，政府的监管绩效和生产企业的食品安全信用情况应当成为食品安全评价的客体，用以进行全面、即时的诊断、激励、导向和鉴定。在对生产企业食品安全信用评价的方面，国家食品药品监督管理局等八部门的《关于加快食品安全信用体系建设的若干指导意见》（国食药监察99号）（下简称《信用体系建设意见》）、国务院《关于进一步加强食品安全工作的决定》（国办发［2004］23号）等法规进行了规定。而对于政府食品安全监管绩效方面，则缺乏相关的法律法规予以规制。
2．评价主体规制失位。
对行政机关的食品安全监管绩效进行考核评价，目前的法律只有《食品安全法》第五条有相关规定：县级以上地方人民政府统一负责、领导、组织、协调本行政区域的食品安全监督管理工作，对食品安全监督管理部门进行评议、考核。由于评价内容涉及行政部门绩效，由政府进行自我评价，且作为唯一的评价主体，缺少积极性和公信力。要使得食品安全监管绩效评价的结果科学、可信、有效，必须引入社会公众力量。而在这方面，法律并无相关规定。对于食品安全信用评价机构的设置，《信用体系建设意见》中规定，要逐步建立起食品安全的政府评价、行业评价和社会评价三者结合的评价体系，行业评价机构和社会评价机构由食品安全综合监管部门会同有关部门遴选确定。但是这样的多头评价主体势必导致评价结果不能有效统一，评价效率大打折扣。
3．评价方式规制单一。
对政府食品安全监管绩效和企业信用进行评判和鉴定，都需要通过一定的方式。对生产企业信用的评价方面，《信用体系建设意见》中规定食品安全信用评价方法应结合先进的信息技术，设计食品安全信用管理软件，逐步通过统一的信息平台产生评价结果。除了运用技术手段进行信息平台的搭建的规定，在评价过程的组织、评价信息的收集分析和评价结果的反馈等评价环节中，评价主体如何评价，相关法律法规规制甚少。
（二）现实困境。
1．评价前提匮乏。
此困境源于评价主体的信息不对称。近年来的食品安全事故所暴露出的问题，无一不体现出“社会公众是最后一个知道食品安全存在问题的群体”。社会公众作为消费者，虽然与食品接触最紧密，但由于对食品安全相关的检测标准和安全信息不了解，最直接的评鉴办法就是对以消费的食品进行食前和食后的观察，从而导致食品安全风险增加。由此可见，食品安全评价的前提是食品安全监控各个环节的信息都足够公开，公众能够根据检测标准和相关安全信息进行有效评价。而就目前的情况看，此前提的存在是缺位的。
2．评价依据不足。
此困境的原因是社会公众及评价组织的检测技术缺乏。在进行评价活动的过程中，由于食品安全评定的特殊技术要求，评价主体对于政府食品安全监管绩效所披露信息的真实性和企业所宣称诚信的可靠性，缺乏信息筛查和事实衡量的具化依据。
四、评价制度构建的路径选择。
（一）主体选择。
如前文述，评价制度设计的出发点，是基于现行法律对食品安全监控模式设计不足而提出的补充性制度，其根本目的是辅助现有监管模式满足食品安全监控的全面性与即时性要求，其评价结果可以对政府监管和行业自律的监控予以补充和周正。特别值得提及的是，公众参与有别于公众决策，政府和行业协会完全可以被纳入评价制度的主体，对其自身进行的监控行为涉及的绩效和信用进行评价。但由于其评价结果缺乏公信力，必须结合公众评价结果作为最终监控实施的依据。基于食品安全监控评价涉及环节多，评价需一定的程序，笔者认为，评价制度的主体应从评价行为的组织者和参与者两方面进行探讨。食品安全评价行为作为社会行为，评价者不能无组织地进行任意性评价。在评价组织者选择的博弈中，不难发现，基于评价客体的要求，政府和行业协会出于公信力的考量，都不适合作为食品安全评价的组织者。而类似现行法律关于食品安全多头信用评价主体的规定，又会影响评价的有效性。故而，应专门组建一个非营利性的社会组织作为评价组织者，组织食品安全评价的各个步骤和环节。只有与食品安全评价客体涉及的各方无利益牵连的社会中间组织，才能中和统计各方评价，最终得出真实性较高的评价结论，从而对食品安全监控进行有益的补充。据此，在立法实践中可以鼓励县级以上各级地方成立食品安全评价委员会，确认其社会团体性质，赋予其基本权利义务。故而，社会中间组织是评价的组织者。根据政府购买公共服务的相关理论，行业协会可以对其行业内部企业的食品安全诚信状况进行评价；每一个消费者或准消费者，都可以对食品安全进行实际评鉴，即社会公众作为一个群体，可以从涉及食品安全的各环节入手对政府监管绩效和企业信用进行评价。故而，行业协会和公民个人，都是评价的参与者。
（二）范围选择。
对行政部门的监管绩效评价范围可以包括各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门在食品安全监管各环节的监管实效；各部门监管的连续性；各部门监管的遗漏和疏忽等。对生产部门的食品安全信用评价范围可以包括食品安全事故发生情况；食品安全程度反馈情况（含投诉情况）；食品及其相关产品被检验合格情况；食品安全制度执行情况等。
（三）方式选择。
首先，规范评价前提，加大信息披露平台的建设力度。信息共享是公众参与食品安全监管的前提［8］。使各级行政机关在各个环节的食品安全政府监管绩效和生产企业的信用情况一目了然。其次，明确评价依据。一是明确评价指标。在食品安全政府监管绩效方面，法律应对其评价指标予以规制，例如可以规定评价组织者有指标拟定权，各级政府每年应根据当地食品安全情况作出监管计划和监管报告，由评价组织核定其监管绩效的合指标性。在生产企业信用评价方面，可以参照《信用体系建设意见》中规定的食品安全信用定性评价指标和定量评价指标：企业内部评价指标包括原料进货渠道、产品品质要求、检验要求、制度建设与执行要求等。外部评价指标包括政府机构如公安、农业、商务、卫生、工商、质检、海关等部门和社会中间机构的评价。二是构建档案管理和等级评定机制。此方式已被一些地方所采纳。例如根据《福建省食品安全信用体系建设实施意见》和其相关规定，福建省食品协会就设计了相关食品行业档案管理和等级评定制度。再次，搭建评价平台，进行信息反馈和分析筛查。由于评价信息的反馈和分析筛查的主体应为评价组织者，故应在立法中赋予评价组织者搭建评价平台、收集和分析评价信息的权利，鼓励其建立一整套的评价信息运作机制。最后，确定评价结果运用机制。评价的目的在于把各种食品安全监控绩效信息和信用状况进行反馈并据此完善食品安全监控。故而评价的结果，即食品安全监控绩效和企业信用状况应被行政部门和行业协会所重视，作为加大监管力度的重点。在立法设计时，可以规定政府和行业协会须参照食品安全评价结果进行食品安全监控的义务。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
摘要:对现有绿色建筑的经济评价体系、全寿命周期法以及房地产开发的过程进行了分析，提出了从房地产开发角度评价绿色建筑经济效益的方法，为绿色建筑的开发提供决策依据。
关键词:绿色建筑，经济评价体系，成本法。
随着可持续发展理念的逐步推广，绿色建筑成为建筑行业未来发展的一大趋势。在政府的工作文件中也明确提出了绿色建筑的推广要求以及绿色建材的使用比例。绿色建筑具有极高的环境效益，据估算，装配式绿色建筑相比现浇建筑，可以大幅减少能源的消耗、材料损耗，以及污染的排放量，建筑节能达到50%以上。在当前情形下，为了更好的推广绿色建筑的建设，需要构建合理的绿色建筑经济评价体系，为绿色建筑的投资与开发提供决策依据。
1现有绿色建筑评价体系的含义及不足。
1．1全寿命周期成本评价体系及其应用绿色建筑的理念是指在建筑寿命周期内高效利用建筑材料、节约使用能源、充分利用自然资源，并尽可能减少污染和对周围生态的影响，提供健康、宜居的空间［1］。既要求在建造期间选择环保材料、有效利用材料、绿色施工，同时也要求在运营使用过程中，通过一系列科技手段实现节能、健康。从建筑行业建造周期、使用周期长这一角度来讲，其经济效益的评估应该贯穿前期准备、建造、使用、处置等全过程。出于这一要求，全寿命周期的评价体系得到了广泛的应用，该评价体系是建立在社会和建筑业的基础上的，为绿色建筑的推广和发展提供了有利的理论支撑。1．2全寿命周期成本评价体系运作原理目前较普遍采用的全寿命周期成本评价体系为:增量成本=准备阶段增加成本+实施阶段增加成本+运营阶段增加成本。增量收益=节约能源+节约材料+节约土地+维护成本的减少。其中实施阶段增加成本包括节约能耗的技术成本、节约土地的技术成本、绿色材料成本、节约以及循环利用材料的技术成本、室内环境措施以及其他相关技术成本。通过调查、统计对各个节能、以及消耗指标进行分别计算，通过汇总得出最终结论。可以看出，现阶段的全寿命周期成本的研究相对成熟，其强调的核心在于全面并合理的计算绿色建筑的增量成本和增量收益，在计算时需考虑资金的时间价值，最终利用投资回收期、内部收益率、净现值等经济评价指标判断绿色建筑方案的可行性［2］。1．3全寿命周期成本评价体系缺陷全寿命周期下的评估体系虽能证明绿色建筑全寿命周期的收益，但绿色建筑产生的效益往往是社会共享的，开发商很难据此判断绿色建筑的开发利润。建筑由于其自身属性的特殊性，在其整个生命周期内有多方共同参与，而绿色建筑全寿命周期成本无法给出针对某一群体的合理经济评价。即增加的成本负担者与增加收益获得者并不对等，如开发商需要投入大量资金，但取得的效益却是社会共享的。从这一角度，虽然全寿命周期成本评价具有较高的社会意义，但难以帮助开发商做出决策，在实际的应用中存在不足。此外，其过分强调计算节约能源价值，却忽视了对于消费者而言，其关注重点并非是每个月节约的电费、水费，而是建筑的宜居性。故而对于购房者，采用经济评价的指标并不能很好的迎合其真实需求。随着科技的发展和绿色建筑理念的进一步完善，绿色建筑已经摆脱了“高成本”这一标签。过去在计算绿色建筑增量成本时往往着重强调材料成本的上升以及相关高端技术的成本。然而绿色并不意味着高消费，要想让绿色建筑普及，必须降低其建设成本，使其“平民化”。例如通过因地制宜的设计方案以及合理的管理手段;选用经济的环保材料建筑，减少运输费用和现场损耗;合理利用环境优势选择相应的空调、采光、通风系统设计，减少高昂技术成本;通过一系列措施尽可能减少建造的成本。从以上分析可以看出，在评价绿色建筑增量成本时应该结合科技的应用以及当地的状况，进行合理的计算［3］。
2绿色建筑开发过程中的增量成本和增量收益。
为了向开发者提供更合理的决策依据，需要从开发商角度出发，结合房地产开发的过程与步骤、商业用房与居住用房在后期运营过程中的区别，以及开发过程中的风险因素，构建新的绿色建筑经济效益评价体系。通过这一评价体系的完善，增强投资者的投资信心，促进绿色建筑在我国的大范围推广。
2．1绿色建筑开发过程中的关注重点通过上述分析不难看出，绿色建筑对设计环节要求较高，其后期成本和效益的计算也与设计密不可分。故而对于前期勘察、设计阶段、可行性研究等准备工作需要增加投入。在施工过程中，房地产开发商应注重与开发项目有关的安全健康和环境保护培训工作，对施工企业进行监督和检查。而在租售与资产管理阶段，计算绿色建筑的销售和运营成本时需要考虑以下几点:。
1)营销费用:绿色建筑由于良好的舒适性、和谐的环境，往往成为营销过程中的卖点，这就一定程度上降低了营销的费用。
2)财政补贴:各地纷纷出台对于绿色建筑的补贴政策，这部分补贴应计入增量收益。
3)房屋价格:据统计绿色建筑的市场价格往往比普通建筑高5%～15%，即绿色建筑本身的市场价格更高。
4)运营成本:运营成本需要按照使用途径进行分类讨论:对于出售的房地产，其后期能源、物业管理费用由用户承担;而对于有经济收益或有潜在收益的房地产，则需要考虑经营过程中的增量效益，参考收益法的原理给出计算公式。
2．2开发利润计算体系对于开发商而言，房地产的开发经营程序分为投资机会选择与决策分析、前期准备工作、建设阶段、租售与资产管理阶段。通过分析在这一周期中的.效益增量和成本增量，构建开发角度的经济评价体系。
1)对于直接出售的房地产，依据成本法进行计算:开发利润=房地产价格－土地取得－土地开发－建筑物建造－管理费用－投资利息－销售费用－销售税费。
2)对于出租、经营的房地产，依据收益法计算:净收益=有效毛收入－运营费用=潜在毛收入－空置损失－运营费用。开发利润=净收益－土地取得－土地开发－建筑物建造－管理费用－投资利息－销售费用－销售税费。
2．3开发过程中涉及到的增量成本与增量效益对于出售的房地产，开发商的增量成本有土地开发费用增加、建筑物建造费用增加、管理费用增加、投资利息增加，增量效益则包含房地产价格的上升、相关政府补贴、减少的销售费用。对于以其他方式经营的房地产，开发商的增量成本不变，增量效益还应包含空置损失的降低以及运营费用的减少，前者是由于绿色建筑市场需求量大导致，后者则是由于绿色建筑中节能技术的运用。
2．4案例分析某工程设计范围总建筑面积为51212．6m2，总户数为592户，按绿色建筑一星标准设计。其前期设计阶段增加费用为108万元，实施过程中的外围维护技术措施、中水回收利用系统、节能空调与通风系统、绿色材料费用等共计6500万元，则投资者的增量成本为6608万元。在后期投资者提高的房价为15%，按每平方米房价9910元计算，房价增加收入为7612．75万元。当地政府补贴标准为每平方米20元，共102万元。据估计，后期销售减少的费用为278万元，则投资者的增量收益为7992．75万元，由于上述价格均是折算到现在时点的价格，可经计算得出:开发商增加的利润为1384．75万元，该开发方案可行。
3绿色建筑开发过程中的风险衡量。
3．1绿色建筑的风险增加绿色建筑在政策上受到国家的扶持、消费者的青睐，主要增加的风险体现在项目的实施和经营阶段，在实施阶段由于其所需要的技术难度大，建材、技术使用费用高，故而工期拖延风险、开发成本风险会相应增加。同时由于绿色建筑多采用智能化，很多技术仍处于初步阶段，因此物业管理风险也会有所增加。
3．2绿色建筑开发风险的规避对于开发商而言，尽可能降低绿色建筑的成本，通过因地制宜和因时制宜选择合适的设计方案、节能环保途径、加强对设计方案合理性的把控是重中之重。比如合理选择环保建材、采用成本和运行费用较低的变风量的空调系统，合理利用自然风、采光等。此外在项目建设期间还应该通过有利的监控手段对绿色建筑的建造进行环保和质量控制。4结语绿色建筑的未来将逐步走向“装配化、地域化、智能化、健康化”，这也对绿色建筑的设计提出越来越高的要求，开发商应通过可靠的经济评价体系，合理的选择绿色建筑设计方案、采取多项措施规避风险，在获得自身利益的同时为社会和住户带来更高的环境和经济效益。
参考文献:。
［1］提文国．绿色建筑中节能设计的要点分析［j］．住宅与房地产，(2):95．。
论文评分标准
优秀：该同学按毕业设计（论文）任务书圆满完成规定的任务，工作量饱满；能独立查阅相关中英文文献，具备有良好的阅读外文资料的能力，并能从中获取、加工各种信息及新知识；论文设计了周密、合理、可行的实验方案；论据正确，计算准确，能运用所学知识去发现问题并解决实际问题。该同学工作作风严谨务实，论文格式标准，层次清晰，文理通顺，图表规范，结构严谨，逻辑性强；结论具有一定创新性，实验成果有一定应用价值。从完成论文情况来看，该同学已具备了较强的实际动手能力和综合运用知识的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：优秀。（此为评阅评语）。
答辩过程中该生能在规定时间内熟练、扼要地陈述论文的主要内容，条理清晰，回答问题时反映敏捷，思路清晰，表达准确。经答辩委员会全体投票一致同意通过答辩，并建议成绩为：优秀。
良好：该同学按毕业设计（论文）任务书独立完成了全部工作量；能独立查阅相关中英文文献，具备有一定的阅读外文资料的能力，并能从中获取各种信息及新知识；论文设计了合理、可行的实验方案；论据正确，计算准确；论文概念清楚，文理通顺，图表规范，结构严谨，结论正确。从完成论文情况来看，该同学已具备了一定的分析问题及解决问题的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：良好。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间内比较流利、清晰地阐述论文的主要内容，能恰当回答与论文有关的问题。经答辩委员会全体投票一致同意通过答辩，并建议成绩为：良好。
中等：该同学按毕业设计（论文）任务书独立完成了全部工作量；查阅了相关中英文文献，具备了基本的阅读外文资料的能力；论文设计方案比较合理；论据正确，计算准确；论文概念清楚，文理较通顺，图表较规范，结论正确，无原则性错误。从完成论文情况来看，该同学具备初步了分析问题和解决问题的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：中等。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间叙述论文的主要内容，回答问题基本正确，无原则错误。答辩小组经过充分讨论，根据该生论文质量和答辩中的表现，同意评定论文成绩为：中等。
本正确，无原则性错误。论文达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：及格。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间内能陈述论文的主要内容，但条理不够明确，对某些主要问题的回答不够恰当，但经提示后能作补充说明。答辩小组经过充分讨论，根据该生论文质量和答辩中的表现，同意评定论文成绩为：及格。
学习《音乐课程标准》心得
当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台，教育部正进行着音乐教学改革，同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
可是，在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。然而，当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的，甚至根本是错误的。
我想：课程改革的设想，最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢？有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。如今，新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。为此，教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来，教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书，为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要，教师新的技能将需要应运而生，把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，且实实在在的应用交代，是那么的重要。在当今，四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要，在《音乐课程标准》这本书的引领下，开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中，我收获很多，我采取的方法有：
方法一、研究音乐作品。
方法二、制定可行的教学目标。
重视教学目标的制定和表述，教学目标要可实施，可检测。
方法三、根据教学目标组织学习内容。
方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法。
在《新课程标准》的理论根据下，我采用以上方法，创编了教材《阳光总在风雨下》，该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝，意志较薄弱等为出发点，从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣，又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。
这课以自强不息，命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章，激发学生感受与命运抗争的情感，最后学唱《水手》，树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度，从而感受阳光总在风雨后的情感。
在编教材的过程中，我结合《新课程标准》，在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容；每一个教材应有明确的环节目标等。
可教材的编定需要在实践的教学中去完善，于是，我上了多次研究课，在教学实践中，我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课：
当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。
教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间，按新的理念、标准组织教学，定能收到好的教学效果。我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。
音乐
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
（一）创见性。
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性。
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性。
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
（一）选题问题。
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题。
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题。
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接。
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面。
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制。
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识。
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。
音乐
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
兴趣是学习的基本动力，是学生与保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生。
义务教育阶段的任务，不是为了培养专门人才，应面向全体学生，使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体，师生互动，将学生的感放在重要的位置。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5、重视实践人才指南网。
教学过程就是艺术的实践过程。因此，所有的教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项活动，将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践，增强学生表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励创造。
中小学课程，目的在于通过丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7、提倡学科综合。
教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以为教学主线，通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9、理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化，通过教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以课程价值和基本目标的实现为出发点，建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之，在以前的`音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
茶叶标准论文
所谓茶叶标准化，就是指为了保证茶叶产品的质量，制定、发布并实施与茶叶相关的基础、产品、卫生、技术和管理标准，使茶叶在生产、加工及管理等方面获取最佳的秩序和效益，使叶的卫生与质量符合消费者的需求。同样，茶叶标准化也是一个过程，包括制定茶叶标准并在实践中加以实施的全部活动过程，也包括茶叶包装标准。国际标准化组织（iso）对于标准的定义是:“一种或一系列具有强制性要求或指导性功能，内容含有细节性技术要求和有关技术方案的文件，其目的是让相关的产品或者服务达到一定的安全标准或者进入市场的要求。”我国茶叶标准分为无公害、a级、aa级（有机）三种，无公害标准可视为强制标准，而a级、aa级则视为指导性标准，它的标准往往高于强制性标准，可给消费者带来更高的营养价值及对生产环境的更少污染，后者为非强制性标准，企业可根据企业情况及市场需求采取相应的标准，按质论价。
茶叶的质量安全隐患主要取决于种植环节，茶叶的种植基地标准化，是茶叶标准化的第一步。首先实施“改树、改土、改园”的茶产业基础建设，基地选择是实现茶叶标准化的第一步。对茶叶的品种、种苗、茶树生长要求的生态环境、耕作中管理人员专业的`采摘时间、采摘要求、产量等做出规定。目前可参考的基础标准有gbll767—2003(国家茶树种子和苗木质量标准)步骤，在每一个环节都要实现标准化操作。其次，实现种植管理的标准化。茶叶不实行标准化种植，零散栽种，随意管理，残留超标等原因导致茶叶质量不高。一方面农户卖不上好价钱，不能加大对茶叶专业化种植的投资；另一方面现有茶叶的质量标准不能满足消费者高质量的消费要求，市场资源得不到充分有效的利用。最后，保证卫生标准。感官指标：具有该茶类正常的商品外形及固有的色、香、味，不得混有异种植物叶，不含非茶类物质，无异味，无霉变；理化指标，理化指标见下表。
茶叶加工的落后现状是实现茶叶标准化的软肋，目前，我国茶叶初级加工厂遍地开花，经营经营规模小，加工设备落后，选址不符合国家的卫生标准。无公害、有机化种植能保证茶叶的营养标准，但如果没有优良的加工条件与技术，最终会影响茶叶的成色以及质量。由于环境对茶叶加工厂的卫生要求具有重大影响，首先要对加工工厂的环境进评估，农业部颁布的《有机茶加工技术规程》(ny／t5198-2002)标准中对有机茶加工厂的环境提出了明确的要求。因此，茶叶加工环境及工艺技术必须符合国家食品卫生法和食品加工标准。茶叶加工场所与环境必须清洁，远离有毒、有害物质及有异味气味的场所；加工车间应清洁卫生，水泥地面，水源充足，排水畅通，并通过qs认证；加工机械设备与器具为无污染的材料制造；加工人员必须身体健康，有良好的卫生习惯。
对茶叶业实行区域化布局、规模化种植，专业化生产、社会化服务、企业化管理，把茶叶产供销、农科教紧密结合起来，产供加销一条龙的集团化经营体制。使传统的小农经济和市场接轨，在家庭经营的基础上，逐步实现茶产业的发展形成生产的规模化、专业化、社会化和商品化，以市场为导向，以科技为先道，以经济效益为中心。推行茶叶专业化和规模化。首先，实现农业企业专业化，农业企业之间实行专业的社会分工，改变“麻雀虽小，五脏俱全”的生产结构，改变传统的生产格局，充分利用市场资源，走向“大而专”的集团化经营，分工明确，高效专业化生产；农业作业过程专业化，即把生产某一种农产品的全部作业过程分解为若干个阶段，分别由不同的专业化的企业来完成。如茶园管理、茶叶修剪、茶叶采摘与茶叶加工等环节的合理分工等；农业生产区域化，切忌样样有、样样拿不出手的局面，不能发挥规模经济效益。
提升标准化生产效益近年来，国际市场茶叶的需求量约为300万吨左右，而且还在以每年2．9％的速度递增。巨大的市场吸引了巨大的投资，现在连一些不出产茶叶的国家，也拥有茶叶加工产业，有的加工水平甚至高于我国；不仅如此，一些洋茶也打进了中国市场，准备大干一番。随着时代的发展，贸易交流不断地全球化，我国的茶叶标准体系里有些标准过于陈旧，有些待于补充。传统的中国茶叶，正面临着一场来自洋茶的挑战。茶叶的发展就是要品牌升级化。再过十年，会有更多的人选择品牌茶叶，并且会慢慢固定自己喜欢的品牌。品牌升级发展，就是揽括自己品牌的老客户，提前占领市场份额，拥有战略性的眼光，走在行业市场的前面，做出既有文化又有质量的好品牌。在这种情况下，打造我国茶叶的知名品牌，显得尤为迫切和重要。我国的茶叶标准体系里有些标准过于陈旧，有些待于补充。打造茶叶品牌，制定中国自己的茶叶质量标准，并在国际上形成影响力，将自己的品牌推向国际，将自己的标准上升为国际标准。通过打造一个品牌，创建一个完整、完善的标准体系，对茶叶生产者和经营者都有一个导向性作用，可以引领中国茶产业走标准化道路，这样中国的茶产业才能走出国门，走向国际实现茶叶的标准是一种茶行业发展的必然形势，在需要付出代价的同时，也带来了社会以及市场效益。茶叶标准的实施可规范生产，控制和保障茶叶的质量。对于茶企业来讲，茶叶标准化引导企业加强产学研结合，加快推广运用高新技术和先进实用技术，在深度开发、精度加工和技术提升上做文章，提升茶叶精深加工企业集群的竞争实力。形成了一批拥有自主知识产权、科技含量高、核心竞争力强的知名企业和名优产品。茶叶企业可以迅速在市场竞争中给自己定好位，减少不必要的投入，集中优势力量，主攻符合自己产品的市场份额。于此同时，茶叶标准化有助于企业在社会中树立良好的企业形象，提升消费者对其产品质量的信心，无形中占有了市场份额。从消费者角度来讲，消费者可根据“标准”来获得茶叶质量的充分信息，增强市场交易透明化，使消费者有章可循，有法可依，降低对茶叶质量判断上的不确定，减少放弃高质量茶叶而选择低价地质茶叶的“柠檬现象”，从而使消费者福利上升。因此，实现茶叶标准化生产，可减少信息不对称，增加透明度，从而扩大茶叶贸易量，增加社会福利总量。
在经济全球化背景下，技术标准已经成为交易双方游戏“标准”的茶叶，有利于实行差别定价，减少交易成本，提高交易效率。我国正处于经济体制和经济增长方式转变的关键时期，茶叶标准化正符合了我国经济发展趋势。在优胜劣汰的市场机制下，那些种植、生产不正规，茶叶质量无标准可循的企业，必定会遭到市场的淘汰。优质的茶叶必定会受到市场的追捧，标准化生产技术、专业化种植技术更能得到生产者的青睐。茶叶标准化无形中优化了市场结构，使得资源得以更高效的利用，从而实现资源的优化配置。
[1]徐小义;浙江茶叶产业国际竞争力分析[j];中国农业资源与区划;2008(3)。
论文标准
论文本身由论文题目、作者、中文摘要、关键词、正文、参考文献等几部分组成。
1.论文题目：简明、确切地表述研究的对象和内容，一般不超过25个字，可分两行书写。
2.作者：处于论文题目正下方，须写明院系、专业、年级、班别、学号、姓名。
3.摘要：摘要应反映文章的主要观点，重点表述研究内容及结论，必须重点突出、文字简练，中文摘要字数不超过300字。
4.关键词：要符合学科分类及专业术语的通用性，并注意与国际惯例一致，中文关键词限制在3～8个。
5.正文：论文的主体。论文须符合学术论文的格式，正文要标明各级标题，设计合理，文稿中应采用规范化名词术语。
6.参考文献：必须是本人真正阅读过的，应选用公开发表的资料。以近期发表的学术期刊文献为主，图书类文献不能过多，且要与论文内容直接相关，参考文献应按文中引用出现的顺序列全。
1.版面尺寸：a4(210×297毫米)。
2.装订位置：左面竖装，装订位置距左边界0毫米。
3.版芯位置(正文位置)：按照a4纸张默认格式。
4.页码：采用页脚方式设定，采用五号timenewroman，处于页面下方、居中。
5.论文题目：三号黑体，居中。
6.作者：论文题目下隔一行，居中，采用小四号仿宋体，
7.中文摘要和中文关键词：用五号仿宋体、两端对齐方式排列。
8.正文文本：宋体小四号、标准字间距、行间距为1.25倍行距、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角的要求排版，采用多级符号版式。如：一级标题用阿拉伯数字(1、2、3……)标引，采用四号黑体并缩进4个字符排列;二级标题缩进4个字符并用阿拉伯数字(1.1、1.2、1.3……)标引，字体采用小四号黑体。
9.文中图表：所涉及到的全部图、表，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号、代号符合国家标准，字体大小与正文协调，手工绘制的要用绘图笔，图表名称和编号准确无误。
10.参考文献：位于正文结尾后下隔2行，“参考文献”四字左对齐，采用宋体小四号加粗;具体参考文献目录按五号宋体、靠左对齐、阿拉伯数字标引序号([1]、[2]……)的方式排列。
论文题目(采用三号黑体，居中)。
(隔一行)。
(仿宋体小四号，居中)院系专业名称年级班别学号学生姓名。
(隔一行)。
中文摘要：(仿宋体五号)关于高等教育改革体制问题的思想观念问题，……。
关键词：(仿宋体五号)。
(隔一行)。
(正文用宋体小四号)当前，在教学领域中，……。
1教学思想(黑体四号，左对齐)。
1.1有关关系的处理(黑体小四号,缩进4个字符)。
参考文献(4号宋体，居中)。
[1]×××××××(5号宋体，行距18磅，标准字间距)×××××。
[3]××××××××××××××××××××××您可以访问本站查看更多与本文《论文标准格式》相关的文章。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面，我将结合自己的学习经验，分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先，音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上，老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式，让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的，但通过学习音乐史，我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如，巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上，而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次，音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中，我们不仅仅是简单地了解音乐的历史，还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析，我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如，贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达，让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣，也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三，音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外，我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点，我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力，而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四，音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中，除了学习历史上的音乐作品，我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则，我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上，我尝试着编曲一首古典风格的乐曲，虽然初步的尝试并不完美，但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试，同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后，音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式，它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史，我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐，也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来，音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品，我拓宽了音乐视野，提高了音乐欣赏能力，激发了创作潜能。同时，我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式，它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程，深入了解音乐的魅力，培养自己的音乐素养，并通过音乐去感受和表达世界。
学习《音乐课程标准》体会
教案格式 ： 。
教案写作内容、顺序、要求：
标题名称：《小蜜蜂》。
副标题：——以唱歌为主的踪合课。
小标题：版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日。
教材简析：（简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响）。
学生情况：（简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向）。
课前准备：
以上部分三种教案都要写，以下部分三种教案自行选写，
教学过程：（流程）。
一、“表格式”教案：（内容、格式）。
教学流程：
教学导向。
学生活动。
阶段目标。
（内容安排）。
（设计取向）。
（参与过程）。
（目标意图）。
1、
2
3
4
5
二、“活动式”教案：（内容、格式）。
活动一：兴趣激起（音乐律动）。
活动二：能力培养（听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习）。
活动四：课程进入（听、模、动、想、记、练、演、表、说、评）。
活动五：小组探究、展示表现。
（分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示）。
活动六：合作交流、小组评价。
三、“程序式”教案：（内容、格式）。
– 听一听。
– 动一动。
– 唱一唱。
– 敲一敲。
– 跳一跳。
– 画一画。
– 编一编。
– 奏一奏。
– 演一演。
– 议一议。
以下部分 三种教案都要接着写出以下内容：
教学评价：（自评、互评、他评、组评方法、内容设计。）。
努力方向。）。
附件：（多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍）。
板书设计：（画出图画设计草图）。
写出主要音乐艺术作品谱例、或主题。
写出主要音乐或典故引用的出处。
教案打印要求：
用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。
写作要求：
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
1、新标准要求变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习，标准的出发点是以学生的发展为中心。
2、新标准构建的不是学科体系，课程目标不是解决音乐知识的构成问题，而是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感、态度与价值放在首位，目的是为了所有人的发展，而且新标准把过程与方法作为课程目标，是前所未有的。
3、新标准是从学生出发，从学生音乐学习的角度制定的，解决的是学什么、怎么学、达到什么要求。把教材、教师、学生视为一种资源整合在一起，教育的信息量就会很大，教育内容就会很丰富。
4、新标准首先确定了几个基本原则：导向性、科学性、整体性、可操作性等原则，这都是对应具体的内容。在评价方式上，提出了“自评、互评与他评相结合”，这有利于提高整个音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力，同时增强学生心理承受力，对学生将来面对社会有好处，有利于形成积极、乐观的生活态度，以及社会交往、合作能力。
二、要想有效实施新课标，必须更新观念，发挥教师引导作用。
新课程标准无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的教师来说，无疑是一场“革命”。要尽快成为“新课改”的有效执行者和积极建设者，就要领会新课改的理念，转变音乐教学观念，充分发挥教师的引导作用。
1、要尊重学生的兴趣爱好，变“指挥者”为“引导者”。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将老师的“指挥者”角色变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路者”角色，从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题，使学生在教师的引导下愉快地学习，最终实现教学目标的有机结合体。
2、要尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
三、要想有效实施新课标，必须激发学生对音乐的兴趣，发挥学生的主体作用。
新课标提出，要以学生的兴趣爱好为动力，根据学生的身心发展和审美心理特征，以生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，因此，音乐教学中，教师不仅需要在活动过程中渗透最基础的.音乐知识和技能训练，更主要的是应该关注学生兴趣的培养。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐，发展音乐的动力之所在。
1、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣。我把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动，每节课留出10分钟左右的时间，请学生当“小老师”到讲台来组织同学们的表演活动。同学们可以根据自己的特长，通过演唱、演奏、创编表演等活动，用才艺表演的方式向同学介绍自己，有的是单独表演，有的是同学之间的组合表演，形式多样，在这个过程中，我都会坐到学生的位子上，和他们一起观赏“小演员”的节目，同学们在享受这个过程的同时，也大大地调动了他们的积极性，培养了他们对音乐的兴趣，使他们真正成为课堂的主角，在重视学生的学习过程中，活跃了学生的思维，发展了学生的创造性，真正做到了以人的发展为本的新课程理念。
2、给每个学生提供自由表现和创造的机会。学习音乐的人，都有通过音乐使自己愉悦，并感动别人的愿望，并希望通过特定的音乐形象表达出来，使情感得到表现。一个合格的音乐教师必须用自己的精湛的技艺，和丰富的情感紧紧的吸引住每一位学生，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，不知不觉的随音乐动起来，尽可能的激发与满足学生表演的兴趣与愿望。还有给每个学生提供自由表现和创造的机会，让学生在理解音乐作品的基础上，自己创编，单独表演，用载歌载舞的多种形式调动学生积极参与，全身心的投入到作品中。这样，既可以提高音乐教学的效果，发展学生的表演才能，并使学生更直接，更容易的受到艺术的感悟和激励，激发他们把自身的情感抒发出来，有了思想上的共鸣，学生们就会带着兴趣走进课堂，在愉悦中维持着对音乐的积极心态。
综上所述，新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，我们要和新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，让世界因此而更精彩。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
在音乐教学中,通过唱歌课、欣赏课中美育的体会和渗透,不仅使学生掌握必备的.技能知识,更能提高学生审美能力和审美观念,对德育、智育也有一定的促进作用.因此教师应加强自身学识和气质修养,达到内在美、心灵美、人格美的理想境界.
作者：曹莉作者单位：运城学院师范分院,山西运城,044000刊名：新西部(下半月)英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(12)分类号：g65关键词：歌唱教学欣赏教学技能教学审美