阅读是一种寻找灵感和赋予作品独特意义的过程，而读后感是将这些思考和感受转化为文字的方式。接下来，小编为大家推荐一些写作技巧和方法，帮助大家写出更出色的读后感。
所罗门王的指环读后感
《所罗门王的指环》这本书讲述了许多动物的习性和与人相处的特点，读完之后我的收获也是颇多的。
先说语言这一块，有许多值得学习和借鉴的地方。无论是描绘美丽的自然风光，还是神奇动物们各不相同的姿态，例如调皮的鹦鹉科卡，在老太太们喝茶时像直升机般的把糖粉卷到她们的脸上；例如水鼩在探索路线时聪明地用胡须试探，然后猛冲一段距离；例如寒鸦在空中如石块般坠落，飞时又像飞絮般轻盈……正是有了这些多姿多彩的描写，才让我们更加清晰地了解到大自然生物的多样性。
我印象最深的是《契约》这章，写狗与人类之间一种神秘奇妙的联系，就好似签订了契约般。狗对主人是忠贞不渝的，书中讲到两种原因：他们对首领狗的忠诚转移到了人身上，对母亲的依赖之情会得以永久保留。狗又分为狼性犬和豺性犬。豺性犬是容易被诱拐的，“只要谁手里有杆枪，猎犬都会跟着他走”，显然，养一只豺性犬要做好随时丢失的心理准备。它们也容易被驯服，但狼性犬就完全不一样了，如果它已经是你的狗，那么就再也不会对别人有感情。虽然它们不一定会听主人的话，但会为主人赴死。豺性犬也是好的，他们会讨人的欢心，也是有情感的。有一只狗能像朋友一样陪伴着你，这是很让人羡慕的。
我最喜欢的一部以狗为主角的影视剧，是《忠犬八公的故事》。讲的是小狗八公，在一次主人外出时极力挽留，却失败了。主人站在演讲台上，突然倒了下来，谁也没有预料到，唯独八公。之后它天天到火车站旁的花坛上等，等待他的主人会有那么一天，微笑着走向他。
我不禁想起了我曾经的两只小狗，虽然没有什么值得赞颂的壮举，但在我的心中却是很重要的伙伴。有它们的陪伴，不会觉得孤单。
读完了这本书，使我有了想让自己的家变成动物园的冲动，或许我该好好养一只动物了。
所罗门王的指环读后感
前段时间，我读了康拉德·洛伦茨的所罗门之环，以描写动物著称，堪称“动物小说“。
其中，我最喜欢的一段来自第12章，道德与武器:”我们不是从自然中获得武器，我们是按照自己的意志制造武器。以后还有什么更容易的？它是在发展武器，还是在培养跟上它们的责任感？没有这些禁忌，我们人类肯定会被自己的发明毁灭。我们必须有意识地建立这些禁忌，因为我们不能依靠本能。总有一天，两个敌对的派系会发现他们可以互相残杀。这一天可能会到来，整个人类被分成两个对立的`阵营。我们应该像鸽子还是像狼？人类的命运将取决于这个问题的答案，这段话，我想，是洛伦兹在书中写的，是最哲学的。
这段话用狼和鸽子，鸽子的比喻在击败对手后，会毫不留情地干掉对手，和狼相反。这意味着，作为我的论文我们人类，当我们的利益，贪婪的心就设立了两个敌对的阵营，并有破坏对方的能力，我们该何去何从？这是现代人的警告，但也担心后市对人类和无奈。
这让我想起了一首歌，是薛之谦的《动物作为世界》。在这首歌中，人们可以唾弃动物，嘲笑动物，当贪婪膨胀到极限时，人们研究发现，最愚蠢的其实是一个他们通过自己。在现实社会生活中，有何尝不是我们这样呢？1990年到1991年的海湾地区战争，不就是伊拉克的总统就是为了企业获取信息更多的石油来赚取暴利，才侵略科威特，最后导致以美国国家为首的多国部队对其进行自我毁灭式打击的吗？堪称人类死亡教育人数数量最多、损失影响最大的二战，也是学生因为这些法西斯希特勒的梦想是统治成为全球而入侵波兰最后可能导致整个二战的发生。这一切发展都是不能因为只有两个字---“贪婪”造成的，贪婪是所有人心中的魔鬼。
通过上述事件得到启发是：人不能太贪，适可而止，如果我们不遏制它，人类的贪婪可能会导致死亡。
《所罗门王的指环》读后感
我在暑假读完了《所罗门王的指环》，被作者一家的事所深深吸引。这本书主要讲述了作者和家人在生活中与动物相处的一些有趣的生活片段。
这本书的作者是著名科普作家洛伦茨，也是一名动物学家，因为他对动物的喜爱，所以写下了许多与动物有关的科普著作。
作者通过十二章的描写，为我们呈现了温柔可爱的灰燕、聪明顽皮的猴子、乖巧伶俐的鹦鹉、喜好战斗鱼棘鱼。他在生活中细致地观察，把动物都拟人化描写，连动物们的心里变化都活灵活现，似乎动物们就在我眼前活蹦乱跳，具有强烈的.画面感，充满了童话气息。想必作者一定与动物建立了真正的友谊。
读完了这本书，我明白了许多。想象作者记录的过程，我知道了在生活中要留心观察身边事，并且做事要专注。而听了这些故事，我想像作者一样，与动物交朋友。没错，动物不仅是我们的朋友，更是我们的亲人，他们也有语言，有表情，有思想，同样生活在地球这个大家庭里，我们和它们是平等的，都有生命，不能因为人类强大而随意杀害它们，能力越大，责任越大，我们应该去保护去善待它们，以及我们共同的家园。如果你也想和动物做朋友，请你走进大自然吧，多与它们接触、相处，观察它们，安抚它们，我相信你会对它有更深入地了解，到那时候，你一定能与它们建立起深厚的友谊。我希望在人与动物之间搭起一座沟通的桥梁，使双方相互理解，相互信任，创造和平。
书读完了，可还有个问题，那就是这本书为什么叫《所罗门王的指环》呢?这也是所有读者的疑问。面对这个问题，作者用渊博的知识、丰富的语言和幽默的语气回答了这个问题：“据史料记载，所罗门王可以与任何动物交谈，但需要借助手中那枚指环的魔力，而我虽然只能与我熟悉的动物交谈，但不要借助任何东西，这点他就不如我了。活泼的生命无需借助魔法，便能向我们诉说至真至美的故事;大自然比诗人所能描摹的境界还要美上千万倍。”
这番话使我更加崇拜作者了。
所罗门王的指环读后感
前段时间，我读了康拉德·洛伦茨的，以描写动物著称，堪称“动物小说“。
其中，我最喜欢的一段来自第12章，道德与武器:”我们不是从自然中获得武器，我们是按照自己的意志制造武器。以后还有什么更容易的？它是在发展武器，还是在培养跟上它们的责任感？没有这些禁忌，我们人类肯定会被自己的发明毁灭。我们必须有意识地建立这些禁忌，因为我们不能依靠本能。总有一天，两个敌对的派系会发现他们可以互相残杀。这一天可能会到来，整个人类被分成两个对立的阵营。我们应该像鸽子还是像狼？人类的命运将取决于这个问题的答案，这段话，我想，是洛伦兹在书中写的，是最哲学的。
这段话用狼和鸽子，鸽子的比喻在击败对手后，会毫不留情地干掉对手，和狼相反。这意味着，作为我的论文我们人类，当我们的利益，贪婪的心就设立了两个敌对的阵营，并有破坏对方的能力，我们该何去何从？这是现代人的警告，但也担心后市对人类和无奈。
这让我想起了一首歌，是薛之谦的《动物作为世界》。在这首歌中，人们可以唾弃动物，嘲笑动物，当贪婪膨胀到极限时，人们研究发现，最愚蠢的其实是一个他们通过自己。在现实社会生活中，有何尝不是我们这样呢？1990年到1991年的海湾地区战争，不就是伊拉克的总统就是为了企业获取信息更多的石油来赚取暴利，才侵略科威特，最后导致以美国国家为首的多国部队对其进行自我毁灭式打击的吗？堪称人类死亡教育人数数量最多、损失影响最大的二战，也是学生因为这些法西斯希特勒的梦想是统治成为全球而入侵波兰最后可能导致整个二战的发生。这一切发展都是不能因为只有两个字---“贪婪”造成的，贪婪是所有人心中的魔鬼。
通过上述事件得到启发是：人不能太贪，适可而止，如果我们不遏制它，人类的贪婪可能会导致死亡。
《所罗门王的指环》读后感【】
《所罗门王的指环》的作者康拉德洛伦茨是奥地利著名的动物学家，也是现代动物行为的创始者。
看到这里，相信你们和我也有一个共同的疑问:既然整本书都是讲动物，那为什么要取名叫《所罗门王的指环》呢？这本书中有一段话:据史料记载，所罗门王可以与任何动物交谈，但需要借助手中的那枚指环的魔力。而我虽然只能与我熟悉的动物交谈，但不需要借助任何东西，这点他就不如我了。活泼的生命无需借助魔法，便能向我们诉说真善美的故事。大自然比诗人所能描摹的境界还要美上千万倍。
是的，动物是我们的朋友，它们也有语言，思想和灵魂。我们需要善待它们，保护它们，理解它们。
在康拉德洛伦兹深刻的观察以及妙笔生花之下，我们知道了种种关于动物的知识，也体会到了科学的严谨与趣味。
《所罗门王的指环》的读后感
《所罗门王的指环》是我阅读的第一本科普书，说实话，对于科普读物我是一直很抵触的，抱着开卷有益的心态看过几本，但都是大张旗鼓的开始进军，还没有走到敌阵就败下阵来。鉴于这样的经历，我对科普书的印象就是知识太过专业内容枯燥乏味，不过阅读康拉德·洛伦茨的这不作品却让我刮目相看，甚至可以很有兴趣的读下去。
阅读缘起是因为教材中有一篇他的文章，介绍他与鹦鹉、野鸭之间的趣事儿，在捧腹大笑后我决定如果有机会一定要读读他的作品，正好学生手中有他的全套作品，我毫不犹豫选择了这本《所罗门王的指环》。
这部作品的名字很吸引我，作者专门介绍了为什么取这个名字，据《圣经》记载，所罗门王讲经时提到了动物，被人们误传为所罗门王因为戴着指环所以能够与动物对话，当然这只是人们的口耳相传。但是对于动物的语言作者是了解的，真的成了所罗门王式的人物。
这部作品除了名字有意思外，内容是真的很丰富，作者为我们普及了鱼、寒鸦、鼩鼱、狗等生物的知识和特点，也讲述了自己与这些动物间的趣事儿，还纠正了人类对动物行为的错误认知，同时还推荐了一些适合人类养的动物。而且在讲述中，作者那不同动物进行对比，甚至也会拿动物来和人对比，有时让人类相形见绌，不得不反思自身行为的愚蠢，比如研制武器。在所有的这些讲述中，我们不仅了解了这些动物的基本常识，还愉悦了心情，因为作者与动物间的相处模式以及由此引发的一系列趣事儿都让人忍俊不禁，甚至会哈哈大笑一番，由此也可看出作者严谨的科学态度，始终如一的坚持精神以及乐观幽默的生活状态，这应该也是作者能够获得诺贝尔生理医学奖的根本原因，也是他的作品脍炙人口的原因，向这位伟大的动物行为学家致敬！
这本有料有趣的科普书让我看到不一样的动物世界，而且有了阅读第一本科普书的成就感，带着这份儿自信，相信我会继续阅读这类书的！
所罗门的指环读后感
在《所罗门王的指环》的每一章，都能看出作者对动物的包容，今天我就来谈谈包容。
在第一章，无论是宠物鼠在家里随便乱跑，从床单上咬下整齐的小圆片，用来在礼帽里做窝；还是风头鹦鹉见到花园里晾着洗过的衣服，把衣服上的所有的扣子啄下来；亦或是僧帽猴格格丽亚，把笨重的青铜床头灯举到鱼缸的最高处，并将其当做破城锥，砸开鱼缸的玻璃盖。作者和他的夫人都没有生气，甚至还觉得有趣，由此可见他对动物的包容。
我认为包容其实很简单，就像一个大包子把东西放在粉嫩的外皮里，然后吃掉，什么事都没有。比如说别人弄坏你的东西时，说一声没关系；在别人赶时间撞到你时，不要争吵，想想“恕”字，在心里多想几个如果，也就过去了。而且在包容别人时，脑部会产生大量多巴胺，而多巴胺正是“快乐使者”，负责传递开心和兴奋的感觉，使你更快乐。
在日常生活中，还是会有人太暴躁，都没想过包容。我还记得那一天，天气十分闷热，好像是把人放到了烤箱里，热浪滚滚袭来，使人十分烦躁。上午时，邻居让奶奶帮她给菜浇水，而到了下午，奶奶却因为事情太多而忘记了。邻居回来往地里一看，菜都被烤得蔫黄蔫黄的了。她人像过年放的火炮，直往上窜，用食指指着奶奶破口大骂。奶奶本来也是个暴脾气，气不打一处来，直往脑门飙。霎时间，两人骂了起来，秽语不堪入耳，唾沫星子像喷泉直往外喷。爷爷上去劝过，但一看是要打架的架势，也不敢了。从此以后，我家和邻居家老死不相往来，虽然我们之间靠的很近，但却像隔了条鸿沟，也只有过年时拜个年。
包容其实很简单，但就是人们在做事时想不到罢了，多多包容一下，事情大事化小，小事化了。
《所罗门宝藏》读后感
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢?也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢?同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗?当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么?因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。(乔沅)。
所罗门的指环读后感
天空上，风云动摇，光影迷离，太阳光已无力再割开斑驳的屋影。在一个星期六的傍晚，我读完了《所罗门的指环》。
在读这本书之前，我以为这是一本小说，写所罗门王的指环的离奇故事。刚读几页，都是在写景，写阿尔腾贝格是动物乐园，我还以为是借此引出故事。然而，事实与此大相径庭。除了前言开头提到了所罗门王，其他地方就没出现这位智慧之王的影子（也许我读得不太认真）。在我看来，本书的作者，同时也是文中的主角康拉德﹒洛伦茨，就是那位所罗门王。从来没有哪位科学家，能像他一样。他可以和动物说话，就像两人闲聊家常。
全书约10万字，介绍的小动物数目非常大。这众多的小动物中，绝大部分都是洛伦茨在不同时段亲手养的。在全书中，作者表达出的都是自己的欢悦之情。他因养动物而开开心心地度过80多个春秋，这一生是真正的享受。虽然，养动物时常遇到麻烦，但他所忍受的麻烦，换来的补偿，不仅仅是科学成果，还有许多许多。洛伦茨一直遵守着人与动物平等”的原则，热情地呵护着它们。他总是尽力模拟出与现实一样的环境供他们生存。在他看来，人就是动物，动物就是人，二者全无区别。
现代生活熙熙攘攘，忙忙碌碌，一个人需要时常提醒自己不要迷失自我。可是，如果我们养几只寒鸦，看着他们如何玩弄暴风雨，发现他们与人一样的感情，欣赏他们的甜蜜爱情，区分他们的等级划分；如果我们养几只金丝雀，看着这些憨厚可掬的胖家伙进行最搞笑的摔跤比赛，看着他们滚来滚去，一会儿作撕咬状，一会儿大声尖叫，在笼子里你追我赶。那么，即使我们无法像洛伦茨一样快乐一生，至少在孤独时有了喜悦的来源。有知心动物相随，任何一个时刻，任何一个地方，都是安身立命的好时刻，好地方。
《所罗门宝藏》读后感
晚上跑完步，突然很馋牛肉锅，纠结了会，一个人跑出去吃，隔壁三个纹身男，很想过去挑衅干一架。
去年一年写了百多篇读书笔记，今年半年还没过完，写到第一百篇了。
买南海和译林出版社的书要看运气，所以一般我不乐意买，这次的翻译又不太好。
托妮被称为黑人历史的百科全书，这部书算是她最巅峰的作品。第一代黑奴获得解放，户籍官喝的醉醺醺的，给了他一个dead作为姓，老戴德娶了一个印第安混血女孩伯德做妻子，通过辛勤劳作，他们拥有了一个农庄，有了第一个而已麦肯，生第一个女儿的时候，伯德难产死去，女儿自己钻了出来，没有肚脐眼。老戴德不识字，翻圣经找到了杀害耶稣的罗马总督派拉特作为她的名字。十二岁的时候，老戴德被白人枪杀，土地被抢走，两兄妹躲在山洞里，杀死了一个白人，而后哥哥要拿走白人的黄金，妹妹反对，从此两人分道扬镳。
哥哥去了北方，多年后娶了黑人医生的女儿，拥有大片住宅，富甲一方。妹妹全国流浪，有一天带着女儿，孙女找到哥哥，哥哥还惦记着那些黄金。
第三代奶娃，上面还有两个姐姐，读了大学，反而成了老处女，没有上等家庭的男人愿意娶她们。奶娃同派拉特的孙女谈恋爱，按照他说的，就像嚼腻的口香糖一样又抛弃了她，于是哈格尔每个月总会发作，去追杀他。
奶娃听了父亲讲的黄金的故事，去偷窃姑妈的口袋，而里面只有石头和尸骨。于是他开着车又去那个山洞寻找，由此踏上了戴德家族的寻根之旅。
这本书既有一个黑人家庭的悲欢离合，也交织了当时尖锐的种族冲突，黑人经常被杀害，于是七个黑人组成七天小组，每人值班一天，只要这一天有黑人被杀，值班的人要用同样手段杀死相同数量的白人。这本书算是现实主义题材，不过加入了些许魔幻，里面有些奇奇怪怪的白色动物，白孔雀，白鸡什么的。还有时常出现的鬼魂。
1993年托妮获得了诺贝尔文学奖，给予的颁奖词是，在小说中以丰富的想象力和富有诗意的表达方式使美国现实的一个极其重要方面充满活力。
所罗门之歌读后感
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢？也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢？同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗？当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么？因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。（乔沅）。
《所罗门宝藏》读后感
保险代理人罗伯特.史密斯在家门口挂出了一则通告，他将依靠自己的翅膀从慈善医院出发飞向远方。到了约定的时间，史密斯像他曾经许诺的那样，带着一对宽大的蓝色丝质双翼出现在楼顶，然后纵身一跳。当然，他没有飞向远方，而是直接摔倒了地上，终结了这无果的、经不起考验的人生。史密斯死的时候，奶娃刚刚出生，托妮.莫里森的《所罗门之歌》就这样拉开了序幕。
奶娃是黑人麦肯.戴德的儿子，也叫麦肯.戴德，可无人叫他的真名，都叫他奶娃。奶娃成长的家虽然富裕，但缺乏温情。自私冷酷的父亲，古怪孤僻的母亲，两个比他大很多的姐姐对他也是不管不问。这样成长起来的奶娃自然也是自私、冷漠的。他对生活没有冲动和欲望。不愿意为任何事承担责任。他不爱任何人，对哈格尔也只是没有灵魂的爱，缺乏自我，也没有自由。32岁了，依然靠家里生活，是父亲办公室助手，负责帮父亲收房租，生活似乎一成不变，然而一袋丢失的黄金却开始改变奶娃的生活。他去了南方，本意是寻找金子，结果却发现了家族的历史，寻金之旅变成了寻根之旅。他们的真名不是戴德(dead,喝醉酒的白人填错了)，而是所罗门，是“会飞的所罗门”的后代。发现自己真实名字的奶娃兴奋不已，对自己的身世倍感自豪，他迫不及待地赶回北方，在这个国家许许多多的地名里面或背后，包含着多少失去的生命和记忆!正如“麦肯·戴德”一样，在那些正式记录下来的名字下面还有许多其它的名字。它一直是登记在蒙灰的卷宗里的名字，而正是这正式的名称隐去了真实的人名、地名和物名。这些名称都有含义。他理解了姑姑派拉特为什么将自己的名字放在耳坠里。
远离故土的黑人在漫长为奴的年代，渐渐遗忘了非洲的根，在种族歧视依然严重的美国，黑人的自由即不能依靠对白人文化的认同来获取，也不能靠以暴治暴的对抗来调解，黑人只有到自己的文化中去挖掘，去寻找，才能摆脱自卑的精神枷锁，过上自由的生活。这正是《所罗门之歌》所要表达的。在小说结尾的时候，奶娃跳了出去，他像北极星那样明亮，那样轻快地朝吉他盘旋过去，他获得了飞翔的能力，驭风而行。
托妮.莫里森的语言绵密紧实，刚开始读会比较吃力，我是不得不大声读出来才可以集中注意力。书中人物众多，故事跨三代，似乎都是些散落的珠子，却被莫里森串成了网，直到最后紧紧裹住我。