通过写读后感，我们可以将自己的阅读体验与他人分享，互相启发和激发思想的火花。以下是小编为大家整理的几篇优秀读后感范文，供大家参考。通过阅读这些范文，我们可以了解到如何对作品进行深入剖析，如何展现个人的思考和感悟。希望对大家的写作有所启发，大家一起来看看吧。
李尔王读后感英文版
《李尔王》约写于16，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，是莎士比亚四大悲剧之一。故事讲的是年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。科第丽霞被-迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。李尔王自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。
谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最后被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。当然，两个坏女儿的下场也是可悲的。李尔王这个糊涂虚伪的老国王，因为自己的虚荣之心，害了自己更害了那个善良天真的小女儿科第丽霞，在我们看来他遭到这样的后果是活该、是自食其果，话又说回来，人到老年遭受到如此的待遇应该说是他一生中最苦的果子了，更惨的是最善良的女儿又死在了自己的前头。
可是我们有没有想过他是一个平常人，是和我们一样的平常人，如果他在年轻的时候没有听别人的劝言和真话的时候又怎么能够在自己的王位上做到现在，又怎么能够把自己的国家治理得如此呢?可是，由于他平时身居高位，长期生活在一呼百诺的宫廷之中，周围都是争先恐后向他邀功献媚之人，所有的人或事都围绕着他转动，以他的好恶为好恶，以他的是非为是非。年月深久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成了他生活中必不可少的必需品，每一刻都离不开歌-功-颂-德。当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正因为这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。可是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的兴，一怒之下把小女儿赶出了自己的国家。
小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果只有自己知道自己的善良、孝顺又有什么用，既然知道自己的两个姐姐是什么样子的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自己为老父铺好一条后路呢?保持自己的尊严和作风是没错，可是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，因为自己的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一直活在爱与被爱之中的。
但同时她也是冲动的，因为父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最后失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗?自己心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自己没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女人，为了各自的利益驱赶自己年迈的老父，为了自己心中喜欢的浪人而毁灭自己的家，更是相互残害生命，直到死都不知道她们喜欢的那个男人也同样是一个狠毒的男人，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是因为她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自己的丈夫是懦夫，可怜的两个男人，因为权利而葬送了自己的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样子，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧!这里最坏的、用谋最高一筹的应该说是葛罗斯脱的私生子爱特门了，为了家产、为了更高的地位同样是迫-害自己同父异母的哥哥，更是害了一直把他当作孝子的父亲，这些对他来说还不够，居然用自己的相貌和花言巧语把所有的人哄得团团转，最终有两个女人因为他的虚情假意而死于自己的手中，而他自己到最后一无所有，还葬送了自己。说真小人可恶，可像他这样的带着假面具的伪君子更是比真小人可恶得太多太多。
简爱读后感
阳光洒进书房，落在一本厚厚的书上，我伸手将它取了下来，这是世界名著——《简·爱》。我翻动书页，细细地开始品读。
这本书主要讲了，一个失去父母的孤儿——简小姐被寄养在姨妈家里，受尽了欺负，后来被送到了一所学校，在那里度过了整整7年的漫长生涯。她逃出了学校当了一名家庭教师，又经历了人生中的种种坎坷、曲折，但她坚强、勇敢地去面对，最终过上了幸福美满的快乐生活。
这本书中让我印象最深的是简小姐，好虽然是一个小人物，但她敢于面对生活，并助独立自信而又勇敢，不是凡人所能达到的，特别是当简和主人在举行婚礼时得知，主人已经有妻子并还存在于世时，她又得知了一个惊人的消息——主人的妻子是一个疯子，被关在一幢房子里之时，简选择了离开。收拾完行李后，她重新寻求新的生活道路。
由此，我想起了前几日在电视上看到，有人的丈夫离家出走找了别人结婚，于是悲痛欲绝，一时冲动，跳楼自尽。这样做不但对自己没有好处，也给亲人带来了极大的痛苦，所以我们应该像简一样学会独立，而不要像电视上的人一样选择轻生。如果学会独立地面对一切结果终究是美好的，而轻生带来的只能是痛苦。
让我们学会独立、坚强、勇敢地面对生活吧！
李尔王读后感英文版
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫，受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正正因这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
但是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的'兴，一怒之下把小女儿赶出了自己的国家。小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果只有自己知道自己的善良、孝顺又有什么用，既然知道自己的两个姐姐是什么样貌的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自己为老父铺好一条后路呢?持续自己的尊严和作风是没错，但是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，正因自己的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一向活在爱与被爱之中的。但同时她也是冲动的，正因父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最后失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗?自己心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自己没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女生，为了各自的利益驱赶自己年迈的老父，为了自己心中喜爱的浪人而毁灭自己的家，更是相互残害生命，直到死都不知道她们喜爱的那个男生也同样是一个狠毒的男生，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是正因她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自己的丈夫是懦夫，可怜的两个男生，正因权利而葬送了自己的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样貌，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧!
奥赛罗读后感英文版
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的'看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
李尔王读后感英文版
李尔告诉葛罗斯特虽然命运是悲苦的、值得痛苦的，然而我们要忍耐。这个世界本身就是荒谬的，充斥着无尽的苦楚。在这个大舞台上演绎的人们全是些傻瓜，这虽然令人禁不住放声大哭，然而我们是清醒的，看到了这个世界的本质的，所以应对这命运、人性的荒谬应当忍耐，因为仅有忍耐才能帮忙我们穿过这无尽的痛苦。只要忍不住哭泣，便会沦落到无尽的痛苦中，最终成为在舞台上的傻瓜。李尔看到了真实的世界，看到了社会、人性的本质，他自我却仍然在痛苦中自我挣扎，他在清醒与疯癫中反复。正是因为他看透了人性的丑陋，看到了表面后的真相，所以被这种痛苦的真相所折磨。他感叹“我是天生下来被命运愚弄的”。此时折磨李尔的不再是迷茫的痛苦，而是看清社会、自然、人性后被其丑陋、疯狂而折磨、因那躲可是的悲哀而悲苦。
当结尾考狄利娅死去时，对李尔来说这象征着这世界跟人性的最终一点善也被吞没了，他跟这个世界最终的牵连也被斩断了，他再也无法承受世间的折磨和痛苦。“要是她还有活命，那么我的一切悲哀都能够消释了。”而考狄利娅是永不回来了，等待李尔的也仅有在无尽的痛苦中结束自我的生命。当李尔最终走出了自我世界，看清了真实世界的本质时，他看到的却是不尽的悲哀，人性躲可是的悲哀，而他自我也因为难以承受这悲哀而发疯、走向生命的尽头。
《李尔王》是一部杰出的杯具，它给了我们一个深入看社会、看世界、看人性的渠道并给予我们足够的警示。不一样时代结合那个时代的特征都能从《李尔王》中解读出新的见解。李尔是自我世界的独裁者，因为独裁所以妄为，因为妄为而失去独裁的依靠——权力，但仍然认为自我是君王，由此受到种种悲苦，却从悲苦中逐渐清醒，走出自我世界，逐渐看清真正的世界。然而当他真正看清这个世界，看清了人性，等待他的却是因世界、人性的丑恶、罪恶而产生的无尽的悲苦，这种悲苦使清醒的他疯狂乃至走向生命的尽头。这是一个无限悲哀的悖论。舞台的傻子，还是悲苦的疯子哪里有清醒仅有无知愚昧的悲哀与被人性丑恶不尽折磨致疯的悲哀。
李尔王读后感英文版
李尔王自祸其身又祸及他身的教训有两点：其一是不该不留余地倾其所有而只剩两手空权;其二是不该昏然不分善恶地寄托残生。老葛罗斯特伯爵不事暴政、弃暗投明以示忠贞不二，不折节操，所以惨遭挖眼酷刑，饱受流放自然的落泊颠沛，甚至求死不得求生无望;他虽认识到自我的轻信之罪，终因得知被迫害的儿子仍在人世并陪伴保护着困苦无援的自我，又得到了真相后，由于承受不了悲喜交集之情的重荷而逝。这似乎是自咎之因所致，但似乎也属善无善终之例。这与李尔王不察善恶不分真假而导致无处安身，浪迹荒野，与乞丐为伍，最终在悔恨的刺痛中，在精神与肉体的折磨中，在失去所爱而无法承受的悲哀中结束他八十岁的生命相比，二者都令人同情，促人思索，可见官场的邪恶，可知人心的险恶了。
世事无常至于使悲喜在瞬间交替，而命运无常至于使乞丐与国王一夜之间换位。恩将仇报，认敌为友，美貌黑心，丑相热肠，魔性假语，佛性真言，这就是人类的智愚善恶，这就是生物的弱肉强食，这就是宇宙的相生相克。
苍苍者天，茫茫者地，轮回之中，皆循真理。善报者恶尽，恶报者善哉。今世前因，后世今果。得等于失，善同于恶。迷于五行中，醒于三界外。苍苍者生，茫茫者命，存亡谁握，贵贱何别，人物非异!
李尔王读后感英文版
莎士比亚有四大悲剧，可我总觉得《李尔王》写得发人深省。作为一部流传百年的经典剧作，内容自不必赘述。一个英勇有为的贤君，竟被自己的亲生女儿迫害，沦落到如此地步，实在是可悲可叹！
关于李尔王的形象问题，有人评价他是一份昏聩专制的暴君，我实在不敢苟同。作品一开始不就点出了他年轻时的英勇有为吗？另外，像肯特、葛罗斯特这样既仁义又富有智慧的贵族对他忠心不二，特别是肯特，即使被流放还要乔装打扮一番留在李尔身边当仆从。奥本尼公爵对李尔也是极其尊重的。倒是像爱德蒙这样的野心家对李尔及其忌惮――这样一对比本身就说明了李尔是一位贤明的、极富有个人魅力的君王。如果说李尔王的悲剧是性格悲剧（在一定程度上也的确如此），那么剧情的起承转合正是随着李尔性格的变化而变化的。作为君王的李尔，深受臣民的爱戴，也因此而自负。正因如此，他才会看不到考狄利亚真挚而朴素的感情，错信高纳里尔和里根的花言巧语。君王大抵都是如此，功成名就之后就开始了自我崇拜和自我膨胀，被奉承遮蔽了眼睛。于是他的悲剧也因此开始。然而两个女儿对自己的冷酷和无情，瞬间的变化，巨大的心理落差，从根本上打击了他的内心，将他的自我膨胀和自我崇拜摔得粉碎！他从前所信的一切：大臣们的敬畏与奉承，脚下的土地，甚至他的价值观对他来说都是陌生的。大臣们敬畏的，不是他，而是他手中的权力，此刻他什么都不是了。世道即是如此。可变为一介草民或者说是阶下囚的他，摆脱了所谓的君王的身份与权力的羁绊，他的心反倒变得澄澈起来。于是，他看清了自己，看清了自己的小女儿――可爱的考狄利亚，也重新认识了世界的本质。这时候他的心灵应该是宁静祥和的吧――抛却了世俗的纷争拂去了心灵上的尘埃，这不正是佛家所言“禅”的境界吗？就在这时候，李尔死了，与其说李尔因悲痛而死倒不如说李尔是带着微笑死去的。像李尔那样一个看透了世事、大彻大悟之人，是不适合活在那样一个虚伪的、被权力和利益异化了的世界上的。所以，他必须死。于是，他羽化了，成了基督的天使，成了佛。
其实在《李尔王》中，那个小丑到是个很有趣的人物。他的戏份很少，似乎每次出现都是在插科打诨，好像没有他这部作品仍然完整。但他却是作品中唯一一个冷静的人，唯一一个既身在剧中又超脱剧外的人，一个“举世皆浊我独清。举世皆醉我独醒”的人物。仿佛一个不食人间烟火又洞察世间万物的神明。他的每一句话都带有深深的哲学意味，他是李尔性格变化的推动着，是剧情的推动着。他的每一句话都在启迪着李尔，同时也是对社会对人性的极大嘲讽与反思。正是这个小丑的出现，在不断地嬉笑怒骂中将人们引向了更深层次的思考，也是的作品反映现实的意味更加强烈和犀利，在不经意间，作品的深度又进了一层。
鲁迅曾说过，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。而在《李尔王》中，不仅美好的东西被毁灭了，连恶的东西也被毁灭了，而且还毁于“恶”本身。高纳里尔和里根的自相残杀不仅仅在于加重作品的悲剧色彩，更在于向人们传达一种希望，正如中国那句老话：恶有恶报。他们自身的下场正验证了“自作孽，不可活”的道理――这是他们应有的下场：恶终将会被美和善撕得粉碎，世界终究还是美的。
《简爱》读后感读后感
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
《简爱》读后感
作品简介：（janeeyre）著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的`代表作。讲的是一个相貌平平，身体赢弱，但是有独立自主的女性形象，庄园主罗切斯特以自己的财富对比家庭教师的一无所有，说，“我想我可以蔑视你。”但是简爱却说，“在上帝面前，我们是平等的。”简爱和罗切斯特在婚礼上被搅局，当简爱知道罗切斯特结过婚后不愿做罗切斯特的情妇，忍痛离开了他。
得到了死去舅舅的一笔遗产有xx0英镑，折合rmb214452变得有钱了，还把财产分给了她刚认的姐妹。自己只拿了5000英镑。被一个牧师求爱，但是就在简爱要答应的时候听到罗切斯特的呼唤放弃了牧师。
在世界文学史上，有许多经典名著将要永垂不朽，但象简爱一样深深地进入人们的灵魂，它以不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响了人们的精神世界。这部小说是我十五年前所看，至今记忆犹新。
简爱是一部带有自传体性质的小说，它阐释了这样一个主题：人的价值===尊严+爱。
《简爱》读后感
简一直都在现实与尊严的钢丝上行走，她不能失去自己所目前拥有的地位，她同时想要争取自己的尊严。如果她能够放下她所一直固守的并且事实上在某种程度上过于偏执的尊严，她会更早的获得幸福。可是她是简爱，童年加注于她身上的自卑让她拥有比所有人都强烈的自傲。她要尊严，没有尊严，她宁愿心痛。
所以，如果简没有财产，她最大的可能是终老一身，如果罗切斯特仍然拥有财产，她最大的可能是保持作为朋友的关系直到疯女人的'死亡。疯女人就是一个桎梏的象征，罗切斯特的地位桎梏了他自己的行为，罗切斯特的财产桎梏了简对于自己的信心，而简的财产桎梏了她的尊严。
因此，开头就已经评价过了，这是一个抗争的血泪史，同时也是有阶级限制的血泪史。简，从来没有关心过比她地位低下的人，她的要求，只是上流社会的尊严。无论这是由某些开明人士给与的还是有财产给与的。
一切为了尊严，一切为了上等人的尊重——这就是简坎坷一生的原因和结果。
《简·爱》读后感
在漫长的暑期中，我阅读了一本世界名著——《简.爱》。
《简.爱》这本书的作者是勃朗特（1816—1855），是一位英国女作家，是19世纪活跃在英国文坛上的勃朗特三姐妹之一。在她的小说中，最突出的主题就是女性要求独立自主的强烈愿望，关心女性自身命运，具有浓厚的抒情色彩。从而使后世作家在处理女性主题作品时，都不同程度地受到她的影响，并把她的作品视为“现代女性小说”的楷模。
《简.爱》这本书中写了一个孤儿——简.爱的悲惨的经历。简.爱在父母去世后，被舅父和舅母养大。后来，她又被送到罗沃德义校学习，在那里生活了8年。
在简.爱与舅母生活（那时她的舅父去世了）时,受尽了委屈。舅母的儿子约翰.里德毫无顾忌的打她，海德太太把她关进红房子（里德先生就是在这间房子里死的）。在简.爱的舅母看来，简.爱无论做什么事情都是错的，而她的儿子约翰.里德做的事情都是对的。我想，这应该就是人们口中的偏爱吧。
简.爱好可怜啊！看了下面这段话，你会更加觉得简.爱可怜的：他一句话也没说，突然狠命揍我。我觉得一两滴血从头上顺着脖子淌下来，感到一阵热辣辣的剧痛。
后来，简.爱被送到了罗沃德义校学习。她在那儿当学生的日子，虽然比不上在盖茨海德府那么苦，却也称得上是艰辛。在那里，粥时不时地烧焦了，冬天双手被冻得通红。简.爱就这样熬了8年。
8年后，简.爱终于去找工作了。她当了一名家庭教师。后来，她的小主人（或者说是学生)去上学了，她也就离开了。
最后，她和爱德华结婚了，他们过上了幸福的生活。
是啊！不经历风雨，怎能见到彩虹！
《简爱》读后感
《简·爱》不单单是一部爱情小说，它更是一部女性平权的书，它是一种女性自由平等独立的追求。
在我读《简爱》时，前期我认为罗切斯特对简的爱，根本不是真正的爱情，他明白简是一个自尊自爱的女性，为什么要隐瞒自己有妻子的秘密呢？即使是自己不爱妻子，也不应该试图让自己爱的人背上“小三”的称号。到了后期，罗切斯特才懂得了尊重平等，在妻子死后，也没有故意去找简，一方面是对自己失明的不自信，一方面又是对简的愧疚。人在失去之后才会长大，其实在简离开罗切斯特时，他完全有能力可以让简不离开他，但他还是让简走了。
但我不理解为什么简最后还是会回去找罗切斯特，甚至是重逢后的谈话也让我莫名其妙，“你成了独立的女人了？有钱的女人了？”“很有钱了，先生。”“我同你说过我独立了，先生，而且很有钱、我自己可以作主。”为什么一定变得很有钱后才是独立自主的？爱情确实是要建立在一定的物质基础之上，但这与独立自主又有什么莫大的关系呢？难道简爱之前不依附、不隶属于任何人，遇见事情也有自己的主见。不能代表她是一个独立自主的女性吗？作者试图通过简继承遗产与罗切斯特失去眼睛、妻子来进行阶级与现实的“平权”而后成全了所谓的爱情。他们两人在爱情上人格的互相吸引是平等的。但却还是要为了所谓的阶级、经济弯腰。
虽然结局过于完美，但也符合当时时代女性的需要。其实我更喜欢《小妇人》里乔的一段话：“我只是觉得，女人她们不仅有炽热的心，也有思想和灵魂，她们不仅有美貌，也有抱负，才华，我厌倦人们说，女人的世界里只有爱情，我受够了，可是我，我太孤独了。”乔是一名独立自主的女性，她敢于去冲破当时社会的枷锁，她有自己当作家的理想，即便稿件一次次被退回，她从没有轻言放弃。她认真且坚定地走着自己的人生。她，理性、坚强、思想前卫。但是稿件被退回来的理由是那么的苍白可笑：如果主角是女孩最后一定要让她在结尾结婚，即便那不是最好的结局，他们只认为当下人们所爱看的、符合潮流的、可以大卖的结局就是好结局。可能因为这一点，在原著里乔还是结婚了。但在现实中作为乔“蓝本”的作者却终生不嫁。
可能是时代背景以及个人观点的不同，两本小说里的女性最终都结婚了。我同意爱和自立自强是不相冲突的，女性的自立不是孤独终老地活着就向世人证明。但终究都是自己选择的人生，人生没有标准答案，结局更是没有，只有适合自己的。一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，所谓结局、人生都可以丰富多彩。
《简爱》读后感
“我贫穷，低微，不美丽，但当我们的灵魂走过坟墓时，我们都是一样的”，这是《简爱》小说中一句令我记忆犹新的话。
是啊，知识垫高了我们，还有什么可以自卑的呢？
《简爱》主要通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。
简生活在一个父母双亡，寄人篱下的环境中，她有着非同一般的毅力。她坚信：贫困并不是失败的象征，也不是天然成功的标志，一个人能不能在贫困中实现自我超越，最主要的因素还在于自己。因此，在罗切斯特面前，她没有因自己是一个家庭教师而感到自卑，她认为他们都是平等的，不应该因为她是仆人就得不到别人的尊重。最终，她实现了和罗切斯特精神上的平等。
从不幸中铸就属于她自己的智慧的钥匙，这就是简的超越!
简用积极的心态面对生活中的不幸和挫折，用实际行动来维护自己的尊严。如果没有那份纯洁，她也许早就和罗切斯特生活在一起，开始了有金钱、有地位的新生活。只是为了坚守心中的那份纯洁，她毅然放弃了唾手可得的爱情——她喜欢的不是名利双全的罗切斯特，而是纯粹的爱！零度的爱！
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽。简生命的高贵，源于她是能为自我心灵而活的人，她从自由的心灵里飘散出来的一种芬芳，是种恬淡的气质。她索取的养料是最少，但她却是花开得最美的一株。在经过一场轰轰烈烈之后，她仍用淡淡的心情去回应，这就是让人领略的充满怜悯爱心和宽容的精神世界。
一个高贵的生命，窘困的环境改变不了他的高贵，艰难的命运同样改变不了他的高贵。岁月的流逝不仅没有削损简的容颜，反而给她增添了新的魅力，走过了风华，拗过了流年。
优雅地享受生活，轻松地经营人生。斯者，如简。
《简爱》读后感
“你以为我穷、低微、不美、矮小，就没有灵魂没有心吗？你想错了！……我们本来就是平等的！”你瘦弱矮小的身体里藏着一颗如此自立自强、自尊自爱的心。你铿锵有力的'话语，至今在我的脑海里挥之不去，在我内心激起巨大的波澜。
我敬佩你，因为你永不低头、和命运顽强抗争的精神。你从小没有感受过妈妈臂弯的温度，没有感受过爸爸亲切关怀的目光。尽管年幼，却受尽了周围人的冷眼相待和凶暴蛮横。这种环境没有促使你忍耐顺受，反而让你拥有了坚强的性格。我无法体会你在红房子里恐惧无助的心理，但我知道你当时一定很难熬。当我以为你会和其他小孩一样认错服软，向命运低头时，你却和舅妈用强烈的态度表达你的不满。宁愿去举目无亲的洛伍德学校自己生活。你那时本应是一个安宁幸福、被疼爱包围的年纪啊！和你相比，我的生活少了些许波澜。但在学习的路上，我要学习你勇于克服困难的勇气，永远不向挫折低头的顽强！
我敬佩你，因为你的自尊自爱、不随波逐流。在当时宗教事业兴盛，爱情观固定死板的社会，女人依附有钱有势的上层人似乎成了常态。你不屑她们的华丽服饰、千娇百媚，反而坚持自己的个性和精神追求。一件黑呢子外套就是你足以应对大小场合的衣裳。你热爱读书充盈自己的内心，擅长用想象力描绘书中的画面。在学校中还学会了弹钢琴和其他技能。虽然隔着书本，我能感到你身上散发出别具一格的魅力和气质。直到今天，你仍然是女性独立发展的标杆。
我敬佩你，因为你在爱情上的专一和勇气。你知道自己不美，却没有自卑，更没有放弃对爱的追求。你在英格拉姆小姐面前不失自信，尽管她外表俊丽光彩照人。你在圣约翰的疯狂恳求下也曾迷失自我。但最后你还是放下了过去的矛盾，义无反顾地奔向罗切斯特。你与罗切斯特先生曲折而又感人的爱情使我深思，帮我树立起正确的爱情观。爱情不是一时冲动和两情相悦，这样的结果只会让人后悔。真正的爱经得起时间的沉淀、金钱的考验和岁月的打磨，最后彼此用责任来厮守一生！
生活给我以痛，我却报之以歌。无论多么卑微，也要做自己的灯火。简爱，你是世界女性的楷模！