教学计划是教师根据教育教学要求和学生的实际情况,具体安排教学内容、教学目标、教学方法和教学评价的一项重要工作。教学计划范文中的教学活动和评估方式都是经过反复实践和改进的经验总结。
艺术教学设计
1、通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。
玉是珍贵的工艺品,学生不易直接接触到,教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍,从而了解玉的特殊历史含义。
一、导入。
二、新授。
1、玉的定义:是石之美者。“美”字不止外在美,还带内在之美,给人感受之美。
玉器在人们心目中有两种不同的审美追求:一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”,圭:是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制,保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢,美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制,使之更加华丽秀美。
2、玉的历史及其重要意义。
中国是世界上用玉最早的,有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。
旧石器时代,是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段,玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬,色彩与光泽漂亮,让人看了有一种愉悦的感觉,然后就把这些石头区分开来,把“石之美者”称为“玉”,起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器,后来在磨制过程中,对于玉的审美逐渐超出实用目的,使玉成为“财富、权威和精神”的象征,甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如:东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。
孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽,仁也。慎密以栗,知也。廉而不刿,义也。垂之如坠,礼也。叩之其声,清越以长,其终诎然,乐也。瑕不掩瑜,瑜不掩瑕,忠也。孚尹旁达,信也。气如白虹,天也。精神见于山川,地也。圭璋特达,德也。天下莫不贵者,道也。”
许慎(《说文解字》)中有:“玉乃石之美者,有五德:润泽以温,仁也。鲤理自外,可以知中,义也。其声舒扬远闻,智也,不挠而折,勇也。廉而不技,洁也。”
解释:“润泽以温,仁之方也”——温和滋润具有光泽,表明玉善施恩泽,富有仁爱之心;
“不挠而折,勇之方也”——具有极高的韧性和硬度,表明玉具有超人的勇气;
“锐廉而不忮,洁之方也”——有断口但边缘却不锋利,表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。
春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”:温润以泽,仁也;邻以理者,智也;坚而不蹙,义也;廉而不刿,行也;鲜而不垢,洁也;折而不挠,勇也;瑕适皆见,精也;藏华光泽并能而不相陵,容也;叩之,其声清团彻远,纯而不杀,辞也。
从上面这些文字可以看出,不管是九德、十一德还是五德,主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。
解释:三纲五常,三从四德的意义。
“三纲”是指“君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲”,要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫,同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。
“五常”即仁、义、礼、智、信,是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。
“三从”是指:女子未嫁从父,既嫁从夫,夫死从子。
“四德”是指:德、容、言、工,就是说做女子的,第一要紧是品德,能正身立本;然后是相貌(指出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便,)、言语(指与人交谈要会随意附义,能理解别人所言,并知道自己该言与不该言的语句)和治家之道(治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节)。
虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套,但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。
的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义,所以说“君子比德于玉”。
3、玉的种类。
玉分为硬玉(硅酸钠铝):专指翡翠和软玉(硅酸钙锰):透闪石和阳起石组成的材料。
4、总结:先民们把玉从石头中区分开来,是人类审美认识上的一个重要发展,同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩,以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生,新石器时代推上第一个高峰时期,夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。
艺术教学设计
了解中国画的概念及相关知识,感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析,了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵,提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一:图片展示,导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏,体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点,从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二:新课讲授,探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品,并提问:结合相关资料,谈谈对于中国画的理解?学生总结回答:中国画源远流长,历史悠久,是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料,有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面,理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答,师生共同总结得出:“形”是指表现对象的外部形态特征,“神”是指表现对象的内在精神本质,这两者互为表里,相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法,又有“形具而神生”之说,因此自东晋顾恺之以后,“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域,之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》,以同桌俩人为一小组,讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的,使画面具有生命力?师生共同讨论得出:遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳,对作品弹琴,欲令众山皆响,这说明画里有音乐的韵律。
环节三:总结归纳,体会气韵。
提问:如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出:南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论,把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。到后来,气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素,气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四:学生实践,自主欣赏。
前后四人为一小组,5分钟时间,结合今天所学,赏析顾恺之《洛神赋》,教师巡视指导,给予意见。小组代表发言总结:
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人,对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式,非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境,具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩,天上是风神屏翳在“收风”,水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水,空中水禽飞翔。洛神云髻高耸,衣袂飘飘,手执羽扇,凌波而行。而周围山峦重叠,流水潺潺,青松黄菊,垂柳芙蓉,构成一幅非常美丽的画面。
环节五:课堂总结,开放作业。
1.总结重点知识,并升华情感,引导学生通过视听参照,闭眼联想,然后互相交谈,感悟中国画的艺术特点,提高学生的审美能力,评价能力,感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容,搜集相关资料,下节课分享探讨。
艺术教学设计
民间工艺品,多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标:通过对民间美术的欣赏分析,初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标:学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究,提高自主学习的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,从自身做起珍视自己身边的民间美术,努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
(一)、导入:
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品,在欣赏的同时,大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆:扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣)。
学生口述教师板书:
民间玩具(泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具)刺绣(织锦)、雕刻(圆、浮、镂雕)、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺(服装、扎染、蜡染)、银器、年画(门神)。
过渡语:上节课,我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容,如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想,那么,民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题:
下面让我们带着这些问题一起来学习。
(三)总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片,让学生自己观察它们的色彩,谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书:
民间美术设色特点:重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1:民间美术中常用的颜色被称为:“五彩”即:青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色,五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中,蕴含着五方神力。
过渡语2:民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
(四)、出示民间艺人的设色口诀,让学生自读、找学生读、老师示范读。(读出民间的味道,易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀)。
出示图片,与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的,总结民间美术色彩搭配的特点(方法)。
分别从以下方面分析:
1、各图片用了哪句口诀?
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
(六)、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点(方法)。
(七)、看谁眼力好。
作业:用手中的画稿,按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道?
要求、评价点:色彩鲜明,对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,不光了解了许多民间美术的知识,更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学,我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术,并将之学习与传承。
大班艺术教学设计
:新疆属于少数民族聚居地区,各民族共同团结是发展的前提,11月26日是一年一度的古尔邦节,班上有很多少数民族小朋友,我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日,了解他们的风俗,体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整,设计了本次活动。
1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。
2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。
3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装,提高幼儿的动手能力和想象力。
教学难点:引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。
教学重点:引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备:
1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。
2、《花儿与少年》音乐,回族小帽20只。
3、准备一些馓子、油香、等食物。
4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。
5、分组活动的材料:玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。
一、以回族老师过节请客的形式引出课题。
1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。
2、师:“小朋友,刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢?”
师:“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客,我们来看看她们是谁?”
回族老师:“小朋友,你们好,我是马老师,这是我的女儿迪娜,今天是古尔邦节,我和我的女儿请你们来我家作客,一起来庆祝我们的古尔邦节,好吗?”师:“今天是古尔邦节,是回族的节日,让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”(指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节)马老师:“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日,类似于汉族人的春节。)。
二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。
1、通过询问主人了解节庆内容。
师:“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”
2、教师播放录像片段,引导幼儿观察画面,说说古尔邦节的节日内容。
师:“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像,让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如:宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。
请幼儿互相讨论。
师:“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢?”
三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。(以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。)。
师:“哎,马老师,刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物,一定会很忙吧。”马老师:“是的,我和我的女儿都快忙不过来了,”师:“小朋友,我们一起来帮帮她们吧。”
1、以一问一答形式向大家介绍材料。(将材料分成两组。制作食品和服装)。
2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上,请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。
四、师生共同品尝美食,欢庆节日。
1、回族老师招待大家品尝美食:“小朋友们,请来品尝美食吧。”
2、播放花儿与少年音乐,带领大家一起跳舞,感受古尔邦节的快乐氛围,结束。
大班艺术教学设计
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部,用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球,再用手掌按压成厚饼状,放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分:用圆球、长条和喜欢的水果(草莓)装饰剩余的部分,让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法,作品效果会更好。
2、思考的时间,这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上,同伴之间相互介绍自己的作品,这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导:
通过课件的展示,结合讲解与示范,为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助,克服节奏上存在的难题。
配套资料:
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍:
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法,根据这一设计流程,利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中,所以我采用了手机录音cd音乐的方式,再通过格式工厂将录音转换为mp3格式,最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件,播放之前做好的ppt课件,并加以个人解说,通过“全屏录制”的方式,将课件内容和解说词很好地结合到一起,录制成此视屏。
艺术教学设计
[德育目标]:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]:培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]:培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]:中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
[教学难点]:瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本,图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
提问:
(1)什么是陶器?什么是彩陶?
(2)中国古代陶器的造型特征是什么?
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
(二)讲授新课:(出示课题)。
我国是瓷器的.故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结:我们为我国有这么悠久的陶瓷历史,这么好的工艺,感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品,尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制,和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料,使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观:激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣,体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
《盆景艺术》教学设计
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识,发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法,提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当,材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图,各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美,现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等,浓缩在一个较小的空间内,用来装点庭院、厅室等,使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗,立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景,而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本,要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个,并分别粘于展示板上,同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
(2)教师取一张废月历纸,当堂演示剪贴一幅盆景,并一边讲述怎样选材,巧妙利用它的颜色和纹理,以及景物安排,如大小、疏密,虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度,都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
纤维艺术美感的拓展论文
摘要:
纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。
席拉希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前9至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。
高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉林举行了很多个人展和联展。,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的.综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品,一般是由设计师设计好画稿,由制作工人按部就班地进行制作的,其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程,他们不再按稿而作,而是将制作的过程变为创造的一部分,为了创意和情感的表达,他们打破传统的制作手段,进行大胆的改造和创新,从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势,它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态,纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统:缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成,带给人们崭新的视觉感受。”
自第三次科技浪潮席卷全球以来,新型材料同信息、能源一起被称为现代科技的三大支柱。如:化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等的出现和运用就大大丰富了现代纤维艺术的表现形态和创作途径。纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展,同时具有无污染、绿色环保和保健等特性的新型纤维材料,也为纤维艺术的发展提供了多种观念和形态表现上的新空间。
纤维艺术美感的拓展论文
摘要近年来,纤维艺术的发展在国内非常迅速,中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮,很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中,涌现出风格各异的纤维艺术作品,对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。
但由于国内现代纤维艺术起步较晚,与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节,使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题,笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究,以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。
纤维的运用在中国由来已久,我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代,纤维具有天然的亲和性和保暖性,与人类的生存息息相关,在为人类提供基本的温暖保障之外,还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。
千百年来,人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体,承载了不同国家的历史、文化,承载了不同民族的信仰和希望,将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中,并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体,随着经济改革开放的到来,中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮,众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中,多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列,中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。
现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程,然而,在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。
纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性,使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展,但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺,后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响,中间没有有效的衔接过程,致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷,再加上选材和创作手法选择的不协调,观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵,感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。
首先,不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题,但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看,选择纤维材料的局面不容乐观,创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的,但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来,很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索,但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性,并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵,这也是我们需要特别注意的,不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。
其次,一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外,单纯着重精神和内涵表现,这作为欣赏性的艺术作品也无不可,但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库,这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性,这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的,因此,纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合,以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。
再次,从创意入手,还原纤维艺术作品的手工性,但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度,尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现,市场上涌现大量廉价仿手工制品,从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言,只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作,失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。
纤维历经千百年的变化,纤维材料大大丰富,用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维,如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等,甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中,纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。
纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品,对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类,一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法,另一类是选用现代特质的新型纤维材料,并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性,开发与之相适应的编织技法或表现形式,虽然两者选用的纤维材料不同。
但是由于制作手段上的交叉应用,使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性,但是我们需要认识到的是,中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响,虽然在纤维艺术选材上有较大的突破,但是从根本上来讲,用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达,对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。
虽然纤维都具备如下特质,轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等,但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受,并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中,因此,虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现,但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源,让两者能够充分地融合,才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质,这也是其他艺术形式所不具备的。
三民族元素和特征在纤维艺术中的体现。
中国自古以来就是丝织大国,但是目前我们看到的各大纤维展览上,丝织材料和工艺几乎销声匿迹,大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性,充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外,其他制作形式和材料的作品则很难见到,因此,突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点,而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色,我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中,保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣,也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。
各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史,前苏联功勋艺术家基维堪达雷里,在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品,如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景,技法的怀旧性与民族性表现无疑;再如,日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境,也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺;又如,美国拼布,拼布历史在美国由来已久,艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品,充分表达作品的艺术内涵。
美国是一个移民国家,纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验,体现在作品上的是一种文化的蜕变,是与美国现代文化的融合,美国艺术家的思维极其活跃、大胆,然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养,创造性地运用到了自己的作品中,因此他们的成就必然是多元化的。
反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几,而国外艺术家对此表现更为主观和生动,如挪威艺术家托娃佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案,运用中国四五十年代最具生活代表性的图案,如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景,表达作者对中国文化的理解和赞美。
纤维艺术心得体会
引言:
纤维艺术是一门独特而有趣的艺术形式,通过利用纤维材料创作出各种艺术品和装饰品。我很幸运有机会学习和参与纤维艺术的创作,这是一段令人难忘的经历。在这篇文章中,我将分享我对纤维艺术的体会和心得,希望能给读者带来一些新的思考和启发。
纤维艺术的魅力在于它的独特性和多样性。纤维材料的特性使得艺术家能够创造出各种各样的形状、质感和颜色。通过编织、绣花、钩针等技艺,艺术家可以将纤维材料变成灵动的图案和精美的作品。在我的学习过程中,我发现纤维艺术不仅可以表达我内心的感受,还能唤起观众的共鸣。每一件纤维艺术作品都有其独特的故事和意义,它们可以引发人们的思考和讨论。
纤维艺术的创作过程需要耐心和细心。首先,艺术家必须选择合适的纤维材料和工具。然后,他们需要仔细计划图案和设计,并选择适合的颜色和纹理。在创作的过程中,艺术家需要有良好的技术和灵感,并且要不断地尝试和修正。有时候,一件作品可能需要花费很长时间才能完成,但是当看到最终的效果时,所有的努力和付出都是值得的。在我的创作中,我深深体会到了创造的乐趣和满足感。
第三段:纤维艺术的传统与现代融合。
纤维艺术源远流长,拥有丰富的传统和历史。然而,在现代社会中,纤维艺术也在不断地创新和变革。艺术家们将传统的纤维技术与现代的材料和概念结合,创作出独具个性的作品。这种融合使得纤维艺术更富有创造力和表现力。在我的学习过程中,我不仅学到了传统的纤维技艺,还了解了一些现代的艺术潮流和风格。这种融合让我对纤维艺术有了更深入的理解和欣赏。
纤维艺术在教育中具有重要的意义。通过学习和创作纤维艺术,学生能够培养耐心、细致和创造力。纤维艺术需要艺术家不断地思考和尝试,这对于培养学生的思维能力和创新能力非常有益。此外,纤维艺术还能提高学生的观察能力和审美素质。挑选材料、设计图案和色彩,要求学生对美的把握和表达能力。在我的学习中,我发现纤维艺术不仅帮助我培养了细致的观察力,也让我对美的欣赏有了更深入的体验。
纤维艺术作为一门古老而又现代的艺术形式,具有无限的发展潜力。在未来,我希望看到更多的人参与到纤维艺术的创作和传承中来。同时,我也期待纤维艺术能够在教育和社会中得到更多的重视和推广。纤维艺术不仅能够带给人们美的享受,更能够传递思想和感情。我相信,在纤维艺术的世界里,我们能够找到无尽的创造力和灵感。
纤维艺术美感的拓展论文
[摘要]本文从两个方面谈论了现代纤维艺术的创新,即思维的创新,表现方式的创新。
现代纤维艺术,无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化,为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上,艺术家拓展了纤维艺术的创新领域,将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新。
艺术的创新首先是思维的创新,纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:。
1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的,有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新,它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等,因而它注重感性能力的开发,而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式,他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工,运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动,进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势,具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感,创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法,又叫求异性思维,辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制,从标新立异出发,充分发挥探索和想象的力量,用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展,提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径,可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择,从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛,化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维,是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。
3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维,它具有同时性、横断性和开放性的特点,是从不同侧面去认识、分析事物,探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法,都受到同时代其他艺术思潮的影响,纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品,其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域,并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程,它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来,我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律,揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上,你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验,吸取别人的长处,就很难获得高度的提升。
二、表现方式的创新。
在纤维艺术的创意过程中,创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节,它是决定创意成功与否的关键,它要求我们突破传统观念,以全新的手法来传达创意信息,还要从观赏者的视觉与心理角度入手,寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:。
1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥,如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成,突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响,以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。
2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性,然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等,都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解,使原有形态不再是自然形,不再具有原来的形态意义,再根据需要进行分离和重新组合,并产生新的形式美感和新的意境表达,这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性,其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。
3.异质同构。异质同构是超现实主义的一种表现形式,就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起,将共性合二为一,这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并,而是指两者相互作用、相互协调、相互统一,从而形成一个新的表现形态,并展示出新的创意价值。这种表现手法以其独特的视觉语言和丰富的表现形式向观赏者展示其强烈的感染力。运用异质同构的手法,常常可构建出现实世界不存在的'形态,或者是矛盾的形态。
4.象征性符号的运用。在现代纤维艺术中有相当大的一部分作品的主题是利用象征性的符号语义进行诠释的,象征性的符号语义反映了一定时代约定俗成的观念,并且受到政治文化、审美观念、姐妹艺术等多种因素的影响而呈现出多样性。在现代纤维艺术作品中,许多的纤维艺术家都选用未经机械加工、染色的原材料,利用全手工或半手工制作,通过他们的作品来表达对环境状态的关注,对生态资源的合理利用,以及自然和环保有关的符号意义。还有一批艺术家直接以文字符号作为表现语义的作品,这些文字符号语义的表达可以从文字自身美的角度去重新审视与各种文化息息相关的内涵,将语言符号的能指与所指分开,强调艺术语言的能指层面构成的世界。
5.重复与系列。重复与系列可以说是以一个或多个单纯的形态、统一色彩的基调、相同装饰风格为元素,通过一定的组织安排,使形态出现一定数量上的不断重复,创造出形式与内涵丰富的新形象。同一形态的反复组合和有规律的再现、并置不仅能产生强烈的视觉冲击力的节奏韵律感,同时也能强化主题和加强意蕴。80年代日本艺术家吉田正郎创作的《棉布裁剪》系列作品,将棉布这以材料进行一系列的造型实验,利用剪切、缝合、装配等手段,将人们概念中的棉布形象进行重新定位,在视觉、触觉以及空间定位上都给观众一个全新的感受。
纤维艺术
纤维艺术是一种奇妙的艺术形式,它的诞生可以追溯到人类文明的起源。近年来,纤维艺术受到越来越多的人们关注和欣赏。作为一个喜欢手工艺的人,我在学习和尝试纤维艺术的过程中收获了很多体验和经验。在这篇文章中,我想与大家分享我个人对纤维艺术的心得和体会。
纤维艺术是利用各种质地的纤维与现代工艺技术相结合,创造出各种艺术品和实用品。它可以使用天然材料比如麻、棉和丝线,也可以使用人造材料比如聚酯和尼龙线。纤维艺术在色彩、质感和结构上有很大的创造性,丰富了艺术与生活的表现形式。它适用于不同的领域,比如室内装饰、时装、陈列展示等。与传统的织物艺术相比,纤维艺术更注重表现的自由、艺术性和个性化。
在个人创作纤维艺术过程中,我深深感受到了他的魅力所在。首先,纤维艺术给人带来报捷。做过纤维艺术的朋友们都知道,开始的时候很可能会觉得十分枯燥乏味。但是,当你完成一件纤维艺术品之后,你会发现它们给你心灵的感动是无法用言语来表达的。纤维艺术品承载着作者独特的创意,这个过程让人感觉到充实,并且让人忘记疲惫。
纤维艺术可以帮助创作者表现自己的独特思想。不同的人有不同的想法和创意,纤维艺术可以帮助这些人通过自己的创意来实现自己的想法。纤维艺术给了我自由表现创意的机会,让我能够在无限想象和灵感的浪潮中,获得创作的快感。
纤维艺术的实用性非常高,因为它可以应用在各个方面。比如,通过打结的方法制作的饰品能够在日常生活中穿戴,同时也可以在艺术展示中使用。纤维艺术的实用性让它更容易受到人们的喜爱。
在学习纤维艺术的过程中,我发现自己能够掌握很多新的技能,尤其是面对问题时的解决能力。在学习这种技巧时,我们会不断地尝试和实践,许多错误和挫折都是难以避免的。但即使遇到挫折,我们也能够在这个过程中不断积累经验,从而促进个人的成长。
在总结中,纤维艺术不仅可以表达人们的爱好和个性,而且还能展现出人们的创意和才能。它是一种可以充实我们生活的嗜好,同时也可以促进我们的内心成长。我相信未来,纤维艺术将成为一个更加受欢迎的艺术形式,更多人将在创意和实践的过程中感受到它带来的魅力。
纤维艺术美感的拓展论文
通过本课程的学习,使学生了解装饰艺术设计的专业范围,性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能,以及学习的方法和设计的手段。通过学习,要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容,掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求。
通过本课程的学习,使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下,有效地进入专业设计领域的学习,它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容。
(一)装饰概述。
1、装饰基本原理(1)装饰功能。
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)。
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)。
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)。
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)。
(4)构成艺术(平面、色彩构成)。
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺。
3、装饰造型(1)知觉经验。
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)。
4、装饰形态(1)符号。
(2)图案。
(3)装饰构图。
(4)立体构形。
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)。
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)。
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)。
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)。
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图。
(3)色彩归纳与借鉴。
四、教学参考书。
《商业插图》朱国勤编著华东师范大学出版社出版。
五、考核试卷及要求。
以任课教师的课题设计作业为主要内容,设计要突出。
六、说明。
按照教学层次,强调装饰基本原理和艺术表现部分,课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力,要求学生课外必须进行相关知识阅历。
纤维艺术心得体会
第一段:引入纤维艺术的定义与重要性(200字)。
纤维艺术作为一种独特的艺术形式,通过使用纤维材料,如纺织品、线、网等,创造出丰富多样的艺术品。它既可以表现纤维材料的质感、色彩和形态,又能传达艺术家的情感和创意。纤维艺术在当代艺术中起到了重要的作用,不仅为人们带来视觉与触觉的愉悦,还能唤起观众对于日常生活、环境以及文化背景的思考。
第二段:对纤维艺术的实践理解与体验(300字)。
在我个人的纤维艺术实践过程中,我逐渐发现了纤维艺术的独特魅力。纤维材料的柔软与韧性给了我极大的创作自由,我可以凭借对材料的驾驭,创造出丰富多样的形式和纹理。同时,纤维艺术也让我意识到,每一个纤维材料都蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过选择不同的纤维材料和特定的工艺技巧,我可以将个人创作与传统工艺相结合,赋予作品更丰富的意义与情感。
在纤维艺术的创作中,我学到了坚持与耐心的重要性。纤维艺术的制作往往耗时较长,需要反复的细致处理和繁复的工艺过程。在创作过程中,我经常面临各种困难和挑战,但只有坚持下去,不断尝试与实践,才能取得突破和进步。同时,纤维艺术也教会了我注重细节和观察力的培养。细致入微的处理能够使作品更加精致,而对于纤维材料的观察和运用则能够带来更多的灵感和创意。
纤维艺术作为一门艺术形式,有无限的表达与传递的可能。纤维材料可以通过不同的形态、颜色和纹理表达艺术家对于生活的感悟和情感。同时,纤维艺术也能够传递更深层次的意义。通过纤维材料与传统工艺的结合,可以唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术的作品通常能够带给观众独特的触感与体验,激发人们的想象力与感知能力。
第五段:纤维艺术对个人成长的影响与启示(200字)。
通过参与纤维艺术的实践与学习,我不仅获得了技巧和知识上的提升,还收获了对于艺术与生活的深度思考。纤维艺术让我学会了选择和尊重材料,并且教会了我如何用心灵去感受与表达。在纤维艺术的世界里,我逐渐学会了用线与网构建起属于自己的艺术语言,用纤维材料传递出我内心深处的情感与思考。纤维艺术让我对于艺术和生活有了更为深刻的认识,激发了我更加深入的创作欲望和对于艺术发展的关注。
总结:
纤维艺术是一门充满魅力与创造力的艺术形式。它所使用的纤维材料与工艺技巧赋予了艺术作品丰富多样的形态与意义。通过参与纤维艺术的实践与学习,我不仅获得了技巧与知识上的提升,还深入思考了艺术与生活的关系。纤维艺术的创作过程中需要坚持与耐心,同时也培养了我对细节和观察的敏感,提升了我的创造力与观察力。纤维艺术的作品能够丰富人们的感官体验,唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术对于个人的成长和对于艺术的发展都有着重要的意义。
纤维艺术美感的拓展论文
论文摘要:课堂教学语言是一门艺术。教师的语言艺术应给人以美感,营造轻松愉快的氛围,激发学生兴趣,启迪学生的思维,优化教学效果,使学生的身心得到良好的发展。现从凝练、形象、节奏、幽默四个方面阐述了课堂教学语言的美感。
论文关键词:教学语言;凝练;形象;节奏;幽默。
课堂教学语言是指教师在教学过程中根据学生的具体特点和教学内容需要,以传授知识、介绍经验、交流情感为目的而使用的一种工作语言。它是衡量教师业务水平的重要标尺。“教学语言的优劣、教师的语言表达能力、驾驭语言的技巧直接影响到学生学习的主动性和教学的有效性,并影响和制约着教师主导作用的发挥,关系到教学的成功与失败。”
准确、严密、富于逻辑性是课堂教学语言的基本要求。然而,教学语言亦是一门艺术,除准确、严密之外,还需要给学生以美感,吸引学生,优化教学效果。如果教师的语言艺术能激发学生兴趣、营造轻松愉快的氛围、启迪学生的思维,就能引领他们在知识的海洋里愉快地遨游,并使他们的身心得到良好的发展。反之,如果教师课堂语言表达不得当或者枯燥乏味,甚至令学生昏昏欲睡,那就不应当指责学生的学习兴趣淡薄、课堂听讲不专心,而应反思自己教学水平了。课堂教学语言的美感性主要体现在以下四个方面。
一、简洁明晰——凝练美。
课堂教学语言应精简凝练,如果语言繁琐拖沓、翻来覆去、面面俱到,则不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系,更不利于发展学生智力、培养学生能力。
对概念定理的解释、原理的说明、观点的阐述、事实现象的叙述与描述、知识点的讲解,用词要简洁,使学生易于理解所学内容,把握住教学重点。
要摒除题外话,可有可无的话不说,废话更要避免。教师要努力管住自己的嘴巴,仔细想清楚重复的内容是否是教学的重点或难点,想想这样的重复有无必要,对课堂的进展和学生的发展有何促进作用或负面影响,要避免不必要的重复和无意识的习惯性重复,还要避免无意义的口头禅,如“这个”、“那个”、“呃”、“是不是呀”、“你们想不想”等等。
学生对知识的认知程度很大程度上取决于教师能否在课堂上用凝练的语言将重点知识表达出来。教师要自觉锤炼语言,使语言尽量简洁明晰。
二、生动贴切——形象美。
有些教师上课语言枯燥乏味,很重要的原因是语言贫乏及表达苍白。俄国古典批评家别林斯基曾这样说明形象的特征:“当你读完了一部优秀作品之后,其中所描绘的人物就会像活人一样,以其所有极细微的特征——他的面貌、声音、举止和思想方式——完全显示在你面前;他们永远不可磨灭地印在你的记忆中,使你在任何时候都不会忘记他们。”
课堂教学语言生动、贴切、形象、栩栩如生,能引发联想与想象,能使学生豁然开朗并在其头脑中形成深刻的印象。这一点对于文科类课程(尤其是语文课)很重要是众所周知的,而对于理工类课程来说却常常被忽视。人们通常认为理工类课程的教学语言只要准确严密、逻辑性强就可以了。其实,生动形象的授课语言对于理工类课程也是相当必要的。这些课程本身就容易使学生感到枯燥和难学。如果教师能尽力使自己的教学语言形象生动、富于感染力,将会大大激发学生的学习兴趣,增进他们的认识与理解,提升教学效果。那么,如何使语言具有形象性呢?笔者认为,可以从以下两个方面做一些尝试。
1.语言具体直观,用词贴切生动。
选择生动贴切的词语进行形象的表述,给学生以具体逼真的感觉,吸引学生的注意力,唤起他们的求知欲。通过语言的刺激,在学生的头脑中对记忆的表象加工改造,形成新的印象,以激起他们的再造和创造想象力。教师应多积累词汇,多练习运用,加强语言修养,提高语言表达水平。
2.运用举例子、讲故事、修辞手段,如比喻(打比方)、引用等方法。
这些方式能使学生对繁复抽象的原理形成直观的感性认识,深入浅出,并使语言生动形象,富于感染力。
例如,教师为了告诉学生这样一个道理——对同一个问题,从不同角度研究可以得到不同结果。若能引用“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”这句诗来说明,就会给学生以形象的感受。
数学这一学科具有高度的抽象性,令不少学生感觉枯燥难懂。其实,高度抽象的数学内容可以以生动具体的材料为原型,借用举例、打比方、文学性语言辅助等方法使教学生动形象、通俗易懂。
在生活中经常遇到求利润最大、用料最省、效率最高等问题,这些问题涉及到数学中的函数和导数的知识,而这类问题对于学生来说有一定难度。教学中若能结合实际生活(如社会、校园、家庭生活),选择学生所熟悉的、感兴趣的相关实例进行教学则易于激发其兴趣,又能深入浅出,使他们更容易理解和掌握。
又如在物理、化学等课程中,若多举例子,将学生熟悉的生活现象、事实与物理和化学中的原理紧密结合,就能激发学生的兴趣与求知欲,并帮助他们理解和掌握知识。"。
三、抑扬顿挫,张弛有致——节奏美。
1.声音高低起伏的变化。
抑扬是语调的.主要表现手段。高亢为“扬”,低沉是“抑”。如喜悦时声高,忧伤时低沉,陈述时语调较平缓,表达疑问时语调上扬等,能引起学生的注意与思考。
2.适当的停顿。
教学中的适当停顿可以更好地表达教学内容,体现语言的结构和教师的感情,它有助于学生更清楚地理解老师所讲的事理,在停顿间隙进行思考和消化。
3.字音的轻重变化。
常采用重音来强调、突出某一内容,在表达不同的感情时字音的轻重也会有所变化。教师应正确运用字音的轻重变化来适应不同表达内容和感情的需要,同时也使语言具有一种轻重变化的美感。
4.合理控制语速的缓急。
教学语言节奏的快慢直接影响着学生的思维活动。课堂教学语言的节奏要以感情变化为基础,更要和教学内容本身一致,做到快慢得当、高低适宜。此外,还要留意学生的反馈信息,根据学生的情况调整语速的快慢,以掌控课堂节奏。
总之,课堂教学语言应根据教材内容的需要和感情的变化适当变换语调,或高昂或低沉,适当运用停顿,掌控语速,使语言抑扬顿挫、张弛有致,富于美感。平静时,语言平缓而清晰;讲述欢快、喜悦或诙谐幽默的情景宜用轻快的语言,声音清楚而不用重力;表现庄重、肃穆、悲痛、沉重或强调、引起注意等有关内容和感情时,则多用沉稳的节奏,语速较缓,音强而有力。这一点,对于语文、政治等人文社会科学类课程的教学来说,显得尤为重要,因为这类科目的教学内容本身就蕴含了丰富的感情。
四、幽默风趣——和谐美。
幽默是一种语言能力,讲话者在谈笑风生中阐述自己的观点,在妙趣横生中闪现理性的光芒,听者则在会心的一笑中、在轻松愉快的气氛里不知不觉地接受了说话人的思想与主张。
苏联著名教育家斯维洛夫曾说过:“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”学生大都喜爱有幽默感的教师,而不喜欢语言寡淡无味、表情呆板冷漠的教师。幽默风趣的话语能调节气氛,易使学生产生亲切感,还能消除学生的紧张情绪,或者化解尴尬,甚至消除疲劳。
“教师的幽默语言,可以含而不露地启发学生的联想,出神入化地推动他们的领悟,在师生融洽和谐的良好教学气氛中引起宽松愉悦的心理共鸣,使其学习愿望加强、学习效果大大提高。”幽默的教学语言也能产生一种向心力,把学生吸引到教师的身边,从而更有利于达到教学目标。
需要注意的是,课堂教学的幽默要把握好两点:一是要把握好尺度,不可过度,不能使幽默变滑稽;二是幽默的内容和形式要得当,不可庸俗化,幽默不是插科打诨、浅薄贫嘴,甚至低俗油滑。
幽默是一个教师智慧、学识、情趣和修养的综合体现,它要求教师具有广博的知识、丰富的想象力和过人的机智。教师应加强积累和修炼,使自己具有深厚的知识底蕴与良好的修养、情趣,心态平和宽厚、温雅豁达,并注意训练和锻炼自己的记忆力、反应力、思维力和想象力等,以便机智灵活地运用知识,这样才能使自己的课堂教学语言具备自然适度的幽默感。
五、总结。
时代在前进,科学技术在发展,教学手段也日趋现代化。然而,课堂教学离不开教师,离不开教学语言。课堂教学语言是一个教师的道德修养、性格特点及其应变智慧的外在表现。一个教师是否形成了自己的教学风格,很大程度上取决于其教学语言是否成熟。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾深刻地指出:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效果。”因此教师要努力锤炼自己的语言,提高教学语言的艺术性,使自己的课堂语言不仅具有科学性、准确性、逻辑性,还要富于美感,吸引学生,激发他们的学习兴趣,更好地传达教学内容,获得最佳的教学效果。
纤维艺术心得体会
纤维艺术作为一种独特的艺术形式,以其独特的材料和工艺给人以深深的触动。纤维艺术通常使用纺织品、线、线圈等材料进行创作,通过编织、织布、壁挂等手法展现艺术家的创作思想和灵感。通过将织物、线圈等材料灵活运用,艺术家将乌鸦换羽丝紧密地编织在一起,既有艺术的美感,又有实用性。纤维艺术作品的每一个细节都体现了艺术家的用心和智慧,使人们在欣赏的过程中更能够体味到艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术作品虽然看上去简单,但是其创作过程却需要艺术家极高的技巧和耐心。首先,艺术家需要选取合适的纤维材料,这些纤维材料的质地、颜色等都需要符合艺术家的设计意图。其次,艺术家需要精确计算每个纤维的长度和宽度,以确保整个作品的比例和平衡。然后,艺术家将纤维进行编织和织布等工艺,需要耗费大量时间和精力。最后,艺术家对作品进行润色和整理,以确保每个细节都完美无瑕。整个创作过程充满艺术家的智慧和勇气,展现了纤维艺术创作的魅力和精髓。
纤维艺术作为一种新兴的艺术形式,其与传统艺术形式相比拥有独特的艺术性。纤维艺术在创作过程中需要艺术家有极高的造型能力和想象力,能够通过编织、刺绣等手法展现艺术家个性化的创作思想。纤维艺术作品的色彩和质感都能够给人以直接的视觉冲击,使人们更能够沉浸在艺术作品中,感受到艺术的魅力。同时,纤维艺术作品还具有一定的实用性,例如织物可以用于装饰家居,线圈可以制作成各种饰品等,更能够让人们欣赏艺术的同时也可以享受到作品带来的实用性。
纤维艺术不仅是一种传统的手工艺,也是一种需要不断创新的艺术形式。纤维艺术作为传统技艺的延续,需要继承纤维艺术的工艺和技巧;同时也需要艺术家能够创新纤维艺术的样式和表达方式,使之与时俱进。现代纤维艺术已经开拓出了许多新领域,例如纤维装置艺术、纤维雕塑等,这些都是在传统的基础上进行的创新。纤维艺术的传承与创新保持了传统纤维艺术的特点和美感,又有了自己独特的艺术价值和表达方式。
第五段:纤维艺术的意义和展望。
纤维艺术作为一种艺术形式,不仅给人们带来艺术的享受,更有着深刻的意义和价值。纤维艺术通过织物、线圈等材料展示了艺术家的灵感和思想,使人们对艺术有了更深入的了解和体验。同时,纤维艺术作为一种手工艺存在了数千年,记录了人类历史上的文化和民俗,展示了文化的多样性和丰富性。纤维艺术的展望也是美好的,随着科技的发展,纤维艺术也将有更多新的创作方式和手法,为人们带来更加多元化的艺术体验和欣赏。
通过以上的论述,可以看出纤维艺术作为一种独特的艺术形式,不仅在创作过程中需要艺术家具备高超的技巧和创新能力,同时作为观赏者也需要对其展现出的艺术性和文化背景有所了解。纤维艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式,在今天仍然具有着深远的影响力和意义。我们应该保持对纤维艺术的关注和理解,同时也可以尝试参与其中,从中感受艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术
纤维艺术是以纤维为主要材料的艺术形式,这种艺术形式在现代艺术中备受推崇和追捧。在一次参观展览中,我深刻地体验到了纤维艺术的独特魅力和深刻意义。以下是我对于纤维艺术的几点感悟与体会:
纤维艺术的材料并不限于一种或几种材料,而是包含了许多不同的材料。例如:纱线、布料、毛线、丝绸、麻绳、毛毡、玻璃纤维等等。这使得艺术家可以在创作时使用多种材料进行组合运用,从而使作品在实际表现中更加立体化和丰富多彩。
纤维艺术的创作方法也是多种多样的。在实际的纤维艺术中,有的作品来自于手工编织、织布或打结等传统技法。而这些技法总能给人带来一种独特的艺术体验。同时,纤维艺术家也可以通过一些现代技术手段来进行创作。例如:利用电脑技术,可以将图案和颜色按照艺术家自己的意愿进行设计和拼贴,从而使得作品具有极高的艺术价值和观赏性。
纤维艺术作为一种艺术形式,在意义方面也是多样性的。很多纤维艺术家通过自己的作品表达出对于当代社会的思考和观点。例如:一位艺术家创作了一件以丝绸为主要材料的大型艺术作品,借助这件作品,艺术家表达了对于当代社会女性权益和平等的呼吁。这件作品深刻地表达了对于女性权益的呼吁,同时也使艺术家与观众之间建立起了更为深刻的情感潜移默化的联系。
纤维艺术除了技术和材料上的超高水准外,还具有魅力。一件好的纤维艺术作品往往能够在瞬间吸引观众的眼球,在细微处体现出艺术家的匠心独运。而纤维艺术作品又是如此地富有想象力,它们不仅仅是观赏,更是让人们在相互分享和交流中体验艺术意蕴的呈现。
纤维艺术虽然并不像绘画和雕塑那样广为人知,但是在我们身边,我们看得到的生活中,却处处充满着它的影子。因此,纤维艺术作品具有很强的实用性和生活性,它不仅仅是一种艺术形式,更是一个文化现象的体现。同时,纤维艺术还可以充分地展现出多元文化的特征,这也为当代艺术的传统和未来发展开启了更为广阔的空间。
纤维艺术在当下艺术界备受关注和青睐,与其他绘画或雕塑等艺术形式比起来,纤维艺术更具有自己的独特魅力和意义。在纤维艺术的展览中,我深切地体会到了其丰富多彩的材料、多样化的创作方法和意义。这些多方面的特点也让我更加深刻地了解和认知纤维艺术。纤维艺术可以是多元文化的交融,可以是艺术家对于当代社会的思考和观点。更重要的是,纤维艺术作品展现出独特的魅力和意义,这也让我们更加紧密地注视着纤维艺术的发展和展示。
纤维艺术美感的拓展论文
纤维艺术一词来源于英文“fiberart”,最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响,美国艺术家集传统艺术的精华,积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放,纤维艺术也被引入中国,一些人相继受之影响,开始学习与参与,逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”,并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台,吸引了国内外众多艺术家共同参与,积极推动着中国纤维艺术的新发展,掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业,在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头,良好地构建了一个新的精神家园,开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展,并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受,除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外,重要的因素,是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念,突破了传统的表现手段,其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如:油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品,产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术,是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地,是与人类关系最为密切相关的,并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质:柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料,再加上采用韵味情调的手工编织表现手段,吸取自然之灵气,奇思妙想任意塑造,工装饰或写实,能够唤起人们对大自然的深厚情感,抒发艺术家的思想情怀,其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受,在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生,在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限,而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初,在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下,壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高,尤其是在表现形式上,有着很大的超越。特别是60年代初,他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”,更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来,融入了新的设计创作观念和思想情感,以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法,丰富和强化了壁挂艺术的表现力,使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届,基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品,具有一定的故事情节,背景复杂繁多,人物写实,表现出精湛的工艺水平。从第四届开始,作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届,开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品,出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品,反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段,从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维(丝、毛、麻、棉)为主,其主要表现手段是编、织等技术,而现代人造合成纤维材料(化学纤维、玻璃纤维、光导纤维)和金属纤维,另外还有纺织品、纸等材料的启用,使艺术家在创作风格上、表现手段上产生着强烈的激情,常常除了传统编织技法外,还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载,使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念,而成为现实生活的深度介入,成为人与生活对话与交流的应用品,成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术,还是立体形式的软雕塑艺术,或是建筑空间中的纤维构成艺术,以及装置艺术和纤维生活用品,都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命,使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果,是从古老艺术到现代艺术的一种超越,是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展,新的纤维材料还会不断的产生,新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考:纤维材料是否有界定,纤维艺术表达形式是否需要界定,纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点,处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣,对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献:
[1]林乐成:《纤维艺术》,吉林美术出版社。
[2]杨琪:《艺术学概论》,高等教育出版社。
[3]尼跃红:《对中国国际纤维展艺术的评述》,中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
纤维艺术美感的拓展论文
将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。
一如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。
尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编着者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论着即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。
首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。
其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论着,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论着。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家w.c.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。
二
科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。
关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。
科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。
科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的'。
科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。
科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”[12]在罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。
三
纤维艺术
作为一位艺术爱好者和文化传承者,我深深地被纤维艺术所吸引。纤维艺术是一种将纤维材料如棉、丝、毛纺织而成的,其形式包括织物、针剌、挂毯等技艺,其美感和文化内涵优雅独特、精致悠远。我在学习历程中,逐渐领悟到了纤维艺术的精髓和内涵,让我心生无限感慨。以下将从传承、创新、审美、文化和收藏五个方面谈谈我对纤维艺术的心得体会。
一、传承。
纤维艺术是一种久远的手工艺技艺。在人类历史长河中,纤维艺术几乎与人类同在,其内容和形式也随着时代的变迁而不断地更新和变化。作为传统手工艺技艺的代表之一,纤维艺术既是文化传承的载体,也是艺术传统的体现。而要想继承这门艺术,必须先掌握一定的基本技巧,并从中领悟到其精华和博大精深之处,为这门艺术带来不断的活力和创新。
二、创新。
艺术的本质是创新和变革。在传承之外,纤维艺术特别需要创新。作为一位艺术家,需要注重自己的个性与风格的创造,从而打造出不同于传统的风格和形式,使纤维艺术焕发出更加独特和璀璨的光芒。同时,艺术作品要注重美学和审美原则,达到视觉上的协调和和谐,让人们感受到艺术的价值和文化内涵。
三、审美。
纤维艺术的艺术效果,如同其他艺术形式一样,要求在形式、美感、情感和价值等方面达到完美的平衡。每一件纤维艺术品不仅要求艺术家具备精湛的手工技艺,更需要艺术品本身所具有的审美观念和内涵。纤维艺术作品的审美价值要等于其文化价值,既能够通过艺术语言表达出来,也要展现出个性化品质以及文化底蕴,从而领悟艺术的独特价值。
四、文化。
纤维艺术具有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,而文化需要人们去传承和发掘。在纤维艺术中,“画童子衣”、“女红”等传统技艺通常涵盖有着丰富的文化内涵,在创作中需要将其融入到艺术作品中,通过作品与观众沟通文化内涵,让观众在欣赏的同时,更深入理解文化内涵。因此,纤维艺术不仅仅是一件艺术作品,更是表达人们时代精神和文化生活情趣的一面明镜。
五、收藏。
收藏是一种对艺术的爱好和追求。在纤维艺术领域,无论从艺术价值、文化价值,还是未来升值可能等方面,都有着非常好的投资潜力。而且,纤维艺术作品的能够展现出艺术家的个性和审美价值,这也会给艺术收藏带来无限的意义和乐趣。不同的纤维艺术作品,因着不同的创作背景和发掘方式,给人们留下了令人难以忘怀的艺术印象。
综上所述,纤维艺术因其精致、独特和丰富的文化内涵,为世人所喜爱。作为艺术家或是艺术收藏者,都应该加强对纤维艺术的研究,从中探寻不同的理解和领悟,为纤维艺术的创造和传承,做出来自自己的贡献。同时,我们也应该从中找到自己的艺术方向和认知价值,为艺术的发展献上自己的力量。