心得体会是人们在学习、工作、生活等方面通过思考和总结后形成的一种体验与感悟的表达方式，它可以帮助我们更好地理解和认识自己的成长和进步。小编为大家整理了一些成功人士的心得体会，希望能够给大家一些思考与启示。
舞蹈训练心得体会题目
舞蹈是一门艺术，也是一项运动，通过舞蹈的训练，我深刻体会到了它对身心的塑造和发展的积极影响。在舞蹈训练过程中，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。下面，我将分享一下我的舞蹈训练心得体会。
首先，舞蹈训练让我感受到了身体力量的改善。舞蹈不仅需要灵活的身体，还需要良好的身体控制和协调能力。在每天的训练中，我要进行大量的伸展运动、力量训练和舞蹈动作的练习。通过这些训练，我的身体逐渐变得更健康，肌肉力量也得到了增强。我能感受到自己的肢体更加灵活，在舞蹈中能够保持稳定的姿势和流畅的动作。这让我对自己的身体有了更深刻的认识和掌握。
其次，舞蹈训练提升了我的表达能力。表达是舞蹈的灵魂，而舞蹈的演绎则需要艺术气质和情感的投入。通过长时间的舞蹈训练，我逐渐学会了用身体语言去表达内心的情感和感受。在每一次的舞台表演中，我不再仅仅是机械的舞蹈动作执行者，而是能够通过舞蹈将自己的情感和思想传递给观众。我学到了如何用肢体的动作、面部的表情和眼神的交流来讲述一个故事，这些技巧和能力也进一步提升了我的自信心和社交能力。
此外，舞蹈训练还加强了我的团队意识。在舞蹈演出中，团队合作至关重要，每个成员都扮演着不可或缺的角色。通过与舞蹈团队的协作和排练，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个成员都需要相互配合，遵循统一的指令和舞蹈节奏，才能保持整个演出的流畅和完美。在舞蹈团队中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意，并在团队中发挥自己的特长，与大家一起为演出的成功共同努力。这不仅使我成为一个更好的团队成员，也让我体验到了集体的荣誉和成就感。
最后，舞蹈训练让我拥有了更积极向上的心态。舞蹈训练虽然辛苦，但也充满了挑战和乐趣。在日复一日的训练中，我体会到了坚持和努力的重要性，也学会了面对困难和挫折时要保持积极的态度。无论是面对技术上的难题还是团队协作中的矛盾，我都愿意主动思考和解决问题，不放弃任何一个努力的机会。通过舞蹈训练，我更加明白了自己的潜力和价值，激发了内心的动力和自信心，在遇到困难时，我能坚持自己的梦想并不断进取。
总之，通过舞蹈训练，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。这些收获不仅让我更加热爱舞蹈，也使我成为更完整的个体。我相信，在未来的舞蹈道路上，我将继续努力，不断学习和进步，用舞蹈诠释自己的人生。
舞蹈训练心得体会题目
舞蹈作为一种艺术形式，拥有无穷的魅力。当我第一次走进舞蹈训练室的时候，我被优美的舞姿和动听的音乐所吸引。舞蹈给我一种自由自在的感觉，让我能够通过身体的动作和音乐的律动来表达内心的情感。这种全身心的投入让我深深地爱上了舞蹈，并且决心要接受更加系统和专业的训练，以提升自己的舞蹈技艺。
第二段：坚持和毅力的重要性。
舞蹈训练需要对自己严格要求和持之以恒的精神。每天的训练都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初，让身体做出优美的舞姿对于我来说是一个艰巨的任务。但是，我明白只有坚持不懈地练习，我才能够逐渐掌握技巧，展现出良好的舞姿。在训练过程中，我学会了不断克服困难，保持积极的态度，并且与其他同学一起互相鼓励和支持。这种毅力和团队合作的精神帮助我度过了许多训练中的低谷，也让我在舞蹈领域不断取得进步。
第三段：舞蹈培养的品质。
除了技术上的提高，舞蹈训练还培养了我许多宝贵的品质。舞蹈需要专注和耐心，需要我时刻保持对细节的关注。这使我变得更加细致，严谨和注重品质。舞蹈也要求我能够通过身体语言和表情来传达情感，这锻炼了我的表达能力和沟通技巧。另外，通过与舞蹈团队的合作，我学会了分享与付出、倾听与尊重。舞蹈训练不仅是技术的提高，更是在成长和塑造一个更好的自己。
第四段：挑战和成就感。
舞蹈训练中的挑战可以让我不断超越自己，并且给予我巨大的成就感。每当我克服一个困难动作或者完成一个精彩的演出，我都能感受到内心的喜悦与满足。这种成就感是其他活动所无法比拟的。在训练中，我也意识到了舞蹈和人生一样，需要不断挑战自己才能进步。从容面对挑战，并从中吸取经验与教训，是我在舞蹈训练中学到的宝贵经验。
第五段：舞蹈带给我的启示。
舞蹈训练不仅仅是一种技能的培养，更是对人生态度的一种启示。舞蹈教会了我坚持和努力的精神，教会了我如何与人合作和感受团队的力量。舞蹈也让我学会了如何传递和表达情感，以及如何用美去感染他人。舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度，让我变得更加自信和从容。我相信这些在舞蹈训练中学到的品质和经验将伴随我一生，助我在任何领域都取得成功。
总结部分：
舞蹈训练是一个充满挑战和成就的过程。通过舞蹈，我们不仅可以提高自己的舞技，还可以培养出许多宝贵的品质。坚持和毅力，团队合作，以及对细节的关注，都是舞蹈训练所教给我的宝贵财富。舞蹈让我学会了从容面对挑战，并从中获得成长与进步。更重要的是，舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，让我们变得更加自信和幸福。
舞蹈技能训练心得体会
第一段：引言（150字）。
舞蹈是一门艺术，它通过优美的动作和音乐来表达情感和思想。作为一个热爱舞蹈的人，我深知舞蹈技能训练的重要性。在过去的几年中，我参加了各种舞蹈的技能训练，这让我对舞蹈有了更深入的了解和体验。在此，我想分享一下我在舞蹈技能训练中所得到的心得体会。
第二段：培养身体素质（250字）。
在舞蹈技能训练中，培养良好的身体素质是至关重要的。舞蹈要求舞者有灵活的身体和协调的动作，所以常规的身体锻炼是必不可少的。我每天都会进行拉伸运动，以增加身体的柔韧性；而耐力训练和核心力量锻炼帮助我提高了舞蹈的表现力和稳定性。通过坚持锻炼，我的身体素质得到了极大的提升，我也能更好地应对舞蹈技能的训练。
第三段：勤奋学习舞蹈技巧（300字）。
在舞蹈技能训练中，学习舞蹈技巧是不可或缺的一部分。我积极参加各类舞蹈课程，不断学习新的舞蹈技巧。在学习过程中，我意识到重复是成功的关键。只有反复练习，才能掌握舞蹈技巧和动作，将其融入到舞蹈中。此外，与舞蹈老师和同学的互动交流，也让我受益匪浅。他们的指导和经验分享，帮助我更好地理解和掌握舞蹈技巧。舞蹈技巧的学习需要付出大量的时间和努力，但当我看到自己不断进步，融入技巧的时候，我觉得一切都是值得的。
第四段：舞台演出经验（300字）。
舞台演出是舞者们锻炼舞蹈技能的重要途径。我参加了多次舞蹈演出，这不仅让我能够展示自己的舞蹈技能，还能够提升表演能力和舞台意识。在舞台上，每一个动作、每一个表情都要准确而富有感染力。通过舞台演出，我学会了克服紧张和疲劳，保持良好的表演状态。舞台经验不仅让我更加自信，也让我对舞蹈有了更深层次的理解。
第五段：心态和热情（200字）。
在舞蹈技能训练中保持积极的心态和热情是非常重要的。舞蹈是一门技术和艺术结合的学科，它需要舞者不断地追求进步，保持对舞蹈的热爱和激情。在我接触舞蹈的过程中，我发现当我充满热情和积极的态度，我更容易克服困难，坚持下去。尽管舞蹈技能训练是艰辛和耗费时间精力的，但当我看到自己能够融入到音乐和动作中，表达自己的情感和思想时，我感到无比快乐和满足。
总结（100字）。
舞蹈技能训练需要身体素质、学习技巧、舞台经验以及良好的心态和热情。通过不断努力和训练，我深刻体会到这些元素的重要性。舞蹈技能训练不仅让我成为一个更好的舞者，也让我感受到了舞蹈艺术的魅力。无论是在训练课上还是舞台上，我都能感受到舞蹈给我带来的快乐和满足。我将继续努力，不断提升自己的舞蹈技能，与观众分享舞蹈的美妙。
舞蹈基础训练实训心得体会
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段，它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中，对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面：动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先，动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上，老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示，侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察，我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如，每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势，身体的线条要流畅，手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次，肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练，我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作，肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如，腿部和手臂的配合要恰到好处，脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正，才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中，老师们注重培养我们的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧，例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平，还增强了我的自信心。
此外，恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高，每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此，合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中，我们学习了一些常用的恢复方法，如拉伸、按摩和热敷等，这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到，只有在合理的恢复调理下，才能保持身体的良好状态，继续进行高强度的训练。
最后，团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中，我们要与其他同学一起进行训练，并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中，我学会了倾听和理解，学会了信任与被信任，学会了分工与协作。只有通过团队合作，才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训，我对舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素，我将会在未来的舞蹈训练中不断努力，将这些要素发挥到最佳状态，追求自己更高的舞蹈境界。
学妹舞蹈训练心得体会
第一段：舞蹈训练的初衷与困难（引入）。
舞蹈作为一种艺术表现形式，吸引着越来越多的年轻人加入进来。我作为一名学妹，对舞蹈有着浓厚的兴趣和热爱，并加入了学校舞蹈团。在训练的过程中，我深刻地体会到了舞蹈训练的困难和挑战。由于起步晚，我面临着技术的差距以及严格的规范要求，但我对自己的热爱和执着驱使我不断努力，克服困难并取得进步。
第二段：勤奋训练与技术提高。
为了能够迎合舞蹈团的要求，我每天都会拿出时间进行额外的训练。无论是基本功的练习，还是舞蹈动作的熟练度，我都积极参与，并努力去改善自己的技术。慢慢地，我在舞蹈训练中的灵活性、力量和耐力等方面都有了不小的提高。尽管还有许多困难和技术上的差距，但勤奋的训练使我对未来的舞蹈之路充满了信心。
第三段：团队合作与个人成长。
在舞蹈训练中，我不仅学到了舞蹈的技巧，还感受到了集体合作的重要性。舞蹈团中的每个成员都有着不同的身体条件和才艺，但我们通过团队合作，互相倾听和帮助，达到了协同训练的效果。在这个过程中，我学到了如何与人合作、如何尊重他人的价值和贡献。团队的努力和敬业也给我提供了一个相互学习和成长的平台，使我不断追求更高的目标。
第四段：自我认知与自我突破的重要性。
舞蹈训练让我反思了自己的不足和局限性，也为我提供了超越自我的机会。通过与他人的交流与互动，我明白了个人才艺的重要性，并逐渐找到了自己在舞台上的独特个人魅力。我开始更加关注自己的形象、表情和气质，努力成为一个更优秀的舞者。舞蹈训练中的挑战和压力让我不断地追求进步，在不断超越自己的过程中，我找到了自己的人生目标和动力。
第五段：成果与反思。
经过长时间的努力和训练，我成功地参与了学校舞蹈团的演出，并收获了许多掌声和肯定。这一切的成果离不开我对舞蹈的热爱和追求，也离不开训练过程中坚持不懈的努力。然而，回顾整个训练的经历，我发现自己在专业知识和表演技巧上仍有很大的提升空间。因此，我决心继续努力学习，并参加更多的比赛和舞蹈培训，为自己的舞蹈事业打下更坚实的基础。
总结：
舞蹈训练是一段艰辛而充实的旅程，它不仅让我收获了技巧和成果，更让我得到了自我认知和成长的机会。通过团队合作和个人努力，我能够超越自我，找到自己的舞蹈风格和定位。虽然舞蹈之路上依然面临着许多困难和挑战，但我相信，只要我保持热情和执着，我会继续追逐我的舞蹈梦想，并让自己的舞姿在舞台上绽放光芒。
舞蹈基础训练实训心得体会
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程，为我提供了一个全面深入的技术培训，我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训，我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展，同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先，在舞蹈基础训练实训课程中，我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上，我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练，如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且，通过深入地学习和练习，我也逐渐发现，舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要，只有在基础扎实的情况下，舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次，舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，如示范、讲解、辅导等，帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时，实训课堂的氛围也非常良好，我与同学们相互鼓励、互相学习，共同进步。在这样的环境中，我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践，提高了自己的学习效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中，每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候，我们需要反复练习同一个动作，直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学，发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力，进一步激发了我努力训练的动力和信心，向着更高的舞蹈境界迈进。
最后，通过舞蹈基础训练实训，我不仅学到了技术和技巧，更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要身体的力量和柔韧性，也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上，我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处，同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之，舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练，我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性，同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而，正是这种艰难和挑战，让我不断地提高自己，向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入，不断努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
学妹舞蹈训练心得体会
学妹舞蹈训练心得体会，是我最近与一位资深舞蹈学员的交流所得。在听到她分享她的经历之后，我深深感受到了舞蹈对于身心健康的积极影响。因此，我决定在此为大家分享她的经历，并总结出一些值得借鉴的经验和心得，希望能给大家带来一些启示和参考。
学妹在和我交流的时候提到，她在舞蹈训练中发现自己身体的柔软度和力量都得到了很大的提高。在日常生活中，她的身体变得更加轻盈，各种动作也变得更加流畅。除此之外，舞蹈训练也让学妹的心肺功能得到了全面的锻炼，让她在运动时气息更加平稳，心态更加稳定。
第三段：舞蹈训练对于心理的积极影响。
除了对于身体的积极影响之外，舞蹈训练对于心理的改善也是不可小觑的。在学妹的训练中，她逐渐克服了自己的羞涩和内向，变得更加自信和自信。此外，舞蹈训练也让学妹更加专注和坚定，让她的思想和注意力更加集中，从而提高她的学习能力和工作效率。
虽然舞蹈训练可以带来很多的好处，但是在训练中也需要注意一些事项。首先，舞蹈训练需要长期的坚持和努力，不能一蹴而就。其次，要注意自己的身体状态，避免运动过度导致受伤。此外，要选择正规的舞蹈学校和专业的教练，避免被不专业的教练误导。
第五段：结语。
通过学妹的经历，我们可以看到舞蹈训练对于身体和心理的积极影响。但是我们也需要注意在训练中的一些注意事项，这样才能让我们受益更多，避免受到伤害。最后，我希望未来有更多的人可以加入舞蹈训练中，享受到它所带来的种种益处。
舞蹈视觉训练心得体会
近年来，随着社会经济的发展，人们对于身体健康和形象美的追求逐渐增多。舞蹈作为一种优美的艺术形式，不仅可以锻炼身体，还可以培养优雅的气质和艺术鉴赏能力。作为学习舞蹈的爱好者，我参加了一次舞蹈视觉训练课程，并从中获得了很多收获和体会。下面我将通过本文的五个段落，与大家分享我的舞蹈视觉训练心得体会。
当我第一次参加舞蹈视觉训练课程时，感受到了与平常不同的训练方式。这个课程注重于培养学员的观察力和感知能力，通过不断观察和分析舞蹈动作的细节来提高自己的舞蹈技巧。我曾经以为舞蹈只需要掌握基本的动作和节奏就可以了，但实际上，舞蹈是一门精细的艺术，需要通过不断培养自己的视觉观察力，才能更好地展现舞蹈的美感。
在舞蹈视觉训练课程中，我们经常进行观看视频和照片的实践。老师会给我们播放一些经典舞蹈作品，并带领我们一起分析和欣赏。通过观看他人的舞蹈表演，并仔细观察他们的动作、身体线条和表情，我逐渐学会了如何从视觉角度解读舞蹈。同时，我们也会进行自己的舞蹈实践，老师会录制我们的舞蹈过程，并对我们的动作进行点评。这一过程不仅帮助我发现了自己动作上的不足，还让我更加理解舞蹈的表现力和美感。
通过参加舞蹈视觉训练，我发现视觉训练对于舞蹈的提升有着显著的益处。首先，视觉训练可以帮助我们更好地感知并模仿优秀舞者的动作。当我们不仅仅是为了完成动作而舞蹈，而是用心去观察和学习，动作会变得更加精准和自然。其次，视觉训练可以提高我们对舞蹈的理解和表达能力。通过观察他人的舞蹈作品，我们可以更好地理解舞蹈的意境和内涵，并在自己的表演中加以体现。
在舞蹈视觉训练中，我意识到舞蹈并非只是肢体的运动，更是一种对美的追求。舞蹈需要我们运用视觉去观察、感知、理解和表达，才能将舞蹈的美感传达给观众。正是视觉训练的启示，让我认识到舞蹈是一门独特的艺术形式，它需要我们运用我们的眼睛去感知舞蹈的灵魂，而不仅仅是动作的外表。
通过这次舞蹈视觉训练，我认识到培养视觉观察力对于舞蹈的提高具有重要意义。我将继续努力锻炼自己的视觉能力，通过观察和欣赏世界各地的舞蹈作品，为自己的舞蹈表演注入更多的艺术气息。同时，我还希望将舞蹈视觉训练的方法和经验分享给更多的人，让更多的舞者意识到视觉训练的重要性，并从中受益。
通过这次舞蹈视觉训练的体验，我深深感到，视觉观察力的培养对于舞蹈的提升有着重要的影响。正是视觉训练，让我们能够更好地理解舞蹈的美感和表现力，从而更好地展现自己的舞蹈技巧和艺术魅力。我相信，只要努力培养视觉观察力，每一个舞者都能在舞台上发光发热。
舞蹈生训练计划
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的.内在气质，形成良好的品格。
周一至周四下午5：10－6：30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习。
第三月：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习。
第四月：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习。
第九月：舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习。
第十月：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习。
第十一月：排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月：排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。
少儿舞蹈训练方法
少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 下面由小编为大家分享少儿舞蹈训练方法，欢迎大家阅读浏览。
1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。
跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。
跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。
侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。
点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。
1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的`板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。
1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。
2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
舞蹈的形体训练
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
舞蹈训练营总结
一、培训经历和收获。
人生总是有转折点，工作，生活，学习，这一切永远伴随着我们的成长。
当我再一次地选择了新的岗位时，还是以前的那种心情，没有太多的激动。11月3日，我接到了来自xx人事的电话，通知我于11月5日前来报到时，不知道为什么心中多了一些兴奋，也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情，我准时去了人事报，在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人，xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的军训后转入了对xx企业文化的学习，那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业，为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧，这是一个集团化的公司，具有先进理念的公司，一个多元化发展的公司，一个引领时代潮流的公司，一个同事重与亲朋友的公司，一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了，为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员，那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。
二、个人存在的问题和建议。
十多天的培训时间很快地过去了，在兴奋与激动中，在和协氛围的团队中即将结束了，将要回到自己的荼岗位上去了，我们是带着经验来到xx，失去了经验走出培训基地，从零做起吧，一点一点去融入这个高大温和的xx吧。
留恋着那份感动，留恋着我们一起学习的教员与同事，留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水，我明白了，刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因，因为我作出了一个正确的选择。
三、后期工作思路。
（一）严格用xx人的标准去要求自己。
（二）站好自己的岗，做好自己的事，管理自己的人。
（三）一切从零做起，使自己快速成长为一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。
舞蹈生训练计划
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，小学舞蹈队训练计划。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
本次参加舞蹈队的.学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，（舞蹈队一共41人，都为1—4年级女同学，所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：
1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。
腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。
身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。
每周一至周四中午12：10——13：00。
舞蹈队一队：周一、周三。
舞蹈队二队：周二、周四。
综合楼三楼舞美教室。
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。