五年级美术风魅力说课稿（通用21篇）

老师们在编写教案模板时，应该注重教学目标的清晰明确、活动的连贯性和多样性。具体的教学内容和教学步骤，可以参考以下教案模板范文，希望能够对大家的备课工作有所帮助。

五年级美术说课稿

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下五个环节设计实施本课教学。

（一）体验活动，导入新课。

1、展示同学们带来的会飞的玩具——风车、各式各样的纸飞机、飞碟等。

请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。

经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

及时补充风能是空气中水平流动的气流，由于空气有一定的质量，因而流动时必然有一定的能量，这就是风能。

2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。

引出本课课题《风的魅力》。

（本环节让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。本环节用时4分钟）。

（二）设置情境，探究学习。

1、首先播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。

再请一位同学根据课前收集到的风筝节资料进行解说：

潍坊是风筝的发祥地，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。

在潍坊风筝博物馆——迄今世界上最大的专业博物馆——陈列展出，题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

2、问题：同学们放过风筝吗？——放过。

制作过风筝吗？——没有。

3、技法点击：（板书步骤）。

多媒体演示制作风筝的步骤：

1、将竹条绑扎成十字形。

2、用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

3、用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端。

4、美化风筝。

（本环节通过观看潍坊风筝节视频，使学生身临其境。并且以学生自己当解说，体现学生是学习的主体，让学生对风筝有了更多的了解。通过现场示范制作步骤，使学生明确制作方法。）。

（三）学生创作，老师辅导。

先请同学们欣赏别班同学的作品，并提议用和他们比赛的方法，激发学生的创作激情。

让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）。

（四）体验放飞，总结经验。

制作完成后，风筝带领同学们到学校操场，进行试飞活动。

有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好，有的小组的风筝可能会飞不起来。大家一起帮他们查找原因，并及时调整。

然后让同学们集体选出最喜欢的风筝作品，并说出为什么喜欢，并从中评出最佳创意奖、最佳造型奖以及最佳工艺奖等。然后，让制作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。

（本环节首先让学生通过放飞自己制作的风筝，体验风能的作用，并感受成功的快乐。课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习）。

（五）课后拓展。

尝试用更多的材料和方法制作风能玩具。

五年级美术说课稿

大家好！很高兴参加这次大赛。今天说课的题目是《看大戏》第二课时画脸谱，下面就来谈谈我对这节课的一些设计,敬请指教！

这是小学五年级第九册第十课的美术教学内容，是一节“综合探索”课，分为两课时来学习，第一课时,让孩子们看大戏，感受了戏曲精致华丽的舞台服饰，婉转悠扬的唱段和富有艺术魅力的表现形式。第二课时,画脸谱，重点了解戏曲脸谱在戏曲人物造型中占有极为重要的地位，以绚丽的色彩、细腻的线条，塑造出众多性格鲜明的艺术形象。在生、旦、净、末、丑等角色中特别是“净”角色，那一张张大花脸用色彩和线条改变了演员本来面目，突出所扮演人物性格特征，给人以美的享受。

五年级学生的特点是形象思维十分活跃，对绘画仍保持着强烈的兴趣，他们的好奇心和求知欲都非常强。随着社会生活的发展，电影、电视、信息网络的高速化，孩子很少去浏览我们的国粹---京剧。因而学生对脸谱了解甚少,兴趣不浓，以此在这节课中我要用好玩的游戏贯穿全篇。将脸谱艺术带入课堂。

认知领域：初步了解中国戏剧脸谱中的图案和色彩具有一定的寓意。

动作技能：能够用自己喜欢的绘画形式表达对传统戏曲中脸谱艺术的感受。

情感领域：感受戏剧脸谱的美，激发学生关心、热爱中国传统艺术，培养民族自豪感，体验创作的乐趣。

重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱，了解中国戏曲基础知识。

难点：模仿京剧脸谱中图案和色彩的运用，设计一张有个性的脸谱。

教具准备：课件、变脸道具、京剧脸谱资料、京剧曲调等。

学具准备：毛笔、墨汁、油画棒、彩笔、剪刀、双面胶或胶棒、彩色卡纸、彩线、葫芦等。

（结合新课标以学生为主体的教学理念和对本课的理解，我设计了这样的.教法、学法流程图。）。

教法、学法流程图：

教法：学法:。

激趣感知游戏体验——“变脸”

导趣点拨欣赏讨论——“看脸”

引趣提问知识拓展——“对脸”

总结归纳分析探究——“画脸”

参与游戏作品展示——“表演”

游戏体验——“变脸”

教师表演幽默有趣的“变脸”魔术。

（用时1分钟，表演一定要幽默，甚至可以演砸，让学生开怀大笑。可以让学生也来体验表演一下，并把这几位人物贴到黑板上）。

设计意图：利用教师表演幽默魔术能更好激起学生兴趣，进而将学生定位在京剧脸谱这一教学内容上来。调动学生的积极性，让学生有想来摸摸、看看的热情。（看得出来学生们都想来仔细看看我准备的大花脸，就轻松的引入下一流程。）。

欣赏讨论——“看脸”（用时3分钟）。

1、欣赏脸谱回答问题。

问题：(1)你发现脸谱上都有哪些颜色呢?

(2)你最喜欢哪一张脸谱呢?

设计意图：精彩多变的脸谱样式和小月影出色的画脸片段，深深的吸引了孩子们的注意力。（在他们惊叹之余顺势总结归纳引导学生拿出自己搜集到的资料。）。

2.资源共享讨论交流。

（课前我让学生搜集有关戏曲脸谱的资料如：图片，音乐文字资料等）。

以小组为单位交流，让他们以一个自己感兴趣的脸谱资料为重点，用自己喜欢的方式进行交流。

设计意图:自己搜集资料无形中开阔了孩子们的视野，通过交流充分调动学生的主观能动性，和自主学习能力，增强学生对京剧脸谱的热爱之情。

知识拓展——“对脸”（用时3分钟）。

比赛，看谁能用最快的速度把带名字的卡片，贴到黑板相对应的人物身上。

（激烈的比赛结束时学生会发现多了一张卡片，引出问题，多了谁？哦，是包拯呀他的脸是什么颜色的，学生抢着回答“黑色的”他的性格呢等等，问题互动教师总结板书在脸谱下方。并拓展知识面，这么神奇的脸谱，起源于古代图腾，发展与宋元的涂面，形成于明清时期的脸谱。经无数人的努力至今天五彩缤纷，成为世界艺苑一奇葩。）。

包拯黑色直爽智慧。

窦尔敦蓝色刚强骁勇。

黄盖红色忠勇狭义。

典韦黄色勇猛暴躁。

曹操白色奸诈跋扈。

程咬金绿色莽撞勇猛。

设计意图：有趣的比赛加深了用色彩来表现人物性格的方法，精巧的问题互动，突出教学重点。

分析探究——“画脸”（用时30分钟）。

一、图解分析探究脸谱特点。（出示几张幻灯片让学生自己发现问题并解决问题我在适时引导总结。一步步得出结论。）。

（1）观察脸谱花纹特点。

结论：脸谱两边是对称的花纹像蝴蝶。

（2）认识脸谱中的点、线、面。

结论：线条清晰、流畅，点线面搭配合理。

（3）分析脸谱中的色彩。

结论：上色均匀、整齐，边界清晰色彩对比较强。

设计意图：通过图解让学生对脸谱的花纹、线条色彩有个整体认识，了解脸谱的基本上色过程。能很好的培养学生的观察能力、分析问题能力和想象力。有助于学生实际绘画能力的培养激发学生的创作愿望，在不知不觉中解决了教学难点。

二、运用不同工具分组或独立绘制脸谱作业。

提出作业要求，（学生作业教师巡回指导。帮助学生分组、选材料、并用鼓励的语言引导学生自己设计新的脸谱形象。）。

1.可以直接临摹书中的脸谱图案，也可自己设计新的脸谱。

2.注意色彩搭配及点、线、面的合理运用。

3.制作时脸谱要画大一点，并且注意安全。

设计意图：出示作业要求让学生随时注意自己作业的重点，检查自己的作业质量，和安全问题。鼓励部分学生自己设计新形象，增加了作业难度，使不同绘画水平的学生都有锻炼自己的空间，又不伤害他们的自尊心。分组制作，很好的培养学生的合作能力、动手动脑能力和创作能力。同时提高绘画水平扩宽学生们的思维。

作品展示——“表演”（用时5分钟）。

1．学生展示自己的作品。（让孩子们说一说自己的设计思路，选择几位学生猜测所展示作品人物的性格，同时教师要及时的给予鼓励性的评价。）。

设计意图：谜语似的评价交流的过程中，增强学生的自信心，让学生获得了成就感，培养了学生良好的审美情趣。

2、角色划分“表演”包大人升堂游戏。（我来扮演“黑脸的包公”。找四副画红脸脸谱的学生来扮演王朝，马汉、张龙、赵虎，并气宇轩昂的站在教师左右。随着“啪”的一声惊堂木响“升——堂——”（全体学生举起作品齐声喊“威——武——！”）一下子把课堂气氛推向了高潮。）。

设计意图：让更多的孩子参与到课堂活动中来，为他们提供展示自己的平台，并且获得成功的体验。同时，轻松幽默的游戏，能让学生多年后在记忆的长河里，对本节课留有深刻的印象。为今后有兴趣深入了解中国戏曲铺了一条“小路”，这也是我的初衷。

十看大戏——画脸谱（第2课时）。

白脸：奸诈红色：·忠勇。

黑色：直爽蓝色：刚强。

黄色：勇猛绿色：莽撞。

小学五年级美术说课稿

教学目标：

1、通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

2、能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。

3、通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重难点：

教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点、线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。

教学难点：用不同的点、线、色彩表达特定情绪。

教学准备：

教师：欣赏作品、图片，电脑课件。

学生：准备好各种制作工具。

教学过程：

一、感知与体验。

1、今天我们来学习《画情绪》。板书课题：画情绪。

2、情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪?…常见的有喜、怒、哀、乐。

3、你能找出和画面相同的情绪吗?

这些画中画了些什么?[点、线、面、色]。

二、创作与表现。

1、哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪?

进行讨论。[见课件]。

在视觉刺激中，色彩最直接地…。

2、欣赏范作。

说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪?[见课件]。

3、画一画。

师生交流：说说画的点线面是怎样的?你感受到了作者怎样的心情?(长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的)。

4、情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。

5、出示凡高的《星月夜》。

师：画中表现的是什么?

是用什么颜色来表现的?

你能感受到画家是怎么样的心情?

6、教师师范技法。

学生练习，教师布置作业要求，巡视。(课件出示作业要求)。

三、反思与评价。

1、作业展示，师生共同评价。

2、作品交流，为什么有的作品缺乏表现力?

3、拓展：

来自大自然的色彩、点线面。

尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。

五年级美术《风魅力》说课稿

《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

1、认知目标：引导学生认识风能。

2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学。

重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

说教法：

“教无定法、以学定教”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

说学法：

根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下。

教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

（一）、激发兴趣，导入新课：

良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）。

（二）、设置情境、探究学习：

刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

1将竹条绑扎成十字形。

2用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

3用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端。

4美化风筝。

在制作过程中教师提示：

教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的`创作思维。

（三）、学生制作，老师辅导：

此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！

三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。

让学生根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）。

大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。

（四）、体验放飞、总结经验：

制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。

（五）、课堂小结并拓展：

在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。

这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。

美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。

以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

五年级美术说课稿

大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《微观世界》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

一、教材分析。

《微观世界》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。

本课是一节集探究性、欣赏性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。

二、教学目标：

根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：

1、知识技能目标：通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来审视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、过程方法目标：让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、情感态度目标：提高学生对抽象美的认识和熏陶。

三、学情分析。

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

四、说教学重难点：

依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学。

重点是：微观事物的细致观察。

难点是：微观世界的表现。

五、教法、学法。

“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

在学法指导上采用欣赏法、观察法、对比法、探究法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

六、说教具学具准备：

为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下。

教具：显微镜、放大镜、多媒体资料、范画、学生作品等。

学具：各种绘画工具、放大镜、各种树叶。

七、说教学过程：

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节实施本课教学。

（一）、欣赏视频、导入新课。

1、首先多媒体播放一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片《微观世界》，片中将森林下、草丛下的世界无数倍放大，茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，成为壮丽的奇观。蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶蜕变、蜘蛛吐丝等经过放大的镜头重现在屏幕上，竟是那么宏大，那么神奇。

之后让学生谈谈观后感受，经过放大的昆虫和花草非常神奇、壮观。

2、多媒体展示、欣赏教材中两组范例：一组是海星的逐步放大图，另一个是海螺原形以及剖面放大图。让学生进行观察、比较，并说说看到的事物原形和放大局部有什么不同。

a、海星外在的整体形状是多角形刺状。

b、局部观察时面部凹凸有致。

c、在显微镜下表面参差着很多数不清的细小肌理，像一幅图案一样非常漂亮。

螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变图案，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色，是一幅让人意想不到的美丽图案。

3、接下来多媒体展示植物根和茎的原形以及它们在显微镜下的剖面图，让同学们进一步感受微观世界的神奇魅力和奇妙色彩。

学生经过观察比较，得出根和茎的剖面图就是其原形的微观表现。

及时补充微观世界的概念：人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做“微观物体”和“微观现象”，而将这些物体和现象的总体叫做“微观世界”。

（导课环节通过观看视频，以及欣赏、观察、对比原形和显微镜下微观世界图片，带领学生一起感受微观世界的神奇，激发学生兴趣，引出新课。用时10分钟)。

（二）、显微观察，探究学习。

（本环节让学生亲身体验显微观察，并相互交流、探讨。充分体现学生在学习过程中的主体地位，激发他们的学习兴趣。用时6分钟）。

（三）、学生创作，老师辅导。

先让同学们欣赏教材中的花粉范例和别班同学的作品，激发学生的创作灵感。

让学生观察放大镜下树叶的微观世界，并构思进行创作。

指导学生在创作过程中，运用点、线、面、色彩等来表现，要注意线条的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握。

（本环节让学生通过欣赏范例，激发创作灵感。经过仔细观察后构思创作。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约23分钟）。

（四）、欣赏评述，教师小结。

在评价环节中，我让同学们拿着自己的作品在讲台进行展示，集中选出大家最喜欢的作品，并说出为什么喜欢。然后，让作者介绍自己的设计意图、表现手法，发表自己对作品的看法。这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。

（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习。）。

（五）、课后拓展：

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩来表现许多更多的微观世界作品。

五年级美术说课稿

六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。

六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。

着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。

2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。

3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。

4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。

8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

9、评价方法：

自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。

自评：

自己作品中哪个六面体表现得很好。

互评：

发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

教师评讲。

以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。

五年级美术说课稿

尊敬的各位领导，老师们：

大家上午好！

我今天说课的内容是美术教材五年级上册第三课《美丽的纹样》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序这四个方面加以说明。

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是一节图案课程，学好这一内容能为今后学习《礼物的外套》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。

通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点。

1、知识目标：指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化

2、能力目标：学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯

引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样

教学难点：

如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。

本课教学时数为一课时

教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

1、情境激励法：

在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以童话故事导入，用一些优美的图片，典型的人物形象和动人的故事，把孩子深深的吸引。培养孩子的想象力和创造力通过创设这种故事情节，把枯燥无味的说教变成了愉快的想象过程，学生在不知不觉中感知了知识点，并愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1、引导合作探究：

本课的教学重点是：如何让学生掌握图案纹样的六种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了六幅不同骨式的图案纹样，让学生以小组为单位进行讨论两个问题：

1）、这几幅图案纹样分别是以怎样的规律排列的？

2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学重点。

2、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用白雪公主的故事创设故事情境,一开始我会出示白雪公主的图片来唤起学生对童话故事的回忆同时激发学生的学习兴趣，同时我创设了一个故事情境告诉学生白雪公主的故事还没结束，现在白雪公主和王子要回到城堡举办隆重的婚礼。现在要同学们来帮忙画一些东西，画什么呢？就请同学们来看看幻灯片。（板书课题：美丽的纹样）

（二）、师生合作、感受新知：

1、认识纹样

美丽的纹样在我们周围无处不在，不仅装饰了我们的生活，还愉悦了我们的身心，让我们在不知不觉中享受到快乐，更提高了生活的品质。

2、纹样的定义

将纹样适当的组织在一定的形状（如三角形、多边形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用,叫作适合纹样。

3、骨式关

在这一环节中教师出示六幅不同骨式的图案纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、步骤关

在这一环节中，教师和同学们一起归纳出画图案纹样的五个步骤，教师并用课件播放范例图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣,增加绘制纹样的创造灵感。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：大家想象一下白雪公主的婚礼，再想想需要哪些图案来装饰呢？请同学们根据花的外形设计一幅适合纹样作品！

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

我的说课结束，敬请各位领导多提宝贵意见。谢谢！

五年级美术说课稿

尊敬的评委老师大家上午好！

今天我说课的内容是人教版小学美术五年级下册第二单元，下面，我着重从说课标,说教材、说教学建议，说评价方式四个方面来谈谈我对本课的教学设计，敬请指教。

本册教材以人文主题为显现,突出美术学习的艺术价值。本单元设计了“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，以学科知识技能为隐现,以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展.教材突出趣味性,游戏性,并注重过程与参与。

天地日月，方寸乾坤。邮票、火花、书签，在这些方寸之间，蕴含着无尽精彩。在这里有历史、阳光、雨露、美感…还有我们对生活的激情与热爱。

第二单元的主题是《方寸之间》，本单元通过“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题,学生将学习剪纸,版画等艺术形式,通过欣赏学习剪纸、邮票以及有关的音乐作品等艺术活动,让学生发现和感受剪纸、邮票、书签的美感,探究其制作的方法与手段,培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力,让学生的思维与想象跳动在方寸之间,让学生学会在方寸之间言志,在方寸之间抒情.

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本单元属于“造型表现”“设计.应用”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

认识领域：积极、主动收集、欣赏各种邮票,感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法.

操作领域：学习剪纸的表现方法,运用剪纸表达自己感兴趣的事物,尝试制作邮票图案.

情感领域：通过学习表现,唤起学生对民间美术的热爱.

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤当中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。因此，面对小学生开设民间剪纸课程，通过鉴赏和手工制作的环节，可以提升学生热爱民族文化和动手设计制作的热情。

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何实现这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，本单元重在挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段,进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

在教学中想办法为学生创设一个具体、生动形象的情境，让学生在第一时间就可以进入状态。因此，我在教学中有意识的开设学习情境，以各种生动有趣的教学手段，例如用音乐、动画等方式创设的情境，引导学生参与体验、比较、思考以及表达、表现等活动，激发了学生的兴趣、艺术感受力和想象力。

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

合理的处理鉴赏部分和手工制作的关系，挖掘美术课堂的文化内容。面对活泼好动的小学生，适当的加入一些文化背景知识，弥补了单纯手工课的不足。所以，在这个单元手工课的导入部分加入对背景文化的讲授，用多样的形式让学生进入到文化情境中来。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶先生的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。新《纲要》已指出在艺术领域，应关注的是学生情绪情感的体验，丰富学生的审美经验，再根据学生的需要给予适时适当的技能指导。在新课改精神的指导下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1）、四折花边是怎样剪出来的？

2）、如果用分解图表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

生活是艺术的源泉,也是儿童进入美术学习的起点。把生活中的事物引进课堂,是美术新课标中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求,使美术课程与学生生活经验密切联系,从学生的问题和兴趣出发，在生活中掌握自主探究、合作的学习方式.使学生形成对周围世界的兴趣,同时,感受生活的美.根据所教学生的特点,抓住新课程理念的一个点谈谈本单元的教学活动建议.

1.学生收集各种邮票、火花，书签，欣赏和探讨有关邮票、火花、书签、藏书票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多彩的风情，了解邮票及火花、书签的收藏价值，体验收藏的乐趣。

2.听配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。

1.着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2.学习运用阴刻，阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3.启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。

4.分小组进行讨论和研究,启发学生利用业余时间收集邮票、书签上面的剪纸作品，在小组中展览或课堂中展示。

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

五年级美术说课稿

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

（一）、导入新课。

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画。

（二）、感知与体验。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）。

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）。

（三）、欣赏、分析与评述。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

五年级美术评课稿

五年级美术说课稿

自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

色彩的和谐是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

1．课前准备。

（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2．教学活动。

（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣。

1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

(2).发展阶段。

1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3).分组创作,共同评议。

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

五年级美术说课稿

大家好！

我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就和醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。

五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。

1、知识与技能让学生初步了解齐白石先生登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神和深刻独特的审美感受。

2、过程与方法让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石学习网站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的兴趣和能力。

3、情感、态度与价值观通过对齐白石先生艺术人生的了解和代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生对国画等艺术形式的兴趣和强烈的民族自豪感。

了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。

一、艺术成就导入，营造课堂氛围；

二、初步浏览网站，调动学习热情；

三、分组深入探究，汇报探究所得；

四、名画赏析感悟，学生交流心得；

五、网上发表感受，师生互动点评；

六、教师全课总结，升华品德情操。

在第一、四、六环节中，我采用多媒体课件配合自己创建的“齐白石学习网站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。

第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：

“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。

在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。

教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把对电脑和网络的兴趣延伸和扩展到对民族艺术的兴趣，让教师的主导作用和学生的主体地位得到充分发挥和有机融合。

在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了bbs留言板，让学生在网站中复制一些精彩的`句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。

整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在浓厚的兴趣和愉快的心境中真切而全面地感受齐白石先生德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。

以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！

五年级美术川剧的变脸说课稿

各位领导、老师大家好。我说课的内容《敦煌壁画》来自赣版《美术》五年级下册。我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析。

《美术课程标准》中明确指出：“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”教材精选了敦煌壁画中的代表形式和典型的形象，再现了敦煌壁画的艺术特点。目的在于弘扬、传承、发展优秀的中华传统文化，增强学生的民族自豪感。更着力于提高学生审美能力，使学生更好的去了解和学习经典艺术，为文化的发展做出自己的贡献。教材体现了引导学生参与文化传承和交流的课程价值。

本课面对的教学对象小学五年级学生，动手能力强且具备一定的审美经验，并已掌握多种美术媒材表现形式。结合这一学情特点，我确定本课的教学目标与教学重难点：

教学目标。

1、认知目标：了解敦煌壁画艺术的发展，着重对敦煌壁画代表形像飞天进行艺术特色的分析。

2、能力目标：能掌握“飞天”在外形、用线、用色上的特点。尝试用炳烯画、砂画、版画表达自己对飞天的艺术感受。

3、情感目标：通过查阅资料和深入学习，充分认识敦煌壁画艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深，培养民族自信心与自豪感。

教学重点和难点。

重点：能了解敦煌壁画艺术特色与成就，激发学生的爱国热情和进行艺术创作的热情。

难点：能理解和运用“线”这一造型语言，结合多种媒材，创作表现飞天形象。

为了更好地突出重点、突破难点，我遵循“学为主体”的教学理念，充分利用网络资源，引导学生主动探究，体验学习过程，调动学生自主学习的意识。并在这过程中运用了以下教法学法：

情景创设、交流、探究式教学法;教师示范步骤要点、评价激励法;学生实验，合作式教学法。

为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中体验审美的过程，体会创作的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学流程如下：

【课前一周】。

教师在校美术论坛上提前引出所学课题，学生自行分组。利用电脑，网络技术，搜寻信息并进行交流探讨。目的在于激发学生自主学习潜能与自我表现的强烈欲望，在学生当中掀起一股以敦煌壁画为焦点的热门话题。

【课堂内】。

(一)创设情境，播放依托敦煌壁画典型代表形象--飞天所创作的视频、图片、诗词作品。把学生融入到敦煌“飞天”的世界中，引发学生展示搜寻信息，自学探究的成果，激发学生在课堂的学习热情。从而引出课题。

(二)交流学习，艺术创作。

通过“飞天”为什么历经数千年还依然散发着魅力?这个问题，设疑引路，引导学生欣赏图片，自主探究飞天艺术特色。教师归纳总结，“飞天”外形、用线()、用色()的艺术特点。并对重点步骤作示范。

(三)大胆尝试，再创作。

为了给学生一个自由发挥、创作的空间，我设计了本环节。鼓励学生大胆尝试在不同的媒材上表现“飞天”。

我强调学生注意体会不同媒才的特点。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

根据激励性的原则，在师生互评的过程中，我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，扩大其优点，相信“我能行”。这样学生成为“学习的主人”。

课堂内展示范围是有限的。所以我利用网络进行展示达到拓展延伸的目的。

将学生作品上传到学校小马良美术论坛。利用网络传播速度快的特点，通过网络平台可以让更多的学生来欣赏作品，并借此机会了解传统文化的博大精深，培养民族自信心与自豪感。

本课利用信息化技术，教学以学生的探究创作为主，教师的组织引导为辅，让学生在自主探究、合作交流、实践操作的过程中进行创新性的设计，综合性的应用。充分体现了新课标“发展思维、培养能力、注重创新”的教学理念。

进行网络检索、论坛交流，运用自学探究式的学习方式。激发了学生学习欲望。让学生成为“学习的主人”。

教师则通过美术造型语言引导学生欣赏创作、升华对学习内容的理解，提高技能技巧的运用能力。

尊敬的各位领导，老师们，大家好!

今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。

一.说教材。

《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。

在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。

(一)、教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。

1.知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。

2.过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。

3.情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。

(二)、教学重点。

学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。

(三)、教学难点。

进行设计与绘画单独纹样。

二.说教法。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

1.音乐引入。

“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。

2.故事引申。

在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。

3.师生互动，探索表演。

在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

三、说学法。

教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

1.组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。

2.明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。

3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

四、说教学过程。

(一)导入。

1.音乐导入，引发学习兴趣。

(1)、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容?

(2)、提问：这首歌是为什么地方唱的?(鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动)。

(3)、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。

2、导入课题。

今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。

(1)、引导同学打开课本第36页。

(2)、教师板书“百里杜鹃红”。

(二)、课题分析。

课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。

1.教师引导学生思考“百里”说明了什么?

(1).引导学生用一个字回答(大、长)。

(2).生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。

(3).学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。

2.师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。

(1).师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。

(2).教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事(诱发学生想象，思考与探索的兴趣)。

(3).教师提醒学生，红花和白花不能入食(法制安全提示)。

(三)、教学新知。

开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。

1.师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。

2.师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。

3.认识对称式纹样及均衡式纹样。

4.强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。

5.激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，(这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫)。

6.师示范单独纹样的一种绘画方法。(在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样)。

(四)、学生练习。

1.组织学生大胆想象，小组合作。(提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。)。

2.教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。

(五)、作品展示。

鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。

五、说评价。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。

五年级美术说课稿范文

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备。

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计。

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1.学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5.小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

教学点评(教学反思)。

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二。

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备。

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计。

教学过程：

组织教学：

一.导入新课：

1.让学生谈谈对国画的认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二.技法探究：

1.学生做水墨游戏：(1)让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。(4)先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2.用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三.学生体验：(。

教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5.小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

小学五年级美术说课稿范文

《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

二、教学目标。

1、通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2、试用一种颜色，加黑或加白的效果。

3、也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

三、教学重难点。

1、体验丰富的色彩带给自己的魅力，认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2、让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

四、设计理念。

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

五、教学过程。

1、课前准备。

（1）教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

（2）学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2、教学活动。

（1）引导阶段：创设情境，激发兴趣。

1、可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

2、也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3、播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验，唤起学生原有的生活积累，又为后面的教学做好了铺垫.

(2)发展阶段。

1、教师示范:选择一种自己喜欢的颜色，例如，普蓝，在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如，一棵松树，也可以是几何图形，用直线将图形分割成若干份，可以用笔来画，调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色或白色可以逐渐添加，还有一点要提醒学生的是，深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之，浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2、教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3、学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环，体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4、学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3)分组创作，共同评议。

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品，一张为风景画，要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

六、拓展延伸，激情总结。

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

七、结束本课。

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

五年级美术《十二生肖》说课稿

这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，掌握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

掌握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。

教具准备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。

五、教法、学法。

叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、教学流程。

(一)、谜语先导，目标定向。

俗话说“情感产生兴趣”，

为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个?准确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么?(这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的注意力，使学生对这节课充满好奇心。)。

在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢?(由此引出板书——十二生肖)。

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的?(这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……)。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖。

(二)、听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。(在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。)。

(三)、演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么?最后做什么?(在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。)。

(板书：步骤：一、选画;二、在硬纸板上画稿;三、截取纸条;四、粘贴)。

3、在黑板上演示制作过程，并详细说明每一个步骤。指出特别该注意的地方：如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作关键，必须要细心。(这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更容易掌握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受掌握制作技法)。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

(四)、指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

小学五年级美术说课稿

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

认知领域：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

情感和价值观目标：

培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

把握纸质造型的技巧，拼贴平整、牢固。

教具预备：彩色水笔、卡纸、铅笔、彩纸、刀片。

五、教法、学法。

为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。

在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、说教学流程。

（一）谜语先导，目标定向。

为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）。

在学生回答“是十二生肖”后，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属――鼠，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书――十二生肖）。

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖。

十二生肖的排列顺序：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

（二）听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的`故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）。

（三）演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）。

（板书：步骤：一、选画；二、在卡纸板上画稿；三、剪彩纸；四、粘贴）。

3、在黑板上演示制作过程，并简单说明每一个步骤，指出特殊该留意的地方。通过现场演示，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

（四）指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

（五）品评欣赏培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

(六)、总结：

1、总结学习情况。

2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序地挂在房间里。

（这节课我充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生布满信心与自信，更有爱好地去完成自己的作品。）。

小学五年级美术说课稿

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

认知领域：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

情感和价值观目标：

培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

把握纸质造型的技巧，拼贴平整、牢固。

教具预备：彩色水笔、卡纸、铅笔、彩纸、刀片。

五、教法、学法。

为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、教学流程。

（一）、谜语先导，目标定向。

为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）。

在学生回答“是十二生肖”后，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的`生肖，像老师我就是属——鼠，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）。

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖。

（二）、听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）。

（三）、演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）。

（板书：步骤：一、选画；二、在卡纸板上画稿；三、剪彩纸；四、粘贴）。

3、在黑板上演示制作过程，并简单说明每一个步骤，指出特殊该留意的地方。通过现场演示，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

（四）、指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

（五）、品评欣赏培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

(六)、总结：

1、总结学习情况。

2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序地挂在房间里。

（这节课我充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生布满信心与自信，更有爱好地去完成自己的作品。）。

七、板书设计。

好的教学板书的效果是众所周知的，教学板书各有不同的作用，我设计本节课的板书是为了更好地指导学生把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。因此，我的板书是：

十二生肖。

制作步骤：

1、选画；

2、画稿；

3、剪彩纸；

4、粘贴。

五年级美术《十二生肖》说课稿

中华民族具有丰富的民族文化传统，孩子是传承民族文化的桥梁，在幼儿阶段开展民族文化教育，接受民间文化熏陶具有重要的意义。在日常生活中幼儿经常接触有关十二生肖的话题，也看过有关十二生肖的影视片，特别是十二生肖中的许多动物都是幼儿熟悉的，喜欢的，《纲要》中也要求我们：一个活动的选择既要贴近幼儿的生活，选择他们感兴趣的事物和问题，又要有助于拓展幼儿的经验和视野。选择十二生肖这个课题，对幼儿来说是非常有趣的，也具有可接受性。

（二）设计思路。

根据社会教育的目标要求,十二生肖社会活动的内容，不仅要让幼儿知道十二生肖的名称和形象，同时还要了解十二生肖的顺序和轮回问题。我的活动思路为：熟悉动物；感知顺序；理解含义；了解轮回规律；游戏巩固认知。

二、说活动目标。

根据《纲要》精神和设计思路，努力体现以幼儿为本的现代化教育理念。结合本班幼儿实际情况，我确定以下活动目标：

1、熟悉十二生肖中十二种动物的名称及其排列顺序。

2、了解十二生肖的轮回，对不同生肖的年龄进行简单的判断。

3、培养幼儿对民族文化的学习兴趣和热爱情感。

（二）活动重点、难点。

以儿童的发展为出发点和归宿是《纲要》的基本点，对大班幼儿学生们来说，本次活动的重点是掌握十二生肖中十二种动物的名称及其排列顺序；由于十二生肖的轮回具有抽象性，幼儿理解水平有限，所以理解十二生肖的轮回是本次活动的难点。

三、说教法。

十二生肖社会活动内容对大班幼儿来说还是有一定的难度。为了有效的掌握重点，突破难点，我采用以下几个教学策略。

1、通过故事、课件与游戏手段。

我通过讲述十二生肖来历的故事，再结合课件充分利用学生们的听觉和视觉调动幼儿活动的积极性，让学生们明确十二生肖的动物名称和排列顺序；游戏活动是幼儿的基本活动，它具有聚教育性、娱乐性、创造性为一体的特点。本次活动的中，我就引导幼儿用游戏的形式记住十二生肖的顺序，感受十二生肖的轮回，让学生们在轻松愉快的学习活动氛围中掌握重点。

2、借助钟表。

由于学生们已有了如何看钟表的知识基础，知道钟表上的12个数字，知道12个数字的轮回是怎么回事。运用知识的迁移原理，将幼儿对钟表的知识迁移到让学生们感受和理解十二生肖的轮回上，符合教育规律，同时钟表的周期具有直观性，这样将抽象的知识具体化，降低了学生们理解的难度，有利于学生们理解十二生肖的轮回，是突破知识难点的有效手段。

3、双主体互动模式。

师幼互动、幼幼互动是本次活动的最大特点，一方面，幼儿是问题的学习者和探索者，幼儿带着对十二生肖动物的好奇参与学习，探索问题，大胆表述自己的认识，另一方面，教师是幼儿主动学习的引导着、组织者、促进者，教师通过各种手段激发幼儿学习探索的积极性，引导幼儿积极探索，最终实现教学目标。

四、说学法。

整个活动我以幼儿为主体，幼儿将在说说、看看、想想、听听、演演、唱唱的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。

五、活动准备。

1、教具的准备：十二生肖动物课件、根据本班学生们属性准备属相饰物若干。十二生肖的故事、十二生肖图片一套、十二生肖的儿歌。

2、知识经验准备：通过布置家庭作业使幼儿事先知道自己的属相，知道父母的属相，父母的年龄，了解十二生肖中部分动物。认识钟表。

六、说教学过程：

根据大班幼儿学习经验和年龄特点，结合幼儿园教学工作原则和本次活动的目标，我设计了以下教学过程：

人教版五年级美术《风的魅力》教案

教学目标：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。

教学重、难点：

利用风能，制作风能玩具。

如何将风能的运用和纸玩具完美结合。

教学准备：竹条，薄纸、绘画工具。

课时安排：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

检查学用品的准备情况，激发学生学习兴趣。

二、讲授新课：

1、引导学生说说什么是风?什么是风能?举例说明。

2、师简介风筝的简史：

3、引导学生说说风筝的玩法：

4、欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

5、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)。

6、引导学生学习课本中的技法点击：

(1)先将竹条绑扎成"十"字形。

(2)然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。

要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

四、评价、交流、展示：

引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。教师点评。

五、收拾整理：

收拾整理自己的桌面和垃圾。

六、课后延伸：

利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

教学后记：

小学五年级美术说课稿

教学目标：

1、感知各种物品，了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

3、从不同的角度对现成物品进行联想，用点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

4、感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。

5、对自己和同伴的作品进行评价，培养审美评价能力。

6、学会选择材料，设计制作立体的装置。

7、通过探索、设计、制作、评价，提高动手表现能力和审美能力。

教学重难点：

1、了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

3、合理利用多种材料和工具进行制作、评价活动。

4、学生选择材料，设计制作立体的装置。

教学准备：

1、制作实物联想的课件;。

2、收集大量的制作材料;。

3、师生共同收集现代造型艺术的图片资料。

教学过程：

(一)导入。

老师给同学们请来了一位老朋友。(大屏幕出现飞来的哈利•波特)。

哈利•波特给大家带了一件礼物，是一把雨伞。(大屏幕出示雨伞)。

师：雨伞的形状象什么呢?

生：像枪、小树、蘑菇，拐杖……。

看哈利给大家变一个魔法。(出现实物联想出的“脸”)。

师：这张脸怎么变出来的?

生：由领带变成眉毛;咖啡杯变成眼睛;雨伞变成鼻子;袜子变成嘴。

(二)新授。

1、哈利•波特的本领真大，他还小朋友变出了一大堆有趣的东西!(出示实物联想作品照片)。

师：它们都是什么物品变成的?

生：日常生活用品、学习用品。

它们都是生活中真实的物品通过联想组合而成的，所以就叫〈实物联想〉。

欣赏实物联想作品。

师：用这些材料你还能联想到什么?

生回答。

2、自从有了实物联想，西班牙画家毕加索就闲不住了，我们来看看他的照片。

(出示：毕加索的早餐)。

师：这幅照片有什么有趣的地方?

生：毕加索的手指特别粗大。

生：他的手指是用面包拼组起来的，很逼真有趣!

毕加索是个很有想象力的画家，他在1952年和摄影师合作拍摄了这幅照片，轰动一时。后来这种面包就被叫做毕加索面包，在中国叫手指面包。

毕加索和其他艺术家们还设计制作了很多实物联想用来装点人们的生活，艺术化了的事物联想就叫做“装置艺术”。(出示装置艺术作品照片)。

师：你最喜欢哪个装置艺术，它是用什么材料做成的?

生：我最喜欢毕加索做的“牛头”。它是由自行车坐垫和车头组合拼接成的，特别有创意!

生：它抓住了牛头的特征，所以很精彩。

…………。

3、总结：看来这么多的实物联想，我们发现他们都是根据物体的外形特征来联想制作的。

4、制作步骤。

老师带来了一把扇子，它的外形你能联想到什么?

教师示范制作立体的“孔雀”和平面的“跳舞的人”。

生总结平面实物联想和立体实物联想的制作步骤和注意点。

5、小组讨论，拓展思维。

同学们和哈利•波特比一比吧。

请同学们分组讨论，我收集的材料像什么?还需要哪些材料才能构成一个完整的形象?

大胆构思，相互提示。

6、学生练习。

同学们也来做回魔法师，把自己带来的材料变个模样。

(1)共同讨论。

(2)找出材料特征，依形联想。

(3)材料共享。

(4)共同制作。

(5)在使用工具及材料时注意安全。