通过撰写读书心得,我们可以回顾阅读过程中的收获和体会,进一步加深对书籍的理解和记忆。下面是一些值得一读的读书心得范文,希望对大家的阅读和写作有所帮助。
读书心得体会
美术是一门独特的艺术形式,通过绘画、雕塑和摄影等艺术手段,表达艺术家对社会、生活和自然的感悟。每当我沉浸在美术作品的海洋里,总能感受到无穷的艺术魅力,思绪也常会随之飘荡,自由而畅快。读书是了解美术的方法之一,我借助书籍去探索美术的世界,获得了独特而深刻的体验和收获。在这篇文章中,我将分享我在阅读美术书籍时的心得体会。
第一段:培养审美视角和审美能力。
美术作品是艺术家对世界的独特表达,也是艺术家与观众之间的情感交流工具。通过读美术书籍,我学会了如何从艺术家的视角去观察、思考和欣赏艺术作品。我懂得了历史、文化对艺术创作的重要影响,学会了分析和解读艺术作品的内容、结构和意义。这种培养审美视角和审美能力的过程让我对美术有了更全面、深入的了解,也让我对于艺术创作的过程更加感兴趣。
第二段:启发创作灵感和思维方式。
艺术是一种创造性的活动,而通过阅读美术书籍,我不仅能够欣赏他人的艺术作品,还能从中获得创作灵感。在书中,我了解到了各种艺术家的创作过程、心路历程和思维方式,这使我对美术创作有了更加深刻的认识。书籍中的案例和分析也让我明白了创作中的思考和决策过程,帮助我开阔了思维的边界,激发了自己的创作潜力。读书让我不仅仅是了解艺术,更是享受到了自己创作艺术的乐趣。
第三段:提升绘画技巧和表现能力。
作为一个爱好绘画的人来说,我通过阅读美术书籍不仅丰富了自己的艺术知识和理论,还学到了很多实用的绘画技巧。书籍中的插图和实例演示能够帮助我更好地理解和掌握各种绘画技巧,如画笔的运用、色彩的搭配和构图的设计等。这些技巧的学习和实践不仅提升了我的绘画水平,也增强了自己的表现能力。我发现,通过读书学习,我能够更准确地表达自己的想法和情感,用绘画向他人传递更深入、更具表现力的艺术信息。
第四段:拓宽艺术视野和文化底蕴。
阅读美术书籍让我有机会了解更多的艺术形式和艺术家,拓宽了我的艺术视野。书籍中介绍了世界各地的艺术发展史、不同地区的艺术流派和重要的艺术作品,让我对不同文化背景下的艺术有了更加深入的认识和理解。这种拓宽艺术视野也让我更能欣赏多样性的艺术,不再局限于某种风格或时期的作品。同时,受益于阅读,我逐渐了解了一些艺术的基本概念和方法,这不仅为我欣赏和创作艺术提供了更多的参考和灵感,也丰富了我的文化底蕴。
第五段:感受美的力量和情感共鸣。
美术是一种通过视觉形式传递情感和思想的语言,它能够触动人心、引发共鸣。通过阅读美术书籍,我感受到了艺术的力量和情感的共鸣。每当我欣赏一幅优秀的艺术作品时,总能体会到艺术家的情感和思想的深度,这同时也唤起了我的共鸣。艺术让我感受到人类共通的情感和思考,让我更加关注人类和社会的问题。
总结:
通过阅读美术书籍,我培养了审美视角和审美能力,启发了创作灵感和思维方式,提升了绘画技巧和表现能力,拓宽了艺术视野和文化底蕴,并且感受到了美的力量和情感共鸣。美术的世界是如此丰富多彩,每一次阅读都让我对艺术的理解更上一层楼。不论身处何地,读书都是我探索美术的方式之一,它引导着我用最真实的心灵去领略艺术的博大精深。
美术读书
美术和读书,是无法割裂的两个不可分割的领域。美术给了我们一双独特的眼睛,让我们能够欣赏艺术作品,感受创作的力量;而读书则为我们打开了一扇通往知识海洋的大门,丰富了我们的思想和见识。在我个人的经历中,美术和读书是我生活中重要的组成部分,它们互相交织、相互影响,给我的心灵带来了无尽的快乐和启迪。
第二段:美术的启发。
美术教给了我如何去观察和感悟世界的能力。通过绘画、雕塑、摄影等表现方式,艺术家们以独特的思维和创造力表达他们对世界的理解。当我欣赏一幅画或是一个雕塑时,我会仔细观察其中的线条、色彩和表情,同时思考艺术家的意图。这种观察和思考的能力在我日常生活中也得到了运用,帮助我发现身边美丽的事物和感受到自己他人看不见的细节。通过美术,我学会了用心去感受世界,也获得了审美的眼光和鉴赏的能力。
第三段:读书的启示。
读书开拓了我的视野,为我提供了广阔的知识和智慧的源泉。当我拿起一本书开始阅读时,我就仿佛置身于作者的思想世界中,和文中的人物一起经历种种人生百态。读书给了我新的观点和思考方式,让我能够更加客观地看待问题和事件。读书也为我提供了沉思和反思的机会,使我更加深入地思考人生、人性和世界的意义。在读书的过程中,我不仅学到了许多细枝末节的知识,更重要的是收获到了思维的力量和智慧的滋养。
第四段:美术与读书的相互影响。
美术与读书相互促进,使我在艺术创作和文学写作方面取得了进步。美术中的创作灵感常常来自于阅读,一本书中的句子或故事情节能够激发我脑海中的艺术构想。而通过美术,我能够更好地理解和诠释艺术家们所描绘的情感和思想,提升我的文学素养和文字表达能力。美术和读书的相互影响让我的艺术和文学之路变得更加充实和多样化,为我的创作提供了源源不断的灵感和素材。
第五段:结论。
美术和读书是我生活中重要的一部分,它们不仅为我提供了欣赏艺术和获取知识的渠道,更塑造了我的思维方式和个人品味。通过美术和读书,我能够更加感悟到生活的美好和丰富,也能够解决心中的疑惑和困惑。它们给予我力量和启示,让我能够以积极的心态去面对挑战和迎接人生的各种变化。美术和读书从不仅仅是娱乐方式,更是我灵魂的滋养和成长的阶梯。我将继续热爱美术和读书,并将它们融入我的生活中,不断拓展我的世界和提升自己的人生境界。
读书心得体会
作为一门综合性学科,美术与我们的日常生活息息相关。通过读美术书籍,我更加深入地理解了艺术的魅力和美学的重要性。在这篇文章中,我将分享我对美术学习的心得体会。
第二段:学习美术的意义。
美术学习的意义不仅仅是为了获得绘画技巧,更重要的是培养审美能力和艺术品鉴力。通过不断阅读美术书籍,我学到了很多关于不同艺术流派和艺术家的知识,从而提升了我的艺术欣赏能力。我学会了如何欣赏绘画作品中的色彩运用、线条构图和意境表达,这让我对艺术作品的理解更加深入和全面。此外,美术学习还能培养我们的创造力和想象力,这对于日后的工作和生活都有很大帮助。
第三段:对绘画技巧的探索。
美术书籍中的技巧教学对我绘画技巧的提升有很大帮助。通过学习书中的绘画方法和技巧,我能更好地运用不同的画笔和颜料,掌握绘画的基本原理和技术。书中的绘画示范也使我更有信心去表达自己的创意和想法。通过学习绘画技巧,我逐渐感受到了绘画带给我内心的平静和满足感。在绘画的过程中,我能够沉浸其中,忘却烦恼,体验到专注和快乐。
第四段:艺术史的启发。
美术书籍中的艺术史部分给我带来了不少启发。通过了解艺术家和他们的作品,我更加了解了艺术发展的历程和不同艺术流派的特点。这些艺术史的知识让我对当代艺术有了更深入的理解,也帮助我在创作时更好地融入不同的艺术风格和概念。艺术史的学习也拓宽了我的艺术视野,让我更加敏锐地发现和欣赏身边的美。
第五段:美术带给我的收获。
通过阅读美术书籍,我不仅仅学到了关于绘画技巧和艺术史的知识,更重要的是收获了内心的满足感和对艺术的热爱。美术学习让我学会了用不同的视角去观察和理解世界,也教会了我欣赏和创造美。美术带给我无限的想象和创造空间,让我在绘画中找到自己的独特表达方式。我相信,美术的学习不仅仅对我的职业生涯有帮助,更让我的人生变得更加丰富多彩。
总结:
通过阅读美术书籍,我不仅仅学到了绘画技巧和艺术史的知识,更重要的是培养了对艺术的热爱和创作的激情。美术学习让我变得更加敏感和细致,也让我对生活充满了美的期待。无论是从审美的角度,还是从艺术实践的角度,美术学习都是非常有意义的。未来,我将继续努力学习美术,不断探索和提高自己的艺术修养。
美术读书
第一段:引言和背景介绍(200字)。
美术是一门让人徜徉其中的艺术形式,它通过视觉表达情感和思想。而读书则是开启心灵的大门,为我们提供思考和启迪。在探索美术与读书之间的关系时,我不禁思考两者如何相互交融,给予我人生的启发和体验。本文将分享我在美术与读书中所获得的心得体会。
当我欣赏一幅美术作品时,我经常感到它们与文学作品的共通之处。美术作品像是一本无字的书,通过色彩、线条和构图表达情感和故事。正如读书时的想象力,欣赏美术作品也需要我们发掘其中的细节和意义。当我深入欣赏一幅画时,就像是在读一本以图像为语言的小说,其中有着作者独特的想法和情感。
第三段:读书对美术创作的启发(200字)。
与此同时,读书也为我的美术创作带来了启发。通过阅读不同类型的文学作品,我接触到了各种不同的思想和风格。这些阅读经历激发了我对美术创作的灵感和创意。例如,在阅读科幻小说时,我可以从中获得未来世界的想象,并将其转化为绘画中的科幻元素和场景。读书不仅为我带来了笑声和泪水,也为我绘画的主题和情感提供了灵感的源泉。
第四段:美术作品对读书体验的启发(200字)。
美术作品也为我的读书体验带来了深刻的启发。当我欣赏一幅具有强烈情感的艺术作品时,我会被它所传达的故事和情感深深吸引。这样的艺术作品激发了我对文学作品中相似情感的探索和思考。例如,当我看到一幅表达孤独和失落的画作时,我会追溯自己阅读过的小说中具有类似情感的角色和情节。美术作品激发了我对文学作品的更深层次理解和赏析。
第五段:结论与思考(200字)。
通过美术与读书的交互体验,我意识到两者之间的相互关联是如此重要。美术作品与读书一样可以用作表达情感和思想的媒介。它们相互滋养,为我们带来不同的视觉和思维体验。通过美术和读书的学习,我获得了对世界和自我更深刻的认识。无论是欣赏一幅艺术作品还是读一本好书,都能带给我温暖、启发和思考。我相信美术和读书会继续在我人生的征途中给我带来无尽的心灵滋养和智慧启迪。
美术教师读书心得
这次国培给了我再一次学习的机会,我听到了大量优秀的示范课。通过学习我的感受颇深,在自己身上找到了许多不足和差异,学到了很多优秀的经验和方法。国培这个平台给了我一次“充电”的机会,我很幸运,我参加了。
1、教学设计的新颖深深的吸引了我。
这次国培学习有好多优秀教师做了示范课,第一实验小学张丽娜老师的《飞天》一课,故事解题富有传奇色彩,深深的吸引了学生,激发了孩子们的学习兴趣。也深深的吸引了我。
2、独特的教师魅力深深的感染了我。
老师们在课堂上从容的表现及超强的驾驭课堂的能力是值得我去学习的。例如张丽娜老师《飞天》这一课上,舞蹈引入,它的穿着,舞姿,打扮,真的好想飞天再现。这种活力不仅能深深吸引学生,而且也让我们听课的老师留有深刻的印象。还有就是教师的亲和力都很强,让人觉得平易近人,有的.老师在课堂上多次称呼学生“孩子们”,更是拉近了教师和学生的距离。让老师和学生之间不再有代沟,从而使课堂气氛活跃、融洽。
3、精彩的语言艺术深深的打动了我。
美术课就是教师要时时刻刻向学生渗透美。在美术课上不仅让学生学会欣赏、绘画、手工等知识,教师还要有精彩的艺术语言。教师们在课堂上都有如诗如画般的动听语言,让我觉得自己的文学修养差太多了,在我的课堂上缺少这么漂亮的词句,应该在今后的教学中注重自己的语言艺术。
“以我对美术的执着,为学生搭起一道美丽的彩虹。”让我明白了要想在教育事业上有所成就,最起码的是要热爱这项事业,热爱我们的学生,今天我们教他们美术知识,并不是要培养专业的美术人才,而是要培养他们的审美情趣,就算把他们都培养成美术爱好者也是我们的成功,从多方面培养人。还有,美术知识不能枯燥复杂的讲,要和生活联系在一起,要有实效性,有应用性。
学习中我还懂得了教学目标、教学重点和难点是教学中的骨头,教学过程是肉,而教学设计是必要的装饰,这个比喻让我重新认识了这几者之间的关系,对今后的课程设计有很大的帮助。感受最深的就是要定位自己的教学风格,上特色课,选择适合自己的教学方法和模式,运用自己的特长,发挥自己的优点,这样能把课上的更真实、更有味道。这个提议给了我很多的灵感,也为了我今后的教学指定了方向。
在教学中作为一名一线教师我的经验还不足,在专业能力及个人素质上还有待提高,以后在教学方面一定要做到多学、多看、多听、多练、多琢磨,但我相信勤能补拙,我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备,都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习,多自己反思。努力上好每一堂课。不上进就意味着落后,我要走的路还很长,一定再接再励,争取更大的进步!
美术老师读书心得
孩子眼中的“秋色”只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程。
这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我。
此刻,我们感受为先。
我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程。
因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么。
只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。
因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然。
孩子说:秋很凉。
孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过,但就在脑海里。
孩子说:我看过这样的秋,我留下了。
孩子说:我也不知道如何开始,画着画着就喜欢了,画着画着就有了感觉,我愿意来只抓鱼的喵。
孩子说:秋雨过后有道彩虹。
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美术教育读书心得
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的'一些科学教育方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。在日常教学中,教师应当主动接近学生,以自己对美术的热爱,激励学生对美术的热爱,以自己对学生点滴进步的由衷高兴,点燃学生对艺术的兴趣,以自己平等参与学生活动的行为,增加学生对美术课堂的眷恋,真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,从中我受益匪浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术读书心得体会
20xx年7月16日—7月18日,我在西京学院参加了西安市长安区乡村学校体音美骨干教师的培训,听取了来自陕师大的乜勇老师、余海龙老师、罗新兵老师、邵媛老师和高新三小鲁凤华老师、西安市教科所芦梓老师精彩的讲座,使我受益匪浅。
虽然仅有三天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这三天的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法。
在此次培训中学员与西安市美术教研员芦梓老师深入交流,芦老师为我们讲解的专题是《聚焦美术教育,提升教学能力》解读了核心素养和课程标准,并让我们了解了美育的发展方向。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
培训是一个进步反思的过程。三天的培训学习是短暂的,但是给我的记忆和思考却是永恒的,我要努力。
中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读,然后又看了两节课,运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。
二、提高个人素质,更新教育观念。
当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才,他们只懂死知识,却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中,较多的是侧重于学科知识,而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察,所以在本评价标准设定中,尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中,让学生参与丰富多彩的实践活动,结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动,“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养,积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发,从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中,真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程,从而实现评价重心的转移。然而,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而此次骨干教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术,在培训中,我们美术教研员王老师的讲座,在言谈之中透露着充满哲理的思考,学识的广博,也无时无刻不再提醒我们:转变教学观念,掌握现代化的教学手段,建立新型的师生关系。为了适应明天的社会,今天的教育必须改,而改革的成败在教师,教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习,我最大的收获就是真正地认识了新课程改革,认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展,科技在进步,劳动者的素质就必须提高到一个新水平,只有这样,教育才能可持续性地发展。
在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课,授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的`演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
三、应用现代技术,提高教学成效。
二十一世纪是信息时代,是网络时代,身为教师如果不懂得计算机,不懂得网络,就不能适应时代发展的需求,而且网络的确给我们带来了极大的方便,不同地域,不同风格,不同教师同授一堂课成为网络时代的特色,它完全打破了时间、空间的限制,大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训,我学会了以前许多不懂的东西,并促使我转变传统教育观念,以前,自己在教育教学中遇到问题,总想外出学习,去见识一下先进地区的教学;有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨,但总是受现实情况限制,得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实,能够跨越地域与其他教师进行互动交流,得到优秀教师示范和专家的引领,相信我的课堂会越来越生动,效率会越来越显著,教育教学水平一定会得到更大的提升。
作为教师,我们肩上的担子是沉重的,面对如此重大的革新,我们要做什么?关注未来,放飞希望。首要的是我们要更新观念,要敢于打破传统教学中的条条框框,在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路,一切从实际出发,实事求是,讲求实效。弃繁就简,走简单之路,返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。
作为一名骨干教师,要以扎实的作风潜心实践,坚持不懈;要以自觉地对待学习,不必急功近利,心浮气躁;要以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;要以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;要不断完善自己多元而合理的知识结构,保持积极而健康的心理品质,逐步形成巧借外力的综合素养,让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。这些观点给我很深的印象,这些专家的报告让我认识到新的世纪,新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。教育更进一步注重对学生创新和实践能力的培养,进一步接受以人为本的理念,我们没有理由不具备特殊技能知识,没有理由不学习,不提高自身素质。只有经过自己长期的不断努力学习,在教学工作不断进取,学习学习再学习,就会成为一名好的教师。
美术教师读书心得
人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术,另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半,但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想,触发了许多感想,并记录了下来,限于我本人学力,有些地方可能不是非常妥帖,好在有感而发,对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说,你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史,里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者,强调科目中心,注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值,工具论观点者则更强调美术的教育功能,如创造力的培养,他们重视教育过程,但忽视创作效果。通览全书,我个人以为《美术,另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论,即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点,引用“让你的指尖对你说,你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章,主要内容主要有:第一章美术与儿童,涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题,主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习,主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我,提升学生的学习思维,培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校,主要探讨美术与其他课程结合的可能性,有利于美术学习的学校环境如何布置,美术教学评价的方法,与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话,又可细化为以下内容。
(二)儿童美术的特点是表达自己的内心思想,获得自我肯定。“儿童的美术表达思想,探索美术媒体,并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中,而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时,最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是,作者认为儿童美术具有自发性与原生态性(这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度)。
(三)美术教育不仅关心儿童的自我表现,也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断,大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品,前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进,后者则通过技术指导和扩展参照框架,即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”
美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同,在〈美术课程标准〉(实验稿)中也有详细的阐述,现实中,儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点,不过随着“视觉文化时代(指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.20xx)”的到来,阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题,美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
(四)美术是一种交流,情绪宣泄的手段,是儿童个性品质的表征,是儿童了解自我的手段,这一点我们不难理解,我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子,多数绘画时(除非强迫)他们都是在一种自发性的情感表达中,通过绘画(美术)儿童也能进一步展示自我了解自我。
(五)美术教育帮助儿童了解自我的活动建议。
作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要,并建议设计以下一些活动,玩一种关于我的游戏,装扮望远镜,做画夹子写出兴趣爱好,画自己,全班相集,用粘泥表示对自我的想法,化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议,美术能促进知识的积累和个人的解释能力,训练认识技巧的活动有:制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异,学习观察可以从三个方面入手,色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有:在色彩方面,设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面,闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式,在质地方面,做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼,能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动:薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候,我突然想到,这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议:从信号、符号到设计,做块故事布,动物行为的视觉记录。
另外,作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法,分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就,陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就,陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里,说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
(一)教学要注重审美。
美术教育的核心是审美,审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的,在该书中也倡导这样一种观念。
(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习。
我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习,但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上,不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度,两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看,作者的观点存在一些片面的地方。
(三)确定有意义的目标,技术只是手段。
作者认为“在美术中,儿童必须在有意义的目标确定后,技术才能被决定.”关于这一点,作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的,技术掌握应为个人表现服务。”的确,美术是个人的、是生活的,作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
(四)评价要在集体与个人两方面进行。
从某种角度审视,集体评价注重群体意识的培养,个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多,比如:将学生代表作品保留在文件夹内。
(五)注重差异教学。
(六)教学中我们要时刻注重,教学途径的多样性,教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是,教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类,在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说,阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识,俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉,因此,大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入,只是一时兴趣而已,如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨,那便是我求之不得的了。
美术教师读书心得
人说:读书足以移情,足以,足以长才。使人开茅塞,除鄙见,得新知,养性灵。因为书中有着广阔的世界,书中有着永世不朽的精神。虽然沧海桑田,物换星移,但书籍永远是新的。这句话说得一点也不假,书籍是人类智慧的结晶,书是人类进步的阶梯。读书,就是一次与大师的对话,与智者的交流,是一次难得的精神之旅,同时也会让人收获非浅。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:"我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系......致使教育产生放任自流的不良后果......我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。"杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的"爱与尊重是教育的出发点。"这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的"教的艺术"。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的"从爱心出发进行教育"的主张,她在书中指出"在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。"确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师读书心得
最近,利用空闲时间我读了《给教师的一百条新建议》,收获不小,《给教师的一百条建议》读书心得。
《给教师的一百条新建议》中提到了学会赞美,赏识。这不禁使我想到:赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格;赞美他人体现了一种美德。
教育中,总有这样一些画面,学生的顽皮淘气,教师宽容笑对,节之有法;总有这样一些画面,学生贪玩懒散,教师坚持笑对,培养习惯;总有这样一些画面,学生心灵受伤,教师真诚笑对,平等交流,抚平创伤,点燃信心,托起希望„„总有这样一些画面让我们感动,让我们发自内心地为之赞美!
读着郑杰的这一百条新建议,我对自己的这一职业有了更新的认识,“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余,我还读了《今天怎样当教师》,虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园,然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天,我们应该怎么当教师?书中一言以蔽之:光有良好的师德是不够的,光激情燃烧是不行的,还要有科学的思维方式,真正的专业水平。
要当好教师,要有科学的思维方式。在工作中,对待问题要多问“为什么”,学会理性的思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触:下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触:
案例中讲的是一名老师帮助一个学习成绩差且没有兴趣的孩子培养兴趣,提高学习成绩的案例,案例中,那名老师的耐性让人佩服,他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不仅想到,如果有人问我:“你会喜欢每一个学生吗?”在没有看书之前,我会不假思索的脱口而出:爱每一个孩子是教师的职责。这不正是经常教导我们的思想吗?要全身心的把爱无私的奉献给每一个孩子们?燃烧自己,照亮别人,不正是教师的职业精神吗?我们的教师行为是否与说的相一致?面对案例中的学生,自己是否能向那位老师那样耐心呢?这时我不禁想到了自己在看到成绩优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放,和看到成绩较差同学那满是狼籍的作业时的怒火攻心,反省一下,我是否真的做到自己所说的爱每一个学生,真正做到一视同仁呢?细细品位王老师的点评,不禁让我感触颇深,她说:“要区分职业的爱和私人的爱”,书中说到:教师对学生的爱,应该主要是职业的爱,而不是私人的爱。因为任何一个人爱的付出,都是有选择,有重点的,“博爱”不仅会把人累死,更把教师的职责范围扩大。是啊,职业的爱是必须做到的,但私人的爱是无法强求的。教师就必须用教师的职业的爱去对待每一个孩子,在孩子有困难时,在孩子做错事时,在孩子得到进步时,作为教师才能一视同仁的对待,教师的爱就是渗透在平时的点滴中,贯穿在孩子成长的每一个阶段。简单的几句话让我豁然开朗。
很长一段时间内“没有教不好的学生,只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁一样天天束缚着我,使我常常生活在自责和愧疚之中,使我天天怀疑自己的教育教学能力,我真的就认为我就是那个不会教的教师,否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通过学习我才知道,它只是一种浪漫主义的宣传鼓励口号,而绝不是评价教师工作的客观标准。我们轻松上阵,用智慧教出趣味,用新观念育出不同的人才,快乐地生活,快乐地工作,做一个享受教育的阳光教师吧!
美术教师读书心得
拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后,本人认真捧读,自感获益匪浅。教育是一种实践活动,作为一个教育工作者,尤其一名历史教师,我既想做好一个德育教育者,又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓,似乎在实践当中没有收到我想象的结果,往往顾此失彼。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面,我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生,一开始的时候我都给予平等的爱,但是后来我发现我的爱渐渐的变了:对于好学生听话的学生,我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生,我甚至有点消极的情绪,我真的怀疑自己是不是违反了师德,是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态,也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求,教师对学生的爱是必须做到的,但这是一种职业的爱,而不是私人的爱。教师的.爱是一种关心,一种关切,一种理解,一种宽容,一种帮助,教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。
但是每个人都是一个有感情的人,在私人感情方面,我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人,如果我们还打从心里喜欢的话,那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的,但是这并不防碍我们关心和帮助他,也不是代表我们已经放弃了他们,我们还是要尽自己的力量来教好他们,这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生,正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练,我一定可以做到真正的爱学生,做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面,虽然我们标榜素质教育,但是到现在为止,恐怕我们不得不承认,在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫,我们不得不要求学生对知识的掌握,不得不要求教师的教学水平不断的提高,这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西,而是课外的东西,是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数,一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差,为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因,但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平,也许没有教学的艺术。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们,学生的因素是我们不能完全把握的,但是教师的因素则可以由我们自己控制,我们要当一个合格的学科教师,一定要不断的提高自己的教学水平,用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然,最有效的方法还是与德育的配合,把握好课堂,认真备好课,认真上好每一节课。作为一名班主任,我正努力做好德育和教学这两方面的工作,我有信心我一定会找到平衡点,经验和不断的反思会让我不会顾此失彼,我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。
美术读书心得体会
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术(书法)教师培训班,期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实,工作几年来有幸参观的学校不少,杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合,更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任,所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效,起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中,让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现,就像一个放大镜一样,把学生的一切在校活动进行了放大:学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法,学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的,在学校的文化墙上也都是学生活动的身影,尤其是美术作品的展示更是学生的天下,可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的'社团文化可谓大同小异,在杭州留下小学美术这一块中,最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示,一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业,正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果,让人感到“实在”和“真实”,在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”,也体现了美术老师们的“用心良苦”。
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识,实在是精彩有趣,学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了,在上艺术课的时候,我们要准备好钢琴,多媒体、等等的设施,如《颠倒歌》就是运用了这些道具,但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准,要懂得调动孩子们的兴趣,抓住孩子的情绪,让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式,让我们老师上的课不累,孩子们上的也很开心。
我们要注意到,引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导,让孩子们更加积极的去学习,去融入到老师的课堂里,就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势,手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流,互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣,调动幼儿的情趣,艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的,也是幼儿喜欢的一门有趣课程,上的好绝对是精彩绝伦的,让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的,我学习了这门课,觉得自己在以后的工作中,又有了许多的进步,也让我受益匪浅,自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获,在今后的学习我会更加的积极去学习,让自己收获多多,为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣,让自己的知识也更加的渊博!加油!
美术教师读书心得
美术教育帮助儿童了解自我的活动建议,作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要,并建议设计以下一些活动,玩一种关于我的游戏,装扮望远镜,做画夹子写出兴趣爱好,画自己,全班相集,用粘泥表示对自我的想法,化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议,美术能促进知识的积累和个人的解释能力,训练认识技巧的活动有:制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异,学习观察可以从三个方面入手,色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有:在色彩方面,设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面,闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式,在质地方面,做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼,能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动:薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候,我突然想到,这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议:从信号、符号到设计,做块故事布,动物行为的视觉记录。
另外,作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法,分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就,陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就,陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里,说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
(一)教学要注重审美。
美术教育的核心是审美,审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的,在该书中也倡导这样一种观念。
(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习,我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习,但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上,不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度,两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看,作者的观点存在一些片面的地方。
(三)确定有意义的目标,技术只是手段。
作者认为“在美术中,儿童必须在有意义的`目标确定后,技术才能被决定.”关于这一点,作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的,技术掌握应为个人表现服务。”的确,美术是个人的、是生活的,作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
(四)评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度审视,集体评价注重群体意识的培养,个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多,比如:将学生代表作品保留在文件夹内。
(五)注重差异教学。
(六)教学中我们要时刻注重,教学途径的多样性,教学评价的差异性这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是,教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类,在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说,阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识,俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉,因此,大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入,只是一时兴趣而已,如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨,那便是我求之不得的了。
美术教师读书心得
最近,利用暑期时间我读了《给中学教师的100个创意:杰出的教学》,收获不小。《给中学教师的100个创意:杰出的教学》中提到了学会赞美,赏识。这不禁使我想到:赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格;赞美他人体现了一种美德。
教育中,总有这样一些画面,学生的顽皮淘气,教师宽容笑对,节之有法;总有这样一些画面,学生贪玩懒散,教师坚持笑对,培养习惯;总有这样一些画面,学生心灵受伤,教师真诚笑对,平等交流,抚平创伤,点燃信心,托起希望??总有这样一些画面让我们感动,让我们发自内心地为之赞美!我们的学生年龄虽小,内心却也是丰富、敏感的,《《给教师的一百条建议》读书心得》他们更需要教师的赞美,需要教师发自肺腑的真诚赞美赏识,愿学生在教师们的赞美和赏识中长大,愿老师们在赞美之中成熟、优秀。
读着郑杰的这一百条新建议,我对自己的这一职业有了更新的认识,“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余,我还读了王晓春老师的著作《今天怎样当教师》,虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园,然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天,我们应该怎么当教师?书中一言以蔽之:光有良好的师德是不够的,光激情燃烧是不行的,还要有科学的,真正的专业水平。要当好教师,要有科学的思维方式。在工作中,对待问题要多问“为什么”,学会理性的思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触:下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触:
个人爱的付出,都是有选择,有重点的,“博爱”不仅会把人累死,更把教师的职责范围扩大。是啊,职业的爱是必须做到的,但私人的爱是无法强求的。教师就必须用教师的职业的爱去对待每一个孩子,在孩子有困难时,在孩子做错事时,在孩子得到进步时,作为教师才能一视同仁的对待,教师的爱就是渗透在平时的点滴中,贯穿在孩子成长的每一个阶段。简单的几句话让我豁然开朗。
很长一段时间内“没有教不好的学生,只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁一样天天束缚着我,使我常常生活在自责和愧疚之中,使我天天怀疑自己的教育教学能力,我真的就认为我就是那个不会教的教师,否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通过学习我才知道,它只是一种浪漫主义的宣传鼓励,而绝不是评价教师工作的客观标准。我们轻松上阵,用智慧教出趣味,用新观念育出不同的人才,快乐地生活,快乐地工作,做一个享受教育的阳光教师吧!