精选中国画欣赏心得范文(15篇)

时间:2023-10-30 19:58:04 作者:BW笔侠

精选范文是对经典文学作品中精华部分的梳理与提炼,能够帮助读者更深入地理解作品。接下来,我将向大家介绍一些精选范文的经典案例,让我们一起来欣赏和学习。

心得体会欣赏

欣赏别人,是对别人的尊重。生活中,有的人激情似火,有的人深沉如海,有的人沧桑而质朴,有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩,我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在?要知道,生活自有她的逻辑,丑恶的终将让位于美好的,虚幻的终将被真实所代替,短暂的终归短暂,永恒的绝对永恒。因此,欣赏别人就是对别人的尊重。

欣赏别人,是对别人的鼓励。正如威廉?;詹姆斯所说:“人性中最深切的心理动机,是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏,同样,每个人也应该学会欣赏别人。其实,欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源,欣赏者必具备愉悦之心,仁爱之怀,成人之美的善念;被欣赏者也必发生自尊之心,奋进之力,向上之志。

欣赏别人,是自己前进的基石。一位西班牙学者说:“智者尊重每个人,因为他知道人各有所长,也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的,这也是一个学习的过程。一声喝彩,别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀,当你向别人说出“你真是好样的”时,其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。

欣赏别人,是做人的一种美德。在人生的道路上,任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说:“良言一句三冬暖”。欣赏别人,不仅能给人以抚慰、温馨,还能给人以鞭策,使人的潜能被充分地激发出来,去争取更大的成功。懂得欣赏别人,别人也许也在欣赏你,久而久之,别人的优点也成了你的优点,别人的美丽也成了你的美丽,你也会成为一道亮丽的风景。

欣赏别人,更是一种气度,一种发现,一种理解,一种智慧,一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时,也在悄悄地提高自己;愚蠢的人只能看到别人的不足之处,看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心,漠视他人的成绩,听到别人获奖就不自在,看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷,还会影响与同事、朋友之间的交流,从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获,更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上,我们无法寻找到完美,任何事物都存在着缺陷,每个人都有他闪光的一面,也有他暗淡的一面,只是程度不同而已。因此,我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人,努力地改善自己,积极地劳动和创造。所以说,智者的欣赏就是在欣赏别人的同时,试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中,把自卑练成自信,把不满锻造成奋争,把孤傲挥洒成谦逊,把委屈升华成振奋,把失意挤压成动力,把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯,头上没有彩霞满天,但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

初一:757748645。

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欣赏心得体会

欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐,更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中,我们能够感受到作者的情感、思想和创造力,从而得到灵感和启迪。通过欣赏,我们能够培养自己的审美能力,丰富自己的生活,懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。

首先,欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化,有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此,在欣赏时,我们要摒除先入之见,抛开自己的偏见和局限,保持一颗开放的心,接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏,我们才能真正领略到艺术的独特魅力。

其次,欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义,包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时,我们要细致入微地观察作品的细节,理解作者的意图和用心。比如,在欣赏一幅画时,我们可以仔细观察画面中的每一个部分,每一个物体,甚至每一个笔触的细节。通过这种观察,我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。

此外,欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界,激发起共鸣和情感。在欣赏时,我们要放下杂念,全身心地投入到作品中,与作品产生共鸣,在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣,不仅能够丰富我们的情感体验,更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。

另外,欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物,具有独特的历史和社会背景。在欣赏时,我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识,我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻,更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。

最后,欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来,我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰,也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话,我们能够更深入地了解和感受作品,也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。

总而言之,欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏,我们能够培养审美能力,开拓视野,提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画,听一首音乐,看一部电影,还是阅读一本书,我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此,让我们保持开放的心态,用心去欣赏,用言语或文字去表达,一起享受和追求美的旅程吧!

心得体会欣赏

我们生活的这个时代,经济日新月异,竞争瞬息及至,稍一不小心,就会有诸多的困难迎接我们,可是有很多人怨天尤人,许多人被苦难的洪流吞噬,被逆境的泥沼困住。但是,也有更多的.人,他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地,也不放弃梦想、不放弃希望,他们用锋利的剑划破苦难的罗网,最终让自己的生活变得美丽起来。

生活告诉我们,在困难和不幸面前,我们只有调整好自己的心态,勇敢面对人生的大海暗礁和风浪,以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花,以百折不挠的勇气去乘风破浪,就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活,不为工作所困,不为疾病所惧,不为名利所累,不枉自虚度,不轻言放弃,无愧于心,无愧于己,品味生活,欣赏生活。

生活永远都不拒绝强者,有的人只是使劲地划着船,只想拼命地冲向暴风雨与之决斗,有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪,依然前进,有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣,前进,有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦,成了强者,只因为在生活的大海中,他们勇于面对。

生活告诉我们,勇于面对一切,面对顺境的时候,面对成功的时候,面对生活的时候,要昂首挺胸正视一切,面对成功,坦然接受,再创辉煌。

生活告诉我们,要勇于面对困难,面对挑战,面对生活。生活告诉我们,要昂首挺胸,正视一切,面对困难,只有勇于前进才能到达成功的顶点。

也许有的人在生活中一帆风顺,于是,便不能勇于面对了,有了种轻视,当突然有一天,风向变了,随之便茫然了;也许有的人会有一点小成功,但也因此而沾沾自喜起来,傲慢起来,当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我,只有正视,勇于面对这些,才能成为强者。

生活告诉我们,对于困境,对于顺境,对于生活,勇于面对。历史向前发展,生活也因此而重复,当一个个例子向我们证明时,不正是生活在告诫我们:勇于生活、欣赏生活。

心得体会欣赏

第三部也看完了。三年前看了第一部记住了这个系列,不过到今年才再突然想起,终于买齐了三部。这个系列相对还是比较冷门啊,三部曲的评价人数都有点可怜,这第三部还连个写长书评的人都没有,那我来打破这个0好了。

个人觉得这套小说还是很不错的,男女主都很有趣,男主懦弱却有过人天赋,女主平凡却行动力惊人,可说是非常互补了,作者的文笔也不乏冷幽默。此外,人物的塑造也绝对是一个加分点,大概是因为有垃圾这一背景底色的设定,书中人物形象都颇为怪诞及不堪,性格更是各种别扭,但也正因为这样,反而显得非常立体鲜活。我以前批评过尼尔盖曼的《乌有乡》人物苍白,同样是伦敦底层的背景,这个三部曲在人物方面交出了高分的答卷。

从庄园到小镇再到最后的都会,小说的格局一直在扩大,故事也慢慢从主角个人身边辐射开来,逐渐展示出艾尔蒙哲整个家族的过去与现在。全书有两个焦点,一当然是垃圾,二则是物与人的相互转化。多年前,我曾经做过一个梦,梦见一些被丢弃的旧玩具变作怨灵,并聚集成一股龙卷风侵袭了城市,所到之处寸草不生,路上如果再遇到被遗弃的'玩具,就会把其也吸纳进来。真心觉得,这个龙卷风,跟书里的“集合体”挺相似的,也算是个小奇妙的巧合吧。

最后,基于心理学的角度,感觉艾尔蒙哲家族与大英帝国的恩怨情仇,其实也可以折射出人与自己阴暗面的纠缠不休。眼中容不下一点垃圾的尊贵的女王,最终却在垃圾堆中忍不住哭泣(快写完了不妨再多剧透下),所以说,比起盲目压制销毁,最好还是学会接纳并与之和解,否则一场大战迟早会爆发。

心得体会欣赏

今天,时代作文的梁老师带我们欣赏了中国传统剪纸艺术。在欣赏的过程中,我看到了那活蹦乱跳的兔子正在悠闲地吃草;我看到了栩栩如生的鱼儿在水中自由自在地游来游去;我看到了许许多多的马儿在草原上奔腾。这些剪纸令我们赞叹不已,我心想:这些剪纸艺术可真美丽啊!

欣赏完作品后,老师叫我们拿出事先准备好的卡纸和剪刀,让我们也当一回“剪纸艺术家”,于是,大家纷纷开始有模有样地动了起来。我也不甘示弱,首先把卡纸对折,然后学着上面的样子剪了起来,左一刀,右一刀,最后剪得一塌糊涂,唉!

经历了之前的失败,摸索了一些规律和经历,我更加信心十足了,我先把卡纸对折,剪了一个五角星,然后剪了一棵大树。展开一看,我觉得我自己还剪得不错,就这样,我的“作品”新鲜出炉了。

欣赏“作品”的时间到了,老师把所有人的作品一一贴在大卡纸上展示,我定睛一看:有剪了小花的,有剪了小鱼的,有剪了太阳的,还有剪了大树的……真的是各种各样,剪什么的都有。

我在兴奋之余,看到了剪纸家们创作的伟大作品,再和我们的作品相比,简直有天壤之别,这也难怪,我们的剪纸艺术怎么能和那些艺术家的剪纸艺术相比呢?所以艺术是学无止境的。

心得体会欣赏

每天睡在软软的席梦思床上,难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕,精美的雕花,雪白的轻纱蚊帐里,仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的,它长2.1米,宽1.4米,高1.9米,雕刻十分精致,花卉栩栩如生。月季怒放,芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹,花纹,竹纹等神韵十足,整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床,它非常坚固。它是妈妈的太爷爷,太奶奶留下的,睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳,踩着雕花板镂空的位置攀爬,它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致,滑溜溜的,手感很好,也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来,对它还有几分歉意。

听妈妈说,这张床年代久远,它是清朝末年,太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木,请了当地最有名的雕匠和木匠,花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节,那就是整张床看不见一根铁钉。原来,它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊!

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼,艺术就无处不在。

在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒。这个青菜笔筒是我的婶婶送给我,我一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个青菜高大约是36厘米,顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的绿色中,有一小点的白色,整个搭配的非常协调,越看越像别人种的青菜,简直一摸一样!

这个青菜笔筒是陶瓷的,重约2斤。表面非常的光滑,冰冰的、硬硬的,但是能让人爱不释手,就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明,给人们想象的空间,同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了,真是十全十美呀!这个青菜笔筒构造较为简单,跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的;这个青菜不是那么的鲜艳夺目,而是一般的绿色,让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒,为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力,必定会有更多人得到更美的艺术享受!

心得体会欣赏

8月27——29日,我有幸参加了我校举行的为期三天的教师全员课改培训,在培训中听了三位骨干教师精彩的讲座。我认识到了课改的必要性、急迫性,初步了解了课改的一些内容。也使我对新课标的要求有了新的认识和体会。我想学生在学习数学的过程中,我们老师应给学生充分发挥的空间,让学生在教学情境中体验数学的趣味,在生活实践中体会数学的价值。在自主合作中体验数学的探索,从而真正享受到数学带来的快乐。

一、目标引领明确方向。

以往教学中,我们教师就像耕地时牵牛的人一样,牢牢地拉紧缰绳,生怕牛儿跑了,使自己的教学偏离轨道。今天的课堂彻底改变了这种传统的教学模式,每位教师都在导入新课伊始,都能引导学生利用学案上的学习目标,或者课件出示目标,确定本课学习的重点。学生们明确了目标后,有抓手,有方向,学习起来目的明确,目标清楚。导学案尤如一盏前照灯,引导学生自己看清前方的路。

二、自主学习培养习惯。

在这个环节学生能够积极主动的投入到学习中,对子互学,组内群学,每个学生忙的不亦乐乎。能在自学提示的帮助下进行圈点勾画式的学习,能从其他同学身上学到自己所没有的知识与方法,学生主动探索知识得以落实,还培养了良好的助人习惯和不耻下问的学习习惯。

三、课堂展示挖掘潜能。

“展示”是课堂上学生“我参与我快乐”的集中体现,只有让学生在开放的课堂中轻松地“说、谈、演、写、吟、唱”,才能有真正意义上的激情释放、思维扩散、个性张扬。在这里,学生不再是整齐划一举止呆板的木偶,不再是知识的容器,不再是应试的机器,不再是分数的奴隶,而是一个朝气蓬勃的生命体。

在这里,学生活动的时空与老师干预的时空达到了有效融合,找到了一个最佳结合点。每一个学生的表现都令我们惊讶,原来我们的学生潜能是如此巨大,是我们小看了自己的学生,限制了学生的发展。作为教师我们也应该放权,让学生参与教学。

四、人人参与提高效率。

因而,课改是塑造“科研型”教师人才的一个平台。广大教师应增强的科研意识,积极投身于教学研究之中,做到人人都有研究专题,进而创造出一种浓厚的教科研氛围,形成一种教科研网络。我们有理由相信,通过抓科研,课改必将出现欣欣向荣的新层面。

心得三:高效课堂培训心得体会。

通过这次安定区教育局组织的各位专家的高效课堂讲座培训,我受益匪浅。特别是李炳婷主任的讲座,使我认识到当前教育改革的重要性和紧迫性,传统教育教法不在适应新时代孩子成长的要求,要想成就孩子,必须进行课堂教学改革。课改提出了新的课程目标和理念,要求我们建构适应新课程改革的课堂教学方式,为了每一位孩子的健康成长,我们必须建构高效课堂,提高教育教学质量,培养符合新课程目标的具有创新意识和实践能力的一代新人。课改似一股清泉,似一缕春风吹进我们的校园,吹进我们的课堂,使沉闷低效的传统课堂充满了活力,充满了生机。教师不再是一个简单二传手解疑答惑灌输者,而是作为一个引导者参与者引导学生去发现交流探索。课堂上呈现出生生互动,师生互动的充满活力和挑战的学习场面,不在是传统的教师教和学生听的教学模式,学生的学习方式和思维方式发生了质的飞跃。传统的被动学习接受变成了现在的主动发现学习,形成了合作交流,探索求解的学习方式。

要引导学生如何去学习,如何去思考如何去生存的能力。

实施新课改必须要改变固有的评价模式,传统的只是通过考试成绩对学生课业学习情况的评价,而忽视了学生动手实践,品质的评价,这不利于学生的发展,打击了一大批学生的积极性。课改还要求和重视评价学生的学习品质、自主学习能力、探究能力、思想品质等各方面的综合评价,要以发展的眼光来评价学生。

课改对我们教师自身的素质要求更高,我们必须认真学习理论知识,加强业务能力,不断提高自身的能力素质,以新的理念武装头脑,才能驾驿新形势的课堂教学,我力争在课改中有所作为。

心得体会欣赏

1月15日上午,在区委安排下,全区科级以上领导干部参观了洪泽湖监狱,监狱长介绍了监狱的有关情况,3名服刑人员对自己的犯罪行为进行了忏悔。通过参观,我们对如何做人、如何做官、如何做事进行了认真思考,深深感觉到廉洁自律的重要性,今后我要严格要求自己,远离腐化,远离犯罪。

在洪泽湖监狱会议室,3名曾经是领导干部的罪犯进行了深深地忏悔,介绍了自己走向犯罪的过程,分析了自己犯罪的原因,讲述了自己被法办后对家人的伤害。他们原来都是有一定地位的领导干部,受党培养多年,曾经是踌躇满志,工作出色,受人尊敬,在金钱的诱惑下,他们没有坚定立场,人生观和价值观发生了变化,逐渐被别有用心的人所利用,挥金如土,侵吞国家财产,生活奢侈,忘记了艰苦朴素的革命传统,丢掉了党性,盲目攀比消费,最终成为阶下囚。现在对家庭、对社会造成了危害,过去无限风光的领导如今变成人人所不齿的罪犯,家人和亲友在别人面前抬不起头,生活和工作都受到了影响,现在他们后悔不已,过去的努力都被自己错误的行为毁掉,以后的生活更是没有着落。但世上没有后悔药,自己犯下的错误只能由自己来承担责任。这些现实的例子深刻地教育了我们当前的领导干部,平时要严格要求自己,谁放松要求,谁就会被不良的风气所侵蚀,谁就会一步一步地走向犯罪的深渊。

领导干部手中都有一定的权力,而这些权力是老百姓给的,我们是人民的公仆,权力是用来为人民服务的,而不是为个人谋求私利的。作为一名党员干部,必须要树立正确的人生观、价值观和权力观,要有坚强的党性,始终牢记全心全意为人民服务的根本宗旨,想群众所想、急群众所急,办群众所需,即情为民所系、权为民所用、利为民所某,始终坚持以民为本,不能把个人的私利摆在前面,私欲的膨胀最终只会使其失去一切。很多人的腐化堕落都是逐渐形成的,开始时都具有原则,不贪不骄,不拿不该拿的东西,不做不该做的事,但当一些人为了自己个人的利益,投其所好,不断攻击之下,便逐渐丧失了辨别能力,从小恩小惠开始,放弃了警惕性,也曾在这侥幸心理,认为偶尔的小事没关系,只要对方不说就没事。实际上那些千方百计想利用你手中权力想达到目的的人,他们看中的是你手中的权力,他会随时将事情讲出去。正是:“要想人不知,除非己莫为”;“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”。要做到警钟常鸣,把精力放在工作上,把思想放在如何为人民服务上,坚持“两个务必”,努力实践“三个代表”,堂堂正正做人,清清白白做官,踏踏实实做事,始终保持清醒的头脑,廉洁自律,拒腐防变,敬业奉公,做一名对社会有益的人,成为一名受人尊敬的领导干部。

心得体会欣赏

可不,妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子,抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的,状如一小段一小段铁索,紧紧地拧在一起。

我把它们放在杯子里,用烧得滚烫的开水快速地冲下去,开水在倾泻下来时,这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来,浮在水面上,慢慢地荡漾、漂浮,似千百支小舟。

不一会儿,它们就象听了号令似的,一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下,慢慢地伸展开来,就像握紧的拳头缓缓展开一样,也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰,一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放,肆无忌惮地完全伸展开了,恣意张扬地躺在杯底,你挤我,我挤你,挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了,变得碧绿碧绿的,看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿,同时腾腾的白雾也袅袅上升,一股醉人的清香瞬间弥漫开来,直钻你的鼻孔,沁人心脾。

闻着熟悉的香味,看着“碧波万顷”的美景,我忍不住端起茶杯,细细地啜了一口,苦苦的,慢悠悠地咽下去,顿时,喉咙里、舌尖上都充满了津液,甜甜的、沁凉沁凉的',我咂巴咂巴嘴,唇齿间也溢满了清香,令人回味无穷。

想起茶叶的一生,出生时在茶树上个个都容光焕发,绿意盎然,给人们带来一片生机;摘下来泡茶喝,不仅可以生津止渴,还可以解毒;剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味,去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生,不愧是完完全全奉献的一生,用“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。

我欣赏茶,更欣赏茶无私奉献的精神。

【欣赏700字】。

儿童怎样欣赏中国画

对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。

中国画从它的诞生初期就已形成了,以寓意表达画意,也就是用心来画,借物抒情(醉翁之意不在酒)。中国画而且是一门综合艺术,诗书画印俱全综合表达画意思想的艺术,是一门独特的中国艺术。当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的综合艺术方面的基本知识,特别是通过中国绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏中国画,还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏中国绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的`感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力及多方面的才能和艺术修养。这是一个综合能力的体现和发挥。

我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

《欣赏教育》读后感作文欣赏心得

邂逅一首好诗。

王妍斐。

邂逅一首好诗,如同在春之暮野;

邂逅一个好人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动。

从这两句话来看,这本书写的是古典诗词的美丽与哀愁。这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的佳作。她似在谈诗词,又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解,也非床同意以上简单的赏析,面试一种风格独特,感情丰富的散文随笔。她用于清丽、唯美的语言,给读者展现了一幕幕感人至深的古典爱情故事。“才子、佳人似笑非笑的嫣然;心照不宣的释然,让我们在悲喜交加中恍然……”

《人生若只如初见》娓娓道来,打开了一扇通往古代的大门,古典诗词的美丽与哀愁,跃然我眼前。心灵的琴弦象被什么轻轻的拨动了,超越了多少的是是非非,涵盖了多少的爱恨情仇!“人生若只如初见”又可以表达多少的无奈、感伤、向往。人生若只如初见,我只记得你的好!只记得初见时你的微笑!

――风的诉说。

来到奥斯维辛,迈进了百年前的黑暗,感觉着岁月背后的无助,听听风的诉讼。

“战争”如同被女巫施了魔咒语,罩在了奥斯维辛的上空,使人恐惧,风吹来,带来了一声救命无助,无奈,绝望的声音撕裂了苍穹,涌出了鲜血,单纯,干净,不知所措的神情穿过时间的长廊涌入我的眼帘,带来了泪水与辛酸,屠刀挥下去,没有了“救命”,没有了那般神情,他们都随着时间,消失在风里…….

一阵风吹过,我看到高高举起的双手,枪口对着他们,“秋黄扫落叶”,周围一片荒凉,“沙沙”的落叶声是他们生命最后的奏章,侵略者恣意的笑声,是他们生命最终的绝望。他们这生命的间隙被绝望填满,容颜以苍白的形状覆盖起荒凉,而荒凉把天空照亮,苍白的天空随着风带来一丝沉重,吹进我的心底了荒凉,这苍白,时间泯灭不掉,风也吹不去,他们只是在向我们悄悄地诉说。

那时的多少凄凉,多少的绝望,日光把它镶嵌在奥斯维辛这个名字上,使多少人不敢去碰触。

古今皆然。

如今战争也使人无助,贫穷也让人绝望。

风柔和地吹过,知道吗?当你在吃麦当劳,肯德基时,那些同样被柔和的风抚摸的人连馒头都吃不上;当你在明亮教室里荒废学业的时候,他们也只能想象着课本流泪;当你在ktv与朋友嗥叫时,他们只能在深夜唱着“世上只有妈妈好”来想念外出打工的父母。

风,依旧在诉说,向来到奥斯维辛的人诉说着一个故事,一段岁月,一种凄凉……..

二.十韩雯岍。

做一个永不放弃信念的人―读《黑暗征服不了光明》有感。

井水盈。

每个人心中都有一方清池。清澈的池水便是我们干净透明的信念。它毫无杂念,它一尘不染。身边是妖艳桃李也好,是枯槁的枝条也罢,信念都不该改变。

在一个阴暗的牢房里,有几个无辜关在里面的人,牢房里的生活很是艰苦,看不见阳光,四片黑鸦鸦的,对于时间的概念早已麻木,没有一丝知觉,唯一的知觉便是饥饿,但是,有一个人,他心中有着“可以回家”的`信念,凭着一根小小的蜡烛,让它在黑暗中闪耀,用它来告诉世人――黑暗征服不了光明。

牢房里的那位点烛人使我敬佩不已,他完全可以拿蜡烛来充饥,但是,他并没有这样做,而是把它点燃了,尽管没人理会它的信念,但他并没有放弃,而是抱着乐观的心态,用蜡烛照亮黑夜,用蜡烛告诉被关在漆黑牢笼的人坚定起来,他用这根小小的蜡烛让许多人有勇气活下来,有了坚定的信念和乐观的心态,不再感到饥俄。

拥有乐观的人生态度是幸福的支柱,而幸福是乐观抵达的目的地,要想自己幸福,首先就要具备乐观和向往光明的精神,点烛人有这种乐观的心态,所以他是幸福的!

也许总有些人会遇到各种苦难,或许有些人总会选择放弃一些事,作者笔下的信念是永恒的,是永不磨灭的,是坚忍不拔的。如果我们没有放弃信念,而是坚持下来的话,必定会迎来光明。

蜡烛代表光明,光明代表希望,在毫无生机的黑暗中,带给我们神圣的指示――太阳总会升起,黑暗的背后必定是光明的来临,而我们,抱着这个小小的信念等待希望的曙光。

文天祥,当他被俘,当他身处异乡,当他经受磨难的时候。他仍旧吟诵出“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的爱国豪情,爱国便是他的信念。他的信念,没有随局势而变,他心中的池水便如明镜般折射出他人性的光辉!

我相信,太阳的光辉只在清澈的池水中才得以折射,伟大的人格在坚守信念中才得以铸就,无悔的人生在坚守信念中才能走向尽头。为了你心中的池水,为了希望的诞生,为了光明,做一个永不放弃信念的人吧!

一代白首为江山。

朱旭。

岳飞曾道“白首为功名。旧山松竹老,阻归程”拳拳相报的治世之心是每个男子都终生不悔的。辛弃疾将一生的梦都化为了爱国的满腔热血中。

辛弃疾一生极为坎坷。他从小就苦修剑法,长大后征战沙场。一心怀着为国报忠的他却又在南归后告别战场。那一腔正气啊,就被如此用凉水浇灭,一点火星都不剩。他只得无奈哀叹,用笔写下发自内心的呼喊,一声声满着遗憾与悲凉的自嘲。

他的梦啊,就如此被晴天霹雳震碎。心带惆怅,如雪飘落的悲苦,尽数吹散开来,如红尘过客,匆匆而别。

他执笔写下“欲说还休,却道天凉好个秋”,他苦,他闷,他愁,却不能言语。他的才华,他的一腔悲怆,只能泼墨与宣纸,尽道自己的无言之勇。他对国家,依旧放不下,他渴望驰骋战场。本应用于杀敌的剑,却只得含痛刻下自己的不甘。

“几回醉把栏杆拍”,男儿苦,只得拍遍栏杆醉月色,

诗人,政人。

――读《把栏杆拍遍》有感。

胡汐莹。

又是出自梁衡之笔,一个正气凛然的瞿秋白,一个哀婉优雅的晋祠,又是一个在我们眼中的文人辛弃疾。

读过书,才知。原来,无论历史还是未来。那不为人知的一面终有一片辛酸苦楚。也才知,原来,辛弃疾以武起身。

可是他南下归宋后,却再无机会奔走沙场;无奈只好泪洒宣纸,留下了一声声遗憾的叹息和无奈的自嘲。也只有他经历的金戈铁马才铸就了如此磅礴之气。在他的诗中,往往看见一个沙场上的英雄和一个爱国将军,这般凛然杀气是杜甫、卢纶描述不出的血泪,不曾有人如他般深沉地写作,如他般向天仰望,如他般热泪四溢。

又想起,当年那个辛弃疾在夕阳中扶栏远眺,望眼欲穿的他,一个爱国臣子,哭诉、表白。因为太爱国而不被重用,在他的年代,他的一生都不曾真真切切地过活一回,他的命运在朝廷手中,也只有朝廷安排。他要不就被闲置,要不就走马灯似在调动。在他生命的体味中,显示着一种才疏学浅的我不曾弄懂的深度与力度。

我知道,没有文字的积淀和学识的累积,我不能分析辛弃疾亦或等等。但我知道,他笔下,有淡淡的艺术美,却又不乏深切的政治和生活哲理。他一生都在被抛弃的感叹或无奈中度过,他走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。

这一刻,我懂,诗人,政人是紧密相连的。因为某一方面的不得志,所以选择另辟其径。但却极少有人如他这般又有思想光芒又有艺术魅力的诗人与政人。

他是那个时代中笔、剑并用的人。

好一个,辛弃疾!

・・・・・・。

中国画欣赏简介范文精选

中国画小果子是小学国画教学课第三节,四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具,体会中国画的笔墨趣味,熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧,进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作,中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信,鼓励学生的探索精神,开发学生的动手能力、创造力,是本课教学成功的关键。

1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。

3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。

1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法,巧妙表现。

1、小果子的水墨画画法。

2、小果子的组合变化及画面构图。

本课的教法我有两大突破:

1、中国画小果子是一节典型的技法课,知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的教学形式,力求技法传授层次分明,深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感,作品多临摹或模仿教材或老师范画,技法表现格式化,作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等,始终学生让担任探究者、创造者的角色,教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为:世界是客观存在的,但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的;其反对传统教学机械地对知识做预先限定,让学生被动地接受;主张要提供建构理解所需要的基础,同时又要给学生留下广阔的建构空间,让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作,从而获得美术创作的乐趣,这一步在技法型课中显得尤为重要,也是最为困难的。

让学生亲身参与活动的每个环节,并在每个环节中大显身手,一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法,让学生能动探索知识、掌握知识,体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如:画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法,以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格,大胆进行不同的表现技法的探索,分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感,重拾自信,而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆,富有表现力。

2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子,后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子,后画其他东西,以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮,后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言,构图能力差,笔墨表现具有一定的任意性,学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果,限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图,降低了这副画的难度,激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用,而小果子的表现技法新、难度大。

1、因课时量的限制,我采用开门见山,提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题:中国画小果子。

1、分析判断:引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。

2、技法拓展:引导学生发散思考是否还有其他表现技法?学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同?这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变,可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。

3、造型引导:老师出示各种造型的果篮和器皿,使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。

4、范画总结:老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮,强调水墨画要点:意在笔先,下笔如神。

5、尝试练习:学生分组尝试练习,要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法,造型生动变化。老师巡回辅导。

6、练习讲评:评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如:果篮太小,无法盛果子。用笔不自信修修补补等。

三、引导小果子的墨色表现技巧:

1、学习画法:课件演示小果子的画法,让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画:先用曙红清水拌,笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子,浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。

2、难点突破:学生学画果子最常见的问题就是:“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子:第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法;第二颗果子按小果子画法两笔画成,但因侧锋不够果子中留白面积太大:第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法,突破了难点。

3、技法拓展:老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子?学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子,强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配?荔枝的造型有什么特点?该如何表现?学生自由发言。老师对学生回答不作评价,鼓励学生自己动手找答案。

5、总结解疑:老师讲评学生练习作业,学生谈色彩尝试体验。

老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法:

1、笔肚、笔尖的水分不同。

2、笔尖加入少量淡墨。

3、色彩调和变化。

6、组合构图:果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的flash课件,我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行,然后问学生美不美?直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。

四、作业练习、展评:

1、提出要求:老师归纳出本课的学习要点,明确指出作业要求。

2、学生作业:老师巡回指导,及时指导学生作业中存在的问题。

3、学生自评:学生作业展示,学生上台谈学习体验,根据五点作业要求,学生自评。每个要求就是一颗星,学生自评达到了哪些作业要求,可以评出几颗星。

4、老师总结:肯定学生在今天作业中能大胆表现,巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索,敢于创新,将中国国粹中国画发扬光大。

本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次,重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示,而以挂图的形式展示,便于学生随时参考、运用。

中国画与油画欣赏

教学目标:

2、感受中国画的艺术境界,提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点:

教学难点:

感受中国画的艺术境界,掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备:教学课件。

教学课时:一课时。

教学过程:

一、导入(展示作品,激发兴趣。)。

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏,并让学生们对比区分,找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较,了解油画与中国画的特点。

(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。

1、欣赏西方油画花卉作品。

(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。

(2)北欧丢勒《野兔》。

2、欣赏中国花卉作品。

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。

(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。

1、欣赏西方油画人物作品。

(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。

(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。

(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。

2、欣赏中国人物作品。

(1)南宋梁楷《李白行吟图》。

(2)《对话的人》。

(三)油画与中国画的特点。

西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界。

(一)中国画的艺术境界:追求笔墨韵味与情感思想合二为一。

1、“以形写神”的重要理论。

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物:苏轼和倪瓒。

(二)中国画艺术不求形似,而求神似,追求真实地表达内心的思想情感。

1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。

2、南宋梁楷《布袋和尚图》。

3、南宋郑思肖《兰花图》。

四、总结延伸。

大班水墨画创作《榕树》中国画欣赏教案

1、通过欣赏画家吴冠中作品《榕树》、《小鸟的天堂》,感受中国画浓淡相间、虚实相应的表现方法。

2、通过观察、想象、交流、表现等多种形式,充分感受画面的律动和意境。

1、背景音乐《天籁森林》;毛笔、宣纸、国画颜料;ppx课件。

1、来看一看。

展示ppx榕树远景图片,幼儿观察。

师指导语:在公园里有一棵大榕树,我们一起。

大榕树是什么样子的?大树的形状有点像什么?

2、展示ppx榕树近景图片,幼儿观察。

师指导语:我们再看到大树的下面来看一看。你看到了什么?

树干、枝条是什么样子的?

树干长在什么地方?

师小结:大榕树啊从树枝上又生长出一些树干,直直的垂到地上,伸进了泥土里。

师指导语:有一个画家爷爷给这棵大树啊画了一张画。

《榕树》分解图一:

师指导语:树干是用什么样的线条画出来的呢?(粗粗的、黑黑的、弯弯曲曲的线条)。

《榕树》分解图二:

师指导语:这些细细的,黑黑的,弯弯曲曲的线会是大榕树的什么呢?

《榕树》分解图三:

《榕树》分解图四:

师指导语:有人说大榕树就是鸟的天堂,听到鸟叫的声音了吗?你看见小鸟了吗?小鸟在哪里呢?快!我们把手拍一拍,一只小鸟飞了起来,接着又看见第二只,第三只。我们继续拍掌,树上就变得热闹了。

1、观察、想象画面中的律动和意境。

师指导语:在小鸟的天堂里小鸟们很开心,会做些什么事情呢?

2、了解画的名称,画家及创作材料,加深幼儿对作品的印象,激发创作愿望。

师指导语:请你给这幅画起个好听的名字吧!刚才小朋友起的名字真好听,画这幅画的画家爷爷叫吴冠中,他给这幅画起的名字叫《小鸟的天堂》。

1、介绍水墨画工具材料,重点介绍宣纸。

2、引导幼儿尝试使用水墨工具画出粗、细、弯弯曲曲以及浓淡层次不同的线条,感受水墨比例的不同而产生的变化。

师指导语:今天,我们也来学学吴冠中爷爷画一画漂亮的大榕树吧!

4、幼儿创作。教师进行个别指导。

指导要点:关注幼儿工具材料的运用,鼓励幼儿尝试水墨浓淡的变化等。

1、分享对宣纸的感受及体验,进一步了解宣纸特性。

2、幼儿介绍自己作品。

中国画与油画欣赏的教案设计

中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

1 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

3 提高对美术的认识,关注世界的多元化。

通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

中国画与油画

中国画 油画

风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现

多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画

工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画

水墨、青绿、金碧、浅绛等

绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、

不透明一次着色法

平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

调色盘、笔洗等 上光油、外框等。

中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

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教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心,作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动,精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上,作者力求以形传神,通过人物的动态表现反映其内心状况,同时营造多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意,如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高,以盘中水果点明节令,以案上烛火表示时间等等,都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。

顾闳中:生卒年不详,江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物,用笔圆劲,间有方笔转折,设色浓丽,善于捕捉人物的神情意态,形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图,设色,线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

《拾穗》作者米勒油画,83.5×111厘米,1857年,法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作,描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

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