教学反思可以促使教师对自己的教学进行客观评价,发现问题并加以解决。下面是一些教师们分享的教学反思体会,他们从中体会到了教学的真谛和价值。
小学美术教学总结与反思
本学年我主要担任x年级和x年级美术教育教学工作,一周__节课。现将一年来工作总结如下:
一、遵纪守法,服从学校管理,履行岗位职责,遵行职业道德。
承担学校安排的教学任务,认真备课、上课、辅导、批改作业,认真钻研所教学科教材内容、教法研究,认真写好授课计划,明确教学目的、重点、难点。
二、加强理论学习,提升自身素质。
1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教学动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。
2、认真学习教育理论。我征订了《少儿美术》、《中小学美术教育》专业杂志,课余时间经常钻研探讨,从学习中提高了自身的理论修养。
三、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、这学期使用的美术教材,在教学中我始终贯彻"以人为本"、"以学生的发展为本"这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活、关心社会发展、热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在20__年元旦到来之际,我在学校艺术长廊展出学生作品__幅。20__年x月,在学校艺术长廊展出学生作品__幅。20__年x月,我辅导了__同学参加县教育局组织的"__"书画、摄影比赛,结果未知。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。
中学美术教学反思
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分,不仅能提高学生的美术素养,还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课,让学生对欣赏课感兴趣,掌握正确的欣赏方法,一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法,比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好,但让学生真正的掌握正确的欣赏方法,还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。
经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪,接受新教材后感觉上课越来越难,对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美能力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知能力和形象思维能力;四,形成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性形成和全面发展。应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的.检验中寻找答案。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里,教具是教师的范画,为了让课堂更有氛围,我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点,为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个人合作完成,同学们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,孩子们的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现画中闪光的东西。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,任重而道远。
中学美术教学反思
教学中学作业多,课余时间少,有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上,特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。
1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”
2、多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。在进行美术欣赏时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。
中学美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
教师应以各种生动搞笑的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力,激发学生学习美术的兴趣。
丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力,激发学生学习美术的兴趣。例如:有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。在美术教学中要让学生创造美,而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学资料,使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时,让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后,我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!
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中学美术教学工作总结
中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。
中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。
中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要联系中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计,掌握实用和美观有机结合的设计原则。教学时,我创设了游戏情境,在教学课件中展示几组质地不同(不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷)的餐具,然后假设每个学生都是公司的采购员,要根据特定的对象选择合适的餐具,并且给出理由。接下来,我请中学生拿出自己在课前所收集的生活用品,并从功能、造型、色彩等方面说说收集的理由。通过学生的纷纷展示,美术教师进行总结:我们日常生活用品应该是实用的,同时也是美观的。日用产品不仅给人们带来生活方便,也使人们在使用时感到舒适和愉快。
为了培养中学生的审美情趣和创新精神,丰富中学生的精神世界,我在教学时设计了美术作品欣赏课,通过给学生展示各具特色的美术作品,提高中学生的鉴赏能力和思维能力。在选择美术作品时,要贴近学生的实际,避免美术作品过于抽象和复杂,对中学生的学习造成困扰。比如,讲中学美术《美术可以再现生活真实》,我引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解起源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。我利用多媒体技术给中学生展示一组美术作品,分别是霍达的《静物》、李迪的《雏鸡图》和《小猫》。我让中学生感受三幅作品中所反映出的现实形象,并请学生回答三幅作品所描绘出的真实形象。为了进一步激发学生绘画热情,我给中学生展示了另外一组美术作品,分别是鲁本斯的《依莎贝拉勃朗像》、马奈的《吹笛子的男孩》、凡高的《向日葵》。我让中学生仔细观察,并请学生回答观看后的视觉感受。最后,我让中学生把自己的生活感受表现在一张图画纸上,以小组为单位上台展示各组的绘画成果。
美术教师在实际教学中应该统筹兼顾,既要照顾美术尖子生的感受,还要关注美术后进生的成长,让全体中学生都能够有所提高。课后,我组织中学生成立美术兴趣小组,并选拔出组长,让有能力和兴趣的中学生可以有更多的锻炼机会,布置趣味性和生活化的作业,让学生认识到艺术是从生活中来的,而又是高于生活的。我组织美术兴趣小组进行实践活动,充分利用第二课堂,培养学生的美术学习兴趣,挖掘学生的美术潜能,丰富学生的课余生活,营造良好的学习氛围。本学期我在每周一和周二的最后一节课为美术兴趣小组开设石膏、静物写生,水印版画创作等课程,采用“一对一互学互助”的形式开展活动。组员之间应取长补短,相互学习,营造一种“团结向上,勤勉创新”的美术学习氛围。对于学生的绘画作品,我会给予及时的辅导和评价,让学生明确自身的不足,找到进一步改进的方向。对于有潜力的中学生,我会给予更多的鼓励,鼓励学生发挥创新精神,为校园文化建设做出自己的贡献。
中学美术教师要不断丰富中学生的视觉和触觉,使中学生获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。同时,美术教师可以向学校申请,定期举办各年级的美术绘画竞赛,并选拔具有创意的学生参加市级的绘画创作大赛,让中学生体会到美术实践的乐趣,享受成功的喜悦。我将学生的优秀美术作品放到班级学习园地中进行展示,一方面可以鼓励全体学生积极参与美术绘画,另一方面也能够形成良好的绘画氛围,改变学生对美术课程的错误认识。为了深入贯彻落实新课程的精神,展示艺术教育成果,展现中学生的精神风貌,培养中学生的实践能力,促进素质教育和学生全面发展,我校开展了中学生现场绘画比赛活动,要求内容新颖、主题明确,富有想象力和创造力,能表达自己对美好生活的热爱和憧憬之情。总之,中学美术教学任重而道远,不是一朝一夕能够完成的,美术教师需要与时俱进,不断探索,寻找最佳的教学方法。
小学美术教学总结与反思
本学年我主要担任x年级和x年级美术教育教学工作,一周xx节课。现将一年来工作总结如下:
一、遵纪守法,服从学校管理,履行岗位职责,遵行职业道德。
承担学校安排的教学任务,认真备课、上课、辅导、批改作业,认真钻研所教学科教材内容、教法研究,认真写好授课计划,明确教学目的、重点、难点。
二、加强理论学习,提升自身素质。
1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教学动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。
2、认真学习教育理论。我征订了《少儿美术》、《中小学美术教育》专业杂志,课余时间经常钻研探讨,从学习中提高了自身的理论修养。
三、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、这学期使用的美术教材,在教学中我始终贯彻"以人为本"、"以学生的发展为本"这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活、关心社会发展、热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在20xx年元旦到来之际,我在学校艺术长廊展出学生作品xx幅。20xx年x月,在学校艺术长廊展出学生作品xx幅。20xx年x月,我辅导了xx同学参加县教育局组织的"xx"书画、摄影比赛,结果未知。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。
中学美术教学工作总结
本学期的教学工作已经接近尾声,对此进行教学工作方面的总结以及反思,由于自身为新进教师,首次担任整个五年级的美术教学工作,虽较顺利的完成了教学工作,同时也发现了自身存在的问题,本人将用于面对自己的教学问题进行学习和解决,并分享自己的收获与经验。
具初步了解,很多学生认为美术课就是“画画”,或是在众多主科中作为一个“放松”,“调节”紧张学习气氛的一个时段。
首先,从生活中举例让学生感受,理解美术的范围和领域如:绘画、设计、雕塑、民间艺术等。其次从美术的范围和领域中让学生感知美术是来源于生活则又用之于生活的。世界的绚丽多姿,生活的丰富多彩与美术有着至关重要的关系。最后,美术的想象力和思维的活跃性为大家带来的审美感受是从其他学科中很少能得到,使学生勇于发挥想象力,对美术产生浓厚的兴趣。
拿到教材,第一步就是对整个教材的架构进行分析,比如:绘画类,手工类,设计运用类。
第二步因材施教,对教材难易的分析与本班学生所累积的美术功底进行均衡,基本达到教材所要求的能力。
第三步课程反馈。
1:绘画工具的认识。
具对整体学生的了解很多学生部知道绘画工具的正确用法以及特性,不管进行什么课程,绘画类也好,手工类也好,必须让学生清晰该工具的知识以及特性,此点极为重要。如:(铅笔代码的认知,纸张开度的认识,水粉颜料的特性……)。
2:特色课程安排。
除了教材上的课程,本学期我为五年级开设了特色课程中国民间艺术—扎染,此课程并非二年级的教材让学生用宣纸或是纸巾进行扎捆,之后用水粉颜料进行染色。
此课程让学生准备了布,教师准备活性染料,在进行煮染让学生真正意义上体验了少数民族地区扎染的实际过程。
我本人有着一个民族的心,个人认为小学阶段应在课程中逐步强调具有中华民族特色的艺术,增强民族自豪感,感受传统民间艺术的美和文化。
除了对己课程的教学反思,虚心接受他人意见,积极学习其他教师的长处,是非常有必要的。
第一点做好最近本的教学工作:教材的研究,教案的书写,备课。
第二点积极参与听课与评课,学习上课技巧,备课技巧。
1:巩固基本功,
2:学习更多的理论知识。
3:与学生的相处。
美术教学工作总结反思.1
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。在具体教学中,根据我的教学经验,我归纳为:线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
(一)线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体,首先对物体的结构有一定的了解,从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度,那个面就成为一条线,也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画,同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
(三)结构即物体的骨架,物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
(四)明暗物体受光以后出现的明暗关系,要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时,在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
(五)空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间,注意物体边缘线的处理,物体投影的处理,注意从明到暗或从暗到明的转折处,此处是关键点,起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法:前实后虚,主实次虚,互相衬托。
(六)质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样,有的光滑,有的粗糙,有的坚硬,有的松软,利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如:石膏坚硬、光、亮、白,受光面和背光面对比大。又如苹果光滑,高光强,表面细腻等。另外,在每月月底,我基本给学生进行一次静物素描的默写考试,平时要求学生坚持画静物速写,训练快速抓性能力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练,学生在素描能力上得到了一定的提高,为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大,我的教学经验不是很丰富,还存在着一定的不足,期望各位能给予指正。
中学美术教学体会反思
记忆里那些珍贵的情感就在铭记的过程中被逐渐遗忘了,中学教学实习体会。
来中学实习将近两个月,在这两个月的时间里,我见证了初一的成长,见证了初三即将到来的挥手告别,他们相互之间写留言册,拍照,这一切把我拉入了深深的回忆当中。
生活就像一个圆,当达到饱和状态时,有人进来,有人就注定要出去。翻开尘封已久的相册,整理记忆的碎片,有多少张熟悉而陌生的脸被我们遗忘在荏苒的时光里。或许只是偶尔的想起,但心里仍有许多的暖意。我的那些一起走过的朋友,生命中有人不断地进入、离开,走在分别的岔路我们已经离得越来越远,你我终将是彼此在铭记的过程中逐渐遗失的美好。
我曾经因为一首《老男孩》而感动着,伴随着苍婉的旋律,我的那些一起走过的朋友们,在这个相聚而又分手的年纪,让我们一起“临晚镜,伤流景”,共同祭奠这遗失的美好。我知道人人都有自己的春夏秋冬,或许我们不再相逢;我知道我们的失去又将会是另一种形式的获得。新的道路上,当然还有新的同行者,我有你也有,但是曾经的我们站在同一个起点,面朝同一个方向,我们抱着同样的理想走过一大段路。伴随着时间的流逝,或许我们的友情不再崭新如昔,但是那一切的美好,可能永远印我心房的一角,是我心灵的一片净土,永不磨去。
我的那些一起走过的朋友,不说再见,只轻轻的将祝福别在你的衣襟里;不说再见,友情是四季漂浮的白云,让我们彼此互道珍重;不说再见,尽管到了分别的时候,让我们各自踏上旅程的第一步。闭上眼睛,唯有那郁郁苍山,悠悠碧水和那记忆里的笑语欢声才是你我之间的永恒。在这个相聚又分手的年纪,总会有雨打风吹的痕迹,为了那纯洁友谊的继续,为了那得到又遗失的美丽,打开记忆的闸门,让我们在蓝天下一起重拾这份遗失的美好!
中学美术教学体会反思
记忆里那些珍贵的情感就在铭记的过程中被逐渐遗忘了。
来中学实习将近两个月,在这两个月的时间里,我见证了初一的成长,见证了初三即将到来的挥手告别,他们相互之间写留言册,拍照,这一切把我拉入了深深的回忆当中。
生活就像一个圆,当达到饱和状态时,有人进来,有人就注定要出去。翻开尘封已久的相册,整理记忆的碎片,有多少张熟悉而陌生的脸被我们遗忘在荏苒的时光里。或许只是偶尔的想起,但心里仍有许多的暖意。我的那些一起走过的朋友,生命中有人不断地进入、离开,走在分别的岔路我们已经离得越来越远,你我终将是彼此在铭记的过程中逐渐遗失的美好。
我曾经因为一首《老男孩》而感动着,伴随着苍婉的旋律,我的那些一起走过的朋友们,在这个相聚而又分手的年纪,让我们一起“临晚镜,伤流景”,共同祭奠这遗失的美好。我知道人人都有自己的春夏秋冬,或许我们不再相逢;我知道我们的失去又将会是另一种形式的获得。新的道路上,当然还有新的同行者,我有你也有,但是曾经的我们站在同一个起点,面朝同一个方向,我们抱着同样的理想走过一大段路。伴随着时间的流逝,或许我们的友情不再崭新如昔,但是那一切的美好,可能永远印我心房的一角,是我心灵的.一片净土,永不磨去。
我的那些一起走过的朋友,不说再见,只轻轻的将祝福别在你的衣襟里;不说再见,友情是四季漂浮的白云,让我们彼此互道珍重;不说再见,尽管到了分别的时候,让我们各自踏上旅程的第一步。闭上眼睛,唯有那郁郁苍山,悠悠碧水和那记忆里的笑语欢声才是你我之间的永恒。在这个相聚又分手的年纪,总会有雨打风吹的痕迹,为了那纯洁友谊的继续,为了那得到又遗失的美丽,打开记忆的闸门,让我们在蓝天下一起重拾这份遗失的美好!
中学美术教学体会反思
高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。
我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。
一、讨论法。
赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。”
俗话说:欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。
二、游戏法。
洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的`主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。
三、单一法。
罗素说:“真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法。
在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”,这是值得每位学生注意的。
五、谈心法。
卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
一个技术熟练的纺织工,可以辨认出几十样黑色的布种,一个绘画经验丰富的画家,可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中,只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质,并进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。
美术教学总结与反思
本学期的教学工作已经结束了,总的来说本学期是忙碌的一个学期,无论是校本还是社团各个方面,不过完成的自认为很圆满。本学期应领导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课,我还继续带我新蕾社团的活动,经一学期的教学实践,积累了一些经验、做法,也有一些失败的教训,现将教学过程中的成败得失总结反思如下,以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作:
以往我的美术课尤其是造型。表现领域的绘画创作课,学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间,可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用,我想只有在有限的时间内提高效率才能够很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验,尤其是三年级,我把以往的构图时间缩短,能够用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿,而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒,能够用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开始的时候我发现学生不能够更好的适应,画出来的东西歪七扭八,有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以,只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品,自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我:“老师,为什么以前我们画画需要那么长的时间呢?而且画的还不好看!”我很欣慰,我告诉他:“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情,你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐,可是你如果每次完成作业都是对付的态度,那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课,享受画画的过程。”
我给自己的美术课堂定了一个标准,就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的渗透美术方面的理论知识。现在的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了,我倒认为不尽然,低年级有可能还可以,可是到了高年级如果不加入适当的指导,学生的作品就会空洞,没有内涵,时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术基础知识和技能的整体性渗透,采取了好学生带动差生的办法。鼓励差生享受美术学习。
课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性,创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生,构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小,即使你在课堂上一再的强调要画得大些,可是还是有部分学生不能够做到这一点。为此我告诉学生如果你画的大,即使画得很满,老师也会表扬你,反之如果你画小了就要互相监督,接受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品,你可以打破自然的界限,只要有想法就可以,这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多,顾虑也少很多。这是我乐见的。重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在课上要体现分层评价,对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
上学期末我让学生订了《奇趣城》一书,本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展,此书的内容不但非常的丰富,而且形式多样,每页作品还有具体的举例,降低了学生学习的难度,贴近学生的生活,加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如:《天使的设计》一课,书上本身有已经设计好,涂好色的天使,其中有几处空白让学生自己来设计涂色,我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时,让学生讨论设计方法,然后给学生有限的时间来设计,设计完成后进行展示讲评作业,将学生设计的比较典型的作品介绍出来,我没有想到学生的智慧是无穷的,就是看你怎样挖掘出来。
本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅《我发明我创造》卡。每次我都给学生一个很小的主题,让学生在这个主题的基础上拓展思维,用文字详细的写出自己的创作意图,然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的基础之上,培养学生的科幻意识。经过一个学期的实践我发现低年级学生的绘画水平不高,但科技意识却很高,他们的想象力千奇百怪,很新颖,高年级同学就不同了,绘画水平很高,但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。
因为科幻画不同于一般的儿童画,对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更细致、更严谨。如果说学生画一般的儿童画时可以天马行空,随心所欲地发挥想象,画科幻画时就必须考虑它的可行性,合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更严密。比如我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题,让学生创作作品,给学生一个方向性的指导。
我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进行广泛的交流,使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞,在不经意中挖掘科幻画的创作素材,好的创意的产生。相互交流能使学生思维变得开阔,也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以相互补充、相互激励,使沉睡的思维被唤醒。同时,通过各种意见的交锋,可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维,促进学生畅所欲言,激发灵感思维。讨论能够丰富孩子们的视野,又是孩子们互相学习、彼此促进、共同提高的好机会。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异,对待同一个问题,有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识,又是互相学习、取长补短、共同提高的好方式。所以,我在学生选定主题后,安排了讨论交流这个环节,这时,学生大脑会高度亢奋,畅所欲言,争论激烈,解决问题的好办法会层出不穷。例如:同学们在画《垃圾处理器》时,原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物,从而达到保护环境的目的。但是,在讨论交流的过程中,有的说:“世界上每天产生那么多的‘垃圾’,有垃圾处理器就太好了?”有的说:白色垃圾怎么处理?”有的说:“如果能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’,那该有多好啊!有的说:“我设计的垃圾处理器能够将垃圾分门别类的进行处理,并且能够资源再利用。”有的说:“我的垃圾处理器能够将旧的物品直接变成崭新的。”有的说:“我的垃圾处理器能够将垃圾转换成各种有机的肥料,供绿色植物使用。”有的说:“我设计的垃圾处理器在外太空,所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们生产生活使用……”同学们纷纷发表自己的看法,最后一致认为:在回收垃圾的同时,将垃圾进行“处理”转变成“有用物品”后再生产,转换过程中产生的“能量”用来发电,造福人类,于是产生了《新型垃圾处理器》。
自信心是创新思维的力量源泉。科学幻想绘画有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。任何一个儿童的艺术创造产物都具有存在的价值,这对儿童创新能力的自信心培养十分重要。在教学中,我还采用其它的训练方法(命题想象画、系列想象画)来培养学生能力和增强他们的自信。孩子们的创新意识有了,创新能力也在逐步发展。
画人物一直是我社团学生的难点问题,尤其是表现人物的动态更是僵硬、不准确。学生要表现校内外各种活动情景,就要学画人物的活动姿态,人体是既美又复杂的形体。儿童画动态的人体确有困难,为了使学生能在绘画中自由表现人物的各种动态,故安排了此学习内容。人体是学生非常熟悉的形体,凭感觉将人体的骨式从头到躯干、四肢画匀称,再通过各关节表示出人物动势,即可画出生动的人物姿态。画人的动势,要紧密地联系实际,画时让学生自身的关节动一动,体会一下动势,可以避免错误。做一个姿势体验,可以画得协调、生动,以解决正确生动地画出人体姿态的困难。
本学期我社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛,参加的学生主要是五、六年级的学生。在画参赛比赛作品的过程中我发现五年级同学无论是在绘画技能、想象力、表现力上都明显低于六年级的学生。差异性真的很大,我有一些担忧。虽然有很多各种各样的原因,但是现状就是这样,我想为了改善这种情况,在下学期我要针对五年级的同学设计社团活动的内容。
本学期的社团活动有条不紊的开展,不过还有一些并没有达到我的标准,比如说学生的艺术档案夹的整理个别同学不及时,不能够做到及时的存放作品导致一些作品的丢失,个别学生完成作业没有很认真,随便完成没有达到我预期的目的。社团活动时个别学生学习纪律不是很好,影响其他同学学习。社团值日个别年级完成的不是很好。感觉社团活动的凝聚力有待提升。社团活动的内容也要及时的更新,要适应学生的需求。社团活动的效率还是有待提高。对于每个学生的进步情况要进一步的了解。本学期我将设计问卷调查,调查学生的需求情况,下学期我想针对学生的需求有针对性的设置教学内容。
九、丰收的硕果:
“在合作中学会学习,在学习中学会合作”,这是我一直以来在教育教学中努力把握的原则。课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
低年级学生各方面的素养都有待提高,一味的演示学生的作品会千篇一律,可是不演示,学生又创作不出好的作品。为此本学期我采用演示与引导相结合的方式,在教授学生绘画方法的同时,引导学生深入创作,创作出属于自己的独具个性的作品。
行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此学校要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
开学初我就采用问卷调查的形式了解学生各方面的需求,根据学生的需求我在以往学习内容的基础上增加学生感兴趣的内容。而且为了学生掌握知识的全面性我适当的拓展了学习内容。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术贴画的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,不仅着眼于学生的认知水平,还考虑学生在学习的过程中情感的投入、态度的端正、学习方式的改进及合作能力的提高等,不单追求结果,更需注重过程的评价。在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
组织本教研组教师认真学习教育理论。明确本学期的教学目标,树立正确的教学观、学生观。组织好新教材的学习研讨,认真学习新的《课程标准》,钻研教材教法,树立新的理念与教学策略。落实教学目标,提高教学质量。
备课是上好课的前提与关键。因此本教研组将集体备课与个人备课相结合,加强集体备课,共同研究教材教法,群策群力,通力合作,共同进步。要做到课后及时反思,特别是听、评课之后及时反思,总结每一位教师的优缺点,及时学习。
新课程标准有新的想法,新的思路,本学期我教研组共同研究讨论,制定出适合本学校学生学习各科的新的课程标准下的课堂教学流程。不断提升教师课堂教学能力,提高教育教学质量。研究新课标,制定出适合本校学生的课堂教学流程。
布置和检查作业时课堂教学的延续,是教学活动不可缺少的有机组成部分,是学生巩固所学知识和教师反馈教学信息、改进教学的重要手段。根据学科特点将美术、综合方面的作业进行了规范。
听、评课的过程实际上就是吸收他人经验的过程,可以取长补短,互相进步。通过听评课和研讨会,促进全体教研组教师的经验和信息交流,提高教师的业务水平。
由于本教研组由音、体、美、微教师组成,门类很多,不能够做到很精细的学习。为此我让我教研组教师多看视频课学习,走出校园,完善自我。
本学期我教研组自定的原则就是无论谁去外面培训学习,回来后都要给教研组全体成员培训。不放过任何学习的机会,提高自己的业务能力。
根据本学科的特点配合各学科培养学生良好的学习、生活习惯。行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此对学生要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
新蕾画院美术社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛。
体育社团参加了区举办的跳绳、踢毽子的比赛并组织了全校性质的冬季长跑比赛。
随心所印篆刻社团参加了“中国梦儿童梦”的篆刻设计比赛。
舞之魂舞蹈社团积极配合老师的各项工作,为其他老师歌伴舞。
中班美术教学总结反思
刚接手这一课题,就有种无从下手的感觉。后来请教了许多老师,有的说可从色彩上着手,鉴于孩子平时玩水彩经验不够,行不通;有的说可从图案装饰上入手。经过反复考虑,才设计了此活动,将教学定位在装饰画上。因为线和各种图案是绘画中最基本的元素,它既能表达简单的图形,又能展示复杂的形态,是塑造物体最重要的语言之一。在用各种线条扩散了孩子的思维后,再涂色,体验五彩,效果会怎么样呢?事实证明我对了。
1.放手让孩子画,开阔了孩子的思路。
“说一说你心中的五彩鸟的模样,再画一画!”结果孩子的画真是出乎我的意料,特别是鸟儿发型的设计真是千变万化:有漂染的直发,有方便面式的彩发,有擦了摩丝的冲天发,也有披肩的波浪发……鸟儿身上的图案也是丰富多彩,有花式鸟裙子,有用孔雀羽毛打扮的,……可以说全班的小朋友没有一只鸟是雷同的,而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。
2.活动评价的公平性,能让孩子积极参与其中。
活动评价再不是老师的“一言堂”,孩子自己投票,选出最美的鸟,这是我对一个活动评价的尝试。孩子们纷纷投票,将票投给自己认为最美的画。孩子有了自主权,感觉自己是活动的主人,一个个积极发表自己对画的见解。
3.示范画的演示。
新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动中示范和范画都是必不可少的,而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想,影响他们创造性地发挥,如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。
《五彩鸟》是让幼儿用各种线条和各种图案对鸟儿进行装饰,并涂色。活动开始时我给幼儿展示了一幅画的不同装饰进程,请幼儿欣赏。再请孩子画鸟,要求幼儿用不一样的线条、图案进行装饰,作品要求和老师的不一样,只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣,他们画出来的鸟五彩斑斓,各有千秋。作品中既有我示范时的元素,如花、圆点、曲线、折线、直线,又有他们不同于我的独特构思,达到了我预期的目标。
中学美术教学体会反思
摘要:在中学美术教育中,美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。
美术教学中,往往把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的能力,束缚了学生的新思维的发展。
现代美术教学应该注重学生自身体验与感受,培养学生的观察力、想象能力、造型能力。
教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动手相结合;注重教学创新和应用现代教学媒体设施,促进中学美术教学走向更高的水平,从而全面促进学生综合素质的提高。
中学美术课是美育的重要部分,也是我国目前普通中学的一门基础课,是对中学生进行审美教育的主要课程。
在中学美术课程中,美术课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操,提高生活品质”、“传承文化艺术,弘扬人文精神”、“调节心理状态,促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。
美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段,而学生主动参与审美活动做得不够,学生的自发探究行为更少,情感体验也受到忽视。
一、注重学生自身体验与感受,培养学生的美术能力。
教学实践表明,学生的学习活动是一个主动参与的过程,中学美术教学也不例外。
在日常教学过程中,只有让学生积极参与,才能调动学生自身的创造潜能。
美术课程更是主客体的统一,美术课程必须让学生直接参与,这样才能激发学生的情趣,使其获得深刻的体验。
教师过多、过细地讲解,不利于学生对美术作品的真切感受。
在美术教学过程中,让学生自己主动地参与到教学活动中,能够满足好奇心的同时,更加灵活地促进学生发挥学习的主动性,从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
(一)培养学生的观察力。
众所周知,美术作品是人的观念、情感的具像统一体。
这种具像是经由我们的视觉器官把握的。
在美术创造与欣赏活动中,尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程,但是视觉始终处于优先地位,艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。
因此,从视觉的角度去研究造型形成的规律,培养学生的视觉能力,应是美术教育的基础和前提。
(二)培养学生的想象能力。
“想象是艺术的生命,离开了想象,艺术就难以生存”。
美术作品的深刻内涵,不是一下子就从画面上表现出来的,而是需要欣赏者通过对作品的观察,再进行想象和评论,才能概括出作品所表达的主题。
因此,充分发挥学生的想象力,揭示出作品的主题和作者的情感。
由此看来,培养学生的想象能力,使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
(三)培养学生的造型能力。
联系实际生活,把抽象的客观事物直观化和形象化。
学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚,学生可以利用美术元素如形状,色彩把抽象的东西直观化。
美术教育应该都是比较贴近生活的,课堂也应该尽量还原生活,将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来,能够经常走进大自然中去写生,在真实的事物中提炼,把抽象的事物形象化、具体化,培养学生的美术造型能力。
因此在教学中,教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来,善于挖掘教材中的生活因素,这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。
我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式,违背了“以学生为主体,教师为主导”的教学原则。
缺乏学生自我表现、自我评价的过程。
因此,注重学生自身体验与感受,培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合。
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类,每一门类的创作都必然是审美创造,都离不开技能、技巧。
技能是创造力的主要行为能力要素,技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思,其本身就带有美的属性和特质。
所以,教师在教学中要强化技能、技巧训练,培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。
学生只有动手能力提高了,才能增加创作实践的机会。
学生如果有了技能、技巧的实践,就能更好地理解与认识艺术作品。
欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力,如在教民间绘画和工艺品欣赏时,教师在授课前给学生充分的时间预习,不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下,这样有助于学生理解作品,在学生动手过程中穿插欣赏,以欣赏促进技能、技巧训练,通过欣赏对比,使学生认识到自身技能、技巧的不足,同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识,激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授,学生听为主,这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。
教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料,让学生有备而来,缩短学生欣赏美术作品的时间,让学生产生欣赏的直接兴趣,在出示美术作品后,让学生认真观察几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉,用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味,甚至在必要时,可以对于欣赏中出现的一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性。
教学中应让学生先动手,这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
三、注重教学创新和应用现代教学媒体设施。
教师不应该墨守成规,为了培养学生的创新思维和审美意识,应紧跟潮流,把教学容入到科技中,利用现代教学设施,提高美术教学方法。
教师应该借助于教学媒体设施,其中网络是最好的资料库,然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生,使学生真正生动地去学习。
综上所述,随着社会的发展,人们对美育的认识也在提高,教师应该全面培养学生的美术能力,让学生成为教学的主体,培养学生的动手能力,并注重教学创新,科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作,使美术教育真正成为素质教育的有力助手,成为启迪心智、培养爱心的园地,这是今后美术教学的趋势所在,也能促进美术教学走向更高的水平,从而全面促进学生综合素质的提高。
中学美术教学总结
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
学期初,和教研组的老师一起,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。
中班美术教学总结反思
一、成功的地方:
1、在本次美术活动中,孩子的探索欲望很强,操作积极性很高,每种方法他们都很想试试,活动中,情绪非常好,脸上始终都洋溢着快乐的微笑。从孩子的表情和话语中我知道:他们已经体验到了成功的快乐。
2、根据幼儿讲述的大青虫的动作用磁铁在黑板上摆出大青虫的动态这个方法比较好,让孩子们有直观的方式掌握大青虫的各种动态。
二、不足的方面:
1、操作时使用的圆片是用的手工材料大青虫,色彩比较好看,效果可能会较好。但是第一次试教时是让孩子们自己剪下再贴,时间很长,所以这次我就把手工材料上的圆片剪下让孩子们只要贴出大青虫的动态,选择圆片粘贴的孩子操作方法不明确,头和触角粘贴在哪个位置不知道,还有身体圆片怎么连不清楚。所以这个效果不好。我想还是自己用绿色纸剪出圆片再让孩子们进行拼贴并用油画棒添画上眼睛触角要简单一些,效果也会出得来。
2、第二环节试教的时候我先是自己讲解,示范的是棉球印画,示范完了提示幼儿说还可以请小手食指来帮忙,请了一个孩子上来示范手指印画,再让孩子们讨论画得怎样,哪里不好,引导他们说出一节一节的身体要连起来。
试教完重新修改教案的时候是想着先让孩子讨论用手指怎么帮忙,并请个别幼儿上来进行手指印画,引导孩子们通过看、说逐步掌握圆形连接的方法,再由教师讲评一下,哪里不够好的教师再亲自示范一次再强调一下印象会更深一些。但是今天上课时也并没有这么做,就直接自己开始讲解示范,所以虽然我今天操作前有提醒过孩子们身体一节一节要紧紧地连在一起,但是效果比不上叫个孩子上来示范要好。所以出现了有的幼儿没有把两个圆点结合在一起,画得比较凌乱,虽然在操作指导中也有个别提醒过,不过还有的没有改过来。