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古典舞基本功：跳的训练
中国古典舞，是我国的珍贵文化，受到朋友们的热爱，那么怎么练好基本功呢?是舞蹈爱好者的疑问，今天小编就简单说下。
舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的`积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 )左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 )左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 )横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.
古典舞基本功的腰部训练
舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体,古典舞中的腰部训练 时腰部的力量是一种中度的控制力量, 因为在完是连接上下身的枢纽, 脊椎的连接方式体现出在牢固成蹲的动作的同时, 腰部要基本上保持直立并控制整支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。
个人体的重心, 如果腰部过松弛整个动作会给人一种人体在运动时必须要求依靠腰部来保持全身的重心棉若无力感觉, 对其他动作的训练也会产生一定的影和平衡, 同样也是控制全身各个关节的运动力度、幅响。反之, 如果蹲的时候腰部过于僵硬的话, 将体现度的重要位置。
在中国古典舞的训练中腰关节可以不出中国舞对学生的刚柔相济的动作要求。其次完说是能够最大幅度运动的关节。中国古典舞腰部分成软度的控制动作, 以简单的前、旁腿控制动作为例为胸腰、中腰和板腰其动作多以腰部的弯曲、拧倾、控这时腰部所用的力量属于强度控制力量, 完成前、旁制为主要形态。
在中国古典舞运动的过程中, 强调腿控制动作的时候, 腰关节与肌肉是在保持直立的状“ 承转” 的作用, 就是以腰部为力量的转换点, 由于力态的同时, 以强度的控制力量协助其他身体的各个关量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有节来完成这个动作。如果利用蹲动作时腰部的中度的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态, 更使其区别于芭控制力量来完成这个动作的话, 便不能起到训练的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈艺术形式, 并形成独特的的, 久而久之学生腰部的控制能力也将出现诸多问具有中国特色的体态和韵律。
腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。
“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的 一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中„ 以腰为轴的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的'动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。
身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。
a,古典舞中的腰部训练静止造型
这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部训练流动的动作
每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。
腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ‟型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。
中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。
综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。
大学古典舞基训课心得体会
大学古典舞基训课是培养大学生基本古典舞技能和舞蹈素养的一门课程。这门课的目的是让学生通过系统的古典舞训练，提高身体柔韧性和灵活度，锻炼舞蹈技巧和表现力，并通过舞蹈作品的创排，培养学生的舞蹈艺术素养和综合实践能力。在这门课上，我有幸接触到了古典舞这一优美而古老的艺术形式，收获了很多宝贵的经验和体会。
第二段：古典舞训练的艰辛与快乐（200字）。
古典舞的训练对身体的要求非常高，需要良好的柔韧性和协调性。最初的几节课，我对古典舞的基本动作和姿势感到非常陌生，有些动作难度较大，很难做到完美。然而，通过老师的耐心指导和自己的努力，我逐渐掌握了一些基本的舞蹈技巧，能够跳出一些简单的舞蹈组合。在训练的过程中，我时而感到疲惫和酸痛，但同时也体验到了舞蹈带来的快乐和满足感。每一次成功完成一套舞蹈动作，都让我感到非常自豪和充实。
第三段：古典舞对心理素质的培养（200字）。
古典舞不仅仅是身体的训练，还对心理素质有着很大的促进作用。在练习舞蹈的过程中，需要高度的注意力和集中力，需要在有限的时间内记住一系列的动作和节奏。这对于提高我的注意力、记忆力和反应能力有着积极的影响。同时，训练舞蹈还要求学生具备坚持不懈的毅力和积极向上的精神状态。反复练习舞蹈动作需要耐心和毅力，而每一个小细节的完美也需要不断地追求和努力。在舞台上展示自己的作品时，我也需要充满自信和勇气，舞蹈训练让我变得更加自信和坚定。
第四段：与舞蹈伙伴的合作与交流（200字）。
在大学古典舞基训课中，我不仅学到了舞蹈技巧，还结识了一群志同道合的舞蹈伙伴。在训练课上，我们相互鼓励、互相帮助，共同克服困难。互相竞争和合作的关系，让我学到了如何正确看待与他人的竞争，并且善于与他人合作。在舞台演出时，我们需要彼此间的默契和配合，通过彼此的交流和沟通，舞蹈作品才能完美地呈现出来。与舞蹈伙伴的交流和合作，让我感受到团队精神的重要性，并学会了如何与他人和谐共处。
第五段：古典舞对人生的影响（200字）。
大学古典舞基训课的学习，不仅仅是为了掌握一门技能，更是对个人全面素质的培养。舞蹈教会了我如何努力、如何坚持并不断追求完美。它使我拥有了更健康、更自信、更专注的心态。通过舞蹈的训练，我学会了如何积极面对生活中的困难和挑战，学会了如何通过努力和付出来实现自己的梦想。古典舞艺术的魅力，让我对未来充满期待和信心。
总结：大学古典舞基训课的学习是一次收获颇丰的经历。在这门课中，我不仅掌握了古典舞的基本技巧，还培养了良好的心理素质和综合实践能力。与舞伴共同合作，让我领悟到团队精神的重要性。古典舞艺术的熏陶让我在生活中变得更加自信、坚定和积极。通过这门课程的学习，我深刻体会到了古典舞艺术的魅力和对人生的积极影响。
古典舞基本训练要求
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移动穿掌扑步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习：
单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
1、踢前腿(勾脚、绷脚)
2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾脚、绷脚)
5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)
6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮(男)
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
古典舞基本功说课稿
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午。
四、授课地点：
音乐教室。
五、内容安排：
舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。活动时间：每周六活动地点：舞蹈教室活动内容：
一、身体基础训练。
1、基本脚位。
2、上身练习。
头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰。
3、现代舞训练。
仰卧起坐、蝶式、胯部练习。
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢。
5、把上基本训练。
二、基本技巧练习：
1、转——原地转、移动转、单腿转。
2、小跳、大跳。
三、作品训练：
学内容：扶把练习组合练习教学目的。
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动。
1、擦地。
2、小踢腿。
3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习。
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》。
1、学习华尔滋前、旁、后的运动。
2、复习动作。
3、结合音乐整体练习。
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备。
古典舞基础知识
报考舞蹈院校的小伙伴们，你们知道古典舞吗?下面我们将会为选择古典舞的考生们介绍一下有关古典舞的基础知识，包括要求、任务以及特点。希望对大家学习古典舞有帮助!
神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
1.外形特点
a.除直立外的拧、倾、圆、曲
b.以躯干为核心
c.舞姿风格
2.素质能力
大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。
3.用力方法和运动意识
以腰为轴，以胯为本，以脚为根。
4.连接特点
平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的`规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。
5.节奏特点
轻重缓急、抑扬顿挫。
1.转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2.翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。
3.跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
古典舞基本功说课稿
您是否向往着，在热情的泼水节上，邂逅一位傣家美丽的少女。
您是否感受过，月光下摇曳的竹影，荡漾着西双版纳别样的'美。
在接下来这个舞蹈里，您即将看到傣家的少女，用孔雀般娉婷的姿态，轻盈而来。
随着一曲悠扬的葫芦丝，她们用婀娜的肢体语言，把你带到神秘的《彩云之南》。
大学古典舞基训课心得体会
大学期间是展示自我才艺和成长的最佳时机，因此许多大学生选择参加各种培训课程，以提升自身的能力和魅力。其中，古典舞基训课成为了越来越多学生选择的项目。这门课程不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术表达和身心锻炼的方式。在参加这门课程的过程中，我深深体会到了古典舞的美妙与精彩，收获了许多珍贵的经验和感悟。
第二段：感受到的古典舞魅力。
古典舞以其优雅、独特的舞姿和精湛的技巧著称，能够展现出人体的柔美与力量的结合。在古典舞基训课上，我深刻感受到了古典舞的魅力。通过琳琅满目的动作训练和舞姿校正，我的身体逐渐变得柔软有力，舞姿也越来越流畅。每一次的排练都让我仿佛跃进了一个完全不同的世界，让我体会到了独特的艺术魅力。在课堂上，舞蹈老师们不仅仅教授我们舞蹈技巧，更传授给我们古典舞的精神内涵和情感表达。这些丰富的教学内容让我深深爱上了古典舞这一艺术形式。
参加古典舞基训课的过程中，我发现这门课程对身体的塑造有着显著的效果。首先，古典舞对身体的柔韧性要求很高，通过一系列的拉伸训练，我的关节灵活性和肌肉弹性得到了增强。其次，古典舞讲究肢体的协调性和控制力，我通过大量的动作练习，逐渐提升了身体的协调能力和对肌肉力量的控制。此外，古典舞的训练还有助于塑造身体的线条美，使姿势更加端庄优雅。通过这门课程的学习，我意识到身体的力量和美感可以通过古典舞训练得到全面发展和提升。
第四段：培养的学术品质。
古典舞基训课对于学生不仅仅是身体上的锻炼，还可以培养学术品质。首先，古典舞培训的过程需要学生保持良好的纪律和耐心，每一节课都需要我们准时到达和积极参与。此外，古典舞要求舞者有较强的专注力和细腻的观察力，课程中老师会讲解每个动作的细节并纠正我们的错误，这需要我们时刻保持警觉。另外，古典舞的排练需要舞蹈团队的合作和默契，通过与队友共同排练，我学会了与他人协作解决问题和互相支持的重要性。这些学术品质在古典舞基训课中得到了培养和发展。
第五段：对未来的启示。
通过古典舞基训课的学习，我不仅仅收获了舞姿技巧和艺术鉴赏能力，更受益于其所传递的智慧和美感。古典舞培养了我的自信心和自律能力，让我能够更加从容地面对困难和挑战。古典舞让我明白了艺术对人生的重要性，它不仅给我带来了快乐和满足，也点亮了我对未来的憧憬和追求。无论在任何领域，我都会用古典舞所培养的品质和态度去面对，追求卓越并成就自我。
总结：通过大学古典舞基训课的学习，我深受其魅力的吸引并受益匪浅。古典舞培养了我的身体和思想，让我变得更加自信、优雅和有韧性。古典舞的美感和智慧启发着我对未来的憧憬，并激励我在任何领域保持努力和追求卓越的姿态。
古典舞基本功说课稿
《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他们情窦初开的歌声唱出他们对爱的渴望。
《草原姑娘》我爱上你美丽姑娘，轻轻唱望着月亮，无边的天际花儿为你绽放，你的温柔善良刻在我心上，我独自走在那条山谷上，寻找着那传说中的光芒，那是一个充满幸福神秘的地方，期待遇到我那梦中姑娘。
《追潮》这个和潮水有关吧。什么波涛汹涌的潮水啊。
古典舞基本功说课稿
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课。
时：2学时。
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的`桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：
1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）。
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）。
3、挑胸腰接控腿把下动作：
1、劈叉（竖叉、横叉）。
2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）。
3、前手翻、侧手翻。
（二）新课内容。
1、由教师示范古典舞身韵——盘腕。
2、分解动作学习。
3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈。
先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。
古典舞基本功说课稿
一、教学目标：
1、能够体会和运用古典舞的呼吸。
2、掌握古典舞基本步伐：圆场、踏步、大掖步。
二、教学难点。
三、教学过程热身：
1、压腿。
2、踢腿。
3、地面训练。
复习：
古典舞呼吸身韵组合，注意体会慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
双膝自然靠拢，勾脚落地，从脚跟压到脚尖，连贯上步。
踏步：
重心在前脚上，后脚微弯、屈膝、脚掌点地。
大掖步:重心在前脚上，后脚旁边探出去、下蹲、伸直。
创编；
以2—3人为一小组，以《茉莉花》为背景音乐，运用所学新步伐走动，创编2个舞蹈造型。课堂小结：
中国古典舞在我国具有悠久的历史，是我国中华民族艺术的瑰宝，请同学们在学习这节课后，能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。
中国古典舞基本功教材
中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。为帮助大家学习中国古典舞，应届毕业生小编为大家分享中国古典舞基本功动作要点如下：
下腰：在身体垂直的状态下，完成胸腰、中腰、大腰快或慢的后伸动作。
甩腰：在身体垂直的状态下，连续、重复性地完成快速大幅度的后伸动作。
涮腰：在胸腰、中腰、大腰的不同状态下，可在小八字步、大八字步、弓箭步上做。进行快或慢的、水平面的圆周运动。胸腰一般在基本脚位上进行，中腰与大腰一般在大八字步和弓步上进行。
耗腰：保持下腰的状态，进行持续性的后伸动作。
波浪腰：从踝关节、膝关节、髋关节至脊椎，做逐一的、波浪式的屈身动作。分为前后波浪腰、旁波浪腰。
漫步：在节奏和幅度上放慢及扩大的步伐动作，也可以是部分脚位相联系并进行运动的一种练习。一般要同上身的动律相联，强调身体在运动过程中的造型美。
摆扣步：腿在半蹲的状态下，以摆和扣的脚步动作做弧线的交替大迈步动作。
拖步：以一腿蹲、一腿点步的.姿态，向行进方向做迈移重心的动作。
磋步：称“错步”。分勾脚磋步和绷脚磋步。勾脚磋步是腿在半蹲勾脚旁点步的状态下，后脚催前脚，移动迈步。绷脚磋步是腿在点步的状态下，移重心经前后一字位半蹲指前弓步，后脚催前脚，并步移动跳跃。
跺步：跳落地，完成双腿或单腿全脚着地，重心下沉，形成瞬间停顿的舞姿动作
十字步：双脚交替在十字定点位置上，做交叉迈步动作。
花梆步：脚在正部位的基础上，立半脚掌，双腿保持微曲，交替做抬脚掌的动作。快速交替进行，步子始终要保持小而碎，节奏要快而巧。
圆场步：脚在正步半蹲的状态上，以两脚的间距，经过脚跟至脚掌的交替迈步动作，连续向前行进。
滑步：跳落地，支撑腿做延续蹲，动作腿贴于地面，向行进方向做延伸动作。
败式步：动作腿由外向里，做水平面上的横摆动作，身体与腿的关系为走下身，留上身，分为蹲步与跳步，身体分为俯身与仰身。
蹬步：向行进方向做单腿推地的跳跃动作。
吸腿转：在踏步、大一字位上起势，完成吸腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。
掖腿转：在踏步、大一字位上起势，完成掖腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位
跨腿转：在前弓步上起势，动作腿经过旁腿勾脚，完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌。
端腿转：在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌(女：可山膀按掌手心向上)。分为立半脚掌转和半蹲转。
拧身吸腿转：在踏步上起势，以前吸腿舞姿配合横拧动势，完成原地选择动作。手臂顺风旗位或提襟按掌。
大掖步转：在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗延伸位。
斜探海转：在踏步上经过含身掏手的回法儿铺垫，由手带动经过碾劲儿形成斜探海舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗位。
老鹰漩涡转：在踏步或后点步上起势，完成俯身大射燕舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗。
仰身后腿转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作。
探海转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。手臂双山膀。
扫堂探海转：在旁弓步上起势，以支撑腿蹲，俯身后腿姿态，完成双手和动作腿交替发力的旋转动作。
平转：以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态，向行进方向完成连续性的旋转动作，手臂平侧位、山膀位。
旁腿转：在一字前后位、踏步、大一字位上起势，，完成旁腿舞姿的原地旋转动作。分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式。手臂双托掌位、双上侧位、平侧位。
搬腿转：在前弓步上起势，完成踢搬前旁后腿的原地旋转动作。
大一古典舞基训心得体会
随着音乐的起伏，舞者们肢体优雅地舞动，仿佛一支舞曲在舞台上演奏着。这就是古典舞的魅力所在，它赋予了舞者无限的想象空间和表达力。作为一名大一新生，我有幸参加了学校提供的古典舞基训课程。通过这一学期的学习和训练，我对古典舞有了更深入的了解，并获得了一些宝贵的心得体会。
在大一古典舞基训的课程中，我们首先学习了舞蹈的基本姿势和动作。老师给我们讲解了古典舞的起源和发展，让我们了解到古典舞是一门需要严格要求的艺术形式。在学习过程中，我发现古典舞需要舞者具备优雅的姿态和准确的动作。在练习舞蹈动作的时候，我常常意识到对肌肉力量和柔韧度的要求。这意味着我需要坚持不懈地进行身体训练，才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一门需要舞者从内而外展现自己的艺术形式。在舞蹈过程中，我深刻体会到了身体与灵魂的统一。舞者需要将自己的情感融入舞蹈中，通过舞姿和表情来传达内心的情感和意境。在舞台上，我不再是一个普通的大一新生，而是一位自由飞翔的舞者。每次站在那个熟悉的黑色舞台上，我感到自己与音乐融为一体，全身心地投入到舞蹈中。这种身心的完全沉浸，让我感到了一种前所未有的快乐和满足，这也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基训的学习过程中，我也遇到了很多困难和挑战。舞蹈动作的技巧性要求较高，例如跳跃、转身等，都需要很好的肌肉协调和平衡感。在练习过程中，我常常感到力不从心，甚至有时候觉得自己永远都无法达到老师的要求。然而，正是这些困难和挑战塑造了我对舞蹈的坚持和热爱。每一次失败都让我更加努力地去练习，每一次突破都让我更有信心。我明白，只有通过坚持不懈的努力，才能真正领悟到古典舞的真谛，并达到要求。
古典舞基训课不仅锻炼了我的身体，也培养了我的观察能力和团队合作精神。在舞蹈课上，我们经常需要分组进行排练和表演。通过与队友的合作，我学会了倾听和沟通的重要性。只有通过共同努力，才能保证整个舞蹈的流畅和协调。在团队合作中，我也学会了互相帮助和支持，共同克服困难，共同进步。
通过大一古典舞基训的学习和训练，我不仅提高了舞蹈水平，更深入了解了古典舞的魅力和艺术内涵。舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种身心的修炼。在未来的学习和实践中，我希望能够继续坚持舞蹈训练，并不断探索和发展自己的舞蹈风格。古典舞的世界广阔而美好，我希望能够在这个世界中找到自己的真我，用舞蹈来诠释生命的独特之美。
大二古典舞基训的心得体会
我是一名大学生，对于舞蹈的热爱一直是我内心深处的信仰。大二时，我报名参加了学校的古典舞基训班，一步一步地迈进了这个梦幻般的世界。在训练中，我感受到了舞蹈的美妙，不仅身体得到了锻炼，更重要的是内心得到了震撼和升华。
通过古典舞基训，我深深感受到了舞蹈厚重、深沉的韵味，学习了古典舞基本舞步和动作，和曲调的配合，进一步掌握了套路和演技。练习中的挫折和坚持让我变得更加坚强，更加自信，在舞蹈中学会了呼吸交替，让身体变得柔韧。每一次的表演都充满了感动和美丽，这份感动不仅来自于观众的欣赏，更是来自于内心对于舞蹈的狂热和无穷的热爱。
三段：体验。
学习古典舞基训的过程，虽然辛苦，却是一种难得的体验。在艺术上的探求和创造中，我不仅获得了技巧，更感受到了艺术的真谛。除此之外，在课程中我还结交了许多志同道合、热爱舞蹈的伙伴，大家相互激励，共同成长，使我更有动力去追寻自己的舞蹈梦想。
四段：感悟。
古典舞的练习让我更明确了自己人生中想要的方向与目标。舞蹈，不仅是一种艺术，更是一种生命力、一种自我认识和认知世界的方式。通过对舞蹈的学习和追求，我感受到自己对精神世界的愈加关注，对美好生活的向往和追求。所以，我认为在这个世界上，舞蹈是最美好的语言，也是我们向往美好生活的一种方式，这种语言不仅可以让我们享受自由和强壮，更可以为我们的人生增添更多的色彩和生活的情趣。
五段：结尾。
通过学习古典舞基训班，我积累了巨大的舞蹈知识和丰富的舞蹈体验，懂得了如何去创造更加美好的艺术，使技巧和肢体语言达到最完美的结合。这种艺术不仅仅言表物质层面上的世界，更是展示了生命与灵魂的世界。因此，我一直相信，舞蹈的魅力不仅在于它的动感和活力，更在于它能够将身体和灵魂变得完整和和谐，并且带给我们内心深处无法言说的美好感受。
中国古典舞基本手位
古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。中国古典舞基本手位都有哪些呢?快来看看吧!
山膀：手以"掌形"， 手臂内旋成长弧形，平抬于身旁，高度与肩平，沉肩、松肘、推手。
按掌：手以"掌形"， 小臂屈回成圆弧形，按在身前，位置约在胃的高度，距离身体约6—7寸为准，沉肩圆肘。
托掌：手以"掌形" ，手臂外形是长弧形，手臂托于头的前上方，由兰花手翘推撑住，手心向斜上方;沉肩，肘打开向旁。
提襟：手以"拳形"，手臂外形是长弧形，至于身侧，虎口与髋部相对，保持约一尺间距平行。
双山膀、双合掌、双托掌、双提襟：均在基础手位上，做双手对称姿态。
山膀托掌：又称"顺风旗"，是山膀和托掌的组合手位
托按掌：是托掌和按掌的组合手位
提襟按掌：是提襟和按掌的组合手位
冲掌：一手在身体侧前方，保持手臂弧线，一手肋旁托掌(手心朝上)。
山膀按掌：是山膀和按掌的组合手位。
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的`基本能力之一。
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地，带辗转)
4、踹燕(原地，辗转变成探海)
5、探海(原地，辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地，带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地，带辗转)
10、掀身探海(女，原地，带辗转)
11、拧身探海(男，原地，带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
中国古典舞基训“蹲”的作用
(一)从发力角度来分析。古典舞基训课中蹲的训练概括地说就是古典舞里腿的屈伸和弯直的训练。古典舞基训课的基本功主要讲究开、绷、直、跳、转、翻，即大小胯要开、腿要直、脚背要绷，当然还要运用跳跃旋转和空翻。蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性。古典舞基本功训练的蹲就是腰、腿、臂、全身柔韧性的训练。各种单一跳跃或连续跳跃动作，要实现空中的腾空，才会有各种舞姿的完成及变化，这就需要腿部肌肉的发力，在脚掌接触地面的瞬间有意识地快速推地，产生脚掌与地面的反弹作用力，使腾空的力量大于人本身的重力，这样就完成了由地面蹲到空中的跳跃。
(二)从肌肉群分析。中国舞跳的动作，多数是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地跳起。在古典舞蹲的练习时，需要拥有良好的弹跳能力，这也是古典舞蹲练习好的前提条件。要想跳得高，腿部肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的能力，可以大大提高弹跳力。蹲在训练中，可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应，加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练，训练肌肉变化和反应的速度和能力。古典舞基训课中蹲的基础能力部分主要体现在三部分：首先, 训练腿部的肌肉能力。在跳跃过程中肌肉可以控制舞蹈演员下蹲时有连绵不断的感觉, 防止舞蹈演员在做动作时蹲得过死。其次, 蹲下起来时脚有个推地的过程, 训练的目的是防止舞蹈演员在做动作时不会运用这个过程来进行跳跃。最后, 不论是在小跳、中跳、还是大跳中，在起跳之前都要经过蹲才能到跳，这一点相当重要。舞蹈演员蹲训练得好不好，就看舞蹈演员在跳跃时会不会运用蹲来辅助自己来完成动作。
跳跃的训练在古典舞基训中，占有很重要的位置。它处于训练的高级阶段，是整个基本功训练的综合体现，除了自身的变化发展之外，将更多地与旋转、翻身、控制、表演等方面的技术训练结合进行，以扩大运用范围。基本跳跃训练的特点主要有：单一跳、双起双落、单起双落、单起单落。分小跳、中跳、大跳部分;舞姿类的跳跃训练:分小跳、中跳、大跳部分;短句训练：跳与跳、跳与转、跳与翻身、跳与武功的组合;跳与转、翻、舞姿变化的组合训练。所有上述的跳跃动作形态其实从受力层面讲,都和蹲有着千丝万缕的联系。
(一)发力和缓冲作用。蹲训练的是腿部的肌肉能力，蹲训练得好不好，主要的依照标准就是在跳跃时会不会运用蹲进行发力和缓冲以完成动作的连接。中国古典舞的跳跃从民族的审美特性出发，追求空中舞姿的闪、展、腾、挪，又从跳跃的运动规律着眼，寻求训练技法的科学性、合理性和准确性，从而将古典舞的动势和韵律扩展到空中，丰富了舞蹈用形体表现情感的空间领域。
(二)蹲的缓解训练对韧带的作用。力性动作一般指人体各部在某段时间内位置不发生变化的动作。在静力性动作的'解剖学分析中仅分析静止状态的动作部分。由于人体在静力性动作中，全身肌肉较长时间内保持紧张状态，易使人体呼吸、血液循环形成一定的困难，易导致肌肉连续工作能力下降。一些静力性动作为人体非习惯性动作，如体操桥、手倒立等。所以，为完成这些动作，不仅需要特殊姿态下的肌肉工作能力，也需要各关节能有大幅度的运动范围或特定形式的稳定支撑能力。跳跃动作作为瞬时间改变动肌和动力性的动态活动, 更需要蹲给予力性的支持和保障, 使其在跳跃的过程中凭借蹲所产生的力量, 控制在空中的形态和肌肉群动势。
学生在做动作时具有一个规格概念和正确的方法，以基础训练为主，同时加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练。在转、翻、跳等技术技巧方面进行全面开法儿及提高。以技巧为主的阶段，在芭蕾训练直立转和跳的基础上，对民族舞姿转、翻、跳进行全面的开法儿，要求明确技法特点、用力方法和运动规律。力求在掌握常规技术技巧的基础上, 根据学生自身条件特点因材施教。根据每班学生的优长，充分发挥学生的特点，让学生比较突出的方面更娴熟、更突出，形成个人技巧。老师帮助指导学生找准突出训练的技巧，并采取定期回课的方式来检查完成情况，培养学生独立思考能力。勇于尝试，在了解自身优长的基础上去开发新动作，提高创新能力。
古典舞基训心得体会
古典舞是一门深具魅力的艺术形式，它通过优美的身姿和优雅的动作传递着人们的情感和思想。为了更好地理解和欣赏古典舞，我报名参加了一期古典舞基训班。古典舞基训不仅可以提高我的舞蹈技巧，还可以培养我对艺术的热爱和追求。在这篇文章中，我将分享我在古典舞基训中的心得体会。
第二段：古典舞基训的学习过程和技巧掌握。
在古典舞基训的学习过程中，我体验到了扎实的基本功训练和严谨的舞蹈技巧掌握。首先，老师注重我们的身体柔韧性和灵活度的培养，我们要进行大量的拉伸运动，以使肌肉更具弹性。其次，老师要求我们反复练习基本的舞步和动作，勤加练习才能掌握其中的技巧和要领。在这个过程中，我深刻体会到舞蹈需要耐心和恒心，只有下定决心并付出努力，才能进一步提高自己的水平。
第三段：舞蹈的表达和情感的传递。
古典舞不仅仅是一种形式优美的动作，更是通过肢体的语言表达情感和思想。在古典舞基训中，老师教导我们如何感受和理解舞蹈背后的情感，使我们能够更好地将其表达出来。通过了解舞蹈的背景故事和情节，我学会了使用身体语言来传递特定的情感，使观众能够更好地理解我们所要表达的意义。这种情感传递的能力不仅在舞台上非常重要，也可以在生活中帮助我更好地表达自己的情感和思想。
第四段：团队协作和舞台表演。
在古典舞基训中，我们经常需要进行集体排练和舞台表演。这让我深刻意识到团队协作的重要性。团队协作不仅需要相互理解和配合，还需要相互鼓励和支持。在排练期间，我们经常互相纠正和帮助，以达到最佳的舞台效果。在舞台表演中，团队的默契和团结更是至关重要。只有我们每个人都能发挥出自己最佳的水平，并与团队密切配合，我们才能呈现出一场精彩的演出。
第五段：对古典舞的理解和未来的追求。
通过古典舞基训，我对古典舞有了更深入的理解和认识。古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感的表达方式。它让我学会了更加关注细节，注重自身的修养和素质的提高。在未来，我将继续努力学习古典舞的技巧和知识，不断完善自己，追求更高的舞蹈境界。同时，我也希望通过舞蹈传递积极向上的能量，用自己的表演来打动观众的心灵，为人们带去快乐和感动。
以上就是我在古典舞基训中的心得体会。古典舞的魅力不仅仅体现在舞蹈动作的美感上，更在于其背后的情感表达和情感共鸣。通过古典舞基训，我更加深入地了解了古典舞的内涵和技巧，更加坚定了追求艺术的决心。我相信，在未来的舞台上，我将能够更好地展示自己，并给观众带去真正的艺术享受。
古典舞基训心得体会
第一段：引言（200字）。
古典舞是一门集美、力、韧于一体的艺术形式，它的奥妙之处并不仅限于舞姿的流畅与优雅，更在于基本功的扎实。在学习古典舞之初，我意识到基本功的训练是古典舞技术的根基。通过与老师和同学们的共同努力，我获得了一些古典舞基训的心得体会。
第二段：坚持与耐心（200字）。
在古典舞训练的过程中，最重要的是坚持和耐心。在强调肌肉训练的过程中，我曾感到身体酸痛和疲惫，往往想要放弃。然而，正是因为坚持下来，我逐渐体会到基本功带给我的提升。舞蹈并非一朝一夕能够掌握的技巧，而是需要长时间的积累和不断的练习。因此，坚持和耐心是我在古典舞基训中的一大心得。
第三段：呼吸和肌肉控制（300字）。
在古典舞基训中，我学习到了如何通过正确的呼吸和肌肉控制来提高自己的技术水平。在每个动作之前，我会深吸一口气，通过肌肉的控制来保持身体的平衡和力量。这种呼吸和肌肉的控制，不仅可以让我的动作更加流畅，也能够帮助我在演出时保持镇定和放松。通过不断的练习，我逐渐掌握了这个技巧，并在舞台上展现出更加自信和优雅的形象。
第四段：节奏感和音乐表达（300字）。
古典舞基训中，我也学习到了如何通过节奏感和音乐表达来丰富我在舞台上的表演。在训练中，老师教我如何与音乐的节奏相结合，如何通过舞姿和动作来表达音乐中的情感。这不仅需要我对音乐的敏感度，也需要我对舞蹈的理解和掌握。通过反复的训练，我渐渐感受到自己与音乐合为一体，能够通过舞蹈向观众传达出深深的情感。
第五段：激情和自我表达（200字）。
在古典舞基训中，我深刻体会到了激情和自我表达的重要性。古典舞并非一种死板的艺术形式，而是需要舞者将自己的情感和个性注入到舞蹈中。通过古典舞的训练，我学会了如何通过舞姿和动作来展现自己内心的情感与感受。通过这种自我表达，我能够将观众带入我的世界，与他们分享我的喜怒哀乐。激情和自我表达是我古典舞基训的最重要心得，它使我在舞台上更加自信和自由，也使我与观众建立了更深的情感连接。
总结（100字）。
通过古典舞基训的学习，我深刻体会到了基本功的重要性。坚持和耐心、呼吸和肌肉控制、节奏感和音乐表达以及激情和自我表达，这是我在学习古典舞基训中的心得体会。古典舞的学习不仅仅是一门艺术技巧的培养，更是一种身心的锻炼和思想的升华。只有通过不断的练习和探索，才能够更好地领悟古典舞的美妙和魅力。
古典舞基本功头的动作肩的动作
舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的`身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。所以，练好基本功是非常重要的，这可是难得的教材哦~下面一起来看看古典舞关于头部跟肩部的基本动作!
仰头：向后做曲的动作。
转头：以额头带动，向左、右转动90度。
涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。
低头：以额头带动，向前做曲的动作
摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。
甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。
提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。
沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。
裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。
展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。
转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。
中国古典舞基训民族特性的4方面体现
作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。
2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。
4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。
5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。
我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。
1、素质与能力。 上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。
2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。如果要和芭蕾作个比较是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的；我们除了有直体的旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转。
2、以腰带动转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。
3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的延续和夸张。
4、民族舞姿转流动性与复合性比较强，空间变化幅度大。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的`过程中各种舞姿的复合和流动的特点。可以说，民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还将有很好的前景。
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：
1、民族性强。 这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。
2、形象性强 它在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，象车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强 它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格、产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感情；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……。
近年来，翻身有了新的发展，表现在结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，加上空中翻身的高低对比，而作为古典舞的训练内容和表现手段，它还可以大展宏图。
在弹跳方面，我们的特性也越来越明显，难度也越来越大。他突出的特点是：
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度；
2、加强身法性：把地面的身法动作向空中发展，在跳中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是民族舞弹跳的有一特点。
5、由于民族弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
8、与身法结合，形成和加强了民族舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。
总之，我们已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。它现在已经开始在国际舞台上崭露头角了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，中国古典舞的训练表演引起了与会各国同行专家的重视和反响。可以预言，它饿发展方兴未艾，它的前景将是辉煌！让我们充满信心，共同努力，把我们民族舞的训练体系搞得更完善，让它民族性更强、更科学、更系统、更具有时代性！为我们的后人开拓一条通向世界舞蹈艺术高峰之路。
大学古典舞基训课心得体会
第一段：古典舞基训课的意义和重要性（200字）。
大学古典舞基训课是一门旨在培养学生舞蹈技巧和气质的课程。在这门课上，学生将学习到古典舞的基本功和技巧，并通过不断地练习和表演来提高自己的舞蹈水平。这门课不仅能够帮助学生提高身体的灵活性和协调性，更能培养学生的艺术修养和审美能力。古典舞作为传统舞蹈的代表，其优雅、精致的舞姿对于每一个学生来说都是一个挑战和机遇。通过学习古典舞基训课，学生不仅能够培养自己的舞蹈才华，还能够感受和欣赏舞蹈艺术的魅力。
古典舞基训课对学生的要求极高，需要学生具备良好的体力和柔韧性。许多动作需要学生舞蹈的技巧和协调能力。在学习古典舞基训课的过程中，我遇到了很多困难和挑战。首先，我对于一些动作的理解和掌握并不准确，需要通过观摩和多次反复练习来提高。此外，古典舞的舞姿和动作要求学生有良好的身体控制和力量，这对于我而言是一个较大的挑战。为了克服这些困难，我不断地练习和努力，通过观看舞蹈表演和请教老师和同学来提高自己的舞蹈水平。
第三段：在古典舞课上的收获和体验（300字）。
通过一学期的古典舞基训课程，我收获了很多。首先，我从中学会了坚持和努力的精神，尽管遇到了许多困难和挑战，但我依然坚持下来，并不断地努力去提高。古典舞需要学生对自己的身体有很好的认识和控制，这让我对自己的身体产生了更深的理解。同时，古典舞还要求学生有很高的艺术修养和审美能力，在课程中，我学会了欣赏舞蹈艺术，体会舞蹈带来的美与魅力。此外，通过与同学一起学习和表演古典舞，我还培养了团队合作和沟通能力，学会了与他人合作并共同努力去完成一个舞蹈作品。
古典舞基训课为我打开了一个全新的艺术世界。它让我明白了学习一门艺术并不仅仅是为了求得技术的精湛，更是为了感受和欣赏艺术本身。古典舞作为一种优雅的艺术形式，需要学生通过自己的身体来表达和展现美好。在这个过程中，我认识到自己身体的独特性和魅力，并通过舞蹈来展现自己。古典舞基训课还启发我要不断努力和追求卓越，只有不断地学习和提高才能够成为一名优秀的舞者。同时，古典舞基训课也教会了我如何与他人合作并互相支持，这对于我的人际关系和人际交往能力的培养都有很大的帮助。
古典舞基训课只是舞蹈学习的起点，我相信通过不断的学习和练习，我能够在古典舞领域有所成就。我希望将来能够通过自己的舞蹈才华和艺术追求，将古典舞这门美好的艺术形式传达给更多的人。我也期待在未来的学习中能够不断地挑战自我，学习更高阶的舞蹈技巧和舞蹈形式。古典舞基训课让我对自己和舞蹈充满了信心和热情，我相信只要我持之以恒，我一定能够成为一名优秀的舞者，并为舞蹈艺术做出自己的贡献。
总结：
通过大学古典舞基训课的学习和体验，我深深地感受到了舞蹈艺术的魅力和激情。在困难和挑战面前，我不断努力和坚持，通过与同学合作和互相支持，逐渐提高了自己的舞蹈水平。古典舞基训课让我对艺术和美感有了更深的理解，也为我以后学习和探索更深层次舞蹈奠定了基础。我相信，通过持之以恒的努力和不断的学习，我一定能够实现自己的舞蹈梦想，并为古典舞这门美妙的艺术形式贡献自己的力量。